让音乐走进学生的心灵
让民族音乐走进学生心里
让民族音乐走进学生心里民族音乐是每个民族文化的瑰宝，它承载着民族的历史、情感和精神。
在当今社会，随着现代音乐的流行，许多学生对于民族音乐的了解和接触相对较少。
让民族音乐走进学生心里，不仅是对传统文化的传承和发扬，更是对学生精神世界的丰富和提升。
本文将从学校教育、家庭教育以及社会环境等方面探讨如何让民族音乐深入学生心灵。
一、学校教育学校是学生接受教育的主要场所，也是民族音乐进入学生心灵的重要途径。
在学校教育中，可以通过以下几个方面来让民族音乐走进学生心里。
一是增加民族音乐课程设置。
学校可以在音乐课程中增加专门的民族音乐课程，让学生系统地学习和了解民族音乐的历史、类型、演奏方式等知识。
通过专门的课程设置，学生可以更深入地了解民族音乐，增加对民族音乐的认知和兴趣。
二是举办民族音乐活动。
学校可以组织民族音乐比赛、演出或者音乐会等活动，让学生参与并亲身体验民族音乐的魅力。
通过活动的形式，学生能够更加直观地感受到民族音乐的情感和魅力，从而深入学生心灵。
三是培养学生对民族音乐的欣赏能力。
学校可以通过民族音乐欣赏课程或者活动，培养学生对民族音乐的欣赏能力，让他们从中感受到音乐中蕴含的情感和精神。
通过欣赏能力的培养，学生可以更深层次地理解和领悟民族音乐的意境和内涵。
二、家庭教育一是让孩子接触民族音乐典籍。
家长可以给孩子提供一些优秀的民族音乐典籍，让他们在家中进行阅读和学习。
通过典籍的学习，孩子可以初步了解民族音乐的历史、传承和流派，从而培养对民族音乐的兴趣和认知。
三、社会环境一是丰富民族音乐资源。
社会可以通过音乐节、音乐会、比赛等活动丰富民族音乐资源，为学生提供更多接触民族音乐的机会。
通过多样化的音乐资源，学生可以更加全面地了解和感受民族音乐的魅力和丰富性。
二是增加民族音乐宣传推广。
社会可以通过各种媒体和平台，增加对民族音乐的宣传推广，让更多的人了解和接触民族音乐。
通过宣传推广，可以让民族音乐走进更多的人心里，为学生提供更多接触民族音乐的机会和平台。
2024年学年度教学个人工作总结样本（四篇）
2024年学年度教学个人工作总结样本本学期的教学工作已圆满落下帷幕，现进行如下总结，以期自我反思，发现不足，追求进步。
为实现教学目标，培养学生的音乐理解力，表达力和感受力，我致力于通过艺术形式塑造学生的高尚情操，促进他们身心的健康发展。
我承担了一至五年级的教学任务，参加全国及全省小学音乐骨干教师培训后，我持续学习，勇于创新，积极实践，努力更新教学理念，确保教学方法的与时俱进。
在教学过程中，我倡导学生采用自主、合作、探究的学习方式，以音乐审美体验为核心，兼顾智力因素（如歌曲、乐谱、节奏）与非智力因素（如兴趣、情感、性格、意志）的培养，着重激发学生的创新思维，激发他们对音乐的兴趣，注重提升他们的音乐感知能力，以培养他们良好的人文素养。
这将为他们终身热爱音乐，享受音乐，学习音乐奠定坚实基础。
在教学实践中，我着重关注以下几点：1. 确保学生掌握课本中的所有歌曲，通过演唱，培养他们对祖国、人民、劳动、学习、科学、大自然和生活的热爱。
2. 上好欣赏课，利用音乐的艺术魅力拓宽学生的视野，使他们在音乐的审美活动中体验美，产生情感共鸣，提升审美素养。
3. 注重创新教育，认识到创造是艺术和社会进步的根本驱动力，鼓励学生发挥创新思维，展现个性。
4. 提供充足的时间和空间，让学生在课堂上自由表现，增强他们的自信心。
设计有启发性的问题，引导学生进行创造性思考。
我也意识到自身在课堂管理上的不足，对某些扰乱课堂秩序的行为，我在批评力度上有所欠缺。
今后，我将更加注重奖惩分明，把握好批评与鼓励的尺度，同时更有效地运用幽默力量来调节课堂氛围。
音乐教育需要教师全情投入，创造一个轻松愉快的学习环境至关重要，甚至比教师的专业知识更为关键。
因此，我始终致力于与学生建立朋友般的信任关系，理解他们的感受，以情感赢得情感。
我将继续努力，让音乐成为触动学生心灵的桥梁，使音乐与学生的心灵更加贴近。
总之，作为教师，我深感走进学生的情感世界，以平等、尊重的态度与他们相处，创造一个有利于他们成长的环境至关重要。
让音乐走进学生的心灵
让音乐走进学生的心灵摘要：音乐中富含着一定的感情，教师要挖掘音乐教学中的情感教育和审美教育，从而提高音乐教学的情感态度价值观教育目标的效果。
关键词：音乐审美；情感熏陶；教学效果音乐具有一定的人文性，特别是在小学音乐教学中，更应该将音乐的人文性作为教学的重点。
在教学中，老师要设法让学生深深了解音乐中赋予的人文内容。
新的课程标准中也强调音乐教学中的审美教育，同时音乐中更是富含一定的感情，教师要挖掘音乐教学中的情感教育和审美教育，从而提高音乐教学的情感态度价值观教育目标的效果。
如何让音乐走进学生的心灵，在学习音乐知识的同时也受到情感的熏陶？下面谈谈本人的思考。
一、传统教学理念的影响在以往教学中，是教师一个人主宰课堂，主要是传授给学生音乐知识，采用的教学方法主要由问答式、训练式几种，但是不管采用什么样的教学方法，教师始终是课堂的中心。
这样是不符合新课改的教学理念的。
而一部分教师采用的问答式教学方法，貌似民主了，学生参与教学了，但是学生的思维受到了禁锢，学生的学习和思维都被教师牵引到一条线、一个水平上来。
还有一部分教师，在教学中表现出一种急于求成的心态，希望学生都掌握更多的音乐知识，都会识谱。
这样一来就会甩掉一部分基础较差的学生，没有面向全体学生，没有为了一切学生。
二、音乐教学的审美教育审美教育是小学音乐教学的重要内容，让学生在美的情感中学习音乐，在美的氛围中感受音乐，是音乐教师的职责。
比如，我在教学《顽皮的小杜鹃》一课时，我确定了这样的教学目标，让学生联系自己生活的实际，体会音乐作品中的童趣，提高学生的音乐鉴赏能力，加强学生的交流与合作。
