高中音乐教师要讲究课堂教学艺术 曾 爽
小议高中音乐课堂教学的设计原则
小议高中音乐课堂教学的设计原则
对于高中阶段的音乐教学，教师需要注意以下原则：
1.循序渐进
音乐是一门渐进的学科。
因此，在高中阶段的教学中，教师需要把握好课程进度，从
简单到复杂地进行教学。
从简单的音乐元素与节奏开始，逐步涉及到音乐形式、曲式、音
乐史等内容。
通过循序渐进的教学方法，让学生逐渐掌握音乐知识，增强他们的音乐素
养。
2.情感导向
高中音乐教学不仅仅是传授音乐知识，更应该引导学生正确运用音乐表达自己的情感、传递人文思想。
因此，在课堂设计中，教师应注重培养学生的情感体验和情感表达能力，
通过音乐来传递正能量、塑造健康心态。
3.个性鼓励
高中学生的个性和兴趣有所不同，因此在设计教学方案时，需要充分考虑学生的个性
特点与爱好。
教师可以采取差异化教学的方法，针对学生的不同特征进行教学，培养他们
的个性特点和学习兴趣，让学生更好地发挥自己的潜力。
4.多元化
音乐有着多样性的内容与形式，教师应该通过教学方式的多样化、内容的多元化等方
法来丰富教学内容。
比如课堂讲解、展示演示、手工制作、合唱指导、音乐鉴赏、欣赏评
析等等方式来帮助学生更好地理解音乐、感受音乐、传递音乐。
5.创意激发
高中阶段的学生已经具备了一定的音乐基础，因此教学内容的设计也应该更具有挑战性。
可以组织一些音乐创作、编制和表演活动，激发学生创造性思维和表现能力。
通过这
种方式，增强学生对音乐的兴趣，同时也提高他们的音乐聆听、表达和合作能力。
培训就要结束了,但是学无止境,身为一名教师应该先提高自
培训就要结束了，但是学无止境，身为一名教师应该先提高自身的素质才能更好地教学生。
在这个知识不断更新，信息量极大的时代，老师的压力随着社会对教师提出高标准而不断增大。
所以要时时刻刻给自己充电。
当老师，真的很辛苦，很不容易呀！我们一起加油吧！希望培训结束后，老师们还是依旧可以时时刻刻地坚持学习，提高自己！感谢此次参加培训的老师们的积极参与！感谢老师们的认真与支持！！！深沪中学肖龙我最近喜欢看《中国好声音》，很适合音乐教师的节目，上课用她导入效果不错……《中国好声音》原则是“盲听”，即明星导师坐在椅子、背对选手听他们唱歌。
首期10名选手上台表演，结果9名选手被明星导师相中。
张玮、小王子、皱宏宇等更在一夜间拥有了很多粉丝，网络上好评如潮，网友们纷纷表示“太激动”、“太意外”、“看完首播立即看重播，百看不厌”、“深夜难以入眠”。
网友“家在槐花坎”夸张地表示看了多遍，“《中国好声音》看了3遍以上的有没有？我起码看了5遍，伤不起啊！”“当时是邓川在唱歌，因为自己喜欢音乐，所以就多留意了一下，多看了一会，结果越看我的困意就跑得越远，我发现我爱上了《中国好声音》，是真的爱上了，于是我从床上爬了起来，拿了瓶啤酒、点了根烟，跟我前段时间看欧洲杯的情景一样，呵呵，我笑了，是从内心里的笑！接着星期六我又看了一遍，还是有很多发自内心的感触。
”“被选上的那几个选手唱歌的时候，我浑身起鸡皮疙瘩，汗毛都竖起来了，太震撼了！台湾来的那个选手真是活生生的邓丽君啊！”连同是选秀出身的张靓颖(微博)都忍不住特地发微博与大家分享她的感受：“Thevoice，值得倾听！终于有可以让选手放心表现的音响了。
一看最后人员列表‘金少刚’，少刚是2008北京奥运会开幕式的音响总工程师。
中国从不缺好声音，缺的是好平台，好环境。
真心期待更多好声音被发现！”流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
走上三尺讲台，不觉已超十载。
回想以为我的理想之船即将启航，一架陈旧的钢琴、一台老式的录音机和一群稚嫩顽皮的学生却令我茫然失措，陷入迷惘。
创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养
创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养作者：陈江华来源：《家长》2024年第01期“知识改变命运”，在整个人类发展史中，知识一直都扮演着非常重要的角色。
面对高考，高中生怀揣着对知识的渴望之心，奋勇向前。
教师们也同样在为“护航高考，筑梦远航”不懈奋斗着。
也正因如此，部分学校降低了对音乐等技能课的重视程度，在音乐教学中只重视理论而忽视了实践，教学设备也不够完善。
但事实上，这样是不利于学生全面发展的。
音乐是声音的艺术，培养音乐素养，有利于提高学生的审美、鉴赏与创造能力，在思考音乐和认识音乐的过程中陶冶学生情操，进而获得体验和表现音乐的能力。
基于此，笔者就创新高中音乐课堂教学，提升学生的音乐素养，提出几点看法。
一、高中音乐课堂教学的当前状况（一）学校和教师重视程度不够随着新课改的不断深入，这些年来我国逐渐重视学生艺术方面的教育，致力于追求学生的全面发展。
可尽管如此，受传统观念的影响，部分学校认为，高中是学生重要的转折点。
在高中阶段，学校还是将重心放在文化学科的教学上，更倾向于让学生在高考这个重要的转折点上发挥一个较好的水平。
因此，学校对于音乐课的设置并不在意。
而学校对音乐课程的不重视，促使音乐教师缺乏教学热情，音乐教学模式单一，音乐课堂枯燥乏味，学生学习兴致不高。
久而久之，音乐课程就变得可有可无。
（二）学生学习音乐的兴趣不高人音版音乐教材中编排了多彩的民歌、丰富的民间器乐、影视音乐、舞蹈音乐、民族音乐等内容，学习这些精彩的音乐，不仅能够陶冶情操，还能够提升综合素养。
但在实际教学当中，部分高中生对上述学习音乐的兴趣并不高。
一方面，是由于高中生将大部分的精力投在文化学科的学习当中，导致对音乐的学习兴致低下。
另一方面，是因为音乐教学方式单一，音乐课堂枯燥沉闷，促使学生对音乐学习的热情降低。
