[整理版]和弦走向的实际常识
吉他和弦基础知识
吉他和弦基础知识
吉他和弦基础知识
吉他和弦是指在吉他上按下一些特定的音符，然后一起弹奏这些音符所形成的和音。
了解和弦的基础知识对于学习吉他非常重要。
1. 和弦的构成：一个和弦通常由三个或更多个音符组成。
这些音符按照特定的顺序排列，形成了和弦的音程。
常见的和弦类型包括三和弦（三个音符）、四和弦（四个音符）和五和弦（五个音符）等。
2. 和弦的指法：吉他上的和弦通常通过按下不同的弦和品来形成。
在学习吉他和弦时，需要掌握如何正确地放置手指并用力按下吉他的弦。
这需要一些练习和耐心，但随着时间的推移，你会越来越熟练。
3. 常见的和弦：对于初学者来说，掌握一些常见的和弦是非常重要的。
常见的和弦包括C大调、A小调、D大调和G大调等。
这些和弦在很多流行歌曲和吉他曲目中都得到广泛应用。
4. 和弦图表：和弦图表是学习和记忆和弦的有用工具。
和弦图表显示了在吉他上按下不同弦和品所需的手指放置位置。
通过练习使用和弦图表，你可以更快地学习和记忆各种和弦。
5. 和弦的转换：在弹奏吉他时，经常需要在不同的和弦之间进行转换。
这需要练习和熟练掌握和弦的指法。
通过反复练习和弹奏常见的和弦转换，你可以提高你的吉他技巧和流畅度。
总结起来，吉他和弦基础知识对于学习吉他非常重要。
通过了解和弦的构成、指法，熟悉常见的和弦以及掌握和弦转换技巧，你可以逐渐提高你的吉他演奏水平。
记住，学习吉他需要耐心和持之以恒的练习，所以不要放弃，继续努力！。
和弦集合大全_常用和弦知识
和弦集合大全_常用和弦知识和弦(Chord)源自希腊文χορδ?，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
弹吉他有很多必须知道记住的和弦。
那么吉他和弦有哪些？以下是小编整合的和弦集合大全，有利于小伙伴们更好的学习吉他的各种类型的和弦知识。
目录和弦集合知识1.大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2.小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm 表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm 表示。
3.增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4.减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5.大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6.大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7.小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8.小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9.减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10.半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11.加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。
常用的和弦走向
常用的和弦走向常用的和弦走向是音乐创作和演奏中非常重要的一部分。
它们给音乐增添了层次感和情感表达的可能性。
以下是一些常见的和弦走向，它们被广泛用于各种音乐类型中。
1. I-IV-V走向：这是最常见的和弦走向之一，被广泛应用于流行、摇滚、蓝调等音乐风格中。
它通常以主音和弦（I）开始，然后前进到第四音和弦（IV），最后到第五音和弦（V）。
这个走向创造了稳定和活力的感觉，经常用于创作欢快的歌曲。
2. I-VI-IV-V走向：这个走向也非常常见，它被广泛用于流行音乐和民谣中。
它以主音和弦（I）开始，然后前进到第六音和弦（VI），再到第四音和弦（IV），最后回到第五音和弦（V）。
这个走向常常被用来创造轻快的、温馨的氛围。
3. I-IV-ii-V走向：这个走向常用于爵士乐和流行音乐中。
它以主音和弦（I）开始，然后前进到第四音和弦（IV），接着到第二音和弦（ii），最后回到第五音和弦（V）。
这个走向给人一种复杂而丰富的感觉，常用于创作具有变化和情感的歌曲。
4. I-V-vi-IV走向：这个走向被广泛应用于流行音乐和民谣中，特别是在流行的抒情歌曲中。
它以主音和弦（I）开始，然后前进到第五音和弦（V），接着到第六音和弦（vi），最后到第四音和弦（IV）。
这个走向创建了一种温柔、悠扬的氛围，常常用于表达爱情和感伤的主题。
除了上述常见的和弦走向，音乐创作者还可以根据自己的创作风格和情感表达的需要，创造出各种各样的和弦走向。
熟悉和理解常见的和弦走向可以帮助音乐人更好地表达自己的音乐想法，并丰富他们的创作和演奏技巧。
所以，无论是作曲还是演奏，研究和弦走向都是非常有价值的。
小调常见的和弦走向
小调常见的和弦走向在音乐理论中，和弦走向是指在一个曲子或乐曲中由一个和弦过渡到另一个和弦的方式。
和弦走向不仅是音乐的基础，也是创作音乐的核心要素之一。
以下是一些常见的和弦走向：1. I - IV - V这是非常常见的和弦走向，通常用于流行音乐和摇滚音乐。
在C 大调中，I指的是C和弦，IV指的是F和弦，V指的是G和弦。
这个和弦走向在许多经典曲目中经常出现，比如"The Twist"和"La Bamba"。
2. I - vi - IV - V这个和弦走向同样用于流行音乐和摇滚音乐，并且被广泛使用。
在C大调中，I指的是C和弦，vi指的是Am和弦，IV指的是F和弦，V指的是G和弦。
