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富春山居图观后感200字
富春山居图观后感200字富春山居图观后感富春山居图是我国著名的山水画之一，也是南宋画家黄公望的代表作之一。
它展现了富春江的雄伟壮丽和美丽的自然景观，给观者带来了深深的震撼和美的享受。
我有幸能够亲临富春山居图，欣赏到这幅画作的完整展示，此刻，我深深地被它所吸引和感动。
富春山居图展览馆位于杭州西郊，占地广阔，环境优美。
进入展览馆，首先映入眼帘的是富春江的磅礴景色，仿佛把观者带到了画中的世界中。
整幅画作由山峦、江水、村落等元素构成，栩栩如生地展现出富春江的壮丽景色。
每一处细节都展示了黄公望的精湛绘画技巧和细腻的感受力。
无论是山峦的高低起伏、江水的波澜壮阔，还是村落的悠然宁静，都给人一种宁静和舒适的感觉。
在观看富春山居图时，我发现画面中有许多细节是值得仔细品味和欣赏的。
比如画中的树木，它们栩栩如生地展现出了每一个树叶的纹理和树枝的曲线，非常细致。
再比如画中的村落，从远处望去非常宁静和恬静，给人一种闲适的感觉。
这些细节的处理使整幅画作更加丰富和生动。
富春山居图中的色彩运用也十分精妙，给人一种艳丽而又不失和谐的感觉。
画中的山峰以墨黑为主，给人一种沉稳和厚重的感觉；江水以青绿色为主，给人一种清澈和磅礴的感觉；而村落则以淡黄色为主，给人一种温暖和宁静的感觉。
这些色彩的运用使整幅画作显得更加立体和鲜活。
富春山居图的构图也是非常考究的。
画中的山峦起伏有致，山与天、水与云相互映衬，给人一种天地无边的感觉。
画中的江水蜿蜒流淌，犹如一条抛开束缚的巨龙，在画面中引人注目。
而村落的位置则恰到好处，给人一种平和与谐的感觉。
这样的构图使整幅画作看起来十分和谐和舒适。
观看富春山居图让我对山水画有了更深的理解和欣赏。
我深深地被它所吸引，它的细节之处令我感受到了画家的用心和用情。
在富春山居图的世界中，我仿佛置身于一个虚实交融、山水相连的世界，感受到了大自然的魅力和神秘。
眼前的富春山居图，不仅仅是一幅画作，更是一幅展现山水之美和人文景观的艺术之作。
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描写国画的作文
描写国画的作文【1】
今天，妈妈带我去博物馆，我被一幅幅国画给吸引住了，仔细端详了好久，在一处国画说明介绍中，我慢慢明白了国画是什么，以及为什么国画是中国古
老的民族艺术。
国画是我们中国古老的民族艺术，主要以毛笔、墨、绢纸为主要的绘画工具，大致可分为;人物画，山水画、界画、花卉画、瓜果画、翎毛画、走兽画、虫鱼画等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧结构、大小青绿结构，没骨结构、泼彩结构、淡彩结构、浅绛结构等几种结构。
中国著名的国画很多，比如：《游春图》《五牛图》《簪花仕女图》等等，著名的国画很多，我不一一介绍，我就讲讲我最喜欢的《五牛图》吧。
《五牛图》是唐代画家韩滉作。
五牛画在一个长横幅上。
五牛的体态神情，无一雷同，各牛的姿势各式各样，多姿多彩，画笔墨简劲，色调自然而美观，画出一种很有特色的田家风趣。
《唐朝名画录》评他“能画田家风俗、人物、水牛，让人有一种曲尽其妙
的感觉。
”
这就是富有中国古老民族艺术的国画。
国画的魅力【2】。
山水画学习心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。
让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。
只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。
春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
山水写意心得体会(优秀14篇)
山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。
为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。
经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。
下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。
首先，观察是学习山水写意课的第一步。
在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。
我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。
我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。
不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。
其次，绘画是山水写意课的重要内容。
通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。
我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。
