少儿水粉画：色彩训练
儿童水粉画的调色技巧
⾸先，最基本的要知道，画⽔粉是两到三种颜⾊混合，不要超过三种颜⾊，颜⾊过多会脏，颜⾊单⼀会跳（当然有时候需要跳的颜⾊，例如⽔果的亮部，⽤少量纯⾊是没有问题的）
然后，⾃⼰确定⼀种暗部调和⾊，还是⽤⽔果举例⼦，苹果暗部，桔⼦暗部，⽤亮部的颜⾊加什么颜⾊来调和？可以是粉绿，可以是玫瑰红，可以是橄榄绿或者深绿，这⼏个颜⾊画出来的效果不同，但是都很好⽤，可以分别试⼀试。
=W=
翠绿不要⽤，不需要把它放到调⾊盒⾥，⿊⾊也是，这两个颜⾊不好把握，不要⽤。
画⾯⾥如果需要近乎⿊⾊的颜⾊也不要⽤⿊⾊，⽤普兰加深红（这个⽼师应该都会说的吧？），画⾯如果出现纯⿊，很难把握整体⾊调，⽽且⿊⾊太“吃”颜⾊，画了⿊⾊的物体再加反光环境⾊之类的，加上没有什么变化，还容易偏粉，不如普兰加深红的那种神⾊有变化，⽔粉画看的就是颜⾊的那种变化感~
调⾊要谨慎，下笔要⼤胆，画⾯你画好了主要颜⾊就不要再去改来改去，反光环境⾊不要太跳太亮……呃……偏题了，于是写⼏种常见的调⾊：橘红（橘黄）+橄榄绿（粉绿）=桔⼦暗部（橙⼦暗部）——括号⾥的随意选择，不是对应。
紫罗兰加粉绿画紫⾊物体的暗部会很好看~（或者环境⾊）——这个要看物体具体颜⾊深浅度。
儿童水粉画·十大基本涂色技法
儿童水粉画·十大基本涂色技法水粉画是培养儿童色彩美感，提高儿童色彩审美趣味的重要课程。
水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。
水粉画明快、洒脱、概括适合儿童挥洒涂抹抒发情感，深受儿童的喜爱。
儿童水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长。
大致可归纳成儿童水粉画十法。
一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。
画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。
这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。
二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。
它的特点：平面性、自由性、趣味性。
此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。
三、薄画法这种方法也叫透明画法。
调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。
特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。
四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。
适合个性化表现的儿童。
五、底色法即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。
也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。
特点画面完整、和谐、统一。
六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。
此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。
七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。
用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。
儿童学水粉画可以增强孩子对颜色的感觉(精)
儿童学水粉画可以增强孩子对颜色的感觉。
在画的过程中主要有以下几个步骤:1.构图、用深一点的颜色(如群青、熟褐起形(注意物体的造型。
2.铺大的明暗关系(找出物体的明暗交界线、反光、投影3.铺大的色彩关系(把大的色彩关系铺出来,重点暗部色彩、固有色、亮部色彩4.深入刻画由物体或画面中重颜色开始画起,由明暗交界线,到反光,到投影,到灰部色彩、固有色、亮部色彩。
注意反复对比色彩的明度、纯度、色相关系。
5.调整完成。
调整画面的关系,看看自己的画面和写生或临摹的作品,在色彩、明度、纯度上是否一致,处理画面,完成作品。
幼儿园的小朋友都喜爱动物,爱听幼儿园阿姨和爸爸妈妈讲的动物王国的故事,特别爱看动画片《米老鼠和唐老鸭》、《黑猫警长》等迷人的形象,所以小朋友也最喜欢画动物简笔画。
老师和家长怎样才能满足孩子的要求,指导孩子画好动物简笔画,并同时启发孩子的智力,培养他们的各种能力呢?1.培养观察力。
要教好孩子学画动物,首先要正确引导孩子观察动物,使孩子养成先整体后局部的观察方法。
如画熊猫,就应引导孩子先观察熊猫的整个身子是椭圆形,然后观察头部是圆形,其次是观察腿等部位。
这样从整体到局部地进行观察,在观察过程中让孩子学会分析比较,从中既找出异同点,又掌握总体。
领孩子到动物园游玩时,我们可抓住这一时机引导孩子们观察:从中发现有一部分动物从外形看身子都是椭圆形,仔细观察又发现动物中大象的鼻子最大,刺猬的鼻子最尖,嘴最大的是河马,长颈鹿的脖子最长,兔子尾巴最短……。
在引导孩子进行观察的同时还要多给孩子些有关动物的知识、生活习性等,帮助他们找出规律:有的动物耳朵大尾巴小,尾巴大的反而耳朵小。
如小猫的耳朵小,它的尾巴就长,兔子尾巴短,耳朵就长。
孩子通过观察,对动物发生了兴趣,了解了动物的形态特征,这就为画好动物简笔画打下了基础。