首先在课前，我播放《杜鹃圆舞曲》音乐，学生边走进教室边听着音乐。
我让学生根据音乐的欢快节奏，想象着杜鹃的飞翔，做着自己想象的动作，让心随着音乐飞扬，教学气氛异常高涨，学生非常兴奋。
然后让学生说出自己的想象，杜鹃飞翔的样子，锻炼学生的想象能力，同时聆听音乐，也是提高学生鉴赏音乐能力的重要途径。
走进心灵,从自省开始——在音乐教学反思中,关注学生生命的个性成长
反思 自己的教学行 为 ，可采用书信的形式 与学生进行
交 流 ， 关 注 了他 们 的 思 想 ， 起 到 了 与学 生 携 手 共 进 既 又
信息 ， 给我们的音乐教学带来新思维、 新方法 。 因为这种
对 话 不 再 ：一 种 泛 化 的 交谈 ， 是 心 灵 间 的相 互 沟 通 与 是 而
已忘了一大半 ， 甚至基本记不得 了。音 乐能撞 击你 的心
灵 。 你永生难忘 ！ 让
乐起舞都离 不开一个 “ ” ， 情 字 情感 需要每 个学生 的亲
身体 验 。 因此 ， 乐 教 学 需 要 关 注 学 生 的 心 灵 ， 注 他 音 关
如果今 天我在课上批评 那位 同学有些过分的话 ， 那
更 加 精 彩 。 以 ， 这 种 睛景 下 的 即时 反 思 ， 所 在 会给 教 育 教
学带 来旺 ： 的生命 力。如 一颗糖 的故事 ： 盛 今天 ：到寄宿制 一年级 去上课 ， 我 不知是因为年龄小 还是太早 离家独立生活 的原 因，这些学生一直很 闹， 这
让我很头疼 。 课 上 ，赵 乾 源 这个 特 大 调 皮 鬼 一 直 在 嚼 一 根 吸 管 ， 什 么音 乐 活 动 他 都 不参 与 ， 像 那 根 吸 管 是 天 底 下 最好 好 的美 味 。 实 在 忍 不 住 ， 我 三步 并作 两步 走 ， 他 的 吸 管拿 把
的。然而 ， Байду номын сангаас候 看到你们 的队伍 那 么散乱 。 的同学 有 有 甚至还在 队伍 中追逐打 闹， 我又是 多么的担心 ！你们都 是 家中的 宝贝，你们的成长过程倾 注 了父母全部的 心 血。如果你们在去音 乐室的途 中跌伤 了， 老师该如何 向
你 们 的 父母 交代 ？你 们 充 满 活 力 ， 早 晨 刚 刚 绽放 的 鲜 像
让民族音乐走进学生心里
让民族音乐走进学生心里民族音乐是中国传统文化之一，是中华民族的宝贵文化遗产。
其源远流长，具有丰富的历史内涵和艺术魅力。
在当今社会，受到流行音乐的冲击，民族音乐逐渐淡出了人们的视野，尤其是在学生群体当中。
为了让民族音乐再次走入学生的心里，我们需要采取一系列措施，加强对民族音乐的宣传推广和教育引导。
学校应加强对民族音乐的宣传教育。
作为学生学习和成长的场所，学校应该为学生提供一个全面了解民族音乐的机会。
可以通过各种形式的活动，如举办校园民族音乐演出、开展民族音乐知识竞赛等方式，让学生们亲身感受民族音乐的魅力。
学校可以邀请专业的民族音乐演奏家来校进行讲学表演，向学生们介绍民族音乐的起源、发展历程和特色，增加学生们对民族音乐的了解和认识。
家庭也是学生接触民族音乐的重要场所。
家长可以在日常生活中，给孩子播放一些优秀的民族音乐作品，让孩子们逐渐接触和了解民族音乐。
家长还可以带孩子参加一些民族音乐相关的活动，如音乐会、演出等，让孩子们在欣赏民族音乐的增加对民族音乐的兴趣和好感。
传媒也可以发挥重要作用，通过电视、广播、网络等媒体平台，推广民族音乐的知识和作品，让更多的学生接触和了解民族音乐。
可以通过制作相关专题节目、报道推送等形式，向学生群体传递民族音乐的魅力与价值，引导学生们主动欣赏和了解民族音乐。
让民族音乐走进学生心里，需要全社会的共同努力。
学校、家庭、社会各界以及传媒，都可以发挥重要作用，在各自领域内加强对民族音乐的宣传推广和教育引导。
只有通过多方协力，才能让民族音乐再次在学生的心里根深蒂固，让学生在民族音乐的熏陶中，感受中华民族优秀传统文化的精髓，培养民族自豪感和文化自信心，促进中华民族优秀传统文化的传承和发展。
让音乐走进孩子的心灵
让音乐走进孩子的心灵音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
记得在1班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。
针对这种情况。
我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。
当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。
这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。
接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。
其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
二、爱心鼓励心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。
要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
以歌声浸润心灵,让校园弥漫芬芳
以歌声浸润心灵，让校园弥漫芬芳——崇阳县城关中学“音乐育人”之路摘要：伴随着我国义务教育的改革，基础教育领域内部资源配置存在城乡失衡现象。
崇阳县大胆进行改革创新，发展城乡融合教育，开启了我县新时代教育的新篇章。
为使城乡教育尽快融合，杨国君校长以“音乐育人”为催化剂，走具有时代特色的音乐育人之路，卓有成效。
