七年级下册人美版美术教材解析

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人美版七年级美术教材全册

人美版七年级美术教材全册

人美版七年级美术教材全册一、教材简介人美版七年级美术教材全册是为初中七年级学生编写的艺术教材。

该教材共包含多个单元,涵盖了丰富的美术知识和技能。

教材的编写旨在培养学生的审美能力和创造力,让他们能够欣赏、理解和表达艺术。

二、教材内容1. 艺术基础知识:教材通过介绍绘画、设计、雕塑等艺术形式的基础知识,让学生对艺术有一个全面的了解。

2. 创造力培养:教材通过丰富的创作实践,引导学生发挥自己的想象力和创造力,培养他们对艺术创作的兴趣和能力。

3. 艺术欣赏:教材选取了世界各地的艺术作品,让学生通过欣赏这些作品,拓宽他们的艺术视野,培养他们的审美能力。

4. 艺术表达:教材通过绘画、造型和摄影等方式,让学生学会用艺术语言表达自己的思想和情感,提升他们的艺术表达能力。

三、使用建议1. 学生:学生可以按照教材的顺序研究,通过参与练和实践活动来提高自己的艺术能力。

2. 教师:教师可以根据学生的实际情况,有针对性地选择适合的教学方法和活动,帮助学生更好地理解和掌握教材内容。

3. 家长:家长可以关注学生的研究情况,鼓励他们多参与艺术实践活动,培养他们对艺术的兴趣和爱好。

四、教材特点1. 科学性:教材内容科学、系统,符合学生认知规律和能力水平。

2. 有趣性:教材通过生动的插图和活动设计,增加研究的趣味性,激发学生的研究兴趣。

3. 实用性:教材注重培养学生的实际操作能力,通过实践活动让学生能够运用所学知识进行创作和表达。

五、教学目标1. 知识目标:研究并掌握艺术基础知识,包括绘画技巧、色彩运用等。

2. 能力目标:培养学生的观察能力、创造力、艺术表达能力和团队合作能力。

3. 情感目标:培养学生对艺术的热爱和欣赏能力,提升他们的审美情操。

六、教材评价人美版七年级美术教材全册内容丰富、系统性强,适合初中七年级学生学习美术。

教材注重培养学生的艺术兴趣和能力,旨在引导学生从中获得美的享受和艺术表达的乐趣。

人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思

人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思

人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本概念和表现特点;2.能够掌握写意花鸟画的基本技法和方法;3.能够创作出简单的写意花鸟作品。

二、教学内容1. 写意花鸟画的基本概念写意花鸟画是以表现自然景物为主的笔墨画。

作品要求画面热情洋溢,形象传神,情趣雅致,而不拘泥于事实。

写意花鸟画的特点在于它突出了主观表现性,具有强烈的艺术感染力和想象驱动力。

2. 写意花鸟画的表现方法写意花鸟画的表现方法主要包括:皴、点、挑、染等笔墨技法。

这些技法的灵活运用可以让学生在表达所画东西时更加生动鲜活。

3. 基本造型与学习在创作写意花鸟画时,必须先掌握基本的画法技巧和造型,才能自由探索和几方面尝试。

通过对写意花鸟画的基本造型进行学习,让学生在熟练掌握基本技法的基础上,创造出更具个性和魅力的作品。

三、教学方法1.示范教学法:老师通过写意花鸟画的基本技法和制作方法进行实地演示,引导学生掌握画法和技巧。

2.逐步教学法:老师通过逐步演示每一个部分的画法和技巧,帮助学生了解与掌握写意花鸟画的制作过程。

3.个性化教学法:根据每位学生的兴趣和特点,老师设置不同的任务和练习题,让每位学生在掌握基本技能的同时,发挥自己的想象力和创造力。

四、教学步骤1. 场景设计在教学过程中,老师可以通过设计不同的场景来引导学生对写意花鸟画的理解和练习。

例如,可以选择花鸟市场、自然风光、园林等场景,让学生感受和表达自己对自然景色的喜爱和感悟。

2. 示范演示老师可以进行写意花鸟画的实地演示,让学生看到实际的制作过程,并观察和体验老师一些技法和方法。

3. 引导教学老师需要引导学生观察和分析写意花鸟画的特点和表现方法,引导学生开展创作思路,尝试用自己的方式去表达。

4. 个性发挥老师通过评价每位学生的作品,鼓励学生发挥想象力和个性创作,并帮助他们找到在写意花鸟画上的特点和优势。

五、教学反思教学这门课程,我发现学生们对写意花鸟画的创作很有兴趣,他们希望能够借此表达自己的想法和感受。

人美版七年级下册美术全册教案

人美版七年级下册美术全册教案

第一课课题:艺术源于生活,高于生活课型:欣赏课一、教材分析:《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。

"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。

评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。

目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。

然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。

学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。

马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。

艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。

美术作品的创作分再现性和表现性的两类。

再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。

艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。

表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。

画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。

表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。

因而它不仅源于生活,更高于生活。

二、教学思路:董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。

学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。

人美版初中美术七年级下册5. 色彩的调和 教案

人美版初中美术七年级下册5. 色彩的调和 教案

《色彩的调和》教学设计一、教材分析:本课属于“造型・表现”领域。

通过本课教学使学生了解色彩的调和现象,学习利用调和色表现物象的基本方法,感受调和色带给人的美感。

二、教学目标:1、通过欣赏,感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;会使用至少两种调和色彩的方法。

2、培养学生自主探究意识,激发他们对色彩的兴趣,充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

三、教学重、难点:重点:什么是色彩调和,掌握色彩调和的方法。

难点:创造性使用色彩调和的方法,完成一幅自己喜欢的色彩丰富而又和谐的画。

四、教学准备:教学课件、范画、水粉颜料等涂色工具、图案草稿。

五、教学过程:一)、小游戏导入:1、课件展示四幅图案色彩分别代表春、夏、秋、冬,请将图片与其代表的季节一一对应。

2、课件上四幅图案色彩分别代表酸、甜、苦、辣,请将图片与其代表的味觉一一对应。

设计意图:通过两个小游戏,师生共同探讨色彩与心理、色彩与生活的关系。

展示并板书课题二)、探究讨论:1、打开课本,出示学习要求,小组讨论:(1)、什么是色彩的调和?(2)、书中介绍了哪些色彩调和的方法?(3)、欣赏感悟:分析莫奈油画作品《池塘》,画中有哪些色相?他们在色相环中处于什么位置?有什么关系?这幅作品是怎样使色彩调和的?师:蓝、绿色,是一组邻近色,莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色,几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部,使画面富有节奏,各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。