在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。
我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。
然后，创造是山水写意课的核心。
每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。
通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。
我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。
创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。
其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。
在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。
在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。
当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。
这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。
最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。
在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。
绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。
每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。
综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。
山水画展心得五篇
山水画展心得五篇第一篇：山水画展心得山水画展心得做艺术得先搞清楚艺术史，得建立自己的艺术坐标。
一个艺术家如果没有清晰的思路，没有准确的人文价值判断，他的作品将湮没于人类历史长河中而不复耳闻。
今天中午，曾秋，陈公拓山水画展在广州美院附近的春睡轩举行，他们俩邀请我担任这个展览的学术主持人。
在观看他们的展览后，颇有些感触。
观展览后的第一印象：真正体会了时间“穿越”感受，我彷佛进入了一个古人的境界，从进门左手起陈列的是公拓的作品，作品形式为扇面，装裱考究，别出心裁，山水树木，亭台水榭。
公拓对石涛的作品颇下功夫，得悟石涛“一笔画”真传，笔迹爽利，精到，水墨氤氲，气韵高清，公拓工书法，旁通山水，兼善花鸟。
移步换景到曾秋的作品前，却是另一番气象，作品刚正，有品，有奇气。
这些作品是他研究生以来在写生基础上再行创作。
从作品能够清晰地看出艺术家心路历程。
成长过程都呈现在这些作品之中，早期的作品带有他导师陈新华的痕迹，作品渐渐融入生活气息，关注当下人文化环境，而不失传统，构图不留印痕地揉入西方美学元素，用笔喜欢焦墨而略涩，用色大胆，情感充沛。
曾秋专学山水，兼工书法。
观展览第二印象：广州美院是岭南艺术的重镇，二人均求学于广州美院，奇怪的是，作品中却没有看到岭南艺术的影子。
自有岭南艺术以来，曾经壮大，辉煌，而今式微，个中原因，不言自明。
二位青年艺术家却敢于放弃门户之见，而求真知。
回顾中国艺术史，真正的中国艺术传统是阴阳互补，刚柔相济的艺术，崇尚冲淡简远，平淡幽远。
而岭南艺术一味雄强霸气，重慕写山水树木外形外貌，徒得其表状，渐行渐远。
看一幅中国画作品是否有价值，前人已早有论述，唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
” 荆浩法笔法记：“夫画共有六要，一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
”我从中拈出四点：人品，线条，情感，形式。
浅谈山水画学习的心得体会 -
【标题】浅谈山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】山水画学习方法写生艺术【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引言中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。
应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。
路子要走正；还要下很大的苦功夫。
“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。
对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下：一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力。
绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。
即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。
怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。
客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。
光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。
特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。
关于山水画的学习体会（共5篇）
关于山水画的学习体会（共5篇）第一篇：关于山水画的学习体会关于学习传统山水画技法的一点看法中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
.我国素有“书画同源”之说。
两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
在中国画中，有一种长盛不衰的绘画题材，那就是山水画。
什么是山水画呢？顾名思义，山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。
山水画拥有历史悠久。
魏晋时期，山水画主要是作为人物画的陪衬、背景，如（（女史箴图）），一直到南北朝，山水才从人物画中独立出来，逐渐发展成独立的画科。
隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。
从画面看，山水画结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，进入了“青绿金彩，工细巧整”的阶段；展子虔的技法完整，讲究用笔。
一点想为主的表现形式。
到了盛唐，以李思训、李昭道父子的金碧山水和以王维为代表水墨山水。
五代时，北方的荆浩、关仝和南方的董源、巨然成就最为突出。
荆浩开创了雄伟峻厚、风骨峭拔、大气磅礴的北方画派。
董源擅长表现草木葱郁的江南山水，苍茫浑厚，自然华滋。
他们是山水画发展的承上启下者。
北宋的山水画在五代的基础上有了更为深广的发展，是山水画发展的第一个巅峰期。
其山水画大多为全景山水，各种流派竞相争艳，风格纷呈，成绩卓著。
李成“气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精纯”。
范宽自立宗法，峰峦浑厚，气势逼人。
郭熙“其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶拈针，杂叶夹笔”。
米芾父子另辟蹊径，创米家山水，用落茄点，专以表现江南烟雨山水。
另外尚有王诜、许道宁、高克明等一大批画家，都各具面目。
他们对北宋的山水画发展做出了巨大贡献。
南宋的山水画从北宋山水中脱出，另创水墨苍劲画风，代表人物有李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐山石多做斧劈，积墨深厚，线条刚猛，是水墨苍劲一路的开路者。
马远、夏圭打破传统的“全景山水”，创“边角山水”，虽寥寥一角半边，仍意境完整，犹觉意味深长。
学国画的感悟200字
学国画的感悟200字（4篇）篇1：学习国画，我领悟到了艺术与自然和谐相融的哲理。
在每一笔一墨中，不仅是对物象形态的描绘，更是心灵感受的抒发。
国画强调意境，追求画面之外的深远意义，让我懂得了艺术创作的真谛不仅在于形式上的模仿，更在于情感与思想的传达。
随着笔触的流转，我仿佛与古人对话，感受到那份超脱世俗、宁静致远的生活态度。
篇2：我喜爱书画，但是之前从未在宣纸上动过笔墨。
刚学时，手握毛笔颤颤抖抖，画的线条断断续续，想点的点变成了大块墨团。
看到模糊一片的习作，自己都恨自己太笨，甚至动过放弃的念头。
但有老师的鼓励、同学的帮助，甚至年过八旬的师兄师姐们还在孜孜以求地坚持……让我十分感动，也增强了我继续学下去的信心和勇气。
在学习过程中，老师亲自示范，提炼出一些技法要点，简明扼要，通俗易懂，让我受益匪浅，从不懂到逐渐了解一些基本的国画知识，提高了眼界，也使我的学画兴趣逐渐浓厚。
篇3：学习国画，对我来说，不仅是艺术技能的培养，更是一种精神和文化的体验。
国画的韵味在于它的含蓄与深远，每一笔、每一墨都蕴含着画家的情感和对自然的理解。
在学习的过程中，我逐渐领会到，国画不仅仅是对外在景物的描绘，更是内心世界和精神境界的反映。
练习国画，需要耐心和细致。
每次提笔前，我都会深呼吸，让心静下来，这不仅是为了更好地掌握笔墨，也是在进行一种心灵的净化。
在这个过程中，我学会了如何观察世界，如何感受大自然的细微之处。
水墨的流淌、线条的弯曲，都能唤起我对美的深刻感悟。
国画也教会我谦逊和尊重传统。
它的历史悠久，背后蕴含着丰富的文化和哲学思想。
每当我在学习古代大师的作品时，都会被他们深邃的艺术理念和超凡的技艺所震撼。
这种历史的深度和文化的底蕴，让我更加珍视这门艺术，也激励我不断地探索和学习。
总之，学习国画是一条既充满挑战又极具魅力的道路。
它不仅提升了我的艺术技能，更重要的是，它丰富了我的内心世界，让我在忙碌和喧嚣的生活中找到了一片宁静和纯粹的土地。
山水画展感悟心得体会(2篇)
第1篇在我国悠久的历史长河中，山水画一直以其独特的艺术魅力，承载着中华民族的精神追求和审美观念。
近日，我有幸参加了一场山水画展，感受颇深。
此次展览让我领略到了山水画的魅力，也让我对中华优秀传统文化有了更深的认识。
