中国当代儿童美术教育发展概述
美术教育的现状及发展趋势
美术教育的现状及发展趋势随着现代社会的发展，美术教育在培养学生个性和创造力方面扮演着重要的角色。
本文将探讨美术教育的现状以及未来的发展趋势。
一、美术教育的现状美术教育作为一门重要的学科，在学校教育和社会培训中得到了广泛的关注。
然而，目前美术教育在许多地方仍面临挑战。
首先，美术教育的课程设置和资源投入不平衡。
在一些地区，美术教育只是被视为选修课，而不是必修课。
由于缺乏足够的教师和艺术设施，学生们无法得到高质量的美术教育。
此外，在一些贫困地区，美术教育资源匮乏，使得学生们无法享受到美术教育的好处。
其次，美术教育的评价体系亟待改进。
现行的评价体系主要以学生绘画技巧和作品表达为中心，忽视了学生的创造思维和审美能力。
与此同时，形成化的评价体系容易导致学生的功利性学习，缺乏对艺术的真正理解和热爱。
再次，现代科技的普及对美术教育提出了新的挑战。
随着电脑和网络的普及，学生们更容易迷失在虚拟世界中，与传统的绘画艺术疏远。
这要求我们重新思考美术教育的方式，使其能够与科技相结合，激发学生的兴趣和创造力。
二、美术教育的发展趋势为了应对美术教育面临的挑战，我们需要关注以下几个发展趋势：首先，美术教育应当成为学校课程的重要组成部分。
政府和学校应加大对美术教育的支持力度，将其纳入到必修课程中，并提供足够的教师和艺术设施，为学生们提供更好的学习环境。
其次，美术教育应注重学生的综合素质培养。
除了绘画技巧，学生还应培养创造思维、观察力和表达能力等。
评价体系也应更加注重学生的综合能力，鼓励学生在表现形式和媒介上的多样性。
再次，美术教育应与科技相结合。
通过利用数字化工具和虚拟现实技术，将美术教育与科技融合起来，可以激发学生的创造力和想象力，提供更多的艺术体验和创作机会。
最后，美术教育应积极引导学生关注社会问题和身边的艺术文化。
通过引导学生进行社会观察和批判性思考，培养他们对艺术的独立见解和审美理解。
总结起来，美术教育在当前社会中的地位不可忽视。
幼儿美术教育的历史、现状和发展趋势
幼儿美术教育的历史、现状和发展趋势摘要：本文讨论了幼儿美术教育的历史、现状和发展趋势。
在历史上，幼儿美术教育逐渐从技能教育向审美教育转变。
现在，幼儿美术教育已经成为幼儿教育中不可或缺的一部分。
幼儿美术教育的发展趋势包括多元化的艺术教育形式、个性化的教育方式、融合的教育内容和数字化的教育手段。
幼儿美术教育的目的是培养孩子的审美能力和创造力，让他们能够在未来的生活中更加自信和有趣地表达自己。
关键词：幼儿美术教育；艺术教育形式；个性化教育；融合教育幼儿美术教育作为幼儿教育的重要组成部分，具有重要的意义。
艺术教育是一种特殊的教育形式，能够培养孩子的创造力、想象力和审美能力，对幼儿的身心发展有积极的影响。
然而，幼儿美术教育的实践中也面临着各种挑战，如如何让孩子们在艺术创作中得到真正的快乐，如何将幼儿的艺术表现力和创造力最大化地发挥出来，如何在教育中平衡技能教育和审美教育等。
本文将探讨幼儿美术教育的历史、现状和发展趋势，并探讨如何更好地开展幼儿美术教育。
1.幼儿美术教育的历史幼儿美术教育的历史可以追溯到19世纪末和20世纪初。
当时，欧洲和美国的幼儿园开始出现，并开始重视幼儿的美术教育。
最早的幼儿园由德国教育家弗罗贝尔创建，他认为通过手工艺和美术活动，幼儿可以培养自己的创造力和想象力，促进身心发展。
随着幼儿园的普及，幼儿美术教育逐渐成为一门独立的学科。
在中国，幼儿美术教育的发展较晚，起步于20世纪50年代。
当时，一些教育家开始关注幼儿的艺术素养和审美教育，提倡在幼儿园和学校中开设美术课程。
然而，由于历史和文化等因素的影响，中国的幼儿美术教育在发展中经历了一些起伏和挑战。
直到改革开放以后，中国的幼儿美术教育才得到了更加广泛和深入的发展。
幼儿美术教育的历史充满着不同国家和文化的特色和传统，经历了不断的发展和完善。
现在，幼儿美术教育已成为全球幼儿教育中不可或缺的一部分。
2.幼儿美术教育的现状目前，幼儿美术教育已成为许多幼儿园和学校中的必修课程。
国内外学前儿童美术教育现状的概述
国内外学前儿童美术教育现状的概述篇一：哎呀，说起学前儿童美术教育，这可真是个有意思的话题！先来说说咱们国内的情况吧。
在大城市里，好多幼儿园可重视美术教育啦！老师们会准备各种各样的材料，像彩笔、颜料、卡纸啥的，让小朋友们自由发挥。
我有个小伙伴叫明明，他上的幼儿园就经常组织画画活动。
有一次他们画自己心中的家，明明画了一个超级大的房子，房子周围还有好多花朵和大树。
老师还把他们的画贴在教室里展示呢！可是，在一些小地方，情况就不太一样啦。
有的幼儿园可能没有那么多的资源，也不太注重美术教育。
这就好比你有一颗想要开花的种子，却没有肥沃的土壤和充足的阳光，多可惜呀！再看看国外，像欧美那些国家，学前儿童美术教育更是五花八门！他们更强调让孩子自由表达，不怎么限制孩子的想象。
我听说有个外国小朋友叫艾米，她在幼儿园画了一只紫色的大象，老师不仅没说不对，还夸她有创意！这要是在咱们这儿，说不定会有人说：“大象哪有紫色的呀！” 你说是不是很不一样？还有啊，在日本，他们特别注重培养孩子的观察力和感受力。
会经常带孩子去大自然里，让他们看看树叶的颜色变化，花朵的形状。
这就像给孩子的眼睛装上了放大镜，能发现好多平时看不到的美。
那你可能要问啦，到底什么样的学前儿童美术教育才是好的呢？我觉得呀，好的学前儿童美术教育应该像一把神奇的钥匙，能打开孩子们想象的大门，让他们自由自在地在艺术的世界里玩耍。