2.从基本画起。
要画好动物简笔画,应从最基本的椭圆形练起。
因为孩子对椭圆形都很熟悉,也容易把它画出来。
水粉2——颜色技法训练
总之，不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才 不失水粉画的特点。 干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用， 只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运 用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面， 就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采 用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、 干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。总之， 。这是一般的作画过程所遵守的原则， 真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
绘
今天我们来玩一个高档的唯美星空水粉画吧~~
看上去很美吧~ 你想知道怎么做的吗？
那就看下去吧~
梦幻色系—— 颜色的融合之星空色
作业：
• 按照要求：绘制一幅星空作品。尺寸为8开。
谢谢观赏
湿画法:此法与干画法相反， 。它吸收了水彩画及国画 泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用"水"的好处，用水分稀释颜料渲 染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的 。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒 粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂 抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果 ，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不 清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动 韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效 果。为制造这种湿效果，不但
水 粉 色 彩
走进缤纷的色彩
橙
orange
粉
pink
blue
水粉技法 ——用粉、用水技巧 重点掌握对颜色关系的处理
干画法:就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分， 调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到 细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展， 不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干 状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体 凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注 重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与 色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技 巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于 练习色彩收效较大，也容易掌握。
如何培养小学生水粉画的色彩能力
如何培养小学生水粉画的色彩能力美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。
由线、形、色、图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。
色是审美信息之一。
因此必须培养儿童对色彩性质的了解。
在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。
就培养孩子的色彩能力来说，我认为在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。
现结合自己的教学实践，谈一谈如何培养小学生在水粉画上的色彩能力。
首先，教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。
了解色彩的规律性对小学教师至关重要。
教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。
色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。
色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。
小学教学中，学生主要学习分辨和使用基本色——原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。