一、山水画的意境之美山水画是中国画的重要流派之一，它以自然山水为题材，通过笔墨、构图、意境等手法，表现出大自然的壮丽景色和人文情怀。
在此次展览中，我看到了许多优秀的山水画作，它们或雄浑壮阔，或清新淡雅，或幽深静谧，无不展现了山水画的意境之美。
1. 雄浑壮阔的意境在山水画中，雄浑壮阔的意境往往通过高山、大河、云雾等元素来表现。
如黄宾虹的《黄山烟云》，画面中山峰挺拔，云雾缭绕，给人一种气势磅礴的感觉。
这幅作品让我深刻体会到了大自然的伟大和人类的渺小，同时也感受到了山水画家们对祖国山河的热爱。
2. 清新淡雅的意境山水画中的清新淡雅意境，往往通过山水的柔和、树木的疏密、笔墨的淡雅等手法来表现。
如齐白石的《山水清音》，画面中山水静谧，树木葱郁，给人一种心旷神怡的感觉。
这幅作品让我感受到了山水画家们对生活的热爱，以及对自然美的追求。
3. 幽深静谧的意境山水画中的幽深静谧意境，往往通过山水的深邃、树木的疏落、笔墨的厚重等手法来表现。
如李可染的《山居图》，画面中山水深邃，树木疏落，给人一种宁静致远的感受。
这幅作品让我感受到了山水画家们对自然美的探索，以及对人生哲理的思考。
二、山水画的笔墨之美山水画的笔墨之美，是山水画艺术价值的重要组成部分。
在此次展览中，我看到了许多山水画家们精湛的笔墨技艺，他们通过不同的笔墨表现手法，使山水画具有了独特的艺术魅力。
1. 笔墨的力度山水画的笔墨力度，往往通过笔画的粗细、浓淡、干湿等变化来表现。
如张大千的《长江万里图》，画面中笔墨力度强烈，给人一种强烈的视觉冲击力。
这幅作品让我感受到了山水画家们对笔墨技艺的精湛掌握。
2. 笔墨的韵味山水画的笔墨韵味，往往通过笔画的流畅、顿挫、转折等变化来表现。
中国绘画史山水画(上)有感-那特艺术学院
观《质有趣灵——理解中国山水画（上）》随想伴随着古琴的背景音乐我开始了孔令伟导师《质有趣灵——理解中国山水画（上）》的学习。
在这一课，我知晓了中国历史上曾经存在过很多伟大的山水画画作，它们在张彦远的《历代名画记》、郭若虚的《图画见闻志》以及中国古代山水画诗词中有所记录和描述。
我曾翻阅过张彦远的《历代名画记全译》，知晓其在三十余岁时撰写完成了十卷《历代名画记》，书中搜集了先秦至隋唐三百七十余位画家的小传和创作特色，其中有很多擅长山水画者；可惜流传至今中国山水画画作很少，多为宋元明清时画家的作品。
孔令伟导师在谈到山水画的载体和物质形式时，把山水画分为三种类型：一、卷轴传统；二、壁画山水（墓室山水壁画）；三、器物装饰绘画；谈到传统的卷轴山水画，北宋画家王希孟的青绿山水长卷《千里江山图》辗转流传至今已有八九百年，整个画卷雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，既写实又赋予理想，既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧为青绿山水画中的巨制杰作。
可叹画家王希孟时年仅十八岁，其画作名垂千古！孔令伟导师谈到墓室山水壁画时介绍了西安韩休墓室山水和陕西朱家道村唐墓山水屏；这些墓葬美术和墓室壁画山水都特别可贵，因为它弥补了文献史料上的没有的信息。
关于唐代和唐代以前的山水壁画的确是在墓葬美术中提供了许多可靠的信息，填补了绘画史上的一些空白。
谈到器物装饰绘画，孔令伟导师介绍了河南偃市唐恭陵哀皇后墓彩绘陶“山尊”，就是在器物上绘制了山水。
在讲到中国山水画的传统，特别是文人山水画的传统以及卷轴的传统在这里孔教授强调了中国山水画和西方的风景画的不同；其特殊的地方在于中国山水画的作画工具较为简易，纸、墨、绢、素都便于携带，也便于进行自由的艺术探索。
特别是宋代以后用纸张作画，艺术家的创作很自由；而西方创作是在十九世纪工业革命后出现锡管颜料和机织画布后，艺术家自由探索的创作空间大。
恰恰因为工具材料较简便有利的操作，所以中国画的特点也比较明确——其实验性强，自由探索的意味很强。
国画感悟心得体会作品(3篇)
第1篇自古以来，国画便是中华文化的瑰宝，承载着中华民族的审美情趣和精神追求。
在我踏入国画世界的那一刻起，便被其独特的魅力所吸引，逐渐沉浸在这片墨色海洋中，体验到了一种心灵的升华和情感的抒发。
以下是我对国画的一些感悟心得体会。
一、墨舞生香，笔随心动国画，顾名思义，以墨为魂。
墨色浓淡、干湿、枯润，皆能表现出不同的意境和情感。
在国画创作中，笔触的变化和墨色的运用至关重要。
我深知，一幅优秀的国画作品，并非简单的线条勾勒和色彩搭配，而是画家内心世界的真实写照。
在创作过程中，我尝试着让自己的笔触随着情绪的变化而变化。
有时，我以浓墨泼洒，表现山水的雄浑壮丽；有时，我以淡墨渲染，描绘江南水乡的温柔婉约。
我发现，当笔触与心灵相通时，墨色便有了生命力，画作也愈发生动。
二、意境深远，韵味悠长国画讲究意境，一幅好的国画作品，往往让人回味无穷。
在我看来，意境是国画的核心，是画家通过画面传达给观者的精神寄托。
在欣赏和学习国画的过程中，我逐渐领悟到，意境的营造并非易事。
它需要画家具备深厚的文化底蕴和敏锐的审美眼光。
一幅成功的国画作品，往往蕴含着丰富的象征意义，让人在欣赏之余，产生无尽的遐想。
例如，画家在创作山水画时，常常运用山水来寓意人生的起伏和哲理。
山的高耸、水的潺潺，都蕴含着画家对生活的感悟。
这种意境的营造，使得国画作品具有了超越时间的价值。
三、修身养性，陶冶情操国画创作是一个修身养性的过程。