（三）学校的教学设备有待改善近年来，各级政府愈加重视教育，不断加大对教育的经费支持，关注校容校貌的发展，着眼于改善教学环境，致力于完善教学设施。
高中音乐教学心得体会
高中音乐教学心得体会高中音乐教学心得体会（精选6篇）高中音乐教学心得体会1音乐是最富情感的艺术，是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。
黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育DD不是培养音乐家，而是培养人。
”是“别的学科不能代替的”审美教育。
下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。
作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。
因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生。
高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。
比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。
他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。
另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。
他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。
喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。
这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
把握音乐课堂教学的“三度”,激发学生学习兴趣
教育学苑JIAO YU XUE YUAN2011版音乐课程标准的修订和颁布，使音乐教学理念开放了，教学内容丰富，教学形式多样了，学生积极参与音乐学习的渠道更为广泛了。
但绝大部分学生还是只喜欢“音乐”而不喜欢“音乐课”。
课堂中，学生很不愿意让教师按部就班地教学，使得在教学过程中，不愿参与教学活动，提不起兴趣，课堂教学效率很低。
针对这种问题，教师如何去改变？要想在课堂中充分发挥学生学习主动性,激发学生学习热情，积极参与音乐教学活动，提高教学课堂效率，教师必须把握好学生“学习的热度、参与度和温度”。
一、在生动情境中激发学生学习热度（一）创设情境，激发学生的学习兴趣音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的原动力。
在音乐教学中，音乐教师要教会学生的不仅仅是歌要唱得多好，琴弹得如何好，对音乐的理解有多深，而更多的应该是培养学生学习音乐的兴趣。
只有学生对音乐产生了浓厚的兴趣，才会积极主动的学习音乐。
因此，音乐教师要在课堂教学中创设适合触景生情的教学情境，使学生始终处于情感的活跃状态，引发学生的情感共鸣，提供抒发情感的条件，激发学生学习音乐的热度。
为了更好地激发学生的学习兴趣，教师在课堂中要对音乐教学充满激情，全身心地热爱音乐艺术，要表现出对音乐的浓厚兴趣，并向学生展示一个对音乐感兴趣的教师所具有的人格魅力；教师要努力营造生动、有趣，甚至诙谐幽默的学习环境，要有良好的教态，生动的语言，正确的讲解，优美动听的歌声和伴奏，灵活多样的教学方法来吸引学生的注意力，激发学生学习音乐的动力。
（二）巧妙导入，集中学生注意力良好的开端等于成功了一半，一堂课中，导入环节尤为重要。
创设良好的课堂教学开端，是奠定整堂课成功的基础。
导入环节不仅有助于加强教师与学生之间情感的沟通，瞬间拉近师生间的距离，而且还有利于吸引学生的注意力。
因此，上课开始，教师必须努力营造生动的教学情境，巧妙地运用各种教学手段，及时集中学生的注意力。
走向深度学习的音乐课堂——以高中音乐鉴赏教学为例
走向深度学习的音乐课堂——以高中音乐鉴赏教学为例【摘要】由于对学校音乐教育课程核心素质的进一步探究与实施,中学音乐鉴赏课程的"闷课"逐渐减少了,音乐学生参与度高了,学校器乐课堂教学也更加有生命力了。
但虽然音乐学习者的主体意识也逐渐提高了,但并不等于学校的器乐课程就能满足学生形成音乐核心素质所需要的所有条件。
教师们仍在针对目前的音乐教学方法加以改进并寻找更为富有针对性的音乐教育手段,以便培养学生的音乐鉴赏能力,使音乐课充分的发挥它的教育功能。
在调查中人们还发现“深度学习”可以解决这一困惑。
本文就高中音乐鉴赏教学的现状以及实现高中音乐鉴赏深度学习之道展开论述。
【关键词】高中音乐鉴赏；深度学习；课堂教学【正文】在高中音乐鉴赏教学课堂中，高中音乐教师让高中生进行深度学习，并不是增加音乐鉴赏教学的难度，而是让高中生在音乐鉴赏过程中能够真正的体会到音乐中所蕴含的各种美感，也能在这份美感中获得轻松愉悦的心情，为高中生提高学习效率和生活质量有着积极的影响。
将深度学习应用到高中音乐鉴赏教学中，不仅能帮助高中生提高自身的音乐鉴赏能力和审美能力，而且在一定程度上也能帮助其提高自身的气质。
一、高中音乐鉴赏教学现状现阶段的中国高中学生对音乐的欣赏程度并不全面且兴致也不高,在面临着这高考的巨大压力,高校的领导干部、老师、学生们甚至父母对音乐教育的关注程度都有些不足,也因此使得中国高中并不特别注重于音乐课,而老师们在音乐欣赏课程中又没有办法在新课程的条件下实现完全以学生为主导,学生也无法主动的投入到课堂教学当中,对音乐欣赏也不能形成强烈的兴趣与学习愿望。
二、深度学习教学理念下的高中音乐鉴赏教学策略2.1采用互动式教学模式，引导学生进行深度学习在高中音乐欣赏课堂教学中，加强高中音乐教师与高中生的互动，可以使高中生在学习时专注于音乐欣赏活动。