这个和弦走向在许多流行藏体中出现，比如"Let It Be"和"Stand by Me"。
3. I - V - vi - IV这个和弦走向经常被称为“四和弦”，也被称为“流行和弦走向”，因为它经常出现于流行音乐中。
在C大调中，I指的是C和弦，V指的是G和弦，vi指的是Am和弦，IV指的是F和弦。
这个和弦走向在许多热门流行歌曲中出现，比如"Someone Like You"和"Counting Stars"。
4. ii - V - I这个和弦走向被称为“二五一和弦走向”，在爵士和流行音乐中经常出现。
它的构造是指根据和弦的属性和它们在一个音阶中的位置进行移动。
在C大调中，ii指的是Dm和弦，V指的是G和弦，I指的是C和弦。
这个和弦走向在许多经典爵士标准曲目中经常出现，比如"Autumn Leaves"和"Fly Me to the Moon"。
5. I - IV - vi - V这个和弦走向在流行音乐和摇滚音乐中也非常常见。
在C大调中，I指的是C和弦，IV指的是F和弦，vi指的是Am和弦，V指的是G和弦。
吉他和声走向的规律
吉他和声走向的规律一、大调中的常见走向。
1. 主 - 下属 - 属 - 主（I - IV - V - I）- 这是最经典的走向，在无数歌曲中都有体现。
例如在C大调中，就是C - F - G - C。
主和弦（I）给人稳定的起始感，下属和弦（IV）带来一种离调的倾向，将音乐稍稍推离主调的稳定感，属和弦（V）具有强烈的向主和弦解决的倾向，最后回到主和弦，形成一个完整的循环。
2. 主 - 属 - 下属 - 主（I - V - IV - I）- 如在G大调中为G - D - C - G。
这种走向也很常见，属和弦到下属和弦的进行有独特的色彩变化，与传统的下属 - 属走向相反，创造出一种别样的和声张力。
3. 主 - 六级 - 四级 - 五级 - 主（I - vi - IV - V - I）- 在A大调中是A - F#m - D - E - A。
六级和弦（vi）通常具有比较柔和、抒情的色彩，这种走向在流行音乐中经常被用来营造丰富的情感层次。
二、小调中的常见走向。
1. 主 - 下属 - 属 - 主（i - iv - V - i）- 以a小调为例，就是Am - Dm - E - Am。
在小调中，这种走向与大调的主 - 下属 - 属 - 主走向有相似的功能，主和弦（i）提供稳定感，下属和弦（iv）和属和弦（V）之间的进行推动和声的发展并最终回到主和弦。
2. 主 - 六级 - 三级 - 主（i - VI - III - i）- 在e小调中是Em - C - G - Em。
这种走向在小调中可以营造出一种宁静、悠扬的氛围，六级和弦（VI）和三级和弦（III）与主和弦有着不同的色彩对比。
三、其他特色走向。
1. 循环式走向。
- 例如“主 - 属 - 主 - 下属 - 主（I - V - I - IV - I）”，这种走向在一些民谣歌曲中较为常见，通过不断地在主和弦的稳定和属和弦、下属和弦的不稳定之间切换，保持音乐的连贯性和吸引力。
音乐常识：三和弦讲解.doc
音乐常识：三和弦讲解音乐常识：三和弦讲解三和弦的类别与构成三和弦的类别与构成按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。
在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。
三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。
这是大小调和声中最常见的和弦形式。
构成和弦的每一个音，都有相应的名称。
根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。
三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。
五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置。
三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。
三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。
两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。
两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。
实际上，每个三和弦都包含有三个音程。
大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。
增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。
三和弦的低音位置三和弦有三种不同的低音位置：根音在低音位置，叫做原位。
因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字5标记。
三音在低音位置，叫做第一转位。
因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字6标记。
五音在低音位置，叫做第二转位。
因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字标记。
由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。
所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。
和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。