在挥毫泼墨之间，画家能够静下心来，沉淀自己的内心世界。
这种静心凝神的状态，有助于提高个人的审美情趣和道德修养。
在我看来，国画不仅是艺术，更是一种生活态度。
它教会我如何面对生活中的起起落落，如何在纷繁复杂的世界中保持一颗平和的心。
在创作过程中，我学会了如何放下世俗的纷扰，专注于内心的感受。
四、传承与创新，弘扬国粹国画作为中华民族的文化瑰宝，承载着历史的厚重和时代的气息。
在传承国画艺术的同时，画家们也在不断创新，将国画推向新的高度。
在我看来，传承与创新是相辅相成的。
中国山水很养眼观后感
中国山水很养眼观后感【最新版2篇】目录（篇1）1.中国山水画的起源与发展2.中国山水画的特点3.中国山水画的艺术价值4.中国山水画的现实意义正文（篇1）中国山水画是一种具有悠久历史的艺术形式，它起源于先秦时期，并在隋唐时期逐渐发展壮大。
中国山水画以自然景观为主题，通过笔墨的运用，展现出壮丽的山河景色和独特的艺术风格。
中国山水画的特点主要表现在以下几个方面。
首先，它追求形神兼备，注重表现自然景观的神韵和气质。
其次，它强调笔墨的运用，通过线条、墨色和构图等手法，塑造出丰富多彩的艺术形象。
最后，它融入了画家的主观情感和理想，使作品具有深刻的内涵和艺术价值。
中国山水画的艺术价值不言而喻。
它以自然之美为创作灵感，将大自然的景色和人的情感完美融合，展现出独特的艺术魅力。
同时，它还反映了我国古代文化的哲学思想和审美观念，具有很高的历史价值和文化内涵。
在现实生活中，中国山水画仍然具有重要的意义。
它可以提高人们的审美水平，让人们在欣赏艺术作品的同时，感受到大自然的美好和宁静。
此外，它还可以激发人们的创造力和想象力，让人们在快节奏的生活中，找到内心的平衡和安宁。
总之，中国山水画是一种富有魅力和内涵的艺术形式。
它以自然景观为主题，通过独特的艺术手法，展现出山河大地的壮美和神韵。
同时，它还融入了画家的主观情感和理想，使作品具有深刻的内涵和艺术价值。
目录（篇2）1.引言：中国山水画的简介2.主体：中国山水画的养眼之处3.结论：中国山水画的观后感正文（篇2）中国山水画，是我国传统的绘画艺术形式之一，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，在世界艺术史上独树一帜。
中国山水画是以山川自然景观为主要描绘对象，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
因此，中国山水画在养眼方面具有独特的优势。
学习山水画，感悟意境美
学习山水画，感悟意境美【内容摘要】意境，是中国山水画的灵魂。
山水画作品的意境，决定着作品的艺术特色和审美境界。
山水画师的创作角色既是造境师，又是导游。
在山水画的创作过程中，通过“造境”和“化境”手法，把人与自然和谐统一，将“情”与“景”神会交融，将“光”与“色”满于山、溢于水。
山水画的意境美，能使读者触景生情，有身临其境、物我两忘的感受。
学习和欣赏山水画，重在感悟作品中的意境美，体验艺术家心中的真性情。
【关键词】山水画、意境、欣赏、感悟【正文】山水画，是以描绘山川、河流、湖泊、草原等自然景色为主体的绘画技法分类，是中国画的重要组成部分。
意境，是山水画的灵魂，是景与情的结合，是意与象的交汇，是物与我的统一。
中国山水画所创造出来的意境不仅是秀丽的山川景色，更多的是艺术家心中理想境界的追求。
中国山水画的特征是寓情于景、情景交融，艺术家把自然美景通过画笔融入自己的感情，通过色彩搭配、光影结合的手法勾画出来山水意境。
山水画把人与自然完美合一，以意为主，意造境生，营造出“山性即我性，水情即我情”的境界。
运用笔墨技法精神，把作品的气氛、气质、气势、气韵等审美理想和客观景物融合，充分展现了艺术家的审美观念和思想。
一、中国山水画的成长历程及历代画师对意境的探索中国绘画最早出现的是人物画，而描绘山川风光的图案最初是作为人物画的背景出现的，后来山水画才发展成为一种独立的画科。
魏晋时期，随着绘画名家的出现，中国绘画艺术才臻于成熟。
此时，在中国南方出现了顾恺之、陆探微、张僧繇、戴逵等著名画家，北方也出现了杨子华、田僧亮、曹仲达等诸多书画艺术家。
东晋顾恺之的作品《洛神赋图》中出现了山水创作背景，开创了中国山水画创作的先河。
南北朝时期，中国隐士阶层厌烦世事，回归自然，常通过描绘山水画作品，来舒展情怀。
此时的山水画追求“天人无际”、“天人合一”的画风，关于山水画的意境探索由此启程。
南朝时宋王微在《叙画》中提出：山水画的意境在于“融灵而变动者心也”，南朝画家宗炳在《画山水序》中提出：“以形媚道、以形写形、以色貌色”，“意境以形媚道，能畅神者为佳”。
浅谈山水画学习的心得体会11(可打印修改)
山水画山水的心得体会中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。
应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。
路子要走正还要下很大的苦功夫。
“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。
对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。
中国画专业一般分山水、花鸟、人物。
例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。