虽然高中生的自律性高于初中生和小学生，但在教学课堂上相对容易分散他们的注意力。
浅谈课堂语言的艺术
浅谈课堂教学语言艺术内容摘要：课堂教学语言是开展教学活动重要工具，是教学中知识传递、信息反馈、情感交流的桥梁。
课堂教学语言艺术有其自身独特的特点，主要表现在它的专业性、规范性、启发性、针对性等。
为了让自己的语言具有艺术性，应从以下几方面去努力：真情投入、形象描述、富有节奏、清晰准确、符合逻辑、方法多样、尊重科学、加强学习等。
关键词：课堂教学语言艺术特征艺术性正文：课堂教学语言艺术不同于一般的日常用语和工作用语，属于专业语言。
它是教师传递教学信息的媒体，是教学活动的重要工具，是一种专业化的创造艺术。
教学语言艺术是现代教学艺术研究的重要课题之一。
一、课堂教学语言艺术的主要特征1、专业性。
教师语言实际是一种行业语言，是一般语言在教师行业中的变化形式，表达的任务主要是传授系统的科学知识、专业知识。
学科不同，教学用语也不同，教学语言要力求体现本学科的特点。
2、规范性。
规范性的教学语言是实现教书育人功能的先决条件，课堂语言要符合语言学的规范。
其表现在：语言标准，词汇规范，符合约定俗成的要求和语法规则；在谴词造句上要精确、简炼，所有的字词句都应是学生能够领会的。
语音规范化还要用普通话教学，不用或尽量少用方言土语。
3、启发性。
教学语言要富有启发性，教学语言的启发性是现代教学法所倡导和追求的目标之一。
教学语言要给学生有思考的余地，使学生处于“现有水平”和“未来水平”之间。
教师引而不发，留下悬念，会变得更加引人入胜。
它的好处很多，如：激发学生学习的兴趣，促进学生积极思考，提高学生学习的自觉性和主动性，培养学生的学习能力和活力，造就学生的进取精神，活跃课堂气氛等等。
爱因斯坦说：“能培养出独创性和唤起对知识的愉悦是教师的最高本领”。
教学方式的启发性得以实现的途径有五点：①巧问，就教学内容的展开提出各种问题；②巧点，恰当的点拨；③巧停，在关键的地方故意停顿；④巧示，巧妙的暗示；⑤巧例，精当的举例。
4、针对性。
教师课堂教学的语言艺术具有针对性和可接受性。
让高中音乐欣赏课堂“活”起来
让高中音乐欣赏课堂“活”起来孝感市孝南区第三高级中学王培娇摘要：在音乐欣赏教学实践中，要改变过去僵化的教学方式，让课堂“活”起来，则需精心设计教学目标，优化教学过程，采用精彩的导语，灵活的教法，适当的留白，以及课堂小结和音乐实践活动，吸引学生，达到效果。
关键词：教学目标教学过程灵活多样在当前的新课程改革浪潮下，随着“课外访万家，课内比教学”活动的深入开展，音乐鉴赏课堂教学已发生了翻天覆地的变化。
过去僵化的教学方式一去不复返，取而代之的是“以人为本”“以生为主体”的新型音乐鉴赏课堂教学，对教师驾驭课堂的能力提出了挑战。
通过此次亲身体验孝感市高中音乐欣赏“课内比教学”大比武活动，我深刻的感受到，一堂成功的音乐欣赏课，首先要做到的是让课堂“活”起来。
“活”体现在以下几个方面：精心设计的教学目标，是课堂“活”起来的源泉。
备课是上好课的先决条件，上课前必须备好课，而备课的中心任务是确定教学目标。
在制定每节课的教学目标时，教师要认真钻研教材，包括钻研《教学大纲》《新课程标准》教科书和阅读相关的参考书，吃透教材。
结合教材内容，深入了解学生原有的音乐知识技能和审美心理特点，确定好包括知识与能力，过程与方法，情感态度和价值观的三维教学目标。
精心设计不同的教学目标在课堂教学中出现的时段和时限，以及预测出应该或可能产生的教学效果和出现的问题。
在制定知识能力目标时不可脱离本单元、本节的教学要求，同时兼顾歌唱、演奏、舞蹈、创作、戏曲表演五大模块之间的链接。
在拟定情感态度和价值观时，应从情理为切入点，深入发掘教材中蕴含的思想性，哲学性、人文性和美学性的东西，以情动情，给学生有血有肉的音乐，激起学生的共鸣，丰富学生的情感表现能力，提高审美情趣，达到身心的和谐和愉悦，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。
要使教学目标在教学中得以实现，音乐教师还必须根据不同层次学生的音乐知识水平，不同的学习方法和习惯。
遵循个别差异规律，注重学生的可持续发展，把教学目标细分为基础目标，一般目标和高级目标，允许不同层次的学生分别实现自己的目标。
谈创新高中音乐教学方法,让学生感受音乐的魅力
谈创新高中音乐教学方法，让学生感受音乐的魅力音乐是一门综合性极强的艺术学科，它不仅可以培养学生对音乐的欣赏能力，更可以促进学生的综合素质的提高。
高中音乐教学应该以培养学生的音乐素养为核心，从传统的音乐教学方法中寻求突破，创新教学方法，让学生真正感受音乐的魅力。
本文将围绕创新高中音乐教学方法，让学生感受音乐的魅力这一主题展开讨论。
第一，通过多媒体手段加强音乐教学。
传统的音乐教学笃信纯音乐，但对于现代的学生来说，多媒体已经成为了他们日常学习的重要方式。
教师可以利用多媒体手段，通过音乐视频、音乐演唱会录像等形式，将音乐教学与实际生活联系起来，增强学生的学习兴趣。
对于乐理知识的讲解，可以通过PPT、视频等形式展示，使得学生更容易理解抽象难懂的内容。
第二，开展大型音乐活动。
通过举办音乐会、音乐节等活动，让学生参与亲身感受音乐的魅力。
在音乐会上，既可以展示学生的音乐成果，也可以邀请专业音乐人士来演出，让学生们近距离观摩专业演出，增强他们的音乐欣赏能力。
音乐节可以为学生提供一个表演的平台，激发他们的表演欲望，提高他们的音乐表演能力。
音乐创作教学。
传统的音乐教学重视学习乐理知识和模仿演奏，但却忽略了学生们的创造欲望。
教师可以通过音乐创作教学，让学生们自己创作歌曲、编曲等，从而提高他们的音乐艺术素养和创作能力。