三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。
同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。
大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。
万能和弦走向归类
万能和弦走向归类
万能和弦通常是指一些在流行音乐中广泛使用的和弦进行，这些和弦进行可以在许多歌曲中重复使用，因此被称为“万能和弦”。
以下是一些常见的万能和弦走向归类：
1.
这个和弦进行是最常见的万能和弦走向之一，它的顺序是C-Am-F-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到，例如《同桌的你》等。
2.
这个和弦进行也是非常常见的万能和弦走向，它的顺序是C-G-Am-F。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到，例如《小幸运》等。
3. 1-4-5
这个和弦进行是最简单的万能和弦走向之一，它的顺序是C-F-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到，例如《小情歌》等。
4.
这个和弦进行是稍微复杂一点的万能和弦走向，它的顺序是C-Dm-E-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到，例如《演员》等。
除了以上列举的几种常见的万能和弦走向外，还有许多其他的万能和弦走向可以在流行音乐中找到。
要使用这些万能和弦走向，需要考虑歌曲的旋律和情感，选择适合的和弦进行来表达歌曲的情感和氛围。
常见和弦走向及作曲应用常见和弦走向及作曲应用
常见和弦走向与作曲应用常见和弦走向与作曲应用先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大局部流行歌曲所用的和弦进展，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！〔以下以C调为例：〕1.C——F ——G 古典和声优良的正格进展2.C——G ——F 古典和声的制止进展，但现代和声却用的很多，非常好听。
小虎队"爱"，周杰伦"开不了口"等的前奏~~~"我是一只鱼"3.C——G——AM——EM——F——C——F——G来自己欧洲的经典和声啦。
"开不了口""简单爱""爱一个好难""约定""深呼吸""光芒岁月"4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进展。
叶蓓"在却难逃""纯真年代"5.C——AM——DM——G 乡村进展变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进展。
学友的"祝福"等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些伤感色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。
这个"人鬼情未了"歌曲的完毕~~7.C——AM——F——G，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如"明天我要嫁给你啦"的前奏，它是F调。
和弦基础知识
和弦基础知识
和弦是基于三个或更多个音程组成的一组音符。
它们不仅可以产生美
妙而丰富的声音，还可以构成演奏曲子的基础：
1、和弦的三种形式：
（1）和声和弦：由完整的三个音程构成的和弦，像C大三和弦的C-E-G就是和声和弦。
（2）次和声和弦：这种和弦添加了另一个更高的调式音程，一般分为
三种：小三和弦、大三和弦和弦和弦。
（3）和弦变化：由一组和弦或几组和弦组成的短篇奏鸣曲，比较抒情，例如C大调小多和弦、C大调七和弦和D小调自由和弦。
2、和弦的种类：
（1）主和弦：它出现在乐曲的开始，可以被称为主要的背景和弦，例
如C大调的C-E-G和弦。
（2）辅助和弦：它会出现在音乐的某些重要的部分，使曲子更有趣和
丰富，包括Chord II（有时被称为细节和弦）和其他的辅助和弦。
（3）特殊和弦：由一组与主要和弦有别的音程组成的特殊和弦，它会
给乐曲带来不同的情感，例如由C-E-F-G构成的浪漫和弦。
3、和弦的功能：
（1）表示力：和弦不仅仅可以表达情感，还可以表达声调，它可以表
达任何一种情感，这裸实地发挥着它的功能。
（2）型号：休止符、短码、节奏、转调，和弦可以用来表达曲调的不
同情绪，通过不同的和弦组合可以构建不同的形式，增强曲子的升落。
（3）连接：它能够将solo和组合段之间的转换更加流畅，把乐曲音乐
更加连贯，以完成乐章中如演奏抒情曲这样紧张变换的乐曲。
总结：和弦既可以丰富演奏的声音，也可以构成乐曲的基础，它有三
种形式：和声和弦、次和声和弦和和弦变化，分为主和弦、辅助和弦
和特殊和弦，有助于表达情感、型号及连接，使乐曲更有趣、更完整。
和弦走向的规律套路
和弦走向的规律套路音乐是一门艺术，和弦走向是音乐中的重要组成部分。
在音乐中，和弦走向是指不同和弦之间的变化和连接方式。
它可以让音乐更加丰富多样，增添情感和层次感。
本文将介绍一些常见的和弦走向规律和套路，帮助读者更好地理解和运用。
一、和弦的基本概念在音乐中，和弦是由多个音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦和五和弦等。
和弦走向就是不同和弦之间的转换方式，它决定了音乐的情感和发展方向。
二、和弦走向的规律1. 相邻和弦的转换相邻和弦的转换是最常见的和弦走向之一。
例如，C大调中的C和弦可以转换为F和弦，再转换为G和弦。
这种转换方式简单明了，常用于音乐的起始部分。
2. 局部调性的和弦转换在一些音乐中，会出现局部调性的和弦转换。
这种转换方式可以增加音乐的复杂性和层次感。