一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。
一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这就很难。
山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。
古人又讲“树分四枝”。
要把树的前后、左右关系画出来。
画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。
3、是掌握绘画工具性能的基本功。
我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。
浅谈我对山水画的感悟
浅谈我对山水画的感悟【摘要】中国山水画源远流长，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程，构成了中华文明史上一道独特的风景线。
中国人对山水的观念源于对山灵的崇拜和对水神的敬畏。
中国山水画融入了“天地与我并生，天地与我合一”的道家思想。
所以山水画更注重气势和意境，而非单一的描绘景物。
从古至今，山水画已经发展成熟了一套完整的体系。
要学习山水画，首先要学习掌握传统技法作为基础。
然后深入生活，感受自然，深化意境。
最后学习构图、笔墨运用、设色，进行创作。
【关键词】山水画；技法；意境；构图；笔墨；设色中国山水画始于魏晋南北朝时期，真正发展于隋唐，成熟于五代两宋时期。
山水画发展至今，有着丰富的传统技法和系统的传统理论。
山水画的学习主要通过临摹、写生、创作三个环节来完成，这三个环节密切联系，不可分割。
在大学期间，最重要的是扎实绘画功底，及笔墨的控制能力和对画作整体的把握，并学习传统的表现技法和理论体系。
下面仅从传统山水画的意境、技法、构图、笔墨、设色等方面来谈谈对山水画学习的一些体会。
山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此。
或是仙境一般的缥缈神奇或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。
文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光，宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。
不同的人都可以有自己的心灵居所，这也是画家与观者的心灵沟通。
这就是山水画的意境，意境是中国山水画的本质，也是中国民族画的一个重要标志。
唐代诗人、画家王维指出“凡画山水，意在笔先”，坡则认为“凡画竹，必先成竹在胸”，都是强调“意境”表达和“神似”效果。
可以说山水画的创作都必须先立意。
没有“立意”，作品就失去了灵魂。
正如当代山水画家李可染先生所说“画山水最重要的问题是意境，意境是山水画的灵魂”。
如何妙造意境呢？首先必须深入生活，到大自然中体会、摸索、寻找自己的绘画语言，从真山真水中滋生妙悟和灵感。
读谢定超山水画有感
读谢定超山水画有感【摘要】谢定超的造型观念有自己的独特之处，在造型上，不单要求造型上特别，而且还要有趣味，有意思。
他的造型夸张别致，整个山水画充满浓浓的装饰意味，古朴，原始。
作为造型艺术的绘画，必然要具有装饰性，他是构成绘画的形式美的必要手段。
装饰性是对现实生活中物象的一种再加工，他经过浓缩提夸张变形炼，使原本自然的形态更加的富有表现力，更加动人，更有力，更加突出的强化了生活中的美和真。
他是现实性和烂漫主义的完美结合。
中国绘画中的线是画者主观的产物，他贯穿着画家的因时而异，因地而异，因物而异的不同思想的意境，书写不同的情趣。
【关键词】谢定超；笔墨的自由性；装饰性；书写性谢定超老师，号老石头，出生于天下闻名的“蜀道难”之川北山区，剑门险关历史上为兵家必争之地，易守难攻，可是在如今，这一守字，却使得这一地区的文化闭塞落后，民风朴实，生计艰难。
有了这样的大环境，老师的境遇也充满了艰辛与坎坷，好在他从大山里面走了出来，接受了现代文明的洗礼熏陶。
他以写意山水画为世人所认识，题材主要来自他生活的北川风光，在他的笔下北川的山石树木，呈现在我们的面前，他的画又剥离与北川的山石，甚至剥离于传统笔法对山水的描绘，他的画装饰意味非常浓厚，充满了原始的，又混合着重金属般的质感，奔放热情，就像是来自非洲原住民的舞蹈。
有人用诗来抒发情感，有人用唱歌的方式表达自己对生活的赞美，有人用相机来记录看到的世界……作为画家，一只笔，一页纸，一盘墨，便成了自己一抒心情的田地。
画者描绘自己用眼睛看见的，描绘根深在自己心底的画面，或者是自己根据自己的经验臆想出来的……在这一过程中，既有对故土回望时候的深情，也有自己对。
儿时梦境的依恋……静静的年轮逝去，静静的由一个懵懂的孩子，变成一个宠辱不惊的生活智者，静观，反思，沉淀于生育斯，长于斯的那片蓝天厚土，于是在画上投注下自己心底最深切的感恩。
艺术根植于心，又以心为媒，以感情为依托。