对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。
当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。
使他们获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。
兴趣是入门的前提，是最好的教师。
培养兴趣，是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。
对孩子兴趣的转移要正确对待。
儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常表现。
尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救；也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。
大部分孩子对色彩非常喜好，这对为色彩教学提供了一个良好的前提。
为了引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力，培养他们的审美情趣，我从水粉画入手，有目的、有计划地引导他们逐步提高。
水粉画入门：色彩训练3篇
水粉画入门：色彩训练第一篇：水粉画入门：色彩训练（一）如果你想成为一位出色的水粉画家，那么色彩训练就是必不可少的一步。
在水粉画中，色彩是表现形式之一，也是最重要的一种。
如何掌握色彩的基本知识和技巧？本文将为你一一阐述。
画家需要学会颜色色轮的知识，颜色色轮是指通过几种基本颜色的混合形成的色彩环，即红色、黄色、蓝色为三大基本色，它们互相混合可以产生出五个次级颜色：橙色、紫色、绿色、紫红色和黄绿色，而这些次级颜色又可以通过继续混合产生出更多颜色。
在水粉画中，颜料与水的混合度对于表现画面的效果影响非常大。
混合的颜料越多，颜色就会越轻淡、细腻；混合的颜料越少，颜色就会越弥散、宽广。
当然，这也与水的多少和画家的手法有关系。
除此之外，画家还需学会用阴影和光影的变化来表现颜色深浅及光效。
掌握这些技巧需要长时间练习和实践，最后才能成为真正的水粉画大师。
第二篇：水粉画入门：色彩训练（二）在水粉画的色彩运用中，比较常用的颜色有三类：本色、近似色和互补色。
本色是指原来就存在于自然中的颜色，如树叶的绿色、天空的蓝色等，这些颜色比较容易被人所接受。
近似色是指与原来颜色非常接近的颜色，如淡暗绿色和浅黄色，它们能够很好地与其他颜色融合在一起。
互补色是指相对于原来颜色的相反色，如红色与绿色、黄色与紫色等，这些颜色的搭配会使画面更加鲜艳生动。
在使用这些颜色时，需要尽量避免颜色的过渡，要让画面呈现出自然流畅的感觉。
另外，画家还可以运用颜色的明度和饱和度来表现画面的氛围。
明度是指颜色的亮度，饱和度是指颜色的纯度。
通过调节明度和饱和度，画家可以表现出每个色彩的独特特性，从而达到更完美的表现效果。
第三篇：水粉画入门：色彩训练（三）当我们开始涂画时，需要将色彩的掌握运用到实际操作中。
如何正确使用水和颜料，取得色彩的最佳效果？下面是几个有用的技巧：首先，尽可能使用较厚的色块来涂画，这样可以有效减少颜料的流散，并使颜料立体感更强，画面也更加鲜明。
儿童水粉画：水粉画怎么调色
儿童水粉画：水粉画怎么调色它能够一层层反复堆砌，画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分能够出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
因为丙烯颜料的主要调剂含水量很大，所以在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。
作丙烯画能够用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。
调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。
颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。
本颜料与颜料之间能够任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。
丙烯颜料在水分挥发后即干透，所以作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。
颜料调色表熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色+ 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫= 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色(少量) = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色。
儿童美术：水粉画中干和湿的技法
儿童美术：水粉画中干和湿的技法一、质感表现：色彩训练在每个阶段有不同的要求。
在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的水平之后，就能够把训练的重心转到各种物体的质感表现上。