例如，E小调中的Em和弦可以转换为C 和弦，再转换为G和弦。
这种转换方式在音乐中常常出现，给人一种短暂离开主调的感觉，然后再回到主调。
3. 外来和弦的转换外来和弦是指不属于当前调性的和弦。
在音乐中，外来和弦的转换可以增加音乐的惊喜和变化。
例如，C大调中的C和弦可以转换为A和弦，再转换为D和弦。
这种转换方式常常出现在音乐的高潮部分，给人一种戏剧性的效果。
4. 和弦的层叠转换和弦的层叠转换是指多个和弦同时进行的转换方式。
这种转换方式可以增加音乐的层次感和丰富度。
例如，C大调中的C和弦可以转换为Am和弦，再转换为F和弦，最后转换为G和弦。
这种转换方式常用于音乐的过渡部分，给人一种流畅的感觉。
三、和弦走向的套路除了以上介绍的常见和弦走向规律，还有一些常用的和弦走向套路。
这些套路是音乐中的经典组合，可以帮助作曲家创作出富有情感和层次感的音乐。
1. I-IV-V-I套路这是一种常见的和弦走向套路，常用于流行音乐和摇滚音乐中。
它由I和弦、IV和弦、V和弦和I和弦组成，可以营造出欢快和愉悦的氛围。
2. I-VI-IV-V套路这是一种常见的和弦走向套路，常用于流行音乐和民谣音乐中。
和弦的知识点及总结
和弦的知识点及总结一、和弦的种类1. 主和弦主和弦是指在一首曲子中占据主导地位的和弦，是整个曲子的基调所对应的和弦。
在一首曲子中，主和弦往往会出现多次，并且会成为整个曲子中最为显著的和弦之一。
2. 属七和弦属七和弦是由根音、大三度、纯五度和小七度构成的和弦，属于常用的和弦之一。
在流行音乐和爵士乐中，属七和弦的应用非常广泛，给人一种明亮、跃动的感觉。
3. 半减七和弦半减七和弦是由根音、小三度、纯五度和小七度构成的和弦。
在和声进行中，半减七和弦往往会和其他和弦组合在一起，产生出神秘、悲伤的音乐效果。
4. 增强七和弦增强七和弦是由根音、大三度、增四度和小七度构成的和弦，给人一种紧张、不稳定的感觉。
在音乐中，增强七和弦往往会出现在转调或者情绪高潮的部分，增强音乐的张力。
5. 维护和弦维和弦是由根音、大三度和纯五度构成的和弦，是和声进行中最为基础的和弦之一。
在绝大多数的音乐中，都会出现维护和弦的身影，是构建和声的基础。
二、和弦的构成和弦由根音、三度音和五度音组成，根据根音和三度音之间的距离分为大三度和小三度，而根音和五度音之间的距离始终为纯五度。
在和弦的构成中，三度音的性质决定了和弦的种类，包括大三度和小三度，而五度音则决定了和弦的性质和音色。
在和弦的构成中，根音决定了和弦的基调，三度音和五度音决定了和弦的品质和声音的清晰度。
不同的根音、三度音和五度音的组合会产生出不同的和弦，给人不同的音乐效果。
三、和弦的转位和弦的转位是指在和弦的构成中，将根音、三度音和五度音的位置进行重新排列，从而产生出不同的和弦形式。
常见的和弦转位包括根音转位、三度音转位和五度音转位。
根音转位是指将和弦中的根音提到上一个八度或者下一个八度，从而改变了和弦的音色和音调。
在音乐中，根音转位往往会产生出更为明亮或者沉稳的音色，给人一种不同的感觉。
三度音转位是指将和弦中的三度音提到上一个八度或者下一个八度，从而改变了和弦的性质和音色。
在音乐中，三度音转位往往会产生出更为紧张或者柔和的音色，给人一种不同的情绪感受。
常用和弦走向
常用和弦走向
常用和弦走向（chord progression）是指在音乐中，为获得特定的效果而不断变化的连续几个和弦的运动规律。
常用和弦走向是根据音乐风格、作曲家的表现力和情感表达来制作的。
一般来说，常见的和弦走向有四种：升调走向，降调走向，共鸣走向和复杂走向。
1. 升调走向：从低音开始，逐渐升高，乐曲走向上升。
2. 降调走向：从高音开始，逐渐降低，乐曲走向下降。
3. 共鸣走向：由一个或者多个和弦构成，使乐曲产生一种紧张或者激昂的氛围，增强乐曲的表现力。
4. 复杂走向：向前走向与向后走向随机结合，创造出一种复杂的和弦变化，更加多样化地表达出乐曲的主题。
和弦常识
三和弦亦有三种不同的旋律位置：根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。
这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。
三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。
这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。
于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。
五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。
这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。
大调与小调中的三和弦在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。
自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。
和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减三和弦。
对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。
大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。
其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。
和声基础训练为什么一定要使用和声小调（即第VII级升高半音的小调）？这是大小调和声基本风格的要求。
当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。