不能只告诉他们什么是对的，什么是错的，而是要鼓励他们勇敢地表达自己的想法和感受。
就像明明画的那个超级大的房子，不管它是不是和现实中的房子一样，那都是他心里最美好的家呀！总之，国内外学前儿童美术教育各有特点，咱们得取长补短，给小朋友们一个能让他们尽情挥洒创意的美术天地！篇二：哇塞！一提到学前儿童美术教育，那可真是个超级有趣的话题！先来说说咱们国内的情况吧。
在大城市里，好多幼儿园都有专门的美术课呢！老师会带着小朋友们一起涂涂画画，做手工。
就像我邻居家的小妹妹，她在幼儿园里可喜欢上美术课啦！老师会给他们准备各种五颜六色的画笔和彩纸，让他们自由发挥。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势随着现代社会的不断进步和美术的发展，美术教育已经成为了教育领域中不可或缺的一部分。
美术教育强调学生的审美能力、创造能力、想象力和表现力，能够培养孩子们的艺术素养，影响他们的综合素质提高。
因此，美术教育在现代教育中的地位也越来越重要。
本文将从美术教育的现状，以及美术教育的发展趋势两个方面进行分析。
一、美术教育的现状美术教育是一门与艺术相关的学科，它旨在提高学生的审美能力、创造能力和表现力。
然而，美术教育在我国目前的状况却让人有些担忧。
1. 教育资源不均衡由于我国地域广阔、城乡差距以及教育资源不均，导致了不同地区的美术教育出现了很大的差异。
如一些较为落后的地区，学生的美术教育条件较为薄弱，甚至没有美术老师；而发达地区则拥有更加优秀的美术教育资源。
2. 教育模式陈旧在过去的美术教育中，许多老师使用的是以复制和模仿为主的教育方法，这种模式并不适合当下发展的需要。
此外，因为现代社会进步迅速，家长和学生对美术教育的要求不再像过去那样单一，因此需要给学生和家长提供更具有创造性和多样性的美术教育。
3. 学科知识不足美术教育需要老师有丰富的学科知识和艺术素养，但是在目前的美术教育中，存在一部分老师的美术基础知识和教育能力不足的情况，胡乱给学生上课、缺乏激情引导学生去发现艺术世界，最终导致学生的美术水平提高不明显。
二、美术教育的发展趋势随着当代社会的发展，美术教育也在不断地变化和更新，为了适应新的社会环境和学生的需求，美术教育需要不断探索和创新。
1. 建立数字化美术教育平台在以往的教育过程中，美术教育主要是通过传统的纸笔教学，现在的趋势是利用现有的技术手段发展数字化美术教育，例如多媒体教室、网络课堂等，通过不同的工具，让学生更加直观地感受到美术的魅力，同时也方便了学生的学习和交流。
2. 加强教师培训随着社会的不断变化，美术教育必须跟随新的时代发展的趋势。
因此，教师的培训也是非常重要的。
需要加强教师的专业知识和艺术修养，让他们能够更好的应对新的教育要求，为学生创造更好的教育环境。
美术教育的现状及发展趋势
美术教育的现状及发展趋势导言美术教育是培养学生审美能力、创造力和文化素养的重要途径，对于个人的全面发展和社会的文化进步都具有重要意义。
然而，如今的美术教育面临着一些挑战和问题，需要我们关注和思考。
本文将探讨美术教育的现状以及发展趋势，希望能够为美术教育的改进提供一些思路和启示。
一、美术教育的现状1. 大众对美术教育的认知不可否认，美术教育在很大程度上仍然被认为是一种“次要”的教育，很多人认为学习美术只是为了消遣或者追求个人兴趣。
这种认知问题导致美术教育在学校课程设置中受到边缘化，美术教师缺乏足够的资源和支持。
2. 教育体制的限制目前，学校课程设置过于功利化，注重应试教育，美术教育往往只是附加于其他主科教学之后的时间。
这种情况下，美术教育的深入和专业性很难得到发展和保证。
3. 艺术品价值的商业化随着市场经济的发展，艺术品作为商品在市场上的价值得到了不断提升。
这也导致了一些商家和家长对于美术教育投资的关注，以追求Potential收益。
然而这种商业化的导向往往扭曲了美术教育的本质，将其变为了一种功利性的培训。
二、美术教育的发展趋势1. 注重综合素养培养艺术创作是一种强调创造力和想象力的活动，它不仅仅是一种审美的体验，更是培养学生创新精神和综合素养的重要途径。
未来的教育需要更多地注重学生的独立思考和创造，美术教育应该成为培养学生创造性思维的重要一环。
2. 引入多元化的艺术形式传统的美术教育主要以绘画为主，忽略了其他艺术形式的发展和探索。
未来的美术教育需要给予学生更多的选择和机会，引入多元化的艺术形式。
例如，音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的交叉融合可以促进学生的全面发展。
3. 创新教学方法在数字化时代，教学方法需要与时俱进。
利用现代技术手段，例如虚拟现实、在线平台等，可以为美术教育带来更多的可能性。
这些新的教学方法可以让学生更加主动地参与学习，提高教学效果。
4. 平衡艺术与商业的关系商业化的倾向给美术教育带来了一些问题，但也不能否认商业对于美术教育的推动作用。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势美术教育是培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养的重要课程。
随着社会的发展和教育理念的改变，美术教育也在不断地发展和变革。
本文将浅谈美术教育的现状以及未来的发展趋势。
