印度电影的发展与启示

印度电影的发展与启示

在亚洲的电影市场上，除了经过早期成熟发展的日本电影，浓墨重彩的偶像剧韩国电影，温馨精湛的伊朗电影，日益发展的中国电影外，就要数独树一帜的印度电影了。在前一段时间获奥斯卡最佳影片奖的<<贫民窟的百万富翁>>中，虽然这部片子不是很地道的印度本地制造生产的影片，但是整个影片中充满了浓郁的印度风情，展现了其厚实的文化底蕴，特别是里面很纯粹的印度歌曲和舞蹈，即使是以孟买的贫民窟为背景，却也是那么的韵味深远，令人陶醉。

印度是一个开放与保守并存的国家，虽然经济发展迅速，特别是在软件开发、电影制造方面的成就与世瞩目。但由于其长期受到殖民统治，受西方影响较大，且自身的宗教与社会矛盾又是层出不穷，这也必然决定了印度电影的曲折发展历程。

一,印度电影的发展

(1)诞生

印度电影始于19世纪末，1896在孟买第一次放映的卢米埃尔兄弟的影片激起了一些印度人制片的兴趣。萨-达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。可以说在电影刚刚诞生的翌年7月南亚港城孟买就响起了放映机的马达声，从此电影伴随着这片古老的土地度过了百年岁月。初期的印度电影主要以反映印度人民的生活、自然风光、重要的政治事件、趣闻或者是舞台剧为主的短片和纪录片。

(2)早期发展与顽强抗争

随着制片业的发展，出现了一些影片公司。1913年巴吉尔拍摄的印度第一部故事片<<哈里什昌德拉国王>>为其赢得了”印度电影之父”的美誉。1918年制定的“印度电影法”规定了对电影审查的制度.。在孟买、马德拉斯和加尔各答3个电影中心城市建立影片审查委员会，指定担任警察局长的英国人为主任，这样审查权力便落入英国人之手。但是，这一切都不能扼杀当时逐渐兴起的印度民族电影。这些电影以保卫祖国、宣扬民族精神、反抗外族侵略为内容，以豪华的场景、艳丽的服饰和惊险的情节见长，取得了极大的成功。特别是在30年代印度民族独立运动的活跃时期，现实主义倾向在电影中日渐增强。再加上此时有声电影在印度的出现与推广，使得印度传统歌舞与戏剧在电影中占据了支柱地位。对印度电影以后的发展有着相当大的影响。

(3)独立之后的曲折前进

1、对现实的呼喊

1947年印度自治，1950年独立成为共和国。此时的印度影片也随之发生了变化。一批新的电影艺术家成长起来。他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬，要求真实的反映现实。这批青年导演举起“新电影”的旗帜，指出“电影不是低级水平的娱乐形式，而是一种严肃的表现手段”，强调“降低生产成本，减少室内布景和多拍外景，选择与人民密切相关的题材。”

2、动荡与寄托

70年代，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解脱。有些商业制片人为了迎合群众的这种心理和谋求更多利润，便模仿西方影片，拍摄了风行一时的“武打片”。影片的情节纯属虚构，大致相同，形成一种模式；影片摄制成本高，场景豪华，而且有强大的明星阵容参加演出，构

成了独具特色的“多明星片”。这对于一向以明星来判断影片好坏的印度观众自然有非凡的吸引力。

3、回归与突破

到了80年代中后期，由于电视和录相的迅速发展，电影观众锐减，大大影响了制片业的收入。另一方面，印度社会危机不断加深，群众迫切要求看到反映和解决现实生活问题的影片，这时期武打片逐渐失宠，代之而起的是社会题材影片。同时此时的印度电影的产量剧增，已然位居世界前列。并向亚洲和苏联、东欧各国出口影片，赚取了大量外汇。

二、印度电影的艺术特点

虽然并不是很多的接触过印度电影，但就是所看过的不多的几部电影中让我觉得在印度电影里有一个很明显的特点，那就是在影片里舞蹈和音乐占据了很重要的部分。似乎总是唱唱跳跳，打打闹闹，有时甚至东拉西扯，给人一种不很严肃的印象。这也许和印度人随和、不太严肃的性格有关。相对来说现如今的歌舞在印度电影中却也必不可少，其既是票房的保证，也是印度民族电影最为直接的外观。不过也有许多严肃且贴近现实生活的“艺术影片”。就像一位印度导演所说的那样“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅，比萨饼和诗歌研讨会。”或许是深受民族文化的影响，即使是在初期的无声电影阶段，一批讲述神话故事，富有印度歌舞特色的默片便被搬上银屏。有趣的是，即使在那时候，印度电影也并不是真正沉默的，风琴、手鼓、小提琴常常在幕后伴奏。这更不用说有声电影的发展为印度歌舞所创造了不可多得的机遇。同时在印度电影中，家庭关系、反抗不公、忠于朋友成为印度电影的主旋律。电影技术的迅速现代化也为印度商业电影添翅加翼，在传统情节剧与歌舞的模式中追求艺术风格上的兼收并蓄和社会批判与清醒的社会意识相结合创造了印度电影史上社会派艺术商业片的辉煌篇章。灿烂的古印度文明令世人景仰，植根印度文化的电影以迷人的歌舞、深奥的哲理、人道主义和现实主义传统，在世界电影之林中占有独特的一席之地。以艺术的方式向世界展示印度历史、文化、宗教、社会等各个层面的内涵。

三、印度电影的里程碑—“宝莱坞”

“宝莱坞”是印度的核心电影工业基地，其大批量的生产规模，使印度成为了世界无可争辩的电影帝国。为南亚（包括巴基斯坦，孟加拉和斯里兰卡），非洲，南美，东欧以及俄国，甚至在欧美的具有亚洲或者非洲血统的观众提供了不同于世界电影之都——好莱坞电影的另类选择。同时宝莱坞吸引了印度各地的人前来工作，包括成千上万满心期盼在电影业一举成名的演员。模特和选美选手、电视演员、剧场演员甚至普通人都来到孟买，梦想能成为明星。但是和在好莱坞一样，只有极少数人最后能获得成功。明星们的名气在娱乐界起伏不定，在宝莱坞也不例外。一部电影就可以即刻使明星的受欢迎度上升或下降。只有很少一部分人能够成为全国范围的偶像，名气不再受几部电影的成功失败所影响。宝莱坞可以是排外的，与电影界业内人士的有关系的人比别人更容易抢到令人垂涎的机会。然而，业内的关系并不能保证长久的成功。竞争是残酷的，如果他们不能获得票房的成功，那么事业也就会步伐踉跄。但是和好莱坞相比，宝莱坞的资金、预算相对较少。在布景、服装、特效摄影方面，还不是世界顶级的。不过由于政府、经济