和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。
罗马数字代表和弦的级数。
和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。
更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。
V级三和弦的性质I级三和弦即主三和弦。
主三和弦属于协和和弦类别，是稳定的调试中心，在和声结构中有吸引其他音级上的和弦之功效。
大调中的主和弦是大三和弦，小调中的主和弦是小三和弦，它们在和声进行中起着明确调试性质的作用。
I级三和弦以罗马数字I(i）标记，“功能”标记符号是“T”或“t”（德Tonikafunktion 的缩写）。
和弦走向
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
中国民族：
1：五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：
宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。
音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度
商调式：商、角、徵、羽、宫、商。
音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度
角调式：角、徵、羽、宫、商、角。
音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 6
和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1
和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 6
旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。
音程关系：大二Βιβλιοθήκη 、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度
燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。
音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度
大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。
音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度
吉他和弦基本常识
吉他和弦基本常识吉他和弦基本常识吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。
所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。
因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
以下仅供参考！一、什么是和弦按照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。
和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。
不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。
和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。
如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能（一）按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。
又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：6、1、3。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。
如C7：1、3、5、7。
还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。
用得不多，不再详述。
（二）按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C调为例）：1、主和弦三和弦的一种，只有过是依其功能命名。
是在和弦体系中起主导作用的和弦。
它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的`基调。
如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦：6、1、3。
2、属和弦三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。
其根音是主和弦根音的上行纯四度（四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音）。
如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：5、7、2。
基础和弦知识点归纳总结
基础和弦知识点归纳总结和弦是音乐中的基本构成元素之一，是由不同的音符组合而成的音乐结构。
和弦通常由三个或更多个音符构成，其中一个音符是主音，其他音符是主音的第三和第五，构成了一个完整的和声。