首先，我们来看一下美术教育的现状。
美术教育在多年的发展中，已经逐渐从单一的技巧培养转变为注重学生创造力和自主能力的培养。
过去，美术教育注重的是学生对传统技法和艺术作品的学习与模仿，而现在，美术教育更加强调培养学生的想象力、创造力和表现能力。
学生通过自己的感受和表达来发展艺术创造的能力，而不仅仅是照搬和模仿。
这样的转变使得美术教育更加符合现代社会的需求，能够培养更多富有创造力和创新精神的艺术人才。
其次，我们来探讨一下美术教育的发展趋势。
随着互联网和信息技术的发展，美术教育开始借助现代科技手段进行教学。
虚拟现实、增强现实等技术的应用，为艺术创作和表演提供了更多的可能性。
学生可以通过虚拟现实技术参观世界各地的艺术博物馆和画廊，观赏名画和雕塑，了解不同的艺术风格和流派。
同时，学生还可以通过增强现实技术，将自己的创作作品与现实世界进行融合，创造出全新的艺术形式。
这些新兴的技术对于提升美术教育的效果和质量具有重要意义。
另外，美术教育在国际间也呈现出一体化的发展趋势。
跨文化教育和交流日益增多，学生可以通过互联网直接与世界各地的艺术家和学生进行交流和合作。
这种跨文化的教育模式不仅可以拓宽学生的国际视野，也可以加强学生的艺术理解和创作能力。
同时，国际间的合作和交流也为美术教育提供了更多的资源和机会，学生可以更加全面地学习和了解各个国家和地区的艺术和文化。
此外，美术教育在大众教育中的地位也越来越重要。
越来越多的人开始意识到艺术对于人的全面发展的重要性。
美术教育可以培养学生的观察能力、思考能力和创造能力，对于培养学生的艺术素养和美育意识具有重要作用。
在现代社会，美术作品的展览和艺术活动也得到了越来越多的关注和参与。
学校和社会机构不断加大对美术教育的投入和支持，为学生提供更多的机会参与艺术创作和展示。
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析美术教育是培养学生审美情趣、提高艺术修养和美术素养的一门教育科目。
在当代社会中，随着人们生活水平的不断提高和文化产业的日益发展，美术教育也扮演着越来越重要的角色。
通过美术教育，学生不仅可以培养自己的审美能力，还可以锻炼自己的创造力和表现力，从而更好地融入当代社会并为社会发展做出贡献。
目前，我国的美术教育已经取得了一定的成绩，但也面临着一些问题和挑战。
本文将对我国当代美术教育的现状进行分析，并探讨其未来的发展趋向。
我国美术教育的现状是多样性的。
美术教育在我国的城乡地区、不同学校以及不同层次都存在着一定的差异。
一方面，像北京、上海、广州等大城市的美术教育水平较高，一些优秀的美术学校和艺术培训机构层出不穷，培养了大量的优秀美术人才；一些贫困地区的美术教育资源匮乏，师资力量不足，学生们接受艺术教育的机会相对较少。
我国美术教育在不同地区的发展不平衡，需要进一步加大对农村和贫困地区的美术教育投入，缩小城乡美术教育差距。
美术教育的发展也受到了社会对艺术教育重视程度的影响。
在一些学校或家庭中，对美术教育的理解和重视程度不够，美术教育的地位相对较低。
有些学校甚至会因为学科竞争的压力而减少或取消美术教育课程，导致学生们缺乏了解艺术和进行艺术创作的机会。
需要加强对美术教育的宣传和推广，提升社会对美术教育的重视程度，为美术教育的发展创造有利的环境。
美术教育的评价体系亟待完善。
当前，我国美术教育的评价体系主要以学生的画作和艺术成绩为依据，但这种评价方式往往难以全面反映学生的艺术潜能和创造能力。
相对于传统的学科成绩，美术作品的评价更加主观和难以量化，导致学生们的艺术表现很难得到公正的评价和认可。
需要建立更加多元化的美术教育评价体系，综合考虑学生的课堂表现、作品创新、美术综合素养等方面的能力，为学生提供更加公平公正的成长环境。
美术教育的发展也受到了教师队伍建设的影响。
优秀的教师队伍是美术教育发展的重要支撑，但目前我国的美术教师队伍整体水平偏低。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势一、美术教育的现状美术教育是传承和发展人类文化艺术的重要途径，其在人类社会发展中具有举足轻重的地位。
但是，在当前社会中，美术教育也面临着许多问题。
首先，学生的艺术素养普遍较低。
对于很多人来说，美术艺术只是一个附加的课程，难以引起他们的重视。
其次，美术教学方法传统，缺乏时代性和科技感，导致学生学习兴趣不高。
另外，大多数美术教师在专业素养和教学理念方面存在一定的瓶颈和局限。
二、美术教育的现状解析1. 美术教育应与时俱进随着科技的不断进步和人们思想、审美的变化，及时更新美术教育的内容和方法工具是很重要的。
教育者需要有创新思维，适时更新教学手段，提高美术教育的时尚感和科技感，增强教学的吸引力和实用性。
2. 强化专业素养和方法美术教育是一种综合性的艺术教育，需要教师有扎实的专业素养和精准的教学方法。
为了提高美术教师的专业素养，应该开设更多的实践课程和专业培训班，加强基础知识讲解、教学案例设计等实践教学环节。
此外，加强教师的教学风格和方法，注重艺术创新与实践等方面的教学，对学生的创新能力进行培养，形成自主学习的能力。
3. 突出个性化学习美术教育要根据学生的个性特点和兴趣爱好进行个性化、差异化的教学，强化学生的学习积极性和创造性，注重引导和激励学生，培养学生的审美素养和艺术创造能力，加强学生的交流和合作。