关键词：融合教育；音乐育人一、城乡融合教育的提出改革开放以后，崇阳县义务教育虽然发展迅速，但存在很大的地域不均衡，农村出现了大量的“微型学校”、“微型班级”，而城区学校生源大增。
这种不均衡的教育现状使得农村孩子难以接受高质量的教育，而城区学校存在超负荷压力。
为改变这种现状，促进教育的进一步发展，使得当地政府进行教育创新的探索——探索融合教育。
近年来，崇阳县蔡敦、华陂、大源、高视、金塘、桂花、铜钟、桂口、鹿门等9所农村偏远地区的初中因为城镇化建设，大多数农村居民向城镇迁移，农村出现了大量的“微型学校”、“微型班级”，个别学校出现七八个老师带20多个学生的情况。
按全县布局调整的思路，撤并农村偏远地区的初中搬至教育城中的城关中学。
十校合一，3700多名农村初中生和1700多名县城初中生在2009年9月1日走进同一所学校，共享优质教育资源。
十校合一，解决了城区班额爆满和乡下生源萎缩的矛盾，促进了我县教育均衡、优质、和谐发展。
城乡结合的融合教育利用有限的资源给更多的孩子提供了一流的硬件设施，尤其是农村学生，也能享受到优质教育，给教育现代化开辟了一条新道路，极具发展潜力和推广价值。
崇阳县以教育城建设为战略支点的学校布局调整方案出台后，一个没有被广泛关注的隐性问题呈现出来了：不同家庭背景、不同生活经历、不同学校文化背景的10所学校的学生合并在一起，是按校分班还是混合分班？学生食宿是自由组合还是统一分配？管理将面临巨大挑战。
在调查中了解到，家长们都有自己的顾虑：城里家长认为农村的孩子行为习惯不好、不讲文明；农村家长则认为城里的孩子怕吃苦、爱攀比。
音乐与人生
教学论文李刚砀山四中让音乐走进孩子们的感情世界砀山四中李刚我叫李刚，与1997年9月毕业以来，一直在砀山四中担任音乐教师，自从我参加工作以来忠于人民的教育事业，认真学习科学理论，以“三个代表’为指导，牢记“八荣八耻”，用科学理论武装自己的头脑，指导自己的实践，工作中时刻不忘自己是一名光荣的人民教师，兢兢业业，任劳任怨，吃苦耐劳，以校为家。
回顾自己的音乐教学生涯，充满了坎坷，充满了艰辛，我收获着成功，同时也收获着泪水，在自己平凡的工作岗位上，留下的是一串串深浅不一、曲折向前的足迹。
一、营造愉悦氛围，激发音乐兴趣诱发学生学习音乐的兴趣，是新课标重要的理念之一。
在音乐教学中，我们只有充分发挥音乐艺术的特有魅力，并采用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教学手段与方法，才能提高教学效果，促进学生的全面发展。
改善听觉视觉环境，激发学生兴趣。
教学过程中，我运用多媒体等先进的教学手段，来改善学生兴趣。
教学过程中，我运用多媒体等先进的教学手段，来改善学生的听觉环境，通过视屏上他们感受到艺术的魅力。
如教学殷秀梅的《长江之歌》时，通过多媒体视屏，让学生从中领悟到了长江两岸优美的自然风光，也感受到殷秀梅那高亢激昂的歌声，音箱中浓重的音响，欢快的音乐，嘹亮的歌声，明丽的画面，无不使学生耳目一新，振奋不已。
渗入优美歌曲，激发学生兴趣。
学生对音乐课有着特殊的感情，对于新歌接受的特别快，经常要求旋律比较优美的歌曲，我就趁机对他们提出掌握本节课的学习目标，立即传授新歌，因此我不得不改变原来的计划，增加课堂教学内容，但效果比原计划要好得多，学生参加音乐课的积极性和主动性增强了，对音乐知识的理解也相应加快了。
成功的感受更能激发学生学习音乐的兴趣。
关心爱护学生，不能让稚嫩的花朵受到不必要的伤害，对音乐课的考察除了笔试外，我让学生自选一首歌曲或乐器，另外指定备选曲自选一首，同学们都能成功的进行一番表现，即使那些腼腆的同学，也都大胆的发挥自己的个性特征，展示自己的才艺，成功的感受激发了学生的兴趣，更能激发他们的创造力和创新精神。
乐享课堂,余音绕梁——让音乐为初中道德与法治课堂增光添彩
乐享课堂，余音绕梁——让音乐为初中道德与法治课堂增光添彩音乐教育与道德与法治教育相结合，可以使学生通过歌曲歌唱等形式的音乐欣赏来提升对于道德与法治观念的理解。
初中阶段的音乐教育，不仅仅可以训练学生的歌唱技巧，还能让学生通过音乐的欣赏和学习，感悟音乐里面包含的情与理，引发他们对于生活的深入思考。
那么，将音乐融入到初中道德与法治课程中去，借助音乐的艺术形式和育人功效让学生在学习的过程中体会音乐所传达的思想内容，进而带动整堂道德与法治课的学习，不失为一种有效的教学方式，使原本枯燥单调乏味的道德与法治课堂变得生动有趣。
一、音乐教育融入初中道德与法治课的作用及教学现状音乐融入初中道德与法治课，能够有效激发学生的学习兴趣，让学生的学习变得多元化，学习内容也会变得更加丰富多彩，帮助学生深入理解道德与法治知识，形成良好的审美观念。
学生在音乐的熏陶下能够潜移默化地接受道德与法治观念相关的理论知识，从而形成良好的道德与法治认知。
当前，初中道德与法治课程教学内容和方法过于单一，学生学习存在较大的难度。
运用音乐元素来辅助促进道德与法治课教学研究较少，很多教师仅仅是在教学内容调整上做了一些变动，不能很好地改变道德与法治课堂枯燥和乏味的局面。
我们不妨大胆积极一点，借助音乐教育来辅助道德与法治知识的学习，促使学生能够在道德与法治的课程当中受到音乐教育的熏陶，用学生喜闻乐道的方式，通过歌唱和欣赏自觉投入到学习中来，进而有效地激发学生学习道德与法治的热情和兴趣，更好地理解抽象的概念和理论，使道德与法治的观念和识意深入人心。
二、音乐融入初中道德与法治课的创新策略1.用音乐增加学生理解力，创新教学方式。
在道德与法治教学过程中，音乐在一些情况下比传统的说教更有力量，教师需要在教学过程中，将音乐艺术育人的特性融入到道德与法治的教学中，在教学方式的创新上不断探索。
