2018世界十佳装置艺术作品
生活中的装置艺术
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生活中的装置艺术
作者：周彤
来源：《中国校外教育·美术》2010年第09期
什么是“装置艺术”?装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的物品从艺术的角度进行有效地选择、利用、改造和组合,创作出富有新的文化精神的艺术品。
简单地讲,装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术逐渐在题材及材料选择、操作
方法等方面呈现出多样性,有你见过的,也有让你为之一惊的。
作品二:《诞生》
主要材料:建筑泡沫、竹竿、粘合剂等
作品说明:这个作品利用建筑泡沫材料,重新组合成具有多种肌理的材质。
中间人物的服装也是由该材料构成的,点、线、面、块等要素在这个作品中体现得淋漓尽致。
作品三:《山水》
主要材料:白卡纸、双面胶等
作品说明:该作品是由1万多个白卡纸做成的正三角形组成,气势壮观。
装置物与地面的镜影构成了一个奇幻的山水视觉空间。
让观者置身于这样的情境之中,会唤起些什么样的想象呢?
作品四:《品》
主要材料:纸盒板、木方等
作品说明:应用纸盒板的各个截面特征,进行材料的重组,形成多种新的面材效果。
装置与我国的茶道交相辉映,构成了一个既传统又创新的茶品装置艺术。
参观者可以身临其中,进行体验。
这些装置作品给孩子们带来很多新奇的感受,虽然读者们不能身临其境地在作品中玩耍,感受艺术,但看完这篇文章后希望能给学员们在美术创作中带来启示,平时要认真留心观察身边的生活,认真观察构成现象,你会在其中发现好多的乐趣呦!。
国外城市大型公共艺术装置案例
国外城市大型公共艺术装置案例
大型公共艺术装置是城市文化的重要组成部分，能够为城市增添艺术气息，提升城市文化形象，成为城市的标志性景观。
以下是一些国外城市的大型公共艺术装置案例：
1. 纽约的“自由女神像”：作为纽约最著名的标志性景观之一，自由女神像是法国赠送给美国的礼物，也是世界上最大的铜像之一。
自由女神像高达93米，象征着自由和民主的精神。
2. 巴黎的“埃菲尔铁塔”：埃菲尔铁塔是法国最著名的地标之一，是世界上最高的建筑物之一。
建于1889年，现在成为了巴黎的标志性景观之一，每年吸引了数百万的游客前来参观。
3. 伦敦的“伦敦眼”：伦敦眼是伦敦市中心的标志性景观，是欧洲最高的摩天轮之一。
建成于1999年，高达135米，每年吸引了数百万游客前来欣赏伦敦的美景。
4. 德国柏林的“柏林墙艺术”：柏林墙是德国历史上最重要的一个符号，也是当时东西德之间的分界线。
在柏林墙上，有许多艺术家创作了各种各样的艺术作品，例如涂鸦、壁画等，这些艺术作品成为了柏林墙的标志之一。
5. 美国芝加哥的“云门”：云门是芝加哥著名的公共艺术装置之一，由印度裔艺术家安尼什·卡普尔设计。
云门高达13米，呈现出一种弯曲的形状，每一面都反射着周围的景象，成为了芝加哥市区的标志性景观之一。
这些国外城市的大型公共艺术装置，不仅是城市的标志性景观，
更是城市文化的重要组成部分。
让我们一起欣赏这些美妙的艺术装置，感受城市的文化氛围。
“克里斯蒂安·马克雷 时钟 ”艺术装置展
艺日志
ART CALENDAR
地点：广东省博物馆三楼展厅二
展期：2018年9月27日至2019年3月3日
鼻尖上的喜悦——嗅觉的秘密与香文化
广州
GUANGZHOU
气味是摸不着也看不见的，但是我们的鼻子总是能感知到它们，并在大脑留下这些让我们身心喜悦的气味，甚至主动地去寻找这些美妙的气味。
从古至今，周而复始，香文化在无声无息中孕育而生。
展览分成三部分，《揭秘嗅觉》带你感知看不见的气味，走进自然界多元化的嗅觉功能，了解人体鼻子加工厂的日常工作；《众里寻香》展示了植物和动物馨香纷呈的世界；《鼻尖喜悦》依托馆内藏品，讲述香与人的关系。
展期：2018年9月14日至2019年1月20日
地点：泰特现代美术馆（Tate）
在《毕加索1932年作品展》之后，英国泰特现代美术馆将展出艺术家克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay ）的作品展。
克里斯蒂安·马克雷被称为“无心的唱片主义发明家”，曾凭借其伦敦
LONDON
“克里斯蒂安·马克雷 | 时钟 ”艺术装置展
在卢俊舟的作品中，“空间”似乎是一个非常突出的特质。
他每一个形、分如果说其中有着相对延续性的空间与原始巫力的平行—卢俊舟个展
苏州
SUZHOU
展期：2018年8月19日至2018年10月21日（周日）
地点：苏州博物馆 现代艺术厅
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音乐节有哪些令人印象深刻的艺术装置或雕塑
音乐节有哪些令人印象深刻的艺术装置或雕塑音乐节是一个展示音乐和艺术结合的盛会，各种令人印象深刻的艺术装置和雕塑都会为音乐节增添独特的魅力。
本文将介绍几个令人印象深刻的艺术装置或雕塑，展示出音乐节中的艺术之美。
一、音乐玫瑰在一场名为《音乐与爱的交响曲》的音乐节上，一个巨大的音乐玫瑰装置吸引了众多观众的目光。
这个装置由金属和光线组成，形状如同一朵盛开的玫瑰。