4. 加强教育评估和资源建设加强美术教育的评估机制，是让教育者更好地认识到美术教育的问题和解决方案，帮助学生发现属于自身优势和不足的方面。
美术教育的资源建设，是美术教育走向特色化的重要手段，它包括美术教学实验室、专业教学设备、实习基地、教学资源共享体系等，在当前的发展环境下，这些资源的缺乏与不足是美术教育普遍存在的问题。
三、美术教育的发展趋势分析1. 加强互联网与艺术教育的融合互联网时代对美术教育产生了极大的影响。
教育者可以借助互联网平台，优化美育普及方式，完善美育文化体系，提高人民群众素质，进而推动社会发展。
2023年少儿美术教育行业分析报告汇报
02
教育产品分析与对比
一、针对需求呈增长趋势 1. 根据统计数据，2022年多元化题材的课程覆盖率达到30%，2023年预计将持 续增长。 2. 家长和学生对多元化题材的需求呈逐年增长趋势，特别是在国学、动漫等领域的 需求颇为突出。 3. 学校投入对多元化题材的投资亦在逐年增加，预计2023年将达到1.5亿元。 二、多元化题材已成为少儿美术教育的重要发展方向 1. 根据市场调研数据，多元化题材已成为少儿美术教育的重要发展方向，占据市场 份额超过50%。 2. 学校和机构纷纷增设多元化课程，以满足家长和学生的需求。 3. 通过多元化题材的创意开发和丰富多彩的实践活动，提升了少儿美术教育的吸引 力和影响力。 三、多元化题材教育培养了更全面的少儿美术人才 1. 多元化题材教育赋予学生更多元化的视角和创作思维，培养了更全面的美术人才。 2. 针对不同的多元化题材培训，可以满足不同类型的美术人才需求，例如国画、西 画、动漫等不同领域的创作。
VISIT US
产品种类及品牌分析
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用户需求调研统计
1. 少儿美术教育市场需求呈现增长趋势，用户对于个 性化、多元化的教学内容和方式有不断提升的要求。
2. 少儿美术教育行业竞争激烈，课程设置及教师教学 水平是用户选择的主要因素。
3. 随着数字化技术的应用及互联网平台的发展，线上 教育需求逐渐增加，用户对于互动性强、在线评价及 反馈及时的线上教育平台有更高期望值。
小学生的美术教育与发展
小学生的美术教育与发展随着社会的进步和教育的发展，小学生的美术教育也越来越受到重视。
美术教育对于小学生的发展有着重要的影响，不仅可以培养他们的创造力和艺术修养，还可以促进他们的综合素质提升。
本文将探讨小学生的美术教育与发展。
首先，小学生的美术教育可以培养他们的创造力。
通过美术教育，小学生可以学习绘画、雕塑、手工等艺术形式的表现技巧，同时也可以培养他们的想象力和创造力。
在美术课上，老师可以给学生布置一些创作任务，让他们发挥自己的想象，自主创作作品。
通过绘画或制作手工艺品，小学生可以表达自己的思想和情感，激发他们的创造潜能。
其次，美术教育可以提高小学生的艺术修养。
通过学习绘画技巧和艺术欣赏，小学生可以增强对艺术作品的理解和鉴赏能力。
美术课上，老师可以引导学生观察名画、雕塑等艺术品，并进行解读，帮助他们理解其中的艺术语言和表达方式。
同时，老师还可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所，让他们接触到更多的优秀艺术作品，提升他们的审美水平。
此外，美术教育对于小学生的综合素质提升也有积极的影响。
美术课程可以培养小学生的观察力、记忆力和想象力，学习绘画时需要仔细观察事物的形态和细节，运用记忆和想象来表达。
这些能力的培养对于小学生在其他学科的学习中也有着积极的促进作用。
同时，美术课程也可以培养学生的专注力和耐心，绘画和手工等作品通常需要较长时间的制作，需要学生耐心地完成每一个步骤，这对于他们的学习和生活都是有益的。
然而，目前小学生的美术教育还存在一些问题。
首先，部分学校对于美术教育的重视程度不够，美术课程的安排较为单一，缺乏系统性和深度。
其次，美术教育存在着过分注重技巧而忽视想象力和创造力的问题。
有些学校过于强调学生准确地复制绘画模型，缺乏对于学生创作的鼓励和引导。
此外，部分学生对于美术教育缺乏兴趣，学习动力不高，需要教师通过多种方式来激发他们的学习兴趣。
为了改善小学生的美术教育，可以采取以下措施。
首先，学校应该加大对美术教育的投入和支持，增加美术课程的时间和频次，提供更多的艺术学习资源。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势作为一门艺术形式，美术在现代社会中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是一种艺术表达方式，还能够帮助人们在生活中发现美，感悟生命的美好。
而美术教育则可以让更多的人接触到美术这一艺术形式，帮助其拓宽自己的视野和提升自己的审美能力。
然而，就目前来说，美术教育的发展仍面临许多挑战和困难。
一、美术教育的现状美术教育在我国已经开始很早了，但在上世纪六七十年代革命时期，由于政治因素和意识形态的压制，美术教育遭受了极大的打压。
今天，即使我们的美术教育得到了逐渐恢复和发展，但由于社会现实、教育体制及其他因素的制约，美术教育仍有许多不足之处：1.重商轻艺如今的社会习俗已经成为“百业提质、唯有读书高”的环境，文理分科制度的推行使纯艺术专业与更符合职业需求的专业分割越来越明显，导致学校在课程设置、师资、教育质量方面都对商业教育投入更多的资源和关注，相较之下，美术教育的发展面临困境。