因此，教师就需要根据道德与法治的教学内容进行选择，选择有效的音乐形式让传统的课堂教学变得更加富有生机和活力，更好地将音乐和道德与法治相关内容有效地融合，让音乐达到潜移默化影响学生的效果，让学生一边欣赏优美的音乐，一边更好地理解、接受道德与法治的相关内容。
让音乐走进学生心灵,课堂真正-活-起来
让音乐走进学生心灵，课堂真正”活”起来随着时代的不断发展和进步，课程改革的不断提升，促使我们必须改变单一的教学手段，为学生营造宽松愉悦的氛围。
培养学生以心灵感应心灵，以情感感应情感，让音乐走进学生的心灵，使课堂真正”活”起来。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动调动人的兴趣，打动情感，让人愉快的从中受到教育。
几年来，我们在不断探索的过程中，构建了”主动唱演”的课堂教学形式，变过去有教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的”自我认知”、”自我表现”和”自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习的课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场。
让学生在音乐课中建立信心，激发兴趣，从而达到兴趣盎然。
一、创造灵活、具有生活气息的音乐课堂音乐教学具有多元性，它不拘于一种固定模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践，小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼，好玩好动、好奇心强、想像力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。
因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想像的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们要根据儿童好动，好玩游戏的心理特征，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念，复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化，具体化。
让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位上的束缚中解放出来。
让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界。
在轻松愉快的气氛中获得音乐知识技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
二、情感在音乐教学中的培养情感是感知音乐的基础，要丰富学生的情感体验，就要不断挖掘音乐中的情感因素。
意境教学在课堂上的运用
意境教 学在课 堂上 的运 用
◇朱 静
向自然和社会延伸， 融人与学生生活联系密 切的新 内容， 使学生充分感受音乐的无穷魅 力 。比如， 在苏少版第五册《 牧童短笛》 的欣 赏 教 学 中 ，我 关 注 到 这 是 一 首 旋律 优美 淳 朴、 结构 严 谨 清 晰 、 富有 浓 郁 民 族风 格 和鲜 明音乐 形 象 的钢 琴作 品 。就 针对 它 的特 点 ， 充 分发 掘教 材 的音 乐 意境 因素 ， 重 点 引 领学 生感 悟 江南 水 乡 的牧 童骑 牛 吹笛 、 怡 然 自得 的艺 术 意境 ， 收 到 了较好 的教学 效果 。
间 的过 渡语 的设 计 ， 使 环节 之 间连 接 得更 紧 密、 更恰 当。 例如 ， 在欣 赏 （ 《 铃铛 舞 》 时， 教 师 先 引导 学 生 观 看 苗族 舞 蹈 的视 频 ，如 芦 笙 舞、 铜鼓 舞 、 木鼓舞等 ， 然 后 用 语 言进 行 引 导： “ 小朋友们 ， 你们真幸运 ， 赶上了苗族人 民正在过节 ， 好多苗族小姑娘在欢快地舞蹈 呢！ 大 家想 不想 学学 呢 ？ ” 由此 导 人《 铃 铛舞 》 的欣 赏 和 表 演 ，充 分 激 发 了 学 生 的 表 演欲 望。 此外 ， 在 用音乐 语 言构 筑音 乐 意境后 ， 还 必 须及 时 调动 学 生 的思维 积 极性 ， 用 口头语 言来描 述 音乐 意境 。 这 在音 乐欣 赏课 中显得 尤 为重 要 。 比如 ， 教 学生 学 唱德 国 民歌《 幽静 的山谷 》 时， 先 让学 生 听这 个 优美 的乐 曲 ， 在 学 生 随着 音乐 旋律 的发 展 渐入 佳 境 后 ， 又及 时引导 学 生用 自己 的话 描 述 ： 我 家附 近 有条 美丽的河 ， 河 边 有一 片美 丽 的 绿草 地 ， 还 有 幽 静 的小树 林 … … ， 使 学生 真 正感 受 到音 乐
让音乐走进孩子的心灵
让音乐走进孩子的心灵作者：张哲来源：《神州·中旬刊》2013年第03期摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
关键词：信心激趣爱心鼓励用心启迪音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
记得在一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。
针对这种情况。
我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。
当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。