生:混入同一种黄色,混入同一种灰色设计意图:通过欣赏、小组讨论加深学生对色彩调和的感受和理解,了解色彩调和在美术作品中的应用,感受绘画作品内容与色彩带给人的调和之美。

2、分析色彩调和的方法同色调色彩调和:单一色相变化其明度、纯度或冷暖,会很容易得到和谐的色彩效果,分析18页书中蓝色调和紫色调的调和方法。

并完成右侧绿色调的调和方法。

不同色调的调和方法:课件展示多幅莫奈的《池塘》作品。

这几幅作品的色彩有什么特点,对比强烈吗?它用的是什么方法。

七年级下册人美版美术教材解析

七年级下册人美版美术教材解析

七年级下册美术教材解析主讲人:舒江华组名:音美组一、课标解读义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利。

义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

因此,本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授,而是制订导向性的内容标准,并提出一些具体的教学活动建议,帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。

更注重课堂教学过程及课堂教学评价,不同的授课对象,不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些教学活动建议,甚至还可以自己创造新的教学活动方式,从而使教师的教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。

二、本册教材地位、作用本册教材是美术课程内容与目标具体化的载体,是美术教学的依据和学生学习美术的资源,教师通过课堂教学引导学生通过各种方式的学习过程,将教材的知识与技法转化为学生的知识和技能,提高其解决问题的能力和审美能力,并在这个学习过程中丰富经验,学会学习,提升情感、态度、价值观,促进人格的全面发展。

本教材为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间。

充分调动了学生的积极性。

三、教材编排的特点:(一)教材特点:本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。

(二)编排体例:是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

(三)内容结构:本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式,各课内容彼此没有非常紧密的联系。

但是不同年级之间的教材却是由低到高,由浅入深,循序渐进,每册教材互相之间联系紧密。

(四)教材对比四、教材编排的目的和意图(一)立足于面向全体学生,促进学生创新精神和实践能力的培养。

(二)以人的发展为本,充分考虑学生发展的需要,以便学生自主选择,强化学生学习兴趣。

(三)在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上充分体现社会的进步与发展以及多元的文化,突出现代意识和中国特色。

2023人美版七年级下册美术说课稿

2023人美版七年级下册美术说课稿

2023人美版七年级下册美术说课稿2023人美版七年级下册美术说课稿1尊敬的各位评委:大家好!我刚执教的是《民间艺术的色彩搭配》,它是人美版七年级下册的课题七。

我将从以下几方面来说课。

一、教材分析本课以图片欣赏为主,体现出美术教材强调视觉感受的特点。

使学生对民间艺术生动绚丽的色彩搭配有一个强烈的感知印象。

通过本课学习,旨在让学生了解、学习、热爱民间艺术,进而传承、发扬民族文化。

二、学情分析七年级学生已经掌握了一定的色彩知识,具备了一定的审美能力、形象思维能力和创造能力,有表现和他们实际生活相近或相联系等内容的愿望。

三、教学目标1、知识与能力:(1)了解民间艺术的相关知识;掌握民间艺术色彩搭配的主要特点;初步感知民间艺术的丰富内涵。

(2)增强学生欣赏民间艺术作品的能力;锻炼学生语言表述能力及绘画表现力。

2、过程和方法:通过学生自主合作探究的方式,以提问、演示的方式引导学生思考。

3、情感态度与价值观:了解民间艺术的文化内涵,提升学生的审美能力,增强民族自豪感。

激发学习美术的持久兴趣。

四、教学重难点:教学重点:了解民间艺术的相关知识;掌握民间艺术色彩搭配的主要特点;初步感知民间艺术的丰富内涵。

教学难点:掌握民间艺术色彩搭配的主要特点并用自己的主观理解尝试进行欣赏和配色体验。

五、教学过程:(序幕)创设情境,初步感知。

1、秧歌手绢给你的感受是什么?换一块手绢有什么不同?为什么?老师的演示接近与学生的距离,让学生兴趣盎然地走近本课。

2、图片欣赏:它们是民间艺术吗?为什么你一看就知道?3、学生说初步的色彩感受。

你是从哪里观察出来的?(色彩的特点)学生说说自己的初步理解,让知识的学习有一个预备的过程,使学生更有信心地投入到下一环节的学习之中。

(一)分析色彩,知识巩固。

1、布老虎身上有哪些色彩?(师用油画棒在纸上示意)2、这些色彩给你什么感受?(鲜艳)以通俗的语言来解释美术相关知识,让学生更好掌握。

3、换其它的颜色会有同样的感受吗?红色系示意4、这些颜色是平均分布的吗?以什么颜色为主?(黄色)5、如果我把主色换一下(在白描老虎身上涂色,蓝色为主调,可请学生帮忙涂色,调动兴趣,增强互动)比较这两只老虎,给你的感觉有什么不同?两种配色都很鲜艳,但以暖色调为主色的更加热烈喜庆。

人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿

人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿

人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿一、教材分析1. 教材内容《学画写意花鸟画》是人美版七年级美术下册的教材之一,主要针对初中美术课程。

本册教材以学习写意花鸟画为主题,旨在培养学生对自然界花鸟的观察能力、艺术创造能力以及审美能力。

2. 教材目标本教材主要通过以下几个方面来达到教学目标:•提高学生的观察能力:通过学习临摹和创作花鸟画,培养学生对自然界花鸟的观察能力,培养对细节的细致观察能力。