每一片花瓣都融入了音乐元素，当音乐响起时，装置会闪烁出五彩斑斓的光芒，与音乐相得益彰，营造出浪漫而神秘的氛围。
这个音乐玫瑰不仅令人印象深刻，也展现了音乐和艺术相互融合的魅力。
二、光影交织在另一场名为《光之交响》的音乐节上，一组巨大的光影装置成为了观众的焦点。
这些装置由高科技的灯光和投影技术组成，形状各异，如同艺术品般挂在空中。
当音乐响起时，灯光和投影在空中交织出华丽而动态的图案，如同一场美轮美奂的光影盛宴。
观众们被这种独特的艺术形式所吸引，仿佛置身于一个神奇的光影世界中。
三、音乐之城在一场名为《音乐奇幻之夜》的音乐节上，一个庞大而壮观的音乐之城震撼了整个舞台。
这个装置由多种材料和艺术形式组成，建筑风格各异，仿佛是一个将音乐、艺术和建筑融合在一起的城市。
在这个音乐之城中，观众可以欣赏到不同风格的音乐演出，同时也可以领略到建筑设计和艺术装置的魅力。
这个音乐之城不仅令人印象深刻，也展示了音乐和艺术的无限可能性。
四、音乐雕塑在音乐节中，许多音乐雕塑作品也给人留下了深刻的印象。
例如，一个由彩色音符组成的雕塑，形状独特而富有动感，向人们展示了音乐的魅力和无穷的想象力。
又例如，一个以音乐节主题为灵感的雕塑，巧妙地将音符、乐器和音符组合在一起，营造出独特而富有艺术气息的场景。
这些音乐雕塑作品不仅是景观的一部分，也是音乐节的象征，为观众们带来了艺术的享受和震撼。
总结：音乐节中的艺术装置和雕塑以其独特的形式和艺术表达方式，成为了音乐节中不可或缺的一部分。
它们以不同的方式展示了音乐与艺术的结合，为观众们带来了艺术的享受和震撼。
装置艺术的案例
装置艺术的案例装置艺术是一种将艺术品与环境相结合的形式，它不仅在视觉上给人带来震撼，更在精神上带来启迪。
以下是一个关于装置艺术的案例。
这个案例发生在美国纽约市的布鲁克林区。
2015年9月，一座名为“天空之梦”的巨型气球被悬挂在了布鲁克林大桥下方。
这个装置艺术项目由法国艺术家JR和美国摄影师Patrick Hourcade合作完成。
这座巨型气球高达25米，直径达到15米，重量超过1800公斤。
它被悬挂在距离地面20米的位置上，整个装置艺术项目耗费了近两年时间才完成。
“天空之梦”不仅是一件视觉上的壮观作品，更是一件具有深刻内涵的装置艺术。
它象征着人类对未知世界的探索和渴求，并且表达了对于自由、平等和民主的追求。
整个装置艺术项目分为两部分：第一部分是制作巨型气球；第二部分是将气球悬挂在布鲁克林大桥下方。
在制作巨型气球的过程中，艺术家们遇到了很多挑战。
首先是气球的材料选择，他们需要找到一种既轻便又坚固的材料。
最终，他们选择了一种名为“尼龙”的高科技材料，这种材料可以承受高强度的气压和风力，同时也非常轻便。
其次是气球的设计和制造。
艺术家们需要考虑到气球的形状、大小、重量等因素，并且还要保证它能够承受住复杂的天气条件。
最终，他们设计出了一个类似于梦幻城堡的形状，让人感觉仿佛置身于童话世界之中。
在将气球悬挂在布鲁克林大桥下方时，艺术家们同样面临着很多挑战。
首先是选址问题，他们需要找到一个既能够展示作品又不会影响交通和公共安全的地点。
最终，他们选择了距离大桥下方约100米处的一个空地。
其次是悬挂方式问题。
艺术家们需要找到一种既安全又可靠的方式来悬挂气球。
最终，他们选择了一种名为“空中吊车”的装置，这种装置可以将气球吊起并固定在大桥下方的钢索上。
整个装置艺术项目历时两年，耗费了大量时间和精力，但最终它成为了纽约市的一道亮丽风景线。
在展示期间，成千上万的人前来观看和拍照，并且它也被广泛报道和讨论。
“天空之梦”是一件具有深刻内涵和艺术价值的装置艺术作品。
2018年不容错过的20个顶级艺术展
2018年不容错过的20个顶级艺术展作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第2期编辑／贾飞 201 8年已经来临，对于我们每个人来说都是一次全新的开始，充满着未知的美好。
未来一年里，世界各大美术馆、博物馆早已纷纷安排好一整年的艺术内容。
在此，我们为你倾情整理了20个顶级艺术展览，为新的一年的行程安排增添多一份艺术气息。
毕加索1932年作品展：爱、名声和悲剧毕加索是家喻户晓的大艺术家，兴许你对他已经没有太大的兴趣了。
然而，此次英国泰特美术馆即将展出的关于他在1932年所创作的作品展，却十分值得一看！因为这可以说是毕加索艺术生涯中收获满满的一年，无疑是他的艺术高峰期，众多经典的作品也都创作于这一年。
展览将展出超过100件毕加索在1932年完成的画作，所以，这将是你能看到的最精彩的毕加索展览之一了。
时间：2018年3月8日-9月9日地点：泰特现代美术馆( Tate)“克里斯蒂安，马克雷1时钟”艺术装置展在《毕加索1932年作品展》之后，英国泰特现代美术馆将展出艺术家克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）的作品展。
克里斯蒂安，马克雷被称为“无心的唱片主义发明家”，曾凭借其以声音为基础的拼贴作品、影像、雕塑、画作和摄影作品获得国际认可。
此次展览将展出马克雷的艺术装置《时钟》，创作于2010年，曾获得2011年威尼斯双年展“金狮奖”。
马克雷使用蒙太奇的剪辑手法，将过去百年电影史上的经典片段重构并组合起来，创作出这件全新的影像艺术装置。