在音乐创作教学中，教师可以指导学生们结合自己的生活经历，进行音乐创作，让学生们更深入地理解音乐的魅力。
第四，注重音乐情感教育。
音乐是一门充满情感的艺术学科，教师应该在教学中注重音乐情感的教育。
可以通过分析音乐作品中的情感细腻之处，引导学生们去感受音乐中蕴含的情感，唤起学生内心中的共鸣。
在教学过程中，教师可以邀请学生们分享自己对音乐的感受，促进学生们对音乐的情感体验。
浅谈如何上好音乐课
浅谈如何上好音乐课上好音乐课一直以来都是我们广大音乐老师追求的目标，人们对新课程实施的目光也越来越聚焦在课程改革的主阵地——课堂教学上。
大胆进行课堂教学改革，实现教师教学方式和学生学习方式的转变，已成为我们每一个教师的自觉行动。
但当我们深入到课堂教学实际，仍可发现我们教师课堂教学上还是那么劳累，学生上课依然是疲倦，求知欲望不强，学习的效果依然得不到有效的保证。
究竟什么样的音乐课是一堂真正意义上的好课？结合平时的教学实践和各种资料的学习，我认为要上好一节音乐课，可从以下几个方面入手：一、培养学生的音乐兴趣有效的导入方法能够在第一时间抓住学生的有意注意，激发他们求知的兴趣与欲望，使他们在“润物细无声”的教学过程中进行积极有效的学习与探究。
根据不同的教学内容，教师应选用合适的导入方式，这样就能极大地提高和加快教学任务的渗透，使学习者的学习行为更为有效。
有效的导入让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。
要充分利用他们好“动”的特点，动静结合，通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。
如果一节课深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路狭窄，产生思维定势，这时就要老师适当运用语言点拨，引导学生走出这种思维弊端，使他们走上正确的思维轨道。
这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。
兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。
在新课改的教学理念中，要求给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。
这样，就能达到事半功倍的效果。
二、运用多媒体教学音乐作品在本质上是听觉艺术。
先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。
必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。
音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。
既然如此，我们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动地被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。
音乐课堂更需讲究教学艺术
音乐课堂更需讲究教学艺术摘要：音乐，是一种体现美的艺术，音乐课，当然是一门艺术课程，但如果认为这门艺术课程对学生自然而然的具有很大的吸引力，却是错误的，其原因在于通向音乐艺术的大门并不是敞开的，它需要有打开大门的人与其有效的引导方法，这“人”就是我们工作在教学第一线的音乐教师，而这一方法，就是音乐课堂上的教学艺术。
关键词:音乐课 ; 教学艺术音乐，是一种体现美的艺术，音乐课，当然是一门艺术课程，但如果认为这门艺术课程对学生自然而然的具有很大的吸引力，却是错误的，其原因在于通向音乐艺术的大门并不是敞开的，它需要有打开大门的人与其有效的引导方法，这“人”就是我们工作在教学第一线的音乐教师，而这一方法，就是音乐课堂上的教学艺术。
一、音乐课教学的组织艺术组织教学是维护课堂秩序的一种手段，并且贯穿于音乐教学的每个环节之中，教师应根据音乐学科特点，诱发学生学习音乐的热情与愿望，使学生产生相应的积极情感，形成积极参与的课堂气氛。
组织教学艺术，首先是体现在良好的教学环境的保持，音乐课堂教学环境主要是指物理环境和心理环境。
从物理环境的要求中，是尽可能将音乐室装饰美化，为学生提供一个优美的音乐学习环境。
而心理环境则要求创设和谐、愉快的音乐学习气氛，使教学活动产生相应的积极情感。
组织教学艺术还体现在方法、形式的多种多样：开门见山，将新课题直截了当地告诉学生，可以给学生留下较为鲜明的印象；采取师生自由讲座的方法，巧妙而自然的引出课题，有利于启发学生的思维；设置悬念，让学生开动脑筋，锻炼学生的能力；妙趣横生的小故事引入激发学生的学习兴趣。
多种多样的音乐活动的展开，引导学生成为欣赏者、表演者，使学生自然地、充满乐趣地进入音乐世界的各个领域。
组织教学艺术同样地存在于教学过程的细节中，例如：刚上课时，学生一时无法安静下来，如果对学生进行严厉的呵斥，不但容易产生“对抗情绪”，而且良好的教学环境也被破坏。
面对这种情况，老师可以用钢琴弹奏乐典的办法把学生的注意力集中过来，这样，教室既安静下来，音乐气氛又没有被破坏。
耳目一新,乐从心出
耳目一新，乐从心出作者：梁淑芝来源：《新课程学习·上》2015年第02期摘要：创设宽松和谐的音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，丰富情感体验、树立积极乐观的生活态度。
阐述运用多种教学方法，创设良好舒适、宽松和谐、符合学生心理需求的音乐学习环境，激发学生学习音乐的浓厚兴趣和音乐创造潜能。
让学生觉得音乐学习不是一种负担，而是一种乐趣。