•培养学生的创造能力:通过写意花鸟画的创作,培养学生的艺术创造能力,培养学生表达个人情感的能力。

•提升学生的审美能力:通过学习经典花鸟画作品,培养学生的审美能力,提升对美的认知。

二、教学重点和难点1. 教学重点本节课的教学重点主要包括:•学生的观察能力培养;•写意花鸟画的基本技法;•学生的创造能力培养;2. 教学难点本节课的教学难点主要包括:•如何引导学生准确观察花鸟的形态特征;•如何通过教学让学生理解写意花鸟画的创作方式;•如何引导学生表达自己的情感和感受。

三、教学准备1. 教具准备为了完成本节课的教学,我们需要准备以下教具:•画笔、颜料;•白纸、画布;•临摹或创作的花鸟画作品范例;•教学课件。

2. 学生准备学生需要准备以下材料:•画笔、颜料;•画板或画纸。

四、教学过程1. 导入与激发兴趣在开始正式教学之前,我们可以通过一些导入活动来激发学生的兴趣,引起他们的注意。

2. 学习观察花鸟特征在本节课的第一部分,我们将通过观察花鸟的形态特征,来培养学生的观察能力。

我们可以找一些花鸟的图片供学生观察,并引导学生回答一些问题,比如:•这种花鸟有哪些不同的颜色?•这种花鸟有哪些特殊的形态特征?通过这样的观察,学生可以对花鸟的特征有更直观的认识。

3. 学习写意花鸟画的基本技法在本节课的第二部分,我们将学习写意花鸟画的基本技法。

我们可以通过分析某些经典的花鸟画作品,来让学生了解写意花鸟画的创作方式。

在教学过程中,可以引导学生注意以下几点:•线条的运用:写意花鸟画强调线条的表现力,可以通过细长的线条来表达花鸟的轮廓和姿态。

人美版七年级下册美术教材(全)

人美版七年级下册美术教材(全)

人美版七年级下册美术教材(全)人美版七年级下册美术教材(全)[简介]本文档是关于人美版七年级下册美术教材的介绍。

该教材是为七年级学生设计的,旨在培养学生对美术的兴趣和艺术修养。

全套教材包含多个单元,涵盖了不同主题和技法,以满足学生的研究需求。

[教材内容]1. 艺术素养单元:通过介绍艺术史、艺术家和艺术流派等内容,让学生了解艺术的基本概念和发展历程。

2. 线条与造型单元:教授学生运用线条和造型表达主题和情感,培养创造力和装饰性的能力。

3. 色彩与表现单元:教导学生如何运用色彩和光影效果营造艺术作品的氛围和意义。

4. 空间与透视单元:研究艺术作品中的空间感和透视原理,并通过实践练提高学生的观察和表现能力。

5. 版画与拓印单元:介绍版画和拓印的基本知识和技法,锻炼学生的手工操作和创作能力。

6. 设计与创意单元:引导学生进行综合性的创作,培养他们的审美意识和设计思维。

[特点]1. 灵感丰富:教材内容灵感来源广泛,既有传统艺术的积淀,也融入了现代艺术的潮流和思想。

2. 实用性强:教材注重美术实践,通过大量的案例分析和练,培养学生的绘画基本功和创作能力。

3. 多样性体现:教材设计了丰富多彩的练和项目,鼓励学生在艺术表达中发掘个性和创意。

[研究目标]通过研究人美版七年级下册美术教材,学生将达到以下目标:1. 了解艺术的基本知识和发展历程;2. 掌握绘画的基本技法和表现手段;3. 培养审美意识和创作能力;4. 提高观察和表达能力;5. 培养艺术欣赏和批评的能力。

总之,人美版七年级下册美术教材是一套全面且具有启发性的教材,能够帮助学生发展艺术修养,提升绘画技能,培养审美意识和创作能力。

学生通过学习教材中的内容,将能够更好地欣赏、理解和表达艺术,为自己将来的发展打下坚实的基础。

人美版美术七年级下册“第3、4、5课”重组单元作业设计 造型 ·表现《同类色与邻近色》 《色彩的对比

人美版美术七年级下册“第3、4、5课”重组单元作业设计 造型 ·表现《同类色与邻近色》 《色彩的对比

人美版美术七年级下册“第3、4、5课”重组单元作业设计二、单元分析1、课标要求在《义务教育美术课程标准(2022年版)》中,本重组单元内容属于“造型・表现”的学习领域。

单元有意图地运用色彩美术语言,观察、认识与理解色彩的基本造型元素,通过对各种美术媒材、技巧的探索及实践等活动,发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,体验造型活动的乐趣,产生对生活的热爱和美术学习的持久兴趣。

2、教材分析本重组单元是七年级下册第3、4、5课的内容,不是单纯的以知识、技能传授为目的,而主要是以色彩知识为主的教学探究活动。

根据七年级学生实际的美术学习水平与身心发展的特征,适合鼓励他们积极参加造型表现的各种美术活动。

本学习领域有内在的关联性与循序渐进性:第3课《同类色与邻近色》是让学生了解基本的协调色彩知识,为下节课色彩对比的学习起到了铺垫的作用;第4课《色彩的对比》结合生活中色彩的对比现象,让学生了解色彩的基本视觉规律,培养他们对于色彩的感知与表现力;第5课《色彩的调和》培养学生学习色彩的协调意识,认识色彩在生活中的广泛应用,激发他们对色彩调和搭配的兴趣,感受色彩的艺术魅力。

针对本重组单元教学活动的特点,在作业设计中要激发学生学习的主动性,引导他们探索色彩各种表现的方法。

3、学情分析七年级大部分学生仍然保持着较浓的美术学习兴趣,有基本的美术素养。

由于本重组单元“造型・表现”领域的色彩知识属于基础阶段,而学生美术基础知识方面存在着差异,因此有的同学对美术色彩知识认识比较浅,体验美、欣赏美、创造美的能力也缺乏。