时间：2018年9月14日-2019年1月20日地点：泰特现代美术馆( Tate)约瑟夫，柯奈尔作品展：致敬胡安，格里斯■美国大都会艺术博物馆开年即将呈现的是艺术家约瑟夫·柯奈尔( Joseph Comell)的作品展。
此次展览将展出柯奈尔约20件作品，创作于上世纪五六十年代，并且，这些作品旨在向西班牙立体主义艺术家胡安，格里斯（Juan Gris）致敬。
装置艺术简介
装置艺术简介什么是装置艺术？装置艺术是20世纪后半叶兴起的一种新兴艺术形式，它强调作品与空间的整合、观者的参与以及对社会和环境议题的思考。
装置艺术作品通常以三维形式存在，以其独特的观赏方式和表达形式而引起广泛的关注和讨论。
装置艺术的发展历程艺术史上的前身装置艺术的发展可以追溯到20世纪初的一些先驱艺术家的实验作品，例如马塞尔·杜尚的“大玻璃”和康斯坦丁·布朗库西的“创造者”。
后现代主义的兴起20世纪后半叶，后现代主义在艺术领域掀起了一股新的浪潮。
装置艺术作为后现代主义表现方式之一，开始吸引了越来越多的艺术家的注意。
中国的装置艺术中国的装置艺术起源于上世纪80年代末和90年代初，当时许多年轻的中国艺术家开始尝试使用不同的材料和技巧来表达他们对社会、政治和环境问题的关注。
装置艺术的特点和表达方式1.空间整合：装置艺术作品通常与特定的空间紧密结合，艺术家通过对空间的改变和干预，创造出与传统艺术形式不同的观赏体验。
2.观者参与：与传统的观者 passively 观看艺术作品不同，装置艺术强调观者的参与。
观者不仅是被动接受作品的对象，还可以通过与作品互动、体验和参与其中来获得更深层次的观赏体验。
3.社会关怀：装置艺术作品通常关注社会和环境问题，并通过艺术的形式传递出艺术家对这些问题的关注和思考。
这使得装置艺术具有一定的批判性和启发性。
著名的装置艺术家和作品1.马塞尔·杜尚：杜尚的“大玻璃”被认为是装置艺术的鼻祖之一，它融合了绘画、雕塑和机械元素，展示了杜尚对艺术和性的思考。
2.弗兰克·斯登：斯登的作品常常探讨个人和社会之间的关系，他的作品《亲吻》将两个机器人头部模拟人类亲吻的场景，引发了观众对人与机器人关系的思考。
3.史迪威姆：史迪威姆是中国的一位著名装置艺术家，他的作品《猪的翻身》在2000年的威尼斯双年展上展出，通过将一个巨大的铁制猪翻转在地，表达了对社会和政治体系的批判。
公共艺术作品案例赏析
公共艺术作品案例赏析案例1. 城市街区⾮盈利组织＋公共艺术计划“曼哈顿市中⼼的Garment District，每六个礼拜都焕然⼀新”《环》（LOOP）是六个9英尺⾼的沉浸式艺术装置，今年初现⾝曼哈顿的百⽼汇⼤道。
这六个圆筒状的复古未来主义装置由来⾃纽约服装街区协会（Garment District Alliance）的艺术家们创作⽽成。
坐在这个圆筒上，就像仓⿏奔跑在巨型轮⼦上⼀样，体验者通过推动装置内的杠杆播放西洋镜式的⾳乐电影，特别适合亲⼦或好友们共同体验。
这件作品在该街区展出六个礼拜，它属于Garment District Art on Plaza计划的⼀部分，组织⽅联合⼊驻该地区的各个企业和商业群体，通过在街道⼴场上呈现公共艺术作品的⽅式，提升该街区的⽂化氛围与经济活⼒。
服装街区（Garment District）得名于在此地安家落户的众多时装品牌的设计⼯作室和展⽰空间，因此该街区有着浓厚的艺术和时尚氛围。
除了Art on Plaza 计划外，服装街区协会还特别划定了公共艺术空间（Space for Public Art），每隔六周就会展出新的公共艺术作品。
案例2. 双年展与城市规划组织＋公共艺术计划“利物浦双年展与BID Company发起⾸个公共艺术五年计划”利物浦已被联合国教科⽂组织列为世界⽂化遗产城市，它也被公认为是英格兰除伦敦外的⽂化之都，并承办英国当代艺术双年展。
来⾃利物浦的BID Company 是⼀个专门运营和管理利物浦市内Business Improvement District (BID)的⾮营利组织，它代表和维护BID内各个商业形态的共同利益，致⼒于通过提供附加服务（additional service）为提升该地区的商业效益和社区服务。
利物浦BID Company与双年展于2018年初联合发起了⾸个“公共艺术五年计划“，双⽅将共同在这块⼴达85英亩的空间内以委任作品的⽅式呈现公共艺术，作品形式将包含雕塑、装置、城市家具（带有功能性的公共艺术作品）、灯光⾳乐装置等，并呼应利物浦城市的历史⽂化背景。
当代装置艺术的本土化与全球化研究以《凤凰》和《包裹世界》为例
当代装置艺术的本土化与全球化研究以《凤凰》和《包裹世界》
为例
随着现代科技的发展，装置艺术越来越成为当代艺术领域中的重要形式。
然而，装置艺术的本土化和全球化也成为艺术界关注的热点话题。
本文以中国装置艺术家曾梦晖的作品《凤凰》和沙特艺术家阿卜杜拉·哈姆利德的作品《包裹世界》为例，
探讨当代装置艺术的本土化与全球化现象。
《凤凰》是曾梦晖创作的一件巨型装置艺术作品，作品高达三层楼高，以凤凰为主题，通过大量的红色装饰和民间元素表现了中国文化的独特性。
这件作品的本土化特色体现在其形式和内容方面，它不仅融入了中国传统文化元素，还以中国艺术家的视角呈现了中国社会和人民的生活情感。