这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。
接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。
其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
创造艺术美塑造音乐情——让音乐走进孩子的心灵
根 据 教学 任务 进行 独 立 的创作 和 实践 ，让 每个 学 生 的思维 不 受 限 美 的色彩 。 制 ，对 学 生每 一个 思 维 的闪 光点 都给 予充 分鼓 励 ，让 音乐 充分 走 总之 ，教 师必 须 善于走 进 学生 的情 感世 界 ，把 自己当作 学 生 的朋 友 ，与学 生平 等 相处 ，感 受他 们 的喜怒 哀 乐 ，并让 美 的音 乐 进 学 生的 心灵 。 在 音 乐活 动 中 ，我把 学 生分 成若 干组 ，让他 们 自由设计 活动 去触 动他们 的心 弦 ，使音 乐与学 生 的心灵 更加贴 近 。
的立身 处世 的能 力 。 ３ 在社 会实 践 中培 养 学生 ． 努 力参 加 社会 实践 是 了解 社会 、透 视人 生 的重 要途 径 。当代 青 少 年思 想敏 锐 、求 知欲 强 、文化 知识 比较 丰 富 ，这是 十分 可 贵 的 。但 脱 离 实际 、缺 乏实 践则 是较 为普 遍 的现 象 。这对 学 生将 来 踏 上 社会 观察 、 分析和 解 决各 种 复杂 问题 非常 不利 。因此 ，必 须 在 学 生 时期尽 可 能 多地 参 加社 会 实践 活动 ，高 职 院校美 术 教育 的 社会 实 践要 紧紧抓 住 “ ”、 “ ”、 “ ”三个 环节 ，与企 业 产 学 研 联合 ，把 学校 特 有 的技术 力量 同企业 实践 经验 紧密 结合 ，利用 企 业这 个平 台 ，让 学 生充分 施 展在 学校 所学 的专 业 技能 ，使 企业 、 学校 、 学生 都能 从 中受益 ，达到 “ 多赢 ” 。这 样 ，学 生 既能够 把 自己在 学校 所学 到 的专业 技 能直 接运 用 到生产 实 践 当中 ，服务 于 社 会 ，服 务 于市 场 ； 还 能 多角 度 观 察 社 会 、透 视 人 生 、增 长 见
让音乐触动心灵，陶冶情操
274让音乐触动心灵，陶冶情操★ 李莹音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。
”的确，音乐最大的魅力是触动人的心灵，陶冶人的情操。
在小学音乐教学中，好的音乐作品能够让学生在充分享受音乐美的同时，还能被音乐所表达的真善美所吸引，触动心灵，产生强烈的情感共鸣，这对学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度起到积极的作用。
那么，在教学中，怎样用音乐的魅力去感染学生，拨动学生的心弦呢?下面我就谈谈自己的做法。
一、激发兴趣，触动学生心灵课标指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。
”在音乐教学中，我把游戏、舞蹈、美术等等与音乐融合在一起，让学生当起小小音乐家，把抽象的音乐概念和枯燥的技能训练转化为活泼有趣的游戏、舞蹈，使之具体化、形象化、趣味化。
例如，在《小孔雀，告诉你》的教学中，我就融入了舞蹈的元素，使学生感受傣族音乐和舞蹈的柔美。
在《快乐的歌唱家》的教学中，我把音乐与游戏结合，都收到不错的效果。
把美术、音乐、文学融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。
在不知不觉中，同学们都兴趣盎然地融人到音乐意境中，随着这美妙的自然音响哼唱、表演起来，我深深感受到：音乐是情感的表达，当学生对音乐产生浓厚的兴趣时，音乐就会水到渠成地走进他f的内心世界，触动学生心灵，潜移默化地陶治他们的思想情操。
二、以人为本，走进学生心灵小学音乐课的任务是面向全体学生。
在音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，我总是想方设法为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，提供一个自由活动的空间，关注每一个学生，鼓励每一个学生，尽最大的努力去发现他们闪光点，及时赏识激励，培养学生自信和乐观的性格。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。
因为歌词具有很浓的生活气息，因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。
如何提高学生音乐兴趣之我见
如何提高学生音乐兴趣之我见笔者作为一位农村的音乐教师,在从教的十多年中,深深体会到:农村的音乐教育条件相当差,学校没有音乐室、没有音乐器材,更没有多媒体。
由于学校长期不重视音乐教育,自然就形成了学生爱唱歌但不愿上音乐课的局面,还有一部分同学整天死读书、读死书,而对音乐课根本不感兴趣。
面对这种情况,怎样才能激发学生的音乐兴趣呢?笔者悉心研究,精心准备,今将教学过程心得总结如下: 一、以听入手,打开学生音乐之门奥尔夫教学法强调“完整的音乐体验”要从体验声音做起,从训练听觉做起。
人从一出生单纯感知声音,到反复聆听声音而感知到它所代表的一些特定的情感色彩,需要一个听觉的训练过程。
音乐入门首先就是要让学生有一对音乐的“耳朵”,强调学生反复聆听,正确聆听,有感情的聆听。
只要这样长期坚持下去,就能收到可喜的效果,音乐兴趣就会逐步提高。
每届学生刚一入学,我都要在音乐课上用我的二胡给同学们演奏“良宵”、“赛马”、“十送红军”等名曲。