饱满的感情经历是艺术创作的原始动力，如果感情缺失，再怎么精良的笔墨，也只能是绣花枕头，中看不中用，画家真实的情感表达，正所谓“动之以情”，谢的绘画语言有着自己的独创性，从皴法，点发，石头的网状，树的姿态，都有着自己鲜明的个性特征，中国画对感情的表达都是含蓄的内敛的，而他的情感表达却有着口水话一般的白，尽管这样却并不让人觉得心生别扭，反倒觉得质朴，有趣，画面中一个男人死命的拽着一头倔驴，男人的皮肤黝黑，肩膀宽厚，绳子都快被拉断掉了，可驴呢却瞪大了眼睛，不肯往前……活脱脱的一场人驴拔河比赛，让人既觉得逗笑，又觉得心酸，也许就为了那三五斗米，也许就为了家里读书的孩子，人，驴都辛苦的工作着，一天一天，一年一年，所以，在谢老师的笔下，他的男人，都是像乌龟一样的驼着背，这是来自生活的压力，不过，他却用一个看似逗笑的方式缓解了那种艰辛的感觉，而这种情感的表达正是一个智者面对生活的睿智和幽默，武侠的世界里，一笑泯恩仇，在谢老师的笔墨世界里，却是一笑泯艰辛。
山水画的意境读后感
山水画的意境读后感（中英文实用版）Title: Reflection on the Concept of Artistic Conception in Landscape PaintingTitle: 对山水画意境的理解感悟Upon delving into the world of landscape painting, one becomes acutely aware of the profound artistic conception that lies at its core.The interplay of mountains and water, the manipulation of space and void, and the depiction of light and shadow all coalesce to form a captivating visual narrative.深入山水画的世界，人们会敏锐地意识到其核心所蕴含的深刻艺术构思。
山水的互动，空间与虚空的运用，以及光影的描绘，共同构建出迷人的视觉故事。
In China, the art of landscape painting holds a special place in the hearts of many, mirroring the nation"s cultural heritage and philosophical ideals.The artists" expression of their inner emotions through the external landscape signifies a unique form of artistic communication that transcends time and space.在中国，山水画在许多人的心中占有特殊的地位，它反映了国家的文化遗产和哲学理念。
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山水画观后感200字
篇一：观后感200字
观后感200字
篇一：王二小>观后感200字
我前几天，看了《王二小》，令我十分感动。
王二小生活在战争年代，又是孤儿，总是没吃没穿的，挨饿受冻，才几岁就得
靠劳动来养活自己。
就是这样，他都非常的坚强，还聪明勇敢，小小的年龄就
懂得爱憎分明，为了中国的抗日战争献出了自己宝贵的生命。
我们生活在这和
平的年代，我们生活上比王二小好多了，更应该利用这好的环境来多学习、多
思考、多劳动，创造更加美好的生活。
我们一定要学习王二小的坚强、勇敢的性格，生活再苦、困难再大也要坚强面
对的精神。
这样我们才能更好的为社会、为祖国服务。
篇二：城南旧事观后感200字
今天我和爸爸妈妈一起看了一部电影叫《城南旧事》这部电影给了我很大的启发。
讲的是一个小女孩-英子童年的酸甜苦辣。
她的家乡在台湾。
我们知道人人都有童年小孩的童年是天真可爱的。
英子是一个有钱人家的女儿，而她从不在
穷人家孩子面前炫耀，并且还帮助穷人家的孩子，对生活的态度能够积极向上，做事情能够胆大心细??他还有很多优点值得我们学习。
你看了也会怎么说的。
篇三：举起手来观后感200字
今天，我随同妈妈去看了一部电影，电影的名字是：举起手来，这是一部爱国
电影，讲述了日本鬼子，为了得到一尊佛像而费尽心思，想要得到他，可是这
尊佛象让村民们保护了起来，日本人一怒之下，就去搜查，有一个日本兵特别
搞笑，他嘴里一直喊着不知是什么字，还有俩个小孩他们勇敢的对付日本人而
无所畏惧，有一个日本人被他们整的很惨，到最后，这尊佛像终于被成功地运
了出去，我觉得我们应该学习他们的那种精神爱护祖国的一草一木。
篇四：焦裕禄观后感200字
今天下午看得影片《焦裕禄》令我感触很深。
焦裕禄肝痛发作时就用钢笔顶着
肝部，坚持工作。
如果是我的话早就在地上打滚了。
从这点可以看出焦裕禄对
人民群众的事情的一丝不苟。
怪不得受到人民群众的爱戴和拥护。
当时兰考正遭受严重的打击，人民群众生活十分穷苦。
为了改变兰考的贫穷面貌，焦裕禄
带领大家与自然灾害进行了顽强的斗争，最后献出了自己的生命，享年42岁，当时被群众誉为：“党的好干部，人民的好儿子！”
篇五：李小龙传奇观后感200字
今天中午我看了李小龙传奇的大结局，我心里有很多感受。
李小龙因劳累过多，压力大生病去世，我想：他也很累了，让他睡吧，不要吵
醒他。
他生前做过许多好事，但依然有人蔑视他，李小龙死后，世界为每年的
7月8日做为李小龙日。
我们再看看现在，没有任何一个人像李小龙这样，一
旦想出事情就要去做，既然做了为什么不做好它呢？现在，就算有这样的人，
也已经寥寥无几了??