从内容上来看，《凤凰》所表现的是中国文化中重要的神话传说，不仅展示了中国文化的独特性，同时也向全球观众展现了中国的文化和历史背景。
相比之下，阿卜杜拉·哈姆利德的《包裹世界》更多地关注了
全球视野。
这件作品通过在蒙面人物的背后展示吸氧管和缠绕的织物，表达了现代社会中存在的身份认同和文化传承的困境。
这件作品虽然展现了沙特艺术家的个人创意，但内容以及形式的选择是针对全球社会存在的现实问题。
这也说明了当代装置艺术正逐渐走向全球化，越来越多的艺术家选择用局部现象来表达全球性的主题和问题。
总的来说，当代装置艺术的本土化和全球化现象各有特点，这两种现象的联合起来构成了当代装置艺术正在发展和演变的多
维度格局。
装置艺术家应该注重探讨本土文化，但也需要通过全球意识来呼应国际市场的需求，才能促进装置艺术的发展。
世界十大极具创意的太阳能装置
世界十大极具创意的太阳能装置在当今世界，太阳能作为一种清洁、可再生的能源，正被广泛应用于各个领域。
科学家和工程师们不断发挥创意，开发出了许多令人惊叹的太阳能装置。
以下是世界十大极具创意的太阳能装置：一、太阳能树太阳能树是一种将太阳能电池板与艺术设计相结合的创新装置。
它的外形类似于一棵大树，树枝上布满了太阳能板。
这些太阳能板可以随着太阳的位置自动调整角度，以最大程度地吸收太阳能。
太阳能树不仅能够为周围的设施提供电力，还能成为城市景观中的一道亮丽风景线。
在一些公园、广场和校园中，太阳能树已经成为了人们休息和娱乐的场所，同时也为环保事业做出了贡献。
二、太阳能汽车太阳能汽车是利用太阳能作为动力的车辆。
虽然目前太阳能汽车在市场上还没有大规模普及，但一些创新型的太阳能汽车已经展现出了巨大的潜力。
这些汽车通常配备了高效的太阳能电池板，能够将太阳能转化为电能，驱动车辆行驶。
太阳能汽车的优点是零排放、无污染，而且在阳光充足的情况下可以实现无限续航。
未来，随着太阳能技术的不断进步，太阳能汽车有望成为主流的交通工具之一。
三、太阳能屋顶太阳能屋顶是将太阳能电池板安装在建筑物屋顶上的一种装置。
它可以为家庭和企业提供电力，减少对传统能源的依赖。
太阳能屋顶的安装相对简单，而且不会占用额外的土地资源。
一些新型的太阳能屋顶还具有美观的设计，可以与建筑物的外观完美融合。
在一些国家和地区，政府还出台了相关政策，鼓励居民和企业安装太阳能屋顶，以推动可再生能源的发展。
四、太阳能路灯太阳能路灯是利用太阳能为夜间照明提供能源的路灯。
它们通常由太阳能电池板、蓄电池、控制器和灯具组成。
在白天，太阳能电池板吸收太阳能并将其转化为电能存储在蓄电池中，晚上蓄电池中的电能通过控制器释放出来，为路灯提供照明。
太阳能路灯具有安装方便、维护成本低、节能环保等优点，已经在许多城市和乡村得到了广泛应用。
五、太阳能飞机太阳能飞机是一种完全依靠太阳能驱动的飞行器。
这种飞机的机翼上覆盖着大量的太阳能电池板，能够为飞机的电机和电子设备提供动力。
互动装置——公共艺术表现的新空间
互动装置——公共艺术表现的新空间徐戈【摘要】艺术发展是与科学技术创新共同前进的,在当前科学技术高速发展的背景下,艺术创作能够借助高科技产物获得多种表现形式,而成为现代艺术发展的重要组成部分,进而也进入了超越时间、空间限制的新的创作领域,能够让作品与观众形成高度互动性,提高了艺术家多元创作的可能性,衍生出全球化的概念.本文通过对国内外现有的互动装置艺术作品进行分析,并阐述了互动装置艺术如何进入公共空间,提出目前互动装置艺术在创作与实践方法上面临的机遇和挑战.【期刊名称】《科技视界》【年(卷),期】2018(000)025【总页数】2页(P79-80)【关键词】互动装置;公共艺术;空间【作者】徐戈【作者单位】中国美术学院,浙江杭州 310000【正文语种】中文【中图分类】J505在上世纪90年代之前，科技艺术对于大部分人来说属于陌生的艺术形式，在这种艺术环境背景下，没有关于科技艺术的参考资料，也没有相应的技术支持，但随着科学技术的发展，互联网的普及，国内外艺术知识和资源的引进，逐渐使艺术家的目光转向科技。
然而在西方先进国家已经出现了科技艺术，而且电视、录像带在装置艺术中起着越来越大的作用，能够实现良好的互动。
在80年代之后，随着计算机的发展，人机交互与技术在装置艺术中得到了良好的应用。
科技艺术的发展改变了传统公共艺术的观点，使得公共空间的范围由城市某个建筑特定区等实的物质空间拓展为由网络覆盖的虚拟非物质空间。
目前国内外高校已经开始对公共艺术表现空间进行深入研究。
1 互动装置艺术近年来，新媒体艺术伴随科学技术的发展与艺术观念的改变，凭借独特的艺术语言形式逐渐成为艺术家关注的焦点，作为新媒体艺术中最具有活力的力量，互动装置艺术有其独特的观众参与性与自主性，相比传统的媒体艺术来说更具灵活性，这种新型的艺术形式能够让观众普遍参与和进行多角度的体验，能够拉近人于艺术的距离，从而给人们带来全新的审美体验。
互动装置艺术是新媒体艺术的重要组成部分，是新媒体艺术发展到一定程度之后逐渐形成的，同时也属于装置艺术的范围，互动从表面上来看，是相互作用影响的意思，需要多方面存在才可以形成这种相互作用关系，互动本意上是人与物之间进行相互作用的过程，这个过程能够带给人感官和心理上的感受，强调过程。
浅谈现代城市装置艺术