关键词：情境教学；创设情境；宽松和谐；音乐课堂一堂音乐课成功的关键是对学生要有强烈的吸引力，使其有乐学意愿，而采用情境教学法是非常行之有效的办法，通过创设情境，显示鲜明形象，引导学生在其中“感受美”，学会“鉴赏美”“表达美”，从而逐步提高审美情趣。
音乐教师在课堂教学中，应努力创设让学生耳目一新、乐从心出的理想课堂情境。
笔者认为创设宽松和谐的音乐学习环境可以从以下几方面着手。
一、利用空间创设情境，以求赏心悦目学生的认识首先从感性开始，合理利用空间使学生在美的环境中领略美的音乐、美的意境、美的色彩，适当的情境创设能极大地激发学生的学习兴趣，产生我要学、我乐学的愿望。
如：在上《过新年》这节课时我创设如下情境，在音乐室的窗户上贴上学生自己制作的各种颜色、形状的窗花，墙上贴上喜庆红色的福字、中国结等，让学生在无穷的快乐和遐想中感受民族文化的熏陶，通过多种艺术手段增强对新年的认识和感受，体验浓厚的亲情和友情。
把生活中的场景感受以创设情境的方式展示在孩子们面前，充分调动了学生的学习兴趣及学习主动性，使学生在情境中获得人文素养的熏陶，在愉悦的活动中感受着各民族、各地区的民俗文化。
最后，教师创设了放鞭炮过年的情境，体现了情境创设的连续性。
从学生高涨的热情来看，教师的这种情境创设是成功的，不仅产生了人境互动的效果，又使人融入情境之中，情境也因学生的加入而变活了。
学生全身心的投入使情境成了激发学生表现欲和情感体验的最佳土壤，学生在边歌边舞边欣赏中体会到各地区过年的民俗文化，这样的课堂使学生不仅从教师所创设的情境中感受到快乐，更受到艺术的熏陶。
“双新”背景下高中音乐教学实践
科研纵横新教育 上旬刊32新教育 上旬刊 2023•07 总第572期在“新课程新教材”教育教学改革背景下，高中音乐课程标准目标的优化修订应更加体现出“立德树人”“素质教育”的理念，确立以“音乐审美为核心”的课程教学理念为基础，以“培养高中生文化素养”为关键，以“加强学生艺术实践、提高创新能力”为抓手的音乐学科教学总目标。
自“双新”实施以来，高中音乐教学课程更加丰富多彩，教育教学方法更加创新多样，课堂氛围、教学效果更加凸显学科特色，从而促使学生综合素养的提升，使音乐课程教学取得最佳的效果。
一、立足核心素养，提升学生综合素养高中阶段是学生个性形成、自主发展的关键时期，而高中课程更是高中阶段育人目标的重要载体，为了落实立德树人的根本任务，对学生成长和终身发展作出的独特贡献，高中音乐教师应立足学科核心素养展开教学，更加强调审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，找准切入点，由点到面；把握关键词，由表及里；明晰路径，由浅入深。
在教师智慧教学的引领下，使学生在“听、唱、奏、动、创”中实现审美感知、艺术表现能力的提升；感悟音乐作品的艺术价值和社会价值，加强文化理解，形成正确的价值观，教学过程中应关注这三方面音乐学科核心素养的培养，精选、重组课程内容优化音乐课堂，让音乐课更“有效”“生动”“有益”“创新”。
例如音乐与舞蹈模块“中国舞蹈音乐”教学过程中，将音乐与舞蹈诗剧进行融合，让学生“穿越”千年感受饱含宋风雅韵的舞蹈，体验中国古典舞韵味之所在，为了坚定文化自信，传承中华文化基因，推动中华优秀传统文化，将优秀传统文化绽放出持久的魅力与生机，在拓展环节中可推荐学生观看河南卫视遇见敦煌—《舞千年》，体验不一样的古韵敦煌舞，以灿烂的敦煌文化致敬中国航天事业。
音乐演绎的内容应该是丰富的，生动而具有意境的音乐能够打动人心，让学生体会音乐的魅力。
在开展高中音乐教学时，借助于学生的想象力可以使音乐教学更具成效，学生在浓郁的人文气息及情感氤氲下、在想象力的助推中，可使音乐所传达的情感更加丰富、充沛，学生能够从内心体会到音乐的深意。
浅谈音乐教师课堂语言的艺术
浅谈音乐教师课堂语言的艺术在课堂教学中，语言是架起“教”与“学”的桥梁，一堂优秀受学生欢迎的课，其课堂语言一定比较亲切、自然。
语言是教学的工具，在教师教学过程当中，教师与学生之间大量的信息传递和交流是靠语言来实现的。
而音乐课是对学生实行美育教育的课，音乐教师应重视美的教学，积极设计其美的气氛，用美的语言向学生展示教学内容，用艺术的语言来阐述艺术，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的气氛中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
一、导入语——简要精练俗话说得妙：“话有三说，巧说为妙”。
课堂语言也不例外，良好的开始是成功的一半，教师亲切、巧妙的导语首先得形象生动，能够吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，为学生成功的学习作好铺垫，愉快的学习环境，则使学生对学习产生强烈的愿望，教师就容易把学生的注意力吸引到教学内容上来。
所以，教师的语言要亲切自然并富有激情，通过教师富有激情的、亲切自然的声音把学生带入音乐情景之中，激发学生的想象，并为之动情，感受其美。
二、提问语——启发思维妙语生花，打开沟通的桥梁。
教师的提问艺术真的很重要。
课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流、相互作用的主要手段。
教师从提问入手，设计有价值的、学生有兴趣的思考题，能够调动学生参与的积极性，活跃课堂气氛，让学生“思而后得”，留下深刻的印象。
教师的课堂提问，不是交谈时的随想而问，而是事先精心安排设计好的。
有专家就指出，一节课的好坏，很大水准上取决于教师提问的艺术。
可见，提问语在课堂教学中是相当的重要。
我们需要细心研究，持续积累课堂提问的艺术。
三、、评价语——树立自信教师的评价语言是一门艺术，它植根于很深的教学功底。
莎士比亚说过：赞赏是照在人心灵上的阳光。