也有很多同学对美术学习仍然兴趣盎然,而且由于美术知识的积累,有少数同学运用美术色彩语言表现美术素养的方法已经多样化。

当然,七年级有不少学生虽然从小就在用色彩作画,可是有的同学对自己的绘画能力不够自信。

如果让他们在潜移默化中学习色彩知识,在作业实践中自然而然地运用色彩知识进行临摹和创作,就会使同学们增强绘画的自信,体验到运用色彩“造型•表现”的极大乐趣。

人美版七年级下学期美术教案全集资料讲解

人美版七年级下学期美术教案全集资料讲解

第一课艺术源于生活,高于生活教学过程与方法第二课手绘线条图像——物像立体的表达教学过程与方法第三课同类色和邻近色第四课《色彩的对比》显性目标:认知目标:学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。

能力目标:通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

隐性目标:通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用,感悟我国传统文化的博大精深,激发学生的民族自豪感,培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点:学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

教学难点:艺术实践中对比色的选择与搭配。

学习材料:导入新课:生活中有很多对比现象,在色彩世界也是一样。

出示课题:色彩的对比一、讲授新课:结合图片分析:1.哪些色彩是对比色?(出示色相环)2.引导学生分析色相环中的色彩,找出对比色。

3.总结:色相环中互为150。

一180。

的色彩为强烈对比。

4.山示色卡,请学生挑出几组对比色。

5.生活中的对比色。

提问:我们周围哪儿有对比色?6.观察教材上的图片,找出有哪些对比色?给你什么感觉?7.分析课本上画家作品。

提问:画面上用了哪些对比色?有什么作用? 8.继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。

二、运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1.为学生提供民间工艺品设计图。

2.分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品,引导学生课后进一步练习。

l 作业展评:辅导学生完成作业,组织学生展示作品并评价。

课后小结:第五课色彩的调和第六课学习服装的色彩搭配第七课中国画的笔墨情趣一、教学内容分析:《用笔墨来说话》是人教版初中美术第三册“造型·表现”单元的第一部分。

教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”,以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。

新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是:“有意图地运用美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想感情”。

七年级下美术人美版知识点

七年级下美术人美版知识点

七年级下美术人美版知识点在七年级下册的美术课程中,学生将开始学习更加细致和全面的艺术知识点。

这些知识点包括线条、色彩和立体感,它们将有助于学生更好地表达形象和意像。

在本文中,我们将介绍七年级下册美术人美版的主要知识点,以帮助学生更好地掌握这门课程。

线条线条是画面中重要的元素之一。

学生需要学会使用线条来表达出不同的情感和形态。

下面是关于线条的几个知识点:1. 内在线条:内在线条指的是物体中存在的或者隐含的轮廓。

例如人体的躯干或者山脉的形似都可以用内在线条来描绘。

2. 外在线条:外在线条指的是观察者可以看到的物体的轮廓。

例如建筑的墙壁或者画面中的人物都是外在线条。

3. 快线:快线是指用流畅而迅速的笔触来表现出物体的线条。

它的优点是表现出物体运动的感觉,并且可以增加画面的动感。

色彩色彩是指视觉上感受到的颜色。

在美术中,学生需要学习使用色彩来表达各种情感和情绪。

以下是关于色彩的几个知识点:1. 三原色:三原色是指红、黄、蓝这三种单色光,这三种颜色可以混合组合出所有的其他颜色。

学生需要学习混合这些原色来制作其他颜色。

2. 冷色和暖色:冷色包括蓝、紫、绿等颜色,给人以消极的、冷静的感觉;暖色包括红、黄、橙等颜色,给人以热烈、积极的感觉。

3. 色彩搭配:良好的色彩搭配可以增加画面的吸引力,并且有助于表现出特定的情绪和情感。

学生需要学习如何选择和组合不同的颜色来创造出适合的氛围和情绪。

立体感立体感是指画面中物体的三维形态,它是美术中最重要的表现手法之一。

以下是关于立体感的几个知识点:1. 倾斜:倾斜是构建立体感的基础,它可以让物体更加具有厚度和深度。

学生需要学习如何通过倾斜来表现物体的立体感。

2. 远近感:远近感可以通过物体的大小和位置来表现出来。

学生需要学习如何通过控制物体的大小和位置来描绘出空间的深度和距离。

3. 镜头效果:在画面中使用特定的角度和透视效果可以增加画面的层次和立体感。

学生需要学习如何运用这些技巧来表现物体的形态和空间。

人教版七年级美术下册教材分析

人教版七年级美术下册教材分析

人教版七年级美术下册教材分析work Information Technology Company.2020YEAR人教版七年级美术下册教材分析第一单元一、《美术是创造性劳动》课标要求了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力;学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术,形成健康的审美情趣,养成尊重世界多元文化的态度。

学生通过美术作品进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。

学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识,在学习美术欣赏和评述的方法同时,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用;学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

二、《美术是创造性劳动》教材分析本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标,即通过教学引导学生感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。

课题和导语所交代的学习任务包括:发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品,了解美术作品产生的社会环境,了解美术作品源于生活,高于生活,美术作品与现实生活紧密相连,趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。

教材提供了丰富的美术作品,从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。

本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作,比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程,清晰的展示了美术创作与生活的关系。

同时,对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍,解释了物质材料与艺术创作之间的关系,是对“艺术源于生活高于生活”的补充,也使得本课的学习更加完整。

人美版七年级下学期美术教案全集

人美版七年级下学期美术教案全集

第二课手绘线条图像——物像立体的表达教学过程与方法第三课同类色和邻近色第四课《色彩的对比》显性目标:认知目标:学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。

能力目标:通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

隐性目标:通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用,感悟我国传统文化的博大精深,激发学生的民族自豪感,培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点:学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

12345678.继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。

二、运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1.为学生提供民间工艺品设计图。

2.分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品,引导学生课后进一步练习。

l作业展评:辅导学生完成作业,组织学生展示作品并评价。

课后小结:第五课色彩的调和第六课学习服装的色彩搭配《用笔墨来说话》是人教版初中美术第三册“造型·表现”单元的第一部分。

教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”,以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。

新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是:“有意图地运用美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想感情”。

因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少,而用大量的作品来让学生欣赏、分析,以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。