其实这个步应是包含在深入刻画的这个环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。
在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。
仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。
金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。
陶与瓷是两种不同质的物体。
陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。
画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。
再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗水准、形状和色彩上的差别。
在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，要整体地描绘并画出体积感。
二、渲染：水粉渲染的历史较短，其他国家有几十年的历史，而在中国则是70年代前后才起步。
中国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练，过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现。
因为水彩渲染色彩鲜明度变化范围小，图面效果不够醒目，绘制速度慢，在70年代，中国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物。
因为受水彩渲染技法的影响，即使颜料变了，但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。
小学美术水粉画技巧知识点总结
小学美术水粉画技巧知识点总结水粉画是一种常见的美术表现形式，也是小学美术课程中重要的一环。
掌握水粉画的技巧可以帮助学生丰富想象力，提高艺术表达能力。
下面将对小学水粉画的技巧知识点进行总结，并给出一些练习建议。
1. 准备工作在开始水粉画之前，需要做一些准备工作。
首先，选择合适的画纸和颜料。
一般来说，较厚的画纸更适合水粉画，可以避免过多的水分渗透。
另外，选择优质的水粉颜料能够使作品更加鲜艳而持久。
2. 调色水粉画的调色是关键。
首先，将需要的颜色挤在画板上，然后用适量的清水调和至适宜的浓度。
需要注意的是，颜料的浓度应该根据画面的需要进行调整，较浓的颜色用于描绘重要的部分，较淡的颜色适用于底色等。
3. 技法与运用水粉画有多种技法，学生可以根据需要自由运用。
以下是几种常用的技法：- 干刷：用较少的水量和较浓的颜料进行刷子的刷洗，可以创造出线条、细节等。
这种技法适用于绘制树枝、草叶等细节。
- 湿刷：将画刷浸湿后刷到颜料上，可以使颜料变得更加均匀柔和。
这种技法适用于绘制天空、湖水等较大面积的部分。
- 渐变：用两种颜色相互渐变，可以创造出丰富的光影效果。
可以使用渐变技法来绘制太阳落山或者海浪的光影效果。
- 擦拭：用湿纸巾或者橡皮擦拭颜料，可以在画面上创造出负空间或者修复错误。
这种技法适用于在画面中创造云朵、雪花等效果。
4. 色彩与层次感水粉画的色彩运用是素描技巧中的关键。
提醒学生适时运用鲜明的对比色，创造出明暗的层次感。
同时，还可以运用色彩的近似或连续性，打破色彩的均一性，创造出更丰富的画面效果。
5. 实践与练习为了提高水粉画的技巧，学生需要进行充分的实践与练习。
建议可以进行以下练习：- 小品练习：选择一些小而简单的物体，如水果、花朵等，进行绘制。
这样的练习可以帮助学生熟悉水粉画的基本技巧。
- 风景练习：选择一些风景照片或者实地观察，尝试用水粉画进行绘制。
通过尝试不同的技法和色彩运用，可以提升学生的综合技能。
- 描绘人物：尝试用水粉画描绘人物的面部特征和表情。
水粉画入门：色彩训练
水粉画入门：色彩训练随着人们对艺术的追求越来越高，水粉画也成为了大众最爱的绘画形式之一。
水粉画以其独特的风格和艺术魅力深受人们的喜爱。
但是水粉画不像其他绘画技巧那样直观，需要长时间的练习和掌握，特别是在色彩方面的应用上，更需要一定的训练和了解。
本文将探讨水粉画入门的色彩训练，希望能给大家提供一些帮助。
一、色彩基础让我们先了解一下色彩基础。
颜色的三要素是色相，明度和饱和度。
色相是指颜色的名称，如红、黄、蓝等。
明度是指颜色的明暗度，也就是亮度。
饱和度是指颜色的鲜艳程度，与灰度的差别。
在水粉画中，掌握了这三个要素，才能运用不同的色彩完成作品。
1. 色相色相是着色语言中颜色名称的称号，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
每个颜色都与一个特定的波长和频率相关。
在水粉画中，人们常用的颜色有十几种，通常可以通过混合这些颜色来获得所需的颜色。
2. 明度明度是指颜色的明暗程度，也就是亮度。
明度可以通过加入白色或黑色来调节。
颜色加入白色，会使其明亮；加入黑色，会使其变暗。
在水粉画中，通过变化明度，可以创造出不同的灵感，使作品更具深度和立体感。
3. 饱和度饱和度是指颜色的鲜艳程度。
不同的颜色饱和度不同。
如肉色较为柔和；火红饱和度高。
在水粉画中，通过调整饱和度，可以使作品更具艺术性和趣味性。
二、水粉画的色彩规律水粉画的色彩应用与其他技艺有所不同。
理解水粉画的色彩规律，可以使您更好地应用颜色，在绘画中表现出更多的层次和深度。
1. 同系色合成同系色合成指的是将相同色系的颜色混合在一起。