李小龙是我们中国人的骄傲，是全世界的骄傲！
篇六：侏罗纪公园观后感200字
快开学了，妈妈说让我最后的放松一下，去看一场电影《侏罗纪公园》，结果不但没有放松，反而更让我紧张了，大家一定很想知道电影的内容吧，现在我就给大家讲讲惊险刺激的《侏罗纪公园》。
电影讲述的内容是这样的：一位博士通过一只吸了恐龙血，被困在树脂形成化
石中的蚊子，提取到恐龙的DNA，创造出活体恐龙，建造了一个侏罗纪公园。
一些科学家受邀来到这个世外小岛上观光浏览。
就在这时，风暴来了。
岛上一个贪心的工作人员将所有电源关闭，拿走了恐龙的胚胎，使得岛上的所有的恐
龙失控。
恐龙冲破高压电网，危险逼近，危机四伏，科学家们与恐龙展开了一
场殊死搏斗，最终放弃拯救公园，离开了小岛。
《侏罗纪公园3D》是一部很不错的影片，它包含了人文关怀、炫酷的特效，十
分精彩。
也真心希望大家去感受一下吧！
篇二：中国山水画观后感
中国山水画观后感
我无法统计出中国画画坛上有多少位画家。
可以说，中国画画坛上从来没有过
这么人丁兴旺，中国画艺术从来没有过这么姹紫嫣红。
当然，多了的东西不免
就有俗气的。
仅管中国画的确在激烈变改，而变革中的庸俗尤其丰富多采，中
国画坛上缺乏的仍然只是画才。
而对于富有创造性作品的鉴赏，则是若干争执
的关键所在
在这之前，我自己也非常的喜欢的画画，喜欢用墨来临摹近代的，古代的山水画，每次自己感觉画的挺不错的，但仔细的看的时候，就会发现它缺少了点什么，这个问题一直困扰着我到现在，直到老师你在讲哪些作画的手法、技巧的
时候我才明白过来，原来我少的就是那些描绘的方法，所以才会使得我的画感
觉有点生硬，缺少生动，和形象。
在我的理解里，中国画是紧紧抓住了传统艺术的精髓不放。
他的山山水水都被
笼罩在一种迷茫而混沌的整体之中，文气淋漓，神秘得很。
具有音乐般抽象味
道的世界。
应当说，中国画山水的艺术已经离开了具体的自然形态的模拟，对
传统绘画拥有的艺术有了更好的诠释。
点、线、面实现的是一种抽象意义的表述。
这些国画完全是形式感得没，完全是由点，线，面的搭配。
象那山，那树
的轮廓都是用线勾画出来的，线的长短，粗细都能表达意境和抒发自己的情感，表达出画家的心理和他的想法，让现在的我们看了来能感受到他的情怀。
象那
用丁头鼠尾描所描绘的人物衣服，就给人粗软相间的感觉，让人感到非常的真实，象那铁线描，使用它来画兵器，就能给人以锐利之气，用在一些器皿上，
也更加生动形象，而用它来画人物就表现的太过呆板，还有那兰叶描，用它来
画人物的头发，就能体现它的柔软，而画手和皮肤的时候，就能表现人物的一
种富态等。
我并不欣赏那种浮浅的自我。
他们对艺术片面的澎涨与局部极端化
的做法，并不是艺术真正的开拓，至少是不完美的艺术。
我更不欣赏那种浮浅
的仿效，取自然肌里形态而代替艺术构成，取逻辑断想的构成而代替心灵真实。
我仍然信奉中国民族文化艺术体所实践着的那些美学范畴，仅管它们被人庸俗
地滥用。
东洋人把"绘事后素"当成画面背后留空白，但他们本身并不浮浅，他
们始终把握着艺术的本质与整体。
当全盘西化、模仿成灾的中国画坛已进入八
十年代的时候，我认为正确总结 "五?四"以后觉醒的民族文化精神，剃除以西代中的偏颇，是中国画发展的当务之急。
是的，中国的山水画在把握着以上这种关系的基础上所给予我们的启示是深刻的。
在他近期的许多作品中，我们能够完整地看到一个二十世纪青年画家民要
表述的一切。
我为我们国家的美术艺术而感到骄傲。
多少年来，西方现代文化
的冲击使东方古老的文化发生了深刻的变化。
当中国这一禁锢的房屋被敲开了
它展望世界的窗口；当人们窥见西方文化文明眩目的光辉；不勇敢的人们沿着
先驱们所开辟的那荆棘的路走向世界时，人们惊讶地看到了自己的落后，他们
开始求教于西方，如饥似渴地吞食着西方的文化营养……。
但是，现代文明本
身告诉我们，中国文化的发展，有赖于中国文化的自身飞跃。
如同冲锋队般地
扫荡自己的文化，只能导致皮扫荡的后果。
现在，中国画坛风行断裂与代沟的
喊叫，他们同破"四旧"一样，他们所破坏的正是中国文明本身，实际上他们也
正在破坏着自己。
而在这个问题上，我们大学生就应该有所作为。
许多有为的
画家不取民族虚无主义的态度，在中西文化频繁的交往中，在勇敢攀登和进取
的艺术进程中，他无比珍视自己民族的那些最可贵的东西，我以为他的态度是
高明的。
采矿的为采矿而要砍伐森林，然而我们是种地的，我们需要种树。
农
民知道，矿山也许会给我们带来暂时繁荣，而被毁掉的却是我们的世世代代。
那么，我想胡晓森又是取农民立场的，我深深地为他高兴，今天的学习让我了
解了更多的作画技巧，也更了解了中国画的发展，让我为有这样的艺术而感到
骄傲。