"现实生活中，每个人的内心都渴望得到阳光，不管哪个学生提出问题或回答以下问题后，总是希望得到教师的赞扬与肯定。
其实我们教师本人也会有这样的感觉，所以，我们在评价学生时，要多一些尊重，多一些赏识，多一些鼓励，调动学生的积极性、主动性，使学生有被认可的满足感，逐渐树立起自信心。
浅谈高中音乐课堂中学生音乐素养的培养
浅谈高中音乐课堂中学生音乐素养的培养作者：崔世合来源：《读天下》2020年第07期摘要：传统教学中高中音乐课程的学习，极容易被学生忽略，但是音乐对于引导学生正确的思想观念具有重要意义。
高中音乐教师应该重视高中生音乐素养的提升，准确定位音乐教学目标，促进音乐教学的有效性。
音乐课堂上的教学时间有限，高中生面临的是学习压力大、时间紧迫的问题，因此如何在课堂上有效利用教学时间，充分带领学生感受音乐的魅力，提升学生音乐素养是教师考虑的重点。
本文结合笔者实际教学经验，为促进学生的全面发展，提出了培养的几点策略。
关键词：高中音乐;课堂;学生;音乐素养;培养现在对高中生音乐素养的要求在不断提升，高中音乐教师已经发现了学生音乐素养的培养对于学生在成长和学习中的重要性。
但是面对传统教学方式不能满足现在的新课程改革要求的问题，现行教学模式单调，使得音乐的学习中内容无趣，教学过程中较为沉闷，这使得越来越多的教师在思考怎样的教学方式对于学生的音乐素养培养是切实有效的。
音乐素养的培养，有利于学生构建音乐思维，更加了解音乐艺术，也能使学生在高中阶段紧张的学习氛围有所缓解，令学生健康全面地提升总体水平，提升综合素质。
因此，本文通过分析现有教学现状，考虑学生的课堂学习情况，提出教学方式的改进、教学中融入音乐情感和情景化教学三方面策略，以期高中生音乐素养的有效培养。
一、改进教学方式，升华教学效果传统音乐教学模式的实施一直以来没有很大的变化，但是随着对学生的综合素质的要求提高，音乐素质的培养对高中生来说也是尤为重要的。
音乐对于陶冶情操、安抚心灵等都有一定的作用，面对学习压力大的高中生来说，闲暇时间欣赏舒适的音乐，感受音乐中宁静的氛围都是减压的方式。
这就要求高中音乐教师重视音乐教学，改进教学方式，使学生在教学过程中能融入进去，为学生带来放松的同时，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生的音乐素养。
因为在以往很多高中音乐教师在音乐教学过程中，大多采用讲授法、律动法以及示范法等不同类型的教学方法，但是不管哪种教学方法，最终的目的都是为了引导和帮助学生，增强自身的音乐素养。
乐感、情感、美感——新课标视角下提升中职音乐教学效益主旋律的途径分析
｜ 艺术教育乐感、情感、美感——新课标视角下提升中职音乐教学效益主旋律的途径分析□李娅麟/文《中等职业学校艺术课程标准（2020年版）》对中职院校的音乐教学提出了许多明确的要求，其中之一是坚持立德树人，培养学生良好的职业素养与人文素养，使之具备较好的艺术审美能力及音乐鉴赏能力。
中职院校的音乐教学不能轻视或忽视学生的“三感”，即乐感、情感、美感。
发展学生的乐感、情感、美感，能助力学生的全面发展[1]。
在新课标要求下，中职院校的教师在提升音乐教学效率时，应利用好四大措施，即通过多方面帮助学生提升乐感、强调音乐课堂的情感教育、改进音乐欣赏教学的方法、深度融合德育与音乐教学，从乐感、情感、美感的角度，让学生知美、懂美、爱美，本文基于此探究在新课标视角下，提升中职音乐教学效益的途径。
1 多方面帮助学生提升乐感在音乐教学中，“乐感”是指对音乐的想象能力、感受能力、表情能力的综合反映，包括旋律感、节奏感、音高感、和声听觉等。
简言之，乐感是指个体对音乐的感受能力，可以先天遗传，也可以进行后天培养。
培养乐感的方式有多种。
中职院校的教师在帮助学生提升乐感时，要避免只让学生坐在座位上“听”，还应该引导学生在课堂上“动”起来与“活”起来，应该让学生“跳一跳”“唱一唱”“讲一讲”。
在“听”这一方面，教师可以带领学生听大师、名家的演奏，秉承“多听声乐”的原则，感受各种乐器的音色。
除了让学生听大师和名家的演奏，教师还可以鼓励学生进行自主演奏，营造乐器演奏的良好氛围，以利于学生乐感的培养与提升。
例如，中等职业学校教师在琵琶独奏《十面埋伏》的欣赏教学中，可以用多媒体设备创造欣赏情境，带领学生静静听琵琶独奏，感受琵琶这一种乐器的音色，还可以鼓励学生在课堂上进行演奏，从而提升乐感。
在“跳”这一方面，教师可以创设载歌载舞的情境，让学生有跳舞的兴趣，在跳舞过程中感受到音乐的律动。
毋庸置疑，学生在跳舞时更易感受到音乐的律动与魅力，能够体会到音乐作品所表达的情感，对提升乐感大有裨益。
从美育视角谈高中音乐欣赏课堂教学
从美育视角谈高中音乐欣赏课堂教学作者：邵桢来源：《教书育人·校长参考》2022年第03期[摘要]高中阶段的音乐课程对提升学生们的审美能力有着重要的作用。
音乐教师需要引导学生们发现音乐中的美，并帮助学生感知、理解音乐美，从而提升学生们的审美能力。
由于音乐艺术的特殊性以及学生个人感知能力差异，高中阶段的音乐教学存在着不少问题，所以音乐教师需要结合学生们的实际问题，改进教学方式，帮助学生更好地感知音乐。
本文主要从高中音乐课堂教学存在的问题以及高中音乐课堂开展美育教学的具体措施进行探讨。
[关键词]高中音乐;美育;教学高中阶段的学生认知逐渐成熟，各方面的能力也在快速发展，而高中音乐作为一门会对学生审美能力产生较大影响的学科，教师必须要重视对学生音乐审美素养的培养。
当学生擁有了较好的审美能力后，他们的世界观、价值观也会随之发展，从而成为更优秀的个体。
由于部分音乐教师对美育的理解不深，他们的教学方式会影响学生的音乐学习，导致学生出现认知偏差。
为了更好地帮助学生感受音乐的美好，高中音乐教师需要找到问题，并及时解决问题。