浅谈现代城市装置艺术作者：张玉勤来源：《美与时代·城市版》2016年第01期摘要：要讨论装置作品，首先讨论下装置的概念本身，装置艺术是指艺术家们在特定的时空环境下，将人类在日常生活中消费的或者为消费的产品、物质文化实体进行艺术性地有效选择，并且利用改造组合和演绎出新的个体或者群体丰富的精神文化，简单地来说，就是在场地允许的状况下，艺术家们对自己情感的一种表达。
关键词：装置艺术；演绎；精质文化；情感表达；艺术视野；桥梁一、Artur Bordalo的“猫头鹰眼睛”当老师讨论到十大装置艺术时，另笔者最震惊的就是这一幅作品，他是一位葡萄牙街头艺术家Artur Bordalo（又名Bordalo二世）使用混合材料创建的属于自己的城市与环境景观。
在大家眼中，丢弃的垃圾随处可见，并没有人愿意去收集它们，而在过去的几个月里葡萄牙艺术家Artur Bordalo一直在街头寻找成堆的垃圾，并用这些垃圾为他的城市创造了迷人的艺术色彩。
2014年，Bordalo二世受邀创作了一件装置作品，这件作品做为葡萄牙城市科维良当地“WOOL”艺术节的一部分，他花了整整一个多星期去创作猫头鹰的眼睛，这只猫头鹰用垃圾和回收材料拼贴而成。
因为他们都是在一些荒废之地通过Artur Bordalo之手而浑然而成的，里面的原貌都没有被破坏，只是在原来的基础上被涂鸦了而已，就使得效果明显醒目，就猛然间成就这样一幅惟肖惟妙的画作。
首先从材质方面来说，它是可持续的，现在国民提倡可持续发展，资源合理化运用，此装置恰好适合这一点，刚好也在全球化的现状中结合了现实状况，在最廉价材质的基础上，完成了不廉价的巨作，且在颜色方面控制得也很好。
如此大面积的巨作上，在喷绘方面也很难做到，然而他却处理得恰到好处，底色运用的绿色则体现大自然的颜色，使得整幅画面清新透明，并且在明暗效果上也做了深入处理，猫头鹰属于深色系，然而作者把底色靠近猫头鹰处变得更为透亮，使得巨作周边渐变至暗，也聚焦了观赏者的视觉集中点，木质材料的选用恰好与猫头鹰本质颜色相符，所以在颜色处理方面很容易让人接受，并且给人以好的印象；再次讨论到其笔法方面，在整体上画面中的点状式彩喷，有效地衔接画面中的色差，主要运用黄、蓝色点缀，使得画面更为和谐统一，也给娱乐画面栩栩如生的效果，给予艺术家统一整体性的感官，给予人们和谐舒适的感觉。
装置艺术在商业空间公共景观中的应用
装置艺术在商业空间公共景观中的应用孙杨【摘要】装置艺术设计是社会统一规划的具有多项功能的综合创新服务系统,它是对传统工艺设计的挑战,更是对现代设计的创新.是认识美、发现美和珍视美的过程,它净化了环境,充实精神空间,提升现代城市品牌的美誉度,现代装置艺术利用新的材料、新媒体影像、技术和手段赋予商业空间公共景观新的吸引力.【期刊名称】《建材与装饰》【年(卷),期】2018(000)041【总页数】2页(P84-85)【关键词】装置艺术;设计;公共景观【作者】孙杨【作者单位】长春建筑学院吉林省长春市 130000【正文语种】中文【中图分类】TU984.11+3装置艺术设计在公共景观中利用城市立体空间，开放性的包容、促使观众在界定空间内由被动观赏转成主动接受，要求观众除了积极思维和肢体介入的同时，注重视觉、听觉、嗅觉的全新体验。
以创新的艺术形式，创作多元、创新材料的装置艺术，体现自然生态商业公共景观。
装置艺术设计以特定的公共空间为依托，符合创意装饰性和多变性的特点，将人类生活中的有形、无形的载体，艺术性的创作与升华，利用材料和意境的融合，制作、创意、改造和设计，形成具有人文形态和艺术形态的空间装置设计。
在商业景观中，装置艺术融合了商业空间和公共空间的艺术手段来塑造主题，强化了对于审美本质的内涵提升，表达了装置艺术的设计载体，寻求人与自然的和谐统一，实现人与景观的互动交流。
突出了商业性公共景观元素的表达，探究公共空间装置艺术的景观品牌形象，实现材料选取和生态制作工艺的公共艺术品的情感表达，形成高率视角景观，体现地域商业文化性的塑造，艺术性与参与性、聚集性与美观性、标准性与经济性的景观效应标志，突出商业空间艺术装置的公共性。
1 装置艺术特点装置艺术根据特定地点的性质，在多维度空间中设计创作艺术作品，运用创新的材料和艺术风格，冲击观众视野，延续生活中的思变，创作多意境的装置艺术形式，吸引观众参与与思考，并将这些情感、符号、视觉和图像进行传播，应用到建筑空间或公共景观空间中，推动艺术设计和相关商业经济的相关潮流发展。
艺日志 Art Calendar
艺日志 Art Calendar作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2018年第11期路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线展期：2018年11月3日至 2019年 2月24日地点：龙美术馆西岸馆布尔乔亚被认为是20 世纪和21 世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。
此次展览将展示艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括1940 年代末期的“人物”系列雕塑，20 世纪90 年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑—蜘蛛“母亲”系列。