其中沈周的《东庄图》和凡·高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同;两幅人物画《钟馗》和《山居快乐》是让学生理解不同的用笔特点表现人物不同的性格特征;《山水册页》、《夏日山居图》等作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。

二、教学目标分析:教学目标:知识目标:使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点,理解用“笔墨”来表达情感。

人教版《美术》七年级下册教材介绍 课件

人教版《美术》七年级下册教材介绍 课件
第二课,情境入手,注重观察。赏析画家表现春 天的作品,通过剖析画家的创作表现过程,进行理解 学习。注重调动情感,进行表现实践。
第三单元 富有活力的运动会 单元概述与学习引导:
校园运动会是展现我们活力的舞台,也是展示我 们美术能力的契机。为运动会设计标志、吉祥物和奖 杯、奖牌,来为我们的活动增加亮点。 第一课,通过北京奥运会的标志分析,深入体验学习 标志设计的思路和创意,结合校园运动会平台,进行 设计创作实践。 第二课,通过北京奥运会吉祥物的分析,深入体验学 习吉祥物的设计思路和创意,并通过对广州亚运会吉 祥物设计的分析,引导学生主动探究学习,加深理解 。结合校园运动会平台,进行设计创作实践。
过程与方法 通过学习相关的色彩知识并运用抽象色彩练习
的形式,体会色彩在艺术作品中的重要性,提高色 彩表现力,在造型和色彩表现方面形成自己的感受 和看法,会运用色彩以抽象或具象的形式表现自己 的主观感受,能够通过色彩传达自己的思想和感情 。通过欣赏引发学生对春天色彩的主观感受,结合 自己的观察发现,进行大胆的想象,构思出自己对 春天的感受,并结合自身感受和色彩知识用适合自 己的表现形式去表现春天,完成对春天主题的色彩 创作。
第三课,通过奖杯、奖牌的设计实例分析,学习理 解设计的思路和创意。结合校园运动会平台,进行 设计创作实践。 标志是一种象征性的视觉信息传播符号,它以精练 的形象表达一定的涵义,具有认识、象征和审美的 功能。标志传达信息的功能很强,它在现代社会的 各个方面被广泛应用。运动会是学生所熟悉且感兴 趣的活动,运动会的标志、吉祥物、奖牌的设计能 够激发学生的参与热情,因此本课选择标志设计这 个与形象策划相关的内容展开教学,让学生了解标 志设计的意义,参与设计、制作标志。并通过对运 动会宣传工作的策划,加强学生对整体宣传形象设 计的认识。

人美版初中美术七年级下册《手绘线条图像物象空间的表达》说课DOC

人美版初中美术七年级下册《手绘线条图像物象空间的表达》说课DOC

《手绘线条图像——物象空间的表达》说课我说课的内容是人美版教材14册第3课《手绘线条图像——物象空间的表达》.下面我从说教材,学情分析,教法学法,教学过程,教学理念这五个方面来谈谈我对本课的教学设计.说教材1,教材分析根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,本课属于"造型•表现"学习领域.这一课是在训练学生手绘线条图像表达能力的同时引导学生认识空间,并用有个性的绘画方式表现空间.教材中选取了各种不同空间表达方式的绘画作品做示范,引导学生理解空间,感受不同的空间表达方式体现出的不同美感,并有各自独特的画面效果.从本册上一课学习立体图像的表达到本课的学习,是一个循序渐进的过程,使学生在认识了立体物象的呈现规律之后,又在本课学习了怎样来表现各种物象之间的位置关系,空间关系,让学生在生活中感受美的存在.2,教学目标根据本课教材特点,结合学生年龄特征,以及学生知识,技能等各方面的现实情况,我确立了本课的教学目标:(1)通过对生活中物象空间的观察和感受,使学生对"空间"是物质世界的存在形式有深刻的理解和认识,培养学生对物质世界正确的认知观.(2)在理解三维空间这个概念的基础上,会用丰富的线条,用一定的表达方式表现空间,表达自己对空间的理解和感受.(3)通过欣赏,感受生活中的美,提高学生的观察能力和形象思维能力.通过动手实践,提高学生的表达能力,发展学生个性,培养学生的创新精神.3,教学重点:理解空间的概念和空间的表达方式.教学难点:鼓励学生表现出有个性的空间世界,充分发挥想象力,把自己对空间的理解展示出来.学情分析一方面学生已经经过了手绘线条图像表达的训练,能够比较熟练地用手绘线条的形式表达物象空间.七年级学生已经具备较好的观察能力和形象思维能力,通过老师的正确引导,能够理解空间的概念,并会用一定的方式来表现生活中的空间. 另一方面,通过平时美术课上对学生的观察,我发现现在初中学生的创新意识普遍较差,在本节课中如何使学生通过手绘线条来表达自己对空间的理解,这的确是个难点,需要老师正确引导学生去思考,去想象,并大胆表现.教法学法针对初中学生的心理特点和认知规律,为了在课堂上激发学生的学习兴趣,使学生自觉求知,在教学中我采用谈话法,比较分析法,问答法等教学方法进行教学,以便学生在生动活泼的情境中,通过范例的欣赏,感受理解空间,进而有创造性地表现空间.在学法上,由教师引导通过学生欣赏,比较,感受,思考,讨论,动手实践等方法相结合,引导学生积极参与学习活动,体会创作的快乐,发展学生的想象力,提高学生的创造能力和形象思维能力.教学过程为了使学生在欣赏,感受,理解,表现,创新等教学环节中,体验创造美的快乐,顺利完成教学目标,我设计的教学过程如下:1,情境导入,揭示课题小华想重新布置一下自己的房间,你能帮他画一个居室设计图吗出示房间及主要物体的图片,引导学生用简练的线条画出房间设计图,表现出各物体之间的位置关系,空间关系.之后小组之间谈谈你有何体会在画的过程中你遇到了哪些问题指出这属于室内空间的设计.在学生初步理解的基础上,教师讲解:空间是物质存在的一种客观形式,由长度,宽度,高度表现出来,因此又叫三维空间.我们生活在空间中,和周围所有物体都发生着前后,左右或者是上下的位置关系.那么怎样在平面的纸上表现立体的空间呢导入本课,揭示课题.设计意图:通过生活中的一个实例,引导学生初步感受空间,理解空间,体验用线条表达物象空间的乐趣,理解我们就生活在一个空间的世界.最后的提问,把话题由生活中的空间引向了绘画中的空间,启发学生带着问题进一步思考和学习. 2,欣赏作品,畅谈感受欣赏几幅表现物象空间的绘画作品,让学生谈谈自己的感受,教师提问启发:这些作品风格有何不同分别是怎样来表现物象空间的学生互相说说自己的感受,然后让几名学生代表发言,教师给予鼓励,并补充讲解.设计意图:让学生感受绘画中的空间,以及丰富的绘画表达形式.让学生互相谈感受,营造轻松的课堂气氛,让学生更放松的去感受,并表达自己的想法.归纳知识,突出重点指出:物象空间的表达方式是多种多样的,我们来看看这些作品分别用了什么样的表达方式欣赏,设问:这些作品表现了哪些物象怎样来表现他们的空间关系和位置关系给了你什么样的视觉感受学生欣赏,根据老师提出的问题小组讨论,然后小组派代表发言,教师补充并引导学生归纳出物象空间的几种表达方法.教师总结这几种表达方法,并分别讲这几种表达方法各有何特点.设计意图:通过欣赏,设问,引导学生理解并归纳出物象空间的表达方法,引出难点,化解难点,并体现学生在课堂中的的主体地位.深化知识,思考延伸欣赏学生优秀作业,说说主要用了什么样的表达方法.学生回答,教师提醒:这几种物象空间的表达方式并不是孤立存在的,是相互联系的.教师提问:这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种以往都在哪儿见过你还能用别的方式表达吗学生自己思考.设计意图:通过欣赏同龄人的作业,使学生对刚学过的知识有进一步的理解,激发学生创作的欲望,增强自信心.提出的思考题,启发学生用学过的知识表达自己的感受,表现个性,激发学生的想象和创新.5,大胆创作,尽情发挥教师提出作业要求:请选择一种合适的空间表达方法,写生校园风景(教室一角或校园一角),要求画面应具有空间感和美感.学生大胆创作,教师辅导.教师要强调各种表现方式的特点,注意引导学生表达自己的感受.设计意图:给学生自由发挥的空间,大胆创造,但还要引导学生正确表现空间感和美感,表现个性,突破难点.6,课堂小结教师根据学生在作业过程中出现的问题加以总结,展示分析优秀作业,表扬鼓励大家.设计结束语:通过本节课的学习,大家学到了关于物象空间表达的知识,并能用不同的方式表现空间,表现美,我相信只要你们做个有心人,一定能发现身边更多的美,并能用你们灵巧的双手创造美来丰富你们的生活,使每一天都更加美丽.设计意图:肯定学生的努力取得的成绩,使学生有成就感.小结延伸了课堂教学,使美育融入学生的日常生活中.五,教学理念本课通过美术教学活动,唤起学生对生活中空间的感受,引导学生用手绘线条的形式去表现生活中的空间,表达感受,表现情感,使美术课堂贴近学生的生活,让学生领会美源于生活,并会在生活中发现美,创造美.本课从导入,到欣赏,感受和表现,都尽量体现学生的主体作用,教师用提问,谈话等方式引导学生全过程参与学习活动,促进了学生在知识,能力,情感,态度和价值观等各方面的和谐发展.。