同系色具有相似或相近的色相，例如蓝色和紫色，绿色与黄绿色。
在水粉画中，同系色合成能够创造出色彩丰富和新奇的效果，可以使画面更和谐和温和。
2. 互补色合成互补色合成是指将互补色混合在一起。
互补色是在色轮上相对的颜色，例如绿色和红色。
互补色合成可以创造出艳丽的颜色效果和强烈的对比度。
但是，同一时间不建议深度混合互补色，这样会使颜色变得灰暗且暗淡，失去色彩的鲜艳。
儿童绘画基础教程：水粉调色的几个要点
儿童绘画基础教程：水粉调色的几个要点
红：血、夕阳、火、热情、危险；
橙：晚霞、秋叶、温情、积极；
黄：黄金、黄菊、注意、光明；
绿：草木、安全、和平、理想、希望；
蓝：海洋、蓝天、沉静、忧郁、理智；
紫：高贵、神秘、优雅；
白：纯洁、朴素、神圣；
黑：夜、死亡、邪恶、严肃。
一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强
的色。
红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、
朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。
只要在纯黄色中混入少
量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大水准的变化。
1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。
其
高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也
会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化，成为一种具有
明显橄榄绿的复色印象。
其色性也变的成熟、随和。
4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。
儿童水粉画技巧指导
引导思考：引导 孩子思考问题， 激发想象力和创 造力
提高创造力
观察生活：从日常生活中寻找灵感，如自然、动物、人物等 自由发挥：鼓励孩子自由创作，不要限制他们的想象力 尝试新事物：让孩子尝试不同的绘画材料和技巧，如水粉、油画、素描等 启发思考：引导孩子思考问题，激发他们的创造力和想象力
创作实践与分享
笔触的表现力
笔触的轻重：通过控制笔触的轻重，可以表现出画面的层次感和立体感。 笔触的方向：通过改变笔触的方向，可以表现出画面的动感和节奏感。 笔触的粗细：通过调整笔触的粗细，可以表现出画面的细腻感和丰富感。 笔触的色彩：通过运用不同的色彩，可以表现出画面的色彩感和情感表达。
笔触的练习方法
观察：仔细观察物体的形状、颜色、纹理等特征 练习：通过临摹、写生等方式进行笔触练习 技巧：掌握笔触的轻重、快慢、方向等技巧 创新：尝试不同的笔触组合和变化，形成自己的风格
色彩层次：运用色彩的深浅、明暗等变化，增强画面的层次感 色彩情感：运用不同的色彩，表达不同的情感和主题，如红色代表热情， 蓝色代表宁静等
色彩的调和
色彩调和的作用：使画面更 加和谐、统一，增强视觉效 果
色彩调和：将两种或两种以 上的颜色混合在一起，形成 新的颜色
色彩调和的方法：使用色轮、 色环等工具进行调和
塑造：对画面中的元 素进行细节刻画，如 明暗、色彩等
调整：对画面进行整 体调整，如色彩、构 图等
完成：完成画面，签 名、日期等
绘画实例展示
准备材料：水粉颜料、画笔、画纸等
步骤一：选择主题，确定构图
步骤二：描绘轮廓，注意线条流畅
步骤三：上色，注意色彩搭配和明暗关系
步骤四：细节处理，增加画面层次感
水粉画具有色彩 丰富、表现力强 的特点
儿童水粉画技法平涂法
平涂法
均匀地平铺上⾊．使画⾯均匀平整。
涂⾊时⽤⼒要均匀．这种技法适合⼤⾯积涂⾊。
(1)画纸平整地裱在画板上，画板平放。
(2)调够充⾜的颜料，宁多勿少。
把挤出的颜料⽤适当的⽔反复搅拌，使⽔分与颜料充分地混合均匀。
(3)颜料与⽔的⽐例适中，不能过稀，也不能过稠。
颜料的稀稠程度可在别的纸上先试⼀下，并以能覆盖纸⾯合适程度为宜，这样就不会出现因⽔分多颜料少，⽔与⾊分离，涂在画纸上产⽣⾊彩不均匀现象；或是⽔少颜料多，产⽣运笔⼲涩不流畅的情况。
⽔与颜⾊配⽐关系的适度，只有通过反复练习，才能逐渐掌握。
(4)⾊彩之间、每⼀笔之间都是在趁湿的状态下进⾏衔接的。
⾸先，应根据画⾯尺⼨⼤⼩，选⽤⼤号的扁头画笔或⽺毫⼩板刷。
在平涂渲染的运笔时，要注意⽤笔的⽅向顺序，⽆论是从上⾄下或是从左到右，都始终保持⼀笔⼀笔逐渐推移，有规律地衔接，不可横竖乱涂。
同时⽤笔涂⾊还应保持轻快的速度，倘若涂⾊⽤⼒过⼤，或不及时趁湿衔接，都会出现着⾊不匀的现象。
在建筑画表现⼤⾯积着⾊中，平涂是运⽤⽐较多的⼀种⽅法，因此，绝不可轻视这种⽅法的训练。
少儿水粉校本课程教案全册11课
第一课色彩的基本知识（1）备课课时间：年月日授课时间：年月日学习领域：造型、表现教学目标：1、通过对水粉色彩的认识，提高学生认知能力2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料的不同，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
教学重点：1.了解三原色2.了解三间色3.了解复色教学难点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。
根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