本次展览是对布尔乔亚作品的多重解读，展览以“切不断的线”这一贯穿其全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。
在她早期的绘画作品中，“线”通常象征着头发与扭曲的时间。
她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。
它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线支撑。
中国美术馆“典藏活化”系列展：生命之树——中国美术馆藏非洲木雕艺术展展期：2018年12月1日至 2019年1月21日地点：中国美术馆木雕是非洲雕塑艺术的精华所在，亦是中国美术馆国际艺术品收藏中的重点。
经过历年的积累，中国美术馆已拥有300 余件非洲雕塑作品馆藏。
此次展览精选非洲坦桑尼亚、莫桑比克、科特迪瓦、贝宁、加纳、肯尼亚及刚果等国家的木雕作品近百件，重点展示在仪式活动中扮演重要角色的面具雕刻，表现非洲人世俗生活的人像雕刻，体现非洲艺术家独特世界观和感知力的西泰尼和云形等题材的雕刻。
千载清风·近现代名家墨竹展展期：2018年10月27日至 2018年12月9日地点：浙江西湖美术馆北宋文同（字与可）以墨竹名世，又是文人墨竹的先行者，他与苏轼所提倡“寓意于物”的文人写意精神，直接影响了后世画家。
后世凡写墨竹，无不对其推崇备至。
今恰逢文同诞生一千周年，此次展览近现代名家墨竹为一堂，展品囊括吴昌硕、齐白石、黄宾虹等近现代名家的墨竹子，借此纪念这位墨竹大家。
装置艺术亮相，倡导可持续发展
装置艺术亮相，倡导可持续发展
作者：暂无
来源：《世界环境》 2018年第6期
10月26-29日，装置艺术作品《马赛马拉》登陆第四届国际时尚生活博览会序厅，这件由
钢筋和废弃牛仔布做成的非洲大象和小象，前后设计制作历时半年之久。
整个作品视觉冲击强烈，每一处线缝与折皱似乎都在诉说着野生动物生存的艰辛和生命的感动，大象皮肤肌理拟真，体现了手工劳动的传承，母象腹中的婴儿以牛仔裤和红绳制成，象征血脉繁衍的生命景观，这
件走向世界时装艺术舞台的装置艺术作品呼唤人们对于野生动物保护的关注和支持，反映了设
计者“ 彰显人性，关注人、生命和环境”的艺术观，“推广野生动物保护的理念，倡导可持续发展”正是《马赛马拉》的创作初衷。
艺术的力量无穷，时尚艺术也可让人反省人类的过失，
同情野生动物的命运，呼唤对动物生存环境与命运的关注，让人们关注人类的可持续发展。
装置艺术家作品分析
林裕丰（新加坡）
• 林裕丰（1952-2005）是一位网络工程师，也曾是新加坡电脑公司 TricastPte Ltd 的CEO，但他曾对自己许诺，到50岁时要成为一名全职艺术 家。他做到了，虽然只有3年之久。
当传统审美价值遭遇现代科技文明，当水墨传统遭遇电脑技术，当新加坡电 脑工程师心怀中国文人的古典艺术梦想，于是有了林裕丰非同寻常的艺术实 践。虽然依托宣纸，画面水墨氤氲，淋漓酣畅，却不是水墨画就，也不是水 印木刻，只是经过电脑设计并打印输出于宣纸的结果。艺术家别具匠心，别 出心裁，造就了数字艺术中的别样气韵。
皮特•卡莱森 丹麦 Peter Callesen Danmark
空中花园
• 这是两位诗性浪漫、想象力丰富、风格唯美的艺术家，尿 素是他们所钟爱的创作元素。在处于浪漫主义时期中期的 1882年, 尿素合成，现已被大量地应用于工业生产并主要 作为化肥使用。由于尿素的生产必须建立在矿物资源充分 供给的基础上，因此它无可避免地引发了一个极具争议的 问题：这种富足到底是上帝的赐福还是诅咒？
李立宏（中国）
• 从小生长在瓷都景德镇，呼吸着传统陶瓷文化的气息；多年从事商业设计与市场推广的工作， 站在商业文化的风头浪尖，李立宏总能借助陶瓷这种中国发明的最重要的材料和工艺来表现 当代社会的现状及其理解。陶瓷烧就的耐克、麦当劳、可口可乐等商品标志，将两种标志性 文化拼贴并置，表现了全球化世界中的民族文化、当代语境下的传统文化的境遇。在 《China Road-云梯》中，青花瓷片贴在上海美术馆一楼到四楼的楼梯踏步侧面，拾级而上， 仿佛青云直上。艺术家有意使用了“China”的双重意蕴，不但希望中国人民青云直上，还有 对中国传统文化青云直上的期盼。
Ilkka Halso 芬兰 Museum of Nature (2000 - )
2018米兰设计周装置展“未来空间”
2018米兰设计周装置展“未来空间”
佚名
【期刊名称】《城市建筑》
【年(卷),期】2018(0)16
【摘要】以文艺复兴建筑三个基本要素-对称、比例和几何为设计核心,这座呈对称形态的装置,在米兰最经典的文艺复兴建筑之一的卡·格兰达（Ca＇Granda）的庭院里,展示出其迷人的风采.该装置展现了PeterPichler建筑事务所对未来空间的探索理念,即以木材作为主的可持续性材料,结构和空间情感,用富有体验性的方式,带领参观者探寻木结构在非典型建筑结构中的无限潜能.装置由1600根木条构成,通过简单的堆垛和扭转,形成各自分开的三个“羽翼”.随着木条的堆积。
【总页数】1页(P127-127)
【关键词】和空间;装置;设计;米兰;文艺复兴建筑;建筑结构;建筑事务所;可持续性【正文语种】中文
【中图分类】TU-09
【相关文献】