2.单一化现在的美术教育存在较为单一化的问题，仅集中在画画和色彩等方面，忽视绘画与其他领域的融合和创造性的思维。
这样，不仅对学生产生了厌学情绪，也不能为社会培养具有创新能力的人才。
3.缺乏探究精神有些学校的美术教育虽然开展了基础课程以及教学活动，但缺乏探究精神，学生往往意识不到美术教育的重要性，只是轻视其为兴趣课程，好景不长，其势逐渐弱化，考试学习压力逐渐减轻。
二、美术教育的发展趋势为了解决这些问题，美术教育已经走上了一个更新改进的道路，接下来我们会从以下三个方面进行分析：1.开放性与多样性随着教育的改革发展，美术教育也在不断地变革着自己。
未来，美术教育将不仅限于绘画和设计，而是多元化、交叉学科、综合性的。
为了适应社会的发展，美术教育必须开拓视野，坚持多元化教室和教育，为学生提供更广泛、更深入的体验。
2.教育技术与互联网融合在互联网技术日新月异的今天，显然教育界也必须紧跟现代化技术的步伐。
美术教育应该加强应用互联网技术的应用水平，在教育教学上更加高效、便捷。
中小学美术教育的现状与发展策略
中小学美术教育的现状与发展策略中小学美术教育在我国教育体系中占据着重要的位置，作为培养学生审美能力和创造力的重要途径，其现状和发展策略备受关注。
当前，中小学美术教育面临着一些挑战和问题，如教学资源不足、师资队伍不够强大、评价体系不完善等。
为了更好地推动中小学美术教育的发展，我们需要采取一系列有效的策略和措施。
首先，中小学美术教育在课程设置上应更加注重培养学生的创造力和审美能力。
美术教育不应只是简单地教授绘画技法，更要引导学生发挥想象力，表达个性，培养他们对美的感知和理解能力。
在教学内容上，可以增加一些与当代艺术相结合的元素，让学生更好地了解艺术发展的脉络和现实意义。
其次，建立完善的美术教师培训系统是提升中小学美术教育水平的关键。
现阶段，美术教师队伍的整体素质亟待提高，培养多方面素养的优秀美术教师对于推动美术教育改革至关重要。
教师需要不断提升自身的专业知识和教学能力，积极参与各种培训和学术交流，保持对艺术领域的敏感性和热情。
此外，要加大对中小学美术教育的投入，优化课程资源和教学条件。
美术实践需要大量的艺术器材和空间支持，学校应当加大对美术教室和设备的投入，保证学生能够在良好的环境下学习和创作。
同时，鼓励学校与社会资源合作，丰富艺术教育内容，拓展学生的视野和想象力。
另外，建立科学规范的美术教育评价体系也是推动中小学美术教育发展的重要一环。
现行的评价体系往往注重学生绘画水平的考核，而忽略了学生的创新能力和审美情趣。
应当在评价中注重学生的自我表达和探索精神，鼓励他们通过作品展示出个人特色和风采，为学生提供更广阔的发展空间。
综上所述，中小学美术教育的现状和发展策略需要我们共同努力。
通过完善课程设置、加强美术教师培训、增加投入和优化教学条件、建立科学评价体系等综合策略，可以更好地引导学生走进美术世界，培养其独特的艺术感悟和审美情趣，为美术教育的蓬勃发展奠定坚实基础。
愿我们共同为推动中小学美术教育走向更加美好的明天而努力。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势随着时代的不断发展，美术教育也在不断进步与变革中。
然而，当下的美术教育依然存在着一些问题和挑战。
本文将从美术教育的现状和发展趋势两个方面探讨这些问题和挑战，并提出一些改善和发展的建议。
一、美术教育的现状1. 功利化倾向明显当前，不少学生已经将美术教育视为是单纯的应试教育，很多人只关注成绩而非真正的艺术修养。
但是，艺术教育应该是增加人文素质和文化底蕴的一种手段，而非知识积累的途径。
功利化倾向已经改变了美术教育的本质。
2. 缺乏创意思维的培养如果没有创意思维的培养，不论是在艺术领域还是其他领域均不能获得成功。
在美术教育中，学生应该掌握创意的激发、思维的引导、表达的方式以及再创新等要素。
而现阶段的美术教育好像，除了技法的传授，不能够对学生的创意思维有太大的帮助。
3. 教学方法陈旧由于美术教育的本身，教学方法的更新与变革并不是那么容易。
但是，老师们需要一直学习，参加各种培训、学术会议等活动，持续不断地提高自己的专业技能、学科水平和教学能力。
最重要的是，得出一条适合自己的教学路线。
4. 化繁为简的作品评比大众对艺术的评价，更多是基于审美层面，而非作品本身所能传达的文化、人文深度。
美术教育领域，按照成品作品的完成率，评定其学习成效的方式，也难以细致评价各种多样化的特质，多在评价行动上化繁为简，从而导致了评价的片面性。
二、美术教育的发展趋势1. 引导学生多向多元的探索一个好的美术老师不仅要会传授技法，还要引导学生多向多元的探索，塔将学生成为具备独立思考、探究性思维和创造性思维的人。
随着时代的变化，美术作品的雕塑、绘画和当代艺术等也已多元化，美术教育需要拥抱这种变化并创新自己的教学方法。
2. 建立审美教育教学体系美术教育伴随时代的不断变化，需要将美学、审美教育作为一门独立的教学内容融入到教育体系中，多方位推进学科的发展与优化，并定期调整教学计划，重点强调学生艺术素质的培养。
3. 以创意为导向，培养创意人才美术教育应该以创意为导向，培养创意人才，强调学生的创造性思维能力，让学生培养自己的创新意识，提高自己的创新创造能力。
小学美术教育的新趋势与发展方向
小学美术教育的新趋势与发展方向随着社会的进步和人们对美术教育重要性认识的提高，小学美术教育也开始呈现出一些新的趋势和发展方向。