人美版美术七年级下册第七课《民间艺术的色彩搭配》

人美版美术七年级下册第七课《民间艺术的色彩搭配》

不同的色彩搭配也能表达出不同的情 感和氛围,如冷暖色调的对比可以表 现出欢乐与悲伤的情感对比。
地域特色,民族风情
不同地域和民族的民间艺术在色彩运用上往往具有独特的的特点和风格。 如中国南方的民间艺术多运用清新淡雅的色调,而北方则多运用浓重热 烈的色调。
不同民族的民间艺术也有各自独特的色彩偏好和搭配方式。如藏族民间 艺术多运用鲜艳的色彩和强烈的对比,表现出独特的民族风情和审美趣 味。
感和民俗特色。
刺绣
以红色、蓝色等鲜艳色彩为主,搭 配黄色、绿色等对比色,形成丰富 多彩的刺绣图案。
木雕
以原木色为主色调,搭配红色、黑 色等深色,表现木雕的质感和立体 感。同时利用金色、银色等点缀色, 增加华贵感。
06 民间艺术的色彩搭配在现 代设计中的应用
在平面设计中的应用
借鉴民间艺术的色彩搭配,创造出富有视觉冲击 力的平面作品,如海报、宣传册等。
地域特色和民族风情的色彩运用使得民间艺术作品具有更加鲜明的个性 和多样性。
04 民间艺术的色彩搭配技巧
同类色搭配
同类色是指在色相环中相邻近的颜色,如红与橙、黄与绿等。在民间艺术 中,同类色的搭配可以营造出和谐、统一的视觉效果。
同类色的搭配可以通过调整色彩的明度和纯度来产生丰富的层次感,使得 作品在统一中又不失变化。
明度
指色彩的明暗程度,也可 以理解为色彩的亮度或深 浅。
纯度
指色彩的鲜艳度或饱和度, 表示色彩中所含彩色成分 的比例。
色彩的对比与调和
色彩对比
指两种或两种以上色彩并置在一起时产生的相互比较、相互 衬托的关系,如色相对比、明度对比、纯度对比等。
色彩调和
指通过调整色彩的明度、纯度、色相等要素,使画面中的色 彩达到和谐统一的效果,如近似调和、对比调和等。