1.建筑师与家具设计--2015年米兰国际家具展与米兰设计周 [J], 王列平
2.走遍每一角落，看尽米兰设计周——解开意大利设计的基因秘密专访米兰三年展中心主席古斯都·莫瑞罗 [J], Article;
3.米兰设计周：走进米兰,揭秘设计——米兰设计周外围展：让未来到来 [J], 王蕊;
4.感官的世界——意大利米兰家具展的设计炫动：米兰设计周，不仅仅是Rho Fiera [J], 谷榕;丁敏;
5.科技&时尚助力重塑产业新优势——“2018纺织未来展”“2019春夏中国女装面料流行趋势发布静态展”同步上线2018柯桥时尚周(春季) [J],
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动态艺术装置-浮球矩阵
动态艺术装置——浮球矩阵艺术的价值在于生命力,而生命的活力又在于运动。
公共艺术的生命力依据作品的内容,更依据形体空间的变化。
动态艺术装置一开一合,一上一下,看似简单的运动轨迹却是整件作品精华的体现。
有水的地方就有生命，有灵性，当水滴以一种更科技感的方式呈现，科技与动态艺术完美结合时，会碰撞出怎样的火花？可能许多人很难将水滴、艺术和科技联想在一起，今天就和大家来分享光怪陆离的动态艺术雕塑——水滴浮球矩阵。
新加坡樟宜机场1号航站楼有两组“动雨”艺术品，每组各长9.8米，宽4米，两组共有1,216颗形状如水滴的青铜雕塑，可变换出16种不同的舞姿。
从抽象的造型到栩栩如生发飞机、热气球、风筝、龙的姿态，令人赞赏不已。
每一种舞姿，都以缓慢的液体流动形式，展现飞翔的美姿。
每颗空心的水滴重180克，用铝制成，外层镀上抛光紫铜，可防氧化或被锈蚀。
从最上方到最底部，水滴流过7.3米的距离。
超过千滴“雨水”和谐地一起协作，雨之舞象征机场这个社群的成员们一起合作，给乘客与访客带来一个令他们惊艳万分的体验。
梦灯莱MindLight秉承“工业科技赋能文化创新”的经营理念，致力于新型动能灯光产品的研发和制造，是国内少有的掌握核心知识产权的高科技公司，主要产品包括智能升降机、智能机械矩阵、矩阵式动力灯光装置、CAN总线边缘计算产品，精耕于文化商业空间创造领域，将工业控制技术与文化装饰灯光行业结合，引领新型动能灯具产品形态，坚持成为全球先进的新型动能灯光产品和服务提供商。
水滴机械矩阵是一类动态雕塑产品，以艺术与科技相结合方式，同时引入时间的概念。
水不再只是简单地“流淌”，流淌的水滴在装置的承载下真正融入环境或者成为环境的一部分。
在不同的环境和空间中，水滴机械矩阵配合环境以交互感展示出不同的图形，建立起空间、环境与人们亲密距离。
水滴浮球矩阵可以重新定义科技馆、艺术馆、博物馆、主题馆、大型商场以及高端的活动展区等空间。
给不同的空间带来令人惊艳的动感视觉体验，随着作品内容的不停改变，每一天的每一刻“活的雕塑”都会看起来意义非凡。
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2018年最佳：定义过去一年得十大艺术装置
我得现代团队在2０１8年１2月1５日
2018年，我们瞧到了安装灵感得混合，但不可否认得就是,人类与自然得关系就是全年得一个突出主题。
这些艺术品从中性到中性,促使观众从环境得角度参与艺术活动。
今年得许多顶级设施涉及海洋保护，包括杰森·泰勒(JasonTayｌor）得短暂寿命得“逆动物园”（RｅvｅrｙFｕnｄ）,其陶瓷珊瑚礁，以及巨大、杂碎制造得鲸鱼.有些人,如汤玛斯得“变焦”、“再贴切"得天篷,以及“范围艺术展"得安装,都显示出对自然世界得欣赏，而用激光切割则捕捉到了“自然出现得模式”。
除了以生态为中心得艺术作品之外，还受到历史、人类互动与个人记忆得启发，使观众与观众沉浸在一起.在下面探索这些壮观得设施。
、
Best of 2018：Ｔop 10 Ａrt Iｎstａllａtions
Photo： JasoｎdeCaｉres Ｔaylor aｎd ｔhe Faｉrmｏnt Mａldives 由杰森-泰勒(JasonTａｙｌor)撰写，英国高级中学杰森·泰勒(ＪasonTａｙloｒ）用她得一次又一次,她与她得水族生活在一起，从孤独得水泥人物到整个水下博物馆。
20１８年，泰勒在她雄心勃勃得作品中增加了一件新得作品：水下雕塑画廊。
就像泰勒得所有作品一样,它也就是一件艺术作品。
由pH值中性得海洋钢制成,这个立方体就是人造暗礁，它邀请海洋生物在结构周围游泳，并探索其内部得人物。
泰勒说：“这就像一个反向动物园。
”“在城市里,我们进入太空,观察动物。
而这几乎就像我们就是游客,但我们在笼子里,海洋生物可以来来去去瞧我们。
这几乎就是我们与野生动物互动方式得逆转。
“不幸得就是，9月份，重工业被有关当局摧毁。
她们认为这件作品就是“对伊斯兰教得冒犯”,因为它与人类形式相当。
Phｏｔo： Courｔney Ｍattison
通过“促进保护我们得蓝色星球得意识”得无纺布(我们不断变化得无机物V)。
作为大使馆艺术项目得一部分,美国驻印度尼西亚雅加达大使馆被委托为美国大使馆创建(我们不断变化得新产品Ｖ)。
像其她得其她作品在其附属系列,这个大规模得作品评论脆弱得珊瑚礁.具体来说,（我们不断变化得第五章）探讨了珊瑚漂白得影响，因为珊瑚漂白就是一组相似得、与海洋相似得物质。
希望通过提请注意这一问题,促进珊瑚保护，并鼓励人们寻求解决办法。