课前准备：各种水粉工具：水粉颜料、水粉笔、水粉纸、调色盘等。
供学生欣赏的图片。
教学过程：一、导入学生向老师问好，并按照老师安排的位置坐好。
了解什么是水粉画？少儿水粉教育不同于一般的水粉画教学。
少儿水粉教育主要是培养学生色彩的美感，提高学生色彩审美趣味的重要课程。
水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。
水粉画明快、洒脱、概括适合少儿挥洒涂抹抒发感情，深受少儿的喜爱。
二、讲授新课1. 色彩的分类：原色、间色、复色、2.原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得来的“基本色”颜色重最基本的是红、黄、蓝。
被称为三原色。
间色是指由两种原色混合得到的颜色称为间色。
在调配时，如一种原色多于另一种原色，调出的颜色倾向于较多的原色的间色。
如黄色多与蓝色呈草绿色，蓝色多与黄色呈现深绿色，用这种方法可调出更多的间色。
复色是指两种以上的间色调成的各种颜色为复色。
各种颜色相互调配，可以长生丰富的，千变万化的颜色。
三、布置作业画有趣树叶。
四、作业要求：①合理的构图，使树叶作为主体鲜明而饱满的画出来。
②描画的树叶清晰，造型基本准确。
③在树叶造型的基础上，可以利用原色，间色，复色进行大胆添加和美化。
四、学生作画，教师巡回辅导五、讲评学生分小组评出最好的作品，然后教师做总结点评。
六、小结每个小朋友画的都非常有自己想法，运用到了原色，间色，复色，老师很高兴。
希望你们继续做一个有自己思想，爱动脑筋的好孩子。
水粉画的训练方法与步骤
水粉画的训练方法与步骤2011-5-25 17:48:33水粉画的训练方法与步骤：A、方法1、先读画，后学画“树长得越高，根就应扎得越深”。
引导学生学习技法的同时，升华到对审美规律的探求，拿大量的范画，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸要素分析作品，使学生对美有高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言，教会他们不只是看，而是如何去研读、去品位其中的内涵。
2、先造型，后色彩古人讲的好“形散神灭‘。
画色彩必须首先把握住大的素描关系。
上色必须画在与之对应的物体上才能称之为色彩。
色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。
强调空间对比的重要性，比如一块衬布，立面与平面因为受光照射的角度不同，其空间也相应的发生了变化，这样做的结果使学生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合，起到互补作用。
3、先整体，后局部复杂深奥的学问，往往是依靠简捷的方式来表达的，色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型。
4、先主体，后衬布（或先衬布后主体或二者同时进行均可）。
先主体，后衬布有助于突出主体，分清主次；先衬布后主体有利于把握色彩关系，刻画主体时候便于考虑其所处的环境进行联系细致的处理；二者同时进行则更易于把握整体色彩关系。
B、步骤：（一）、构图、打轮廓起稿阶段（用普蓝、赭石）视平线一般在画面的2/3处，画物体局部疏密要得当，重心要平稳，主体物所占比例要得当。
勾轮廓，画大形是为了了解和熟悉对象的造型和色彩的过程，忽视了这一过程就会导致在以后的具体描绘中心里无数。
在对物体进行大致的定位之后，接下来就是用结构素描的方法勾勒出对象的具体特征，结构关系以及物体的明暗变化。
但此时不宜过多地对细部进行刻画，否则就会使画面破碎有失整体。
（注意：用肯定、挺直的线条勾勒出对象大体结构关系与块面转折。
用淡色大致分出黑白灰关系，注意物体的暗部与背景要融为一体。
）（二）、铺大色调阶段将那些很复杂的造型和色彩丰富的物体简练的概括为几大色块，此时不要把注意力集中在细枝末节上面，不要将每一个物体的色彩孤立地分开。
少儿水粉：如何提高自己的色彩感觉
少儿水粉：如何提高自己的色彩感觉少儿水粉：如何提升自己的色彩感觉提升色彩感觉的方法能够有：1、用几种简单的颜色来调配丰富的色彩。
对于一个学画者来说，熟悉调色的方法随心调配出自己所要的颜色，表现出漂亮的色彩。
开始练习，颜色种类不易过多，练习调色水平。
中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过度偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、练习变化明度、纯度、冷暖，这些是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们相关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、练习捕捉光色变化水平。
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好的练习捕捉光色变化的水平。
4、练习用色彩的纯度变化、冷暖变化来表现空间。
空间表现是色彩写生中的一大难题，除了使用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。
反之，有往后退的感觉。