一、基本知识点1. 和弦的构成和弦由主音、第三、第五三个音符组成，主音是和弦的基础音，第三与主音的音程是大三度或小三度，第五与主音的音程是纯五度或减五度。
和弦的类型根据不同的音程结构而分为大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
2. 和弦的记号和弦的记号通常使用字母表示主音，通过符号和数字来表示和弦的其他音符。
例如，C大调和弦可以用C表示主音、E表示第三、G表示第五，如果要表示和弦的类型，可以加上大写字母M表示大三和弦，m表示小三和弦，7表示属七和弦等。
3. 和弦的排列和弦的排列方式有不同的形式，例如标准排列方式是按照音符在琴颈上的位置来组合和弦，其他的排列方式还有倒序排列、分解排列等。
4. 和弦的演奏和弦可以通过弹奏吉他、键盘或其他乐器来演奏。
在吉他上，和弦是通过按压琴弦并用拨片弹奏来发出声音的。
二、几种基本和弦的知识点1. 大三和弦（Major Chord）大三和弦由主音、大三、纯五构成，记号为大写字母M。
例如，C大调和弦由C、E、G构成。
2. 小三和弦（Minor Chord）小三和弦由主音、小三、纯五构成，记号为小写字母m。
例如，C小调和弦由C、Eb、G构成。
3. 属七和弦（Dominant Seventh Chord）属七和弦由主音、大三、纯五、小七构成，记号为7。
例如，C属七和弦由C、E、G、Bb构成。
4. 半减七和弦（Half Diminished Seventh Chord）半减七和弦由主音、小三、减五、小七构成，记号为ø7。
例如，C半减七和弦由C、Eb、Gb、Bb构成。
5. 减七和弦（Diminished Seventh Chord）减七和弦由主音、小三、减五、减七构成，记号为°7。
和弦理论乐理知识点总结
和弦理论乐理知识点总结一、和弦的基本概念1.和弦的定义和弦是由两个或两个以上音符同时响起而形成的音群。
在西方音乐中，和弦通常是由根音、三度音和五度音构成的三音和弦（三和弦）。
根据不同的音程组合，和弦可以分为大三和弦、小三和弦、增四和弦、减五和弦、属七和弦等不同类型。
2.和弦的分类按照构成音程的不同，和弦可以分为纯和弦和复合和弦。
纯和弦是由主音、大三度和纯五度构成的和弦，包括大三和弦和小三和弦。
而复合和弦则是在纯和弦的基础上通过增四、减五、增六、减七等音程进行扩展，形成了大七、小七、属七、减七、增七和弦等丰富多彩的和弦类型。
3.和弦的符号表示在音乐理论中，和弦通常是通过符号来表示的。
常见的和弦符号包括大三和弦（大写字母表示）、小三和弦（小写字母表示）、属七和弦（7表示）、减七和弦（°表示）等。
通过这些符号，我们可以清晰地了解和弦的构成和类型。
二、和弦结构的分析1.根音和弦的根音是构成和弦的基础音，它决定了和弦的音程关系和音色特点。
根音通常是和弦的第一音，它决定了和弦的调性和基本音程结构。
2.三度音和弦的三度音是由根音向上数两个大三度（四个小音程）形成的。
它决定了和弦的性质，是和弦是否为大三和弦还是小三和弦的重要标志。
3.五度音和弦的五度音是由根音向上数三个大三度（七个小音程）形成的。
它决定了和弦的完整性和稳定性，也是和弦中最有重要的音符之一。
4.七度音在复合和弦中，还存在着七度音。
它是由根音向上数四个大三度（十个小音程）形成的。
七度音决定了和弦的扩展性和丰富性，也是演奏和弦时的重要变音。
5.和弦的倒数和弦的倒数是指将和弦中的根音提升一个八度，成为和弦中最高音的方法。
倒数变化不会改变和弦的音程关系和性质，但可以使得和弦的音色更加清晰和明亮。
三、和弦的功能及进行1.和弦的功能和弦在音乐中具有不同的功能，包括主和弦、主导和弦、次级和弦和转位和弦等。
主和弦是音乐中非常基础的和弦，它具有确定性和稳定性的作用，经常出现在音乐中的重要位置。
和弦走向的规律
和弦走向的规律在下面的键盘上，我们可以看到，每个白键上分别有一个音名和一个唱名，上面大写的C , D , E , F , G , A , B 是音名，也是我们在看吉他或者尤克里里的弹唱谱上常见的和弦的表示方法，下面的do , re , mi , fa , sol , la , si 则是我们在唱一段旋律时对每个音的唱法。
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对的度量单位。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，而两个半音的距离构成一个全音。
我们可以看到，在 C 和 D 之间有一个黑键，而 E 和 F 之间没有没黑键，这就区分出来全音和半音，如果两个音之间有一个黑键，那这两个音之间差了一个全音，如果两个音之间没有黑键，则这两个音之间差了一个半音。
那黑键代表什么呢？当然啦，每个黑键也代表着一个音，这个黑键也是有音名的。
例如C 和 D 之间的黑键，它的音名是C# 或者bD，读作升C 或者降D，这里# 表示在原本的音向上加了一个半音，b 表示表示在原本的音向上减了一个半音。
因此，C 到C# 之间差一个半音，C# 到 D 之间差一个半音。
以此类推，每一个黑键和它相邻的两个白建分别差一个半音。
------------------------------02 大调的调号----------------------------------------------众所周知，每首歌都有它的曲调，也就是我们常说的定调，有了曲调，才能加入和弦以及旋律。
那大调都包括哪些呢？大调总共有7种，分别是：C大调，D大调，E大调，F大调，G大调，A大调，B大调。
例如周董的这首七里香，在下面这个尤克里里的弹唱谱中，就被改成了C大调。
------------------------------03 大调的和弦组成-----------------------------------------接下来，我们来说一说每个大调的和弦都包括哪些。
钢琴和弦入门知识点总结