人美版七年级美术下册全册教案

人美版七年级美术下册全册教案

人美版七年级美术下册全册教案-一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周二、艺术源于生活,高于生活第2课时第2周三、立体图象的表达第3课时第3周四、立体图象的表达第4 课时第4 周五、物象空间的表达第5课时第5 周六、物象空间的表达第 6 课时第 6 周七、单色版画第7 课时第7 周八、单色版画第8 课时第8 周九、纸的立体表现--纸雕塑第9 课时第9 周十、民间艺术的色彩搭配第10课时第10周十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第12课时第12周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、策划出游活动(二)第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、帽子和文化衫第16课时第16周十七、袋和包第17课时第17周十八、出游活动综合展示第18课时第18周课时教案第 1 课时第 1 周星期一年 2 月18 日课题一、盛唐女性的生活——《捣练图》教学目的认知目标:学生了解中国传统人物画的艺术特点,感受中国画的艺术魅力,提高学生对中国传统绘画的审美能力;通过对比等手段,使学生进一步理解中西方绘画的体现出的不同的审美特征。

情感目标:让学生明白人们的审美观具有时代性。

环保目标:通过对唐代仕女作品的欣赏,让学生了解盛唐时期的历史、文化特征,增强学生的环保意识。

六步教学内容五处讲讲思问问思问教法:比较、学生自主学习【组织教学】组织纪律,稳定情绪。

新学期的开场白。

【引入新课】从哪一段历史开始用到了照片?(明清时期,注:照相技术产生于18世纪)。

那么在此之前,你们的教材都是通过什么样的形式来表现当时的历史场景的呢?(绘画形式) 在照相技术还没有发明之前,绘画成为记载历史的主要方式。

而这当中,又以人物画发展得最早,可追溯到史前的岩画和陶绘。

那么,人物画发展到什么时候才真正成熟了呢?下面就请同学们打开教材的第一面,看看这件作品反映的是哪个时代的人物?猜猜她们都在做什么?(学生发言) 【讲授新课】一、作品的时代和背景作品创作于唐代。

人美版七年级美术下册教材说课稿

人美版七年级美术下册教材说课稿

我研说的教材是人美版七年级美术下册,我研说的过程是:说课标---说教材---说建议。

说课标包括课程目标和内容标准;说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合;说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。

详细内容如下:一、说课标(一)目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。

学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

(二)内容标准:根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。

各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

二、说教材(一)教材特点:本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。

(二)编排体例:是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的'设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

(三)内容结构:本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课并列式、散点式排列而非单元式。

在本册教材中,四大学习领域所包含的课程内容所示,造型·表现学习领域共包含了5课,设计·应用学习领域共包含了6课,欣赏·评述学习领域共包含了1课,综合·探索学习领域共包含了2课,由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右,可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

人教版七年级下美术教材分析

人教版七年级下美术教材分析

人教版七年级下美术教材分析(总18页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--人教版七年级下美术教材分析在课改深入发展的阶段,重新认识美术教材在教学中的地位和作用;认识如何结合实际使用教材;如何通过对教材的有效合理地利用,提高学生美术欣赏水平与动手实践能力、创新能力;引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。

对我们美术教学第一线的教师来说是非常重要的。

一、对本教材的编写意图与促进学生学习积极性的特点分析(一)教材突出了情意性教材强调了学生情感、直觉的参与,并与学生的兴趣直接发生联系。

兴趣是学习美术的基本动力之一。

本教材在内容设置上与学生的情意和认知特征相适应,提出了具有一定概括性和导向性的教学内容及可供选择的教学活动方式建议。

改变课程过去过于注重知识传授的倾向,激发学生的学习兴趣,形成对美术课程良好的态度,调动其学习积极性。

因而教师在教学时,可根据我们的实际情况灵活选择。

如果条件不允许,学生不需要,可以不采纳。

另外,相同的需要可用不同的对象来满足,同样的教学内容教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。

这样,充分考虑了教师、学生的需要心理,为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间,充分调动了学生的学习积极性。

2、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”,并在内容标准中渗透美术的社会功能。

即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能,开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能,使学生潜移默化,明白美术课程的重要性,转变过去对美术课程的偏见,树立良好的学习态度,调动其学习积极性。

3、评价标准体系对态度的形成。

本教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想,旨在促进学生的学习,改进老师的教学。

在美术学习评价方式中,要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化,对学生的成功体验,积极参与,自我反思,素养提高,个性发展,态度进步,合作精神等作完善、肯定的评价,形成学生积极向上的态度,以促进其学习积极性的调动。

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七年级下册美术教材解析主讲人:舒江华组名:音美组一、课标解读义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利。

义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

因此,本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授,而是制订导向性的内容标准,并提出一些具体的教学活动建议,帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。

更注重课堂教学过程及课堂教学评价,不同的授课对象,不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些教学活动建议,甚至还可以自己创造新的教学活动方式,从而使教师的教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。

二、本册教材地位、作用本册教材是美术课程内容与目标具体化的载体,是美术教学的依据和学生学习美术的资源,教师通过课堂教学引导学生通过各种方式的学习过程,将教材的知识与技法转化为学生的知识和技能,提高其解决问题的能力和审美能力,并在这个学习过程中丰富经验,学会学习,提升情感、态度、价值观,促进人格的全面发展。

本教材为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间。

充分调动了学生的积极性。

三、教材编排的特点:(一)教材特点:本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。

(二)编排体例:是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

(三)内容结构:本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式,各课内容彼此没有非常紧密的联系。

但是不同年级之间的教材却是由低到高,由浅入深,循序渐进,每册教材互相之间联系紧密。

(四)教材对比四、教材编排的目的和意图(一)立足于面向全体学生,促进学生创新精神和实践能力的培养。

(二)以人的发展为本,充分考虑学生发展的需要,以便学生自主选择,强化学生学习兴趣。

(三)在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上充分体现社会的进步与发展以及多元的文化,突出现代意识和中国特色。

五、教材基本内容解读本册教材共14课,根据《美术课程标准》划分四个学习领域“造型•表现”6课“设计•应用”2课“欣赏•评述”2课“综合•探索”4课从本册教材内容设置造型•表现领域、综合•探索领域课程比七年级上册有所增加,欣赏•评述领域比例不变,设计•应用领域课程比七年级上册有所减少。

并在此基础上增加了6课的选修内容。

造型•表现领域、综合•探索领域知识点的增加,将有效带动学生的学习兴趣,在授课过程中不仅不会使欣赏•评述领域、设计•应用领域内容招学生冷落,反而因设计需要,审美知识的增长,综合探索内容的拓宽而激发学生打好基础技法的兴趣。