乡下的学生有很大一部分没有见过二胡,当我演奏的时候,同学们都很感兴趣,每个同学都听的十分认真。
我拉完一曲后,有一部分同学发表评论说:“二胡真好听”,有的还向我表示,要我教他们拉二胡。
我看到同学们这么热情,我高兴极了。
随之我又向他们讲:“音乐课是素质教育的重要内容之一,学好音乐不但可以增加自己的兴趣爱好,还大大有益于自己的身心健康。
学好音乐不但不会影响自己的学习成绩,反而还会促进自己的大脑发育,从而提高自己的各科学习成绩。
”通过这样的学习方法,同学们对音乐逐步有了较深的认识,兴趣也随之增加。
二、以歌激情,让音乐走进学生的心灵《音乐课程标准》指出:音乐课的基本价值在于通过聆听音乐,表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。
因此,笔者结合教材中歌曲的特点与刚入学校学生的心理特点,首先在《七子之歌——澳门》的优美旋律中和同学们亲切交谈,柔和抒情的歌曲,使同学们体会到了孩子失去母亲的那种牵挂之情。
教学案例分析与思考论文
教学案例分析与思考音乐课就是要用生动的形象、极具艺术的魅力、富有启发性的语言、示范的动作，鲜明的观点，紧紧地吸引每一位学生，让他们全身心地投入到音乐活动之中，以唤起学生对音乐的兴趣和情感。
从教以来，我始终把音乐课堂教学作为“主战场”，重点突出音乐学科的特点，同时结合相关学科，例如把音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式结合起来教学，有时又根据需要与包括语文、历史、地理等非艺术课程结合起来进行教学。
通常在教学中，我会深入浅出、循序渐进、由表及里、有外到内的把知识分析传授给学生，积极使用电教设备和多媒体辅助音乐课堂教学，大大提高了直观教学效果，达到了音乐课堂教学的实效。
通过多年来的实践，我的教育观念和教学方式有了很大的进步和改变，这些都可以说是源于课堂教学中遇到的各种不同问题给予我的启示。
从事一线教学工作多年，始终树立终身学习的观念，把自己所学理论知识和教学实践相结合，并在实践中不断总结经验，逐步提高和完善教学质量。
平时课堂教学中的点点滴滴，让我懂得怎样将素质教育落实到每一节课、每一次活动和每一个学生。
教学中发生过很多难忘的案例，这其中下面两个案例的发生与处理给我带来深深地思索，在我的教学成长过程中给了我太多的启示。
案例一：让民族音乐悄悄走进学生，走进学生心灵。
在我的教学经历中，以前不止一次出现过这样的现象，学生在欣赏民歌、民乐时并没有多大的兴趣，一听到京剧唱腔直摇头，我想这样如果长此下去，没有了青少年对民族音乐的喜爱与发扬光大，那将会失去它存在和发展的基础。
这话没有一点夸张的成分，应该引起我们所有的教师都来重视的普遍现象。
于是在实践中，我经常通过开展一些活动和教学改革，逐渐培养学生的民族意识，让学生走进民族音乐，让民族音乐走进学生的心灵。
(一)、特色的乡音和方言拉近了学生与民族的距离在进行民歌音乐欣赏课时，曾经让学生搜集过有关赵本山的小品，尤其是二人转表演的合作编排小品，并让同学们共同欣赏。
最有特色的是学生们自己创编了小品，他们将电视剧中的精彩片断重新编排，用剧中优美的二人转唱腔和形体来表演，将他们的学习生活、业余生活、心理愿望等都表现出来，虽然表演有些稚嫩，但却很受学生欢迎。
用情感艺术完美音乐课堂
用情感艺术完美音乐课堂德国作曲家瓦格纳曾说:“心灵的器官是乐音,心灵的艺术意识语言是音乐。
”音乐教师作为音乐艺术的传播者,应该走进学生的心灵,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,展现音乐感受力与鉴赏力、表现力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
笔者认为:应该用情感完美音乐课堂。
一、以艺术美感染学生音乐是以审美为核心的艺术活动,在潜移默化中培养学生美好的情操,健全的人格。
德国音乐评论家曾说“音乐是灵魂的直接语言。
”通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,被音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引、所陶醉。
如教唱《世上只有妈妈好》这首歌时,老师紧紧抓住歌曲中反映的母子情这一情感主线条,借助电影媒介,有选择地观看一些感人的情节,让孩子们讲笃学自己的故事,体味母亲对儿子的无微不至的关怀和深切的爱子之心,通过老师深情的语言描述与讲解,调动孩子们内心深处对母亲的感恩之情,孩子们必然会含着眼泪专心地富有感情地唱好这首歌。
音乐教材内容的选择是基于教育性、科学性、实践性、综合性和开放性的原则编写的,每阶段甚至每节内容都体现出以审美为核心的宗旨,具有丰富的情感线条,教师应充分利用教材,准确把握教材中的情感线条,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成地积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。
用音乐本身去感染每一个学生,去打动每个学生的心灵,让学生自觉地投入到艺术的享受之中。
二、用艺术手段吸引学生苏联教育家霍姆林斯基说:“音乐教育——这不是培养音乐家,这首先是培养人。
”我国现行课标也明确提出“一切为了学生的发展”。
这就要求我们音乐教师不再一心传授技能,要认真研究课堂教学方法。
信息技术丰富了教学手段,扩展了教学资源,给教师的教学提供了广阔的应用前景。
教师在确定教学内容后要认真研究,精心设计教案,充分利用现代网络技术,视听结合,声像一体,恰当地把握学科之间的结合运用,使音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术、文学等姊妹艺术相结合,为教学主体服务。