一、高中音乐课堂教学存在的问题（一）教师过分注重智育，忽略美育部分音乐教师也存在不考虑课堂的实际情况，教学方式单一枯燥，这样的情况不利于培养学生对音乐的兴趣，导致音乐课堂的教学质量下降。
同时在教学时也忽略了对学生的审美教育，使学生在掌握音乐相关知识，却并不懂如何运用所学知识与技能去鉴赏优秀的音乐作品。
长此以往，学生始终无法理解音乐美，从而难以提升学生感知美、理解美的能力，影响学生创造力的发展，使学生无法较好地形成正确的审美价值观念。
（二）忽略对学生鉴赏能力的培养，学生对音乐理解不深一些音乐教师在让学生欣赏作品时，往往只会让学生简单地反复聆听，增加对作品的熟悉感。
这样的教学方式会让学生只熟悉作品的旋律，理解其实并不多。
即使学生将同一首音乐作品听了很多次，也很难真正学会这首作品，更无法在作品积累中提升自己的审美经验。
如何增强音乐课堂教学效果
如何增强音乐课堂教学效果音乐课程是高中教育的组成部分，虽然它不是主课，但是在学生全面素质能力的培养中必不可少。
音乐属于艺术教育范畴，其教育展现形式让学生有不同于文化课的学习感触，与文化课的学习相辅相成。
高中音乐教师要通过对音乐的深入理解，把音乐的魅力展现在学生面前，让学生获得艺术享受，喜欢音乐，受到思想的启迪。
如何很好地达到这一教学目标，取决于音乐课堂教学效果。
我从以下几点对此做一阐述。
一、课堂教学与生活联系起来音乐课堂教学生活化，就是在音乐教学中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间平等互动交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想象力和创造力。
实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
让社会生活进入音乐课堂，让教学充满时代的气息和活力。
在人们的社会生活中，音乐艺术几乎无时不有、无时不在。
陶行知先生早就指出：“生活教育是以生活为中心之教育。
生活与教育是一个东西，不是两个东西。
在生活教育的观点看来，它们是一个现象的两个名称。
”作为学校的音乐学科教育，自然也不能出乎其外，它一刻也不能（也不曾）离开生活。
要达成这样的理想境界，陶行知先生的生活教育理论无疑给我们的音乐工作者以新的启示：我们的教学实践必须要注入生活的内容，做到用生活来教育，让音乐教学生活化。
音乐学习中，乐理、乐谱、节奏等专业知识对于很多学生来说很难理解，不能熟练的掌握，死记硬背的学习效果根本不理想。
教师如果把抽象的音乐知识转换成学生能理解的形式，让学生在耳熟能详的情况下对知识的理解一目了然就显得很重要。
因此，把音乐与生活联系起来，让学生容易从自己的意识形态和生活经验中找到感觉，便能唤起学生的学习热情，学习不再是一件困难的事情。
教材是知识的载体，并不是唯一根据，教师要把教材与生活构建起来，展现活泼的学习方式，让枯燥的音乐学习变得形象化和具体化。
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高中音乐教师要讲究课堂教学艺术曾爽
发表时间：2014-06-13T10:01:52.590Z 来源：《科教新时代》2014年5月作者：曾爽[导读] 《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。
贵州省贞丰县贞丰中学曾爽【摘要】音乐课程通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
作为落实国家音乐课程标准的主渠道——课堂教学，高中音乐教师应在有限的教学时间里，要讲究课堂教学艺术，把握好音乐课程标准的三维目标，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率。
【关键词】高中；音乐教师；讲究；教学艺术【中图分类号】G203.12 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2014）05-0088-01 《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学过程领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐并获得音乐审美体验的基本途径。
”音乐教学强调通过实践活动，注重学生的参与体验，让学生在丰富的音乐实践活动中感受、体验，从而引导学生表现自我，展示个性，尽情发挥他们的想象力和创造力。
音乐教师不仅是音乐知识技能的传授者，更是学生音乐学习的引导者、促进者，是音乐教学的研究者、设计者。
音乐课堂教学要真正体现以学生为主体、以发展学生为本，就必须对传统的课堂教学进行改革，关注学生的发展。
当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。
在教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，开发学生的潜质，这是至关重要的。
笔者结合多年教学实践，主要探讨音乐课堂教学中的教学艺术。
一、说——音乐课堂语言富有艺术性
教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。
一个优秀的音乐教师，不但要会唱，还要会“说”，也就是具有驾驭语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。
1、准确简练。
所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。
2、幽默风趣。
有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。
3、情深意切。