本文将探讨小学美术教育的新趋势及其发展方向。
一、注重培养学生的审美能力和创造能力美术教育的最终目的是培养学生的审美能力和创造能力。
因此，小学美术教育应注重激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术才华和创造潜能。
教师在教学过程中应注重培养学生对美的感知能力，帮助他们发现身边的美，培养对美的热爱和追求。
同时，要给学生提供丰富的材料和良好的学习环境，激发他们的创造力，培养他们的观察力、表达力和创造力。
二、注重培养学生的审美情趣和审美素养美术教育不仅仅是培养学生的艺术技能，更重要的是培养他们的审美情趣和审美素养。
小学美术教育应该注重培养学生对美的感知和欣赏能力，引导他们发展出独特的审美观点和审美情趣。
在教学中，教师可以通过展示名家作品、艺术品欣赏、参观博物馆等方式，让学生接触到不同类型的艺术作品，培养他们对不同艺术形式的欣赏和理解能力。
同时，可以组织学生参与美术创作活动，培养他们对美的感知和创造力。
三、注重融合艺术教育和跨学科教育随着综合素质教育的推进和课程改革的不断深化，小学美术教育逐渐与其他学科进行了融合。
在教学中，教师可以将美术与语文、数学、科学等学科有机结合起来，通过跨学科教学的方式提高学生的综合素养。
例如，在语文课上可以通过学习与艺术相关的文学作品，激发学生对美术的兴趣；在数学课上可以通过绘制图表、几何图形等方式培养学生的空间想象力和几何思维。
这样的跨学科教学不仅可以提高学生成绩，还可以培养学生的艺术修养和创造力。
四、注重提供多元化的美术教育资源小学美术教育需要提供多元化的教育资源，包括各类教材、教具、图书、影像资料等。
教师可以根据学生的兴趣和特长，选择适合的教育资源进行教学。
同时，学校也应建设良好的美术教室和艺术活动场所，提供良好的美术教育环境。
此外，学校还可以组织学生参加各类美术比赛、艺术展览等活动，为学生提供更多的展示和交流的机会。
小学美术教育的发展与趋势
小学美术教育的发展与趋势近年来，小学美术教育得到了广泛的重视和发展。
美术教育在小学阶段的重要性不言而喻，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以促进他们的感知和表达能力的发展。
本文将探讨小学美术教育的发展与趋势，分析现状并展望未来。
一、美术教育的现状当前，小学美术教育的发展呈现出以下几个特点。
首先，课程设置逐渐丰富。
过去，小学美术教育往往只是停留在基本的线条和色彩的学习，现在的课程设置涵盖了更多的表现形式，如平面绘画、立体造型、摄影等。
这样的课程设置可以更好地满足学生的兴趣和需求。
其次，教学方法更加多样化。
以前，美术教育以传统的讲述式教学为主，现在逐渐转向以学生为主体的启发式教学。
教师会给予学生更多的自主思考和实践的机会，激发他们的创造力和独立思考能力。
再次，教材和教具的更新换代。
随着科技的进步，小学美术教育开始采用一些新的教材和教具，如电子白板、多媒体设备等。
这些新的教学工具可以更好地呈现和展示艺术作品，提高学生的学习效果。
最后，评价方式更加多元化。
过去，美术教育的评价主要以学生的作品为依据，现在的评价方式更加注重学生的综合能力。
学校除了评价学生的创作水平，也会考察学生的观察力、表达能力等方面。
二、美术教育的发展趋势针对小学美术教育的发展趋势，我们可以从以下几个方面进行展望。
首先，注重培养学生的审美情趣和艺术修养。
随着社会的进步，美术教育的目标不仅仅是培养学生的创造力，更重要的是培养他们对美的欣赏能力和理解能力。
未来的美术教育应该通过多样化的教学手段，引导学生了解各个时期的艺术作品，培养他们的审美情趣和独特的艺术鉴赏能力。
其次，强调跨学科融合。
未来的美术教育应该与其他学科进行更紧密的融合，例如与语言、数学、科学等学科相结合。
这样可以让学生在美术中更好地理解和应用其他学科的知识，培养他们的综合能力。
再次，注重学生的实践和创新能力。
未来的美术教育应该更加关注学生的实际操作和创新能力的培养。
学生可以通过实践来探索和发现美的奥秘，通过创新来表达自己的个性和独特之处。
中国美术教育现状与未来发展趋势分析
中国美术教育现状与未来发展趋势分析第一章中国美术教育现状美术教育作为一门特殊的学科，在中国的教育体系中具有着重要地位。
美术教育不仅可以提高学生的审美意识和艺术素养，还可以促进学生对自身和社会的理解与认识。
随着社会、经济的发展以及信息技术的不断更新，中国美术教育正在面临着新的发展机遇与挑战。
1. 教育资源分配不均中国的美术教育资源呈现出明显的地域性差异。
一线城市的美术教育资源更加丰富，而基层学校的美术教育资源相对较少。
这种不均衡的分配会导致一些学生在接受艺术教育方面存在天然劣势，同时也会限制一些潜在的优秀学生的发展空间。
2. 教育课程和教材的单一中国的美术教育课程和教材多年来一直存在着重复、单一和僵化的问题，缺乏创新和多样性。
对于学生而言，这种教育内容的单一不足以激发学生的想象力和创意，也不能让学生在更广阔的物质和文化世界中获得更多的启发和启示，这导致学生们的艺术修养得不到全面的提高。
3. 师资力量缺乏师资力量是一个高质量的美术教育体系所必需的组成部分。
但现实情况是，美术教育中一些专业课程的教师数量短缺，许多学校的师资力量不足以满足教学需要。