钢琴和弦入门知识点总结钢琴和弦是钢琴演奏中非常重要的一部分，它们让音乐更加丰富和和谐。
学习钢琴和弦不仅可以帮助我们弹奏更多的曲目，还可以提高我们对和声的理解和把握。
本文将总结钢琴和弦入门的知识点，包括基本和弦的构成、常用和弦形式、和弦的转位和左手伴奏等内容。
一、基本和弦的构成1. 和弦的定义和弦是由三个或更多音符组成的结构。
在钢琴和弦中，基本和弦通常由三个音符组成，分别是根音、第三音和第五音。
以C大三和弦为例，它由C、E、G三个音符组成。
2. 和弦的构成基本和弦的构成包括根音、第三音和第五音。
以C大三和弦为例，根音是C，第三音是E，第五音是G。
3. 和弦的种类常见的和弦种类包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、大七和弦等。
它们的构成和形式不同，用于演奏中的效果也各有不同。
二、常用和弦形式1. 大三和弦大三和弦由根音、大三度和完全五度组成，例如C大三和弦由C、E、G三个音符组成。
2. 小三和弦小三和弦由根音、小三度和完全五度组成，例如C小三和弦由C、D#、G三个音符组成。
3. 属七和弦属七和弦由根音、大三度、完全五度和小七度组成，例如C属七和弦由C、E、G、Bb四个音符组成。
4. 小七和弦小七和弦由根音、小三度、完全五度和小七度组成，例如C小七和弦由C、D#、G、A#四个音符组成。
5. 大七和弦大七和弦由根音、大三度、完全五度和大七度组成，例如C大七和弦由C、E、G、B四个音符组成。
三、和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的根音移到其他音位，以改变和声结构和音程形式。
在钢琴演奏中，和弦的转位可以使音乐更加流畅和优美。
1. 根音位于顶部的和弦当和弦中的根音位于顶部时，这种和弦称为根音位于顶部的和弦。
它的声音比较清晰，常用于钢琴伴奏和演奏中。
2. 反位和弦反位和弦是指将和弦中的根音移到上一个音位，例如C大三和弦的反位是E、G、C。
反位和弦的音色柔和，可以用于演奏和弦进行等。
3. 第一转位和弦第一转位和弦是指将和弦中的根音移到第二个音位，例如C大三和弦的第一转位是E、G、C。
和弦基础乐理知识
和弦基础乐理知识和弦（Chord）源自希腊文χορδ，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
以下仅供参考！第一节和弦在多声部音乐中，可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合，叫做和弦。
第二节三和弦由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。
在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字1来代表;中间的音叫做三度音，用数字3来代表;上面的音叫做五度音，用数字5来代表。
三和弦的主要类型有：1.大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。
2.小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是纯五度。
较少使用的类型有：1.增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。
2.减三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是小三度，根音到五度音是减三度。
第三节七和弦由四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。
七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音、第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字7来代表。
七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。
所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度。
七和弦的名称是按照所包含的三和弦的类别及根音与七度音之间的音程关系而定名的。
以大三和弦为基础，根音至七度音为小七度的七和弦，叫做大七和弦。
以小三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做小七和弦。
以减三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做减小七和弦(半减七和弦)。
以减三和弦为基础，根音至七度音是减七度的七和弦，叫做减减七和弦(减七和弦)。
除了上述较常用的四种七和弦外，还有许多其他类型的七和弦，如：增大七和弦、大大七和弦、小大七和弦等。
第四节原位和弦及转位和弦以和弦的根音为低音(最低的音)的和弦，叫做原位和弦。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
[整理版]和弦走向的实际常识和弦走向的理论知识本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。
作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。
事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。
(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。
本教程主要针对流行音乐，(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法，比较直观。
学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。
接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。
有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。
第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是:听起来是否舒服，到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1。
大三和弦:根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。
小三和弦:根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦:根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。
减三和弦:根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL 表示为#Cdim或#C-。
5。
大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。
大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。
小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。
小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。
减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。
半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11。
加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。
但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。
如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6，9，4度为多数。
另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。
不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。
指定和弦根音:就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。
如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。
Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音。
也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。
很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性，很重要哦～C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。
不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。
就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步:1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦) 2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。
如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
第四章各级变化和弦接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。
这就要用到各种变化和弦。
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。
所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注:所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦(K46和弦)这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。
在古典音乐中，C/G-G7-C 的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。
它的构成音是FA，LA，RE。
大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。
所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。
二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。
如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了～这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。
大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。