音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。
教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。
唐代大诗人白居易曾说过：“感人心者莫先乎情”。
教师应善于捕捉适当的教育时机表达自己的感情，要“未成曲调先有情”。
二、噱——教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑，在评话中噱是书中之宝，主要从说表中产生，靠内容的喜剧冲突和一些穿插性的插科打诨以及即兴式的“小卖”，幽默风趣、生动活泼，深受听众的喜爱。
在这里，笔者姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想象力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。
1、新课导入新奇多样。
新课导入是课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样，能引导学生进入音乐特定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而进入学习的最佳状态。
2、环节过渡自然巧妙。
音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。
3、组织教学灵活多变。
课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生，上课前的准备无论怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。
所以教师要灵活机动的搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。
4、课堂结尾回味无穷。
较好的结课，是为实现课时目标服务的。
因此备课时，教师就要潜心钻研教材，有的放矢地设计出符合既定教育教学目标、体现教材本身特点的课堂结尾。
但它绝不是单纯地对已学知识进行归纳总结，使学生所学的知识和技能形成系统，更应是知识的转化和升华。
三、弹——演奏伴奏要有技巧性
乐器的演奏和伴奏是音乐教师特有的教学基本功，它要求教师的乐器演奏能力要过硬，只有过硬的演奏技巧，才能给学生带来生动的音乐形象。
而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生，加深教师的音乐语言的讲解，而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣，为顺利学习奠定基础。
1、歌曲伴奏。
课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。
教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，无论对作品的诠释，还是随时随地的对学生预以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间的交流，使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。
2、乐曲范奏。
乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介，学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能，而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格，提供学习的“摹仿源”，培养学生良好的观察力。
四、唱——演唱具有示范性
在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，因此教师在教学中的范唱就显得十分重要了。
它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。
歌唱教学的过程就是欣赏音乐作品、理解音乐作品、表现音乐作品的过程；是学习音乐知识、识谱的过程；是学习他人的创作，由自己进行再创作的过程；同时也是学会用歌唱手段感染自己、教育自己、感染别人、教育别人的过程。
1、准确生动。
准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。
2、声情并茂。
歌唱是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。
3、适时适量。
教学是以学生的学习活动为主体的，教师充当的只是引导者、组织者的身份。
责任是“点”、“拨”，即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。
总之，音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。
声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。
听一堂好课，就象是在欣赏一件艺术品那样令人心旷神怡，它象观赏一幅名画，陶醉其中，流连忘返；它象欣赏一首名曲，余音在耳，袅袅不绝；它象品味龙井茶，回味无穷。
因此，提高音乐教师的课堂教学艺术水平是赢得音乐教育成功的先决条件。
【参考文献】
1、慧洁，论音乐课的教学艺术[J].出国与就业.2010年18期
2、李伟，新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见[J].文教资料.2010年16期。