第二章中国美术教育未来发展趋势1. 区域协同发展解决美术教育资源不均的问题，需要加强政府投入，加大基层学校教育的投入，建立统一、全面、多元的教育资源共享机制，使得教育资源能够更公平地分配。
2. 组建多样化的学科体系未来，中国美术教育需要建立起一个具备多元化、高质量的教育体系，其中，包括针对艺术拓展教育、基层教育、产业教育等不同需求的多样化课程体系，这有助于学生获得更充实的艺术教育体验，激发学生的艺术才能。
3. 强化师资队伍建设未来，中国美术教育也需加强师资队伍的建设，不仅需要提高教师的文化艺术水平，还需要加强师德和教学方法的培养，优化教学流程和课堂教学问效率，建设健康、积极、高效的教育环境。
4. 运用信息技术未来，美术教育还需要引入信息技术这个新生力量，加强媒体、艺术、科技的交叉融合，积极推动在线教学模式的创新，提高教育的普及程度和教学的效率。
小学美术教育现状与发展趋势
小学美术教育现状与发展趋势引言：美术教育是小学教育中不可或缺的一部分，它不仅培养学生的审美能力和创造力，还有助于促进学生的全面发展。
然而，随着社会的不断进步和变化，小学美术教育也面临着新的挑战和机遇。
本文将探讨小学美术教育的现状和发展趋势。
一、小学美术教育的现状1. 美术教育在小学课程中的地位美术教育在小学课程中的地位逐渐提升，越来越多的学校将其列为必修课程。
这是因为美术教育有助于培养学生的创造力和想象力，提高他们的审美水平和艺术修养。
2. 教学方法的改变传统的美术教育注重技法和作品的完成度，但现在的教学方法更加注重学生的主体性和创造性。
教师鼓励学生自由表达，提供多样化的材料和工具，让学生发挥想象力和创造力，培养他们的艺术才能。
3. 美术教育的评价体系传统的美术教育评价主要以作品的完成度和技法水平为标准，但现在的评价体系更加注重学生的创造力和表达能力。
学生的作品不仅仅是一幅画，更是他们对世界的理解和表达。
二、小学美术教育的发展趋势1. 多样化的教学内容随着社会的发展和变化，小学美术教育的内容也在不断扩展。
除了传统的绘画和造型，现代美术教育还包括摄影、设计、雕塑等多个方面。
这样的多样化教学内容可以满足学生的不同需求和兴趣，激发他们的创造力和想象力。
2. 融合艺术与科技随着科技的进步，小学美术教育也开始融合艺术与科技。
例如，学生可以利用电脑和软件进行绘画和设计，他们可以通过虚拟现实技术体验艺术作品，这样的融合不仅丰富了教学内容，还提高了学生的艺术修养和科技素养。
3. 强调跨学科教学小学美术教育不再孤立存在，而是与其他学科进行有机结合。
例如，学生可以通过绘画来表达科学实验的结果，通过设计来解决数学问题。
这样的跨学科教学可以促进学生的综合能力和创造力的发展。
4. 引入艺术家的作品和思想为了拓宽学生的艺术视野，小学美术教育开始引入艺术家的作品和思想。
学生可以学习到不同艺术流派和风格，了解不同艺术家的创作理念和表达方式。
现代美术教育发展概述
现代美术教育发展概述新中国成立以后的美术教育可分为3个阶段。
（一）建国至50年代末美术教育的发展基本上处于正常状态，政府有关部门先后颁布了有关政策，保障了美术教育事业。
1950年印发的《小学美术课程暂行标准初稿》就鼓励各地制定切合实际的美术教学计划。
尤其是1952年颁布的《中、小学暂行规程草案》中明确提出美育的问题，极大地激发了美术教师敬业创业的工作热情，学习业务，研究教法蔚成风气。
一些美术教育译著和专著也陆续出版发行，产生了良好的影响。
1956年，教育部还首次公布了全国初中、小学及师范学校图画教学大纲（草案）。
当然，这时的美术教育电存在一些偏隘，如独尊前苏联，一概排斥其他国家的经验。
尤其是前苏联沿用的俄国杰出美术教育家巴维尔·契斯恰柯夫的一整套美术教学方法对我国美术教育影响极大。
这一套教学方法用严格的科学程序，训练学生精确摹写外界事物表象的能力。
作为一种具体的教学方法，它的效果十分彰显，但上升到美术教育思想的高度来看，却有一定的缺陷，主要是“枣性”太重，“暖性”不足，学生的感情、个性表达和能动的创造精神容易受到遏制。
这种方法如运用于普通美术教育中，往往会以其特有的难度和单调性，影响学生的学习兴趣和信心。
（二）50年代末至70年代末由于频繁的政治运动和其他原因，美术教育的地位一落千丈，美术课被随意削减，甚至取消。
美术教师的积极性被严重挫伤，很多教师被迫另谋他就。
（三）70年代末以后箍着“四人帮”被粉碎，社会生活秩序的正常化，顺应精神生活与物质生活同步发展和改革开放对人的全面素质要求，美术教育勃然复兴，其势如丸走坂。
美术教育在各级各类学校得以复苏，尤其是城镇学校，基本上恢复了美术教学。
这期间美术教育的发展主要体现在以下几方面：1、美术教育形成较为合理的组织管理系统国家教委没置了社会科学与艺术教育司（现改为体育卫生与艺术教育司），成立了艺术教育委员会负责咨询、组织全国的艺术教育工作，并于1990年1月正式颁布了《1989年一2000年全国学校艺术教育总体规划》，对一段时期内艺术教育的发展目标和主要任务、管理、教学、师资、教学设备器材、科学研究等问题进行了具体而明确的规划。
中国当代儿童美术教育发展概述
一、中国古代儿童美术教育奴隶社会是我国古代学前教育的奠基时期，原始社会的社会公育被家庭承担学前儿童教育所取代，尤其到了春秋末年，中国开始进人封建社会，私学大兴，学前教育也得到进一步发展。
我国著名的教育家和思想家孔子对艺术教育曾有精当的论述：“兴于诗，立于礼，成于乐。
”孔子认为仁人君子修身的完成是通过艺术的学习达成的，因此，儒家十分强调礼、乐的美育作用，认为礼能使人的外在行为得到规范，乐能使人的内在精神得到陶冶。