一般规律为：冷退暖进(色彩的冷暖)灰退鲜进(颜色的鲜灰)湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)薄退厚进(颜色的薄厚)疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。
5、练习利用色彩来表现背光部的水平。
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、练习形色结合的水平。
美术高考不但考察大家驾驭色彩的水平，还考察大家形色结合的水平，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的水平，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本水平。
应注意的几个问题：1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也能够调配出丰富的色彩关系。
水粉画入门色彩训练
水粉画入门色彩训练水粉画是一种传统的绘画技法，它具有非常多的特点，比如色彩鲜艳、透明感强、轻盈而柔和、表现力强等等。
为了掌握好这种技法，色彩是非常重要的一个因素。
那么，如何在水粉画中运用色彩呢？接下来，让我们一起学习一下水粉画入门色彩训练，提高自己的水粉画技能。
一、基本水粉画颜色分类在水粉画中，颜色的分类是非常重要的。
首先，颜料分为彩色和黑白两类。
彩色：是由多种不同颜色的颜料混合而成的，通常叫做“纯色颜料”。
彩色颜料可以相互混合，形成不同的颜色。
黑白：只有黑色和白色颜料。
黑白颜料和彩色颜料相混会产生灰色调。
在这些颜料中，有一些颜色是非常重要的，被称为“基本颜色”。
它们是：1.红色（cadmium red light、cadmium red medium、alizarin crimson）2.橙色（cadmium orange）3.黄色（cadmium yellow pale、cadmium yellow medium、lemon yellow）4.绿色（viridian、cadmium green pale、sap green）5.蓝色（ultramarine blue、cobalt blue）6.紫色（dioxazine purple）7.黑色（lamp black）8.白色（titanium white）9.棕色（burnt umber、raw umber）这些颜色是非常基本的，如果想要掌握好水粉画，必须掌握这些基本颜色的混合方法。
二、基本颜色的混合水粉画中，基本颜色的混合是非常重要的。
在画水彩画时，需要掌握好这些基本颜色的混合方法，否则很难产生出漂亮的色彩。
下面介绍一下几种基本颜色混合方式。
1.基本颜色的混合通过颜料与水的比例进行混合，可以得到不同的颜色，比如加入一些红色颜料，加入适量的水，可以得到粉红色调。
如果加入另一种颜色，比如蓝色，可以得到紫色调。
2.直接混合，在画画过程中，我们可以直接混合不同的颜色，比如将红色和黄色混合在一起就可以得到橙色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
少儿水粉画：色彩训练
水粉画入门：色彩训练
色彩训练在每个阶段有不同的要求。
在较好地把握住色调关系并
具备了用色彩塑造形体的水平之后，就能够把训练的重心转到各种物
体的质感表现上。
其实这个步应是包含在深入刻画的这个环节，因其
基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有
了一定的基础。
在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、
金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明
的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境
色的影响而形成独特的色彩关系。
仔细分析各类物体的特性，寻找它
们的共性，就能较好地表现出它们的质感。
金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对
比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化
复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与
色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质
的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯
度要画准。
陶与瓷是两种不同质的物体。
陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不
光滑，暗部反光也弱。
画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的
对称性。
再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下
不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗水准、形状和色
彩上的差别。
在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体
去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，
要整体地描绘并画出体积感。