首先,造型•表现,综合•探索课程的增加,更加彰显了美术课程与社会艺术发展形势息息相关,当代艺术的发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势。

为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间。

其次,通过设计•应用领域的学习活动,学生可以多角度了解和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征。

发展艺术感知能力和造型表现能力。

通过欣赏•评述了解中外美术发展的概况,形成健康的审美情趣,发展审美能力,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产,尊重世界多元文化的态度。

更重要的是让学生了解我国传统文化的精髓,使之产生一种崇敬感,自然而然地产生比较强烈的爱国主义情感。

六、解读教材知识点的内在逻辑联系在欣赏•评述领域七年级上册通过对中国洞窟壁画、建筑,雕塑的欣赏(敦煌莫高窟),提高学生的审美能力,增强爱国主义精神。

七年级下册通过一件具有重大影响及历史意义的杰作《格尔尼卡》,表达了画家反对侵略战争,维护世界和平的美好愿望。

整个七年级的美术教材潜移默化的增强了国家观、民族观的教育,陶冶高尚的情操,培养良好的品德、意志。

八年级的欣赏·评述内容则转向中西方古代绘画,八年级上册张萱《捣练图》,八年级下册波提切利《春》。

在设计•应用领域教材紧扣生活,贴近学生的生活经验和感兴趣的事物,让学生思考、讨论、亲身实践,不断提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力,有利于学生学习方式主体性的发挥和个性的张扬。

在造型•表现领域通过承上启下的美术内容课程,向学生传授积累美术基础知识和基本技能,由浅入深循序渐进;在综合•探索领域通过一系列综合性的美术活动,引导学生主动学习、研究、探索。

本单元课在活动中以美术为中心,融会美术各门类和其他学科知识,旨在通过策划一次出游活动,使学生学习策划的有关知识,并且把与之相关的其他知识综合起来应用以达到最佳效果。

本课的内容设置,贴近学生的生活实际,以学生熟悉喜爱的内容,引起学生情感的共鸣,拉近学生与课堂的距离,提高了学生学习美术的兴趣。

七、解读本册教材四个学习领域目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。

在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

(二)阶段目标造型•表现有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。

设置"造型•表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式,淡化过于强调学科特色的倾向。

本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的,而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。

在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型方法;不仅关注学生美术作业的结果,还要重视学生在"造型•表现"活动中参与和探究的过程。

设计•应用了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。

在义务教育阶段设置"设计•应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。

因此,在这一学习领域的教学中,应遵循学生认知发展规律,从学生实际出发,避免学科知识专业化倾向。

教学内容的选择应贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

欣赏•评述多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。

应该说明的是,评述并非是一种高不可攀的行为,其方式是多种多样的,并具有不同的程度(例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式),每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

"欣赏•评述"教学也可以利用当地的文化资源,使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系,涵养人文精神。

综合•探索“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分,在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。

综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展,提高学生的审美能力,激发学生美化生活的愿望,并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。

八、解读本册教材的三维目标有效的课程和教师课前的精心准备是分不开的,而制定针对性强的教学目标是首要关键。

应该从思想上转变美术课中“重知识,轻方法;重技能,轻审美”的落后教学观念,课堂上便可做到从有意识出发,在学习知识技能的基础上,将关注目光更多投向学生的整个学习过程以及学习过程中学生所表现出的学习方法和学习情感。

激发学生的兴趣是教学的首要目标,学生面对固有的教材是比较陌生甚至是排斥的。

教师此时的作用就是要使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,为学生确立正确的设计观念和准确的设计目标,使设计活动贴近学生的生活实际,密切联系社会实践,加强趣味性、实用性,既开放、有趣、充满活力又不离主题,让学生始终保持学习的浓厚兴趣和强烈的创造欲望。

把学生情感态度视为自己的情感态度,用自身行为引导学生学习,用自己的价值观熏陶学生的价值观。

我想学生在我的美术课堂中会具有持久的学习兴趣,乐于体验与老师一起进行美术活动的愉快学习过程。

知识与能力:1.继承和发展不同时代和文化的美术作品,了解东西方美术的不同差异,不同艺术风格的艺术美感,用多视角理解和学习美术文化。

2.学会合作探究的学习艺术,以及自评互评的评价方式。

3.初步具备认识艺术形式美感及其设计功能的统一关系,初步感知设计的思维与理念。

过程与方法:1.欣赏各种时代风格的美术作品,感受它们的不同。

2.通过观察讨论,用线条、色彩大胆表现物象。

3. 通过思考、比较、描述、分析与讨论等方式,认识美术的不同门类及表现形式。

通过讲解示范,学生尝试创作,切实做到提高学生审美能力和美术技能。

情感态度价值观:1.在美术学习过程中获得美术创作体验乐趣和知识理解,使生活经验与情感的形式相结合。

2.通过学习,体现人文精神,将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点,增加对生活的热爱,并在学习中得到升华。

3.丰富艺术情感,提升美的品味和甄别美丑的内在能力,获得初步的审美经验和鉴赏能力。

九、教学重点难点解析重点:1、通过美术教学,学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法。

2、在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

3、在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能两方面的需要。

难点:1、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。

2、养成勤于观察,敏于发现,严于计划,善于借鉴,精于制作的行为习惯和耐心细致,团结合作的工作态度。

3、了解美术学科与其他学科的联系,逐步学会将美术学科与其他学科融合贯通的方法,提高综合解决问题的能力。

4、强调趣味性的美术学习,教学设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

十、对学生相关能力的培养根据七年级学生的年龄特点看,七年级学生已经掌握了基本的美术技法而且正处在青春期,这时思想是最活跃的阶段,七年级原有的以加强美术技法的内容训练已经远远不能调动和满足学生的需求,甚至会产生消极的学习态度,而加大对社会生活中联系紧密的课程设置,会积极激发学生探究的兴趣,并满足学生表现和创造的欲望,培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式, 培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。

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