如何培养学生音乐思维
如何培养学生音乐思维概要：教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！搭建让学生自主表演的"旋转舞台"和"梦想剧场"，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地"活"起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。
一、信心激趣让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。
音乐本来就是从生活中创造出来的。
我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。
让音乐回归生活、回归自然。
如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。
音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。
所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。
而主题活动恰恰就能提供这样的自由。
游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。
我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
《用音乐唤醒灵魂》小学三年级音乐下册教案设计及反思
《用音乐唤醒灵魂》小学三年级音乐下册教案设计及反思本文将围绕小学三年级音乐下册教材中的一个主题——《用音乐唤醒灵魂》展开，探讨如何设计一堂能够让孩子们感受到音乐的魅力、情感与美感，并且对教学反思和总结。
一、教学目标1. 学习音乐名词，包括旋律、节奏、音高、音调等。
2. 听音乐，感受音乐的节奏、旋律和情感。
3. 学习音乐与情感的关系，学会通过音乐表达自己的情感。
4. 学习欣赏音乐与创作简单的旋律。
二、教学重点通过感性的方式学习音乐，让孩子能够深刻感受到音乐中的情感和美感，并且通过音乐表达自己的情感和心情。
三、教学内容1. 导入环节：播放《让我们荡起双桨》只要提到这首经典的童谣，相信无论是孩子还是成人都能够哼出一两句来。
通过这首歌曲，小学生能够了解音乐中的旋律和节奏，并且领略到音乐中蕴含的欢乐和美好。
2. 重点环节：让孩子们自己创作旋律现场将几种乐器带到教室，包括吉他、鼓、小琴等等。
教师用各种简单的旋律示范，让孩子们自己掌握各种基础乐器的演奏方式，并且让孩子们自己创作一首短小的旋律。
在此过程中，教师要特别注意鼓励孩子们发挥创意，不要拘泥于乐器的演奏技法。
在这个环节里，孩子们将直接参与音乐的创作，从而更好地感受到音乐中的美感和情感。
3. 教学总结：播放《青春舞曲》在这个环节中，播放《青春舞曲》，这首歌曲旋律动感，充满激情，富有青春活力。
通过这首歌曲，让孩子们更直观地感受到音乐所带来的情感与能量，同时也对本节课所学习的知识进行了回顾。
四、教学反思通过这节课的教学，我发现孩子们对音乐的接受度非常高。
因为教学活动设置的环节通过感性的方式来引导孩子们学习，从而让他们能够更好地感受到音乐中的情感和美感。
此外，对于创作自己的音乐旋律，孩子们的兴趣也是异常高涨。
但是，作为老师，我也发现这节课教学环节设置过多，让孩子们感受到一定的学习压力。
因此，未来在教学中我需要适当的减少教学环节，更好地帮助孩子们感受到音乐的美妙之处。
小学音乐课堂中音乐游戏活动探讨
小学音乐课堂中音乐游戏活动探讨概要：灵活运用音乐游戏这一方式，使音乐深入孩子们的心灵。
教育者应该利用音乐游戏，让学生发展音乐。
在新的教育理念指导下，培养学生的创新意识，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐。
日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，我们尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。
让儿所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。
通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。
它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。
在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。
让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。
我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。
在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。
音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，，才能实现音乐教学的目的。
学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。
我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。