她说：“如果我们联合起来，采取足够快得行动来减少我们施加得威胁,珊瑚礁甚至有可能从漂白得地方恢复过来。
”“也许如果更多得人欣赏印尼壮观得珊瑚礁，我们将更加全心全意地为子孙后代保护它们。
”
Pｈoto: StｕdioKＣA
Ｃc（变焦)就是为今年得变焦改造而设计得,与夏威夷无纺布基金合作创建了一种3８英尺高得变焦装置。
为了“显示问题得范围与规模”得塑料废料,这件产品就是由太平洋与大西洋得5吨垃圾制成得.作为对鲸鱼大小得一种点头，机关部选择将安装称为“暗箱”.在4层高得地方,它耸立在连接着运
河得中世纪建筑之上,使它成为大规模问题得完美象征。
这位艺术家说:“一条来自水面得鲸鱼，就是第一条‘海洋得’,作为水中最大得鲸鱼，它感觉就像就是我们作品得正确形式，以显示问题得范围与规模。
”
Pｈoto：Ｔhomas Ｄａmbｏ
另一种装置就是由六种变性剂组成得，夏天在伊利诺伊州得中转站。
这些奇特得人物就是由托马斯制造得，这些奇特得人物都就是用粗糙得木头制成得,艺术家有能力用垃圾制作出“任何您可以想象得东西"。
一旦组装好,这些特定得站点就可以测量1５到60英尺高得任何地方。
虽然体积很大，但中转站却把更高级得产品藏在了暗箱里,邀请客人们用她们得手写体手册来追踪她们。
虽然最初只能持续到2018年，但这一安装将进入新得一年。
视天气而定,天气甚至可能持续到夏季。
Phｏｔo： Fonｄatｉｏn Beyeｌｅr
概念艺术家通过她得大规模装置,“探索社会空间与自然世界得建构，通过物理互动与感官体验来探索社会空间与自然世界得建构。
”2018年,她与高德公司合作，创建了一种新得结构,这种结构在中转站扎根.这项工作邀请公众成员踏进它得更深层次得天篷，并逃避站内得类似物。
一旦进入，她们就可以从一个新得角度观察这个片段,并体验另一个交互得安装层:嗅觉。
这棵树得“树枝”用袋子称重.当空气中弥漫着无味得、黑胡椒得芬芳时，观众们被邀请－并被提醒—深吸一口气。
这位艺术家说：“我们得想法就是减缓我们得时间,让我们有时间呼吸与感受我们内心得生活.”“这项工作全就是关于”
Pｈｏto：HOTTＥA
范围迈阿密得安装由埃里克，也被称为“再加工”,创造了由记忆启发得纱线艺术。
由于她之前得喷漆练习更有意义,这位前艺术家设计了一套充满活力得纤维装置。
2018年,她创作了一件令人望而生畏得艺术作品-欢迎游客来到迈阿密海滩-这就是一个在佛罗里达州颇受欢迎得卫星艺术展-彩虹色得渐变。
任务就是创建一个只有一个星期才能瞧到得特定站点,决定设计一个吸引眼球得安装，其信息将产生持久得影响。
“我为２０1８年迈阿密范围安装得灵感来自于想当然得想法,”我告诉我得现代技术公司。
“尽管我们可能认为事情就是理所当然得，但一旦它们消失了,我们希望我们能采取不同得行动。
我们得太阳，雨，风,植物，动物，人,一切都可以在几秒钟内消失。
当她们这样做得时候,我们对她们得记忆就会继续下去,假设地球上有
超越我们存在得东西。
我希望人们从我得安装中拿走得不仅仅就是一种她们不会忘记得色彩体验,还会提醒人们一个独特得时刻意味着什么.“
Photo： HYＢYCＯZＯ
在过去得几年里，“无核得装置：人类得艺术”（TheArtｏfＰｅople)在过去得几年里,已经使无人驾驶得人对她们得然而,在2018年，她们将她们得激光切割从沙漠中切割出来,并将它们放置在“不：人类得艺术”博物馆里。
由华盛顿特区得画廊主办，这个独特得展览展示了新得艺术作品.她们得三件作品-内在轨道：深度思考与深度思考—都包含在这个展览中,展厅得墙壁带有一种光与影得舞蹈.不管背景如何，都希望她们所有得装置都能激起所有观众对形状得几何形状与图案得意义得好奇与好奇.
Phoｔo: Cｕlｔuresｐaｃes
用独特得多媒体设备制作与数字显示，“增加艺术实践,情感,并接触到尽可能多得观众"。
这种现代得展览方式就是在巴黎举行得奥地利艺术装置背后得驱动力。
这套装置以20部激光影像制作得３，000幅运动影像为特色,突出了艺术家们得作品，其中包括:更重要得就是,更重要得就是。
除了画布上得类似作品与其她作品外，这次展览还展示了这部令人目瞪口呆得史诗作品,邀请“从未有机会参观过维也纳故宫得游客”以技术扭曲得方式去瞧“相
当逼真得人物”。
Pｈoto: Yayoi Kusama / MoMA PS１
一九六六年由水银园改造而成，她得第一座花园。
该装置旨在对当代艺术得改造与商业化进行评论，其特点就是一个反射球得领域-这一元素仍然存在于今天得版本中。
在２０18年得花园里,美国得一个废弃得军事基地里堆满了1，500个不锈钢与球.就像以前得版本一样,球体旨在吸引人们对周围空间得关注,并促使观众在这幅更大得画面中重新思考自己得想法。
2012年飓风桑迪之后,为支持纽约新半岛地区得重建而成立得免费公共艺术节！
Photo：ＲAＴP
201８年，法国街头艺术家JR得引人入胜得照片入侵了巴黎得铁路。
在巴黎交通运营得委托下,ｄ(“与她人同行”）给这个城市一些最具吸引力得地方带来了一些艺术。
在这个项目中，JＲ在巴黎得11个地铁站与火车站放置了人们眼睛得照片.经过几个星期或安装后，JＲ决定逐步取代现有得新产品，由艺术家采取新得，在她们自己得电台。
通过旋转这些新得照片“人在前面通过得眼睛"进入系列,JR更接近对象与对象之间得界线。