学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。
对于一群无知的孩子，我显得力不从心。
开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。
课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。
通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。
经过反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。
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让音乐走进学生的心灵
音乐的教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，兴趣是一种学习的需要，是推动学生主动学习的一种内部动力，是热爱音乐、产生强烈求知欲的基础。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，主要是激发学生的兴趣”。
兴趣是一种学习的需要，是推动学生主动学习的一种内部动力，是热爱音乐、产生强烈求知欲的基础。
只有让学生在有兴趣的音乐实践中感受音乐、体验情感，才能使其更有创造性地、主动地获得发展。
要使学生产生情感共鸣，必须营造宽松愉悦的氛围，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
一、培养学生的音乐兴趣
兴趣是最好的老师，好奇是产生兴趣的前提。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师应不断加强自身的艺术修养，不断更新教学方法、转变教学观念，灵活运用于自己的课堂教学，给学生展现一个音乐教学的新天地，让学生带着浓厚的兴趣走进音乐课堂，使学生真正体会到学习音乐的乐趣。
音乐是人生最大的快乐。
然而在目前的音乐教学中，有些音乐教师比较注重乐理知识，而忽略学生的情感体验，使学生对音乐产生冷漠与疏远，从而丧失了学习音乐的兴趣。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
因此，教学中教师要善于寓情于教，用真挚的情感去启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。
教师可以通过创造性的活动，与学生共同参与演唱、演奏、指挥表演、创作表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐情感、领略音乐真谛、感受音乐艺术的魅力所在，所以每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好的理解歌词，记忆歌词。
如我在教学生唱《青春舞曲》时，让学生分成3组：第一组击鼓，第二组唱歌，第三组跳舞。
这样反复练习，边唱边奏边舞，在维吾尔族音乐的熏陶与新疆舞蹈表演的之中，整个教室洋溢着幸福、欢乐喜悦的气氛。
这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
二、爱心鼓励
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。
要允许学生
根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
比如有的同学平时少言寡语，有的自卑感较强，有的同学会因先天性的“五音不全”而失去对音乐的学习兴趣，久而久之，这部分孩子会因为生理上的不足而失去人类智能的催化剂——音乐。
在课堂上应鼓励学生提问，容许学生插嘴。
插嘴是一种投入、积极参与的表现。
教师在课堂上教态应当和蔼可亲，严厉的教态会压抑学生的思维，使自己處于学生的对立面。
鼓励学生注意观察思考，发现问题及时请教，多问几个为什么。
善问在创造性思维中有重要的意义。
在欣赏德彪西的《雪花飞舞》时，有的孩子说是寒冷的冬季，漫天的雪花在跳着芭蕾舞；有的孩子则说是一群蜜蜂在辛勤地采蜜，为人们奉献甜蜜……孩子们各抒己见，结果答案五花八门。
作为教师我对学生的想象力如此丰富而惊叹不已。
对于多种答案我都给予了很高的评价，同时还鼓励孩子们插上想象的翅膀，飞得更高更远。
教学中，教师还应鼓励学生自我评价和相互评价。
三、让学生感受情感的沟通
老师爱学生，学生就会有所反应，有所表示。
一句话、一个表情、一个动作，都会让学生心领神会。
师生情感的沟通，教育就会在孩子的身上产生明显的效应，他们会很自觉地和着节奏鲜明的旋律，成为老师很好的“听众”，继而成为合格的“演员”，使其在轻松和谐的学习氛围中，感受音乐、体会音乐、表现音乐，达到我们的教学目的。
因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个学生都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《梦驼铃》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。
我便启发他们试想作曲家的写作时的心情，以梦为意境，台湾同胞对祖国大陆的思念及对历史的咏叹，体会歌曲的意境。
总之，音乐教学中师生的情感交流是必要的，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，，使学生通过情感体验而获得心理满足和情感共鸣，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！。