中国古代的美术教育基本都是以“师带徒”的方式进行的，因为涉及的对象和目的不同，又分为以物质性为主旨的美术教育和以精神性为主旨的美术教育，前者被称为重“技”的美术教育，后者则被称为重“艺”的美术教育。
劳动者学习美术是为了谋生，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨、贴等，技艺特色浓郁。
而达官贵族则多为了“陶冶情操、附庸风雅”而学习美术，主要学习绘画和书法，重视精神文化。
统治阶层奉行“德成而上，艺成而下”的观念，对以物质性为特征的工艺采取了鄙视的态度，使工艺的传授只能以世代相继的方式进行，这就是所谓的世业。
二、中国近代儿童美术教育清末维新运动的领导人康有为在《大同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育，包括从胎儿到6岁儿童的教育，妇女怀孕应人“人本院”，婴儿在育婴院养育，3—6岁儿童则进慈幼院。
康有为提出的幼儿教育思想有进步意义，但以大同理想改良封建社会是行不通的。
民主教育家蔡元培在1912年任教育总长时提出《对教育方针之意见》，致力于通过美育提高人的审美能力，培养高尚情操，丰富精神生活，从而将美育提升到前所未有的高度。
他还提出以儿童为根本，在审美教育中让儿童个性得到自然、自由的发展，并认为应从胎儿期就开始进行美育；同时提出婴儿出生后为其提供优美的环境，入幼儿园后，更要重视儿童的美感发展。
他还设置美术馆，举办全国儿童艺术展览会，召开儿童艺术展览会审査会，编印《全国儿童艺术展览会纪要》和《全国儿童艺术展览会报告》，为儿童美术教育做出了贡献。
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一、中国古代儿童美术教育
奴隶社会是我国古代学前教育的奠基时期，原始社会的社会公育被家庭承担学前儿童教育所取代，尤其到了春秋末年，中国开始进人封建社会，私学大兴，学前教育也得到进一步发展。
我国著名的教育家和思想家孔子对艺术教育曾有精当的论述：“兴于诗，立于礼，成于乐。
”孔子认为仁人君子修身的完成是通过艺术的学习达成的，因此，儒家十分强调礼、乐的美育作用，认为礼能使人的外在行为得到规范，乐能使人的内在精神得到陶冶。
中国古代的美术教育基本都是以“师带徒”的方式进行的，因为涉及的对象和目的不同，又分为以物质性为主旨的美术教育和以精神性为主旨的美术教育，前者被称为重“技”的美术教育，后者则被称为重“艺”的美术教育。
劳动者学习美术是为了谋生，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨、贴等，技艺特色浓郁。
而达官贵族则多为了“陶冶情操、附庸风雅”而学习美术，主要学习绘画和书法，重视精神文化。
统治阶层奉行“德成而上，艺成而下”的观念，对以物质性为特征的工艺采取了鄙视的态度，使工艺的传授只能以世代相继的方式进行，这就是所谓的世业。
二、中国近代儿童美术教育
清末维新运动的领导人康有为在《大同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育，包括从胎儿到6岁儿童的教育，妇女怀孕应人“人本院”，婴儿在育婴院养育，3—6岁儿童则进慈幼院。
康有为提出的幼儿教育思想有进步意义，但以大同理想改良封建社会是行不通的。
民主教育家蔡元培在1912年任教育总长时提出《对教育方针之意见》，致力于通过美育提高人的审美能力，培养高尚情操，丰富精神生活，从而将美育提升到前所未有的高度。
他还提出以儿童为根本，在审美教育中让儿童个性得到自然、自由的发展，并认为应从胎儿期就开始进行美育；同时提出婴儿出生后为其提供优美的环境，入幼儿园后，更要重视儿童的美感发展。
他还设置美术馆，举办全国儿童艺术展览会，召开儿童艺术展览会审査会，编印《全国儿童艺术展览会纪要》和《全国儿童艺术展览会报告》，为儿童美术教育做出了贡献。
现代意义的艺术教育是从20世纪开始的。
辛亥革命以后，按照西方模式，学习西洋绘画和西洋音乐的艺术专科学校相继成立，一些有志之士开始探索和开创我国的幼儿艺术教育途径。
陶行知曾提出幼稚园应实施和谐的生活教育，对束缚幼儿个性发展的封建传统的教学方法予以制止，他的思想对当时幼儿美术教育的发展产生了一定的影响。
他指出：“做一桩事情，画一幅图画，写一张字，能自慰和慰人就叫作美。
”同时他还认为真、善、美合一的教育，必须是知、情、意合一的教育。
1927年，陶行知先生在陈鹤琴等人的帮助下创办了中国第一个乡村幼儿园——南京燕子矶幼稚园，采取了一些平民化、因地制宜的方法进行艺术教育活动。
我国著名幼儿教育家陈鹤琴对包括造型性游戏在内的儿童游戏理论与实践进行了研究，他在《儿童心理之研究》和《家庭教育》中都设专章论述了造型性游戏和手工制作玩具，对儿童游戏发展的价值、游戏的学说和种类等理论作了阐述，并进行了儿童游戏发展的实验。
他在《儿童心理之研究》中更是明确提出了“要知儿童之心理，不可不研究儿童绘画”的主张。
关于艺术教育中技能技巧训练和儿童个性、创造性培育的关系问题，陈鹤琴在《创造的艺术》一文中说：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。
但是艺术的技能，究竟要不要教儿童，这是一个很重大的问题。
儿童若是没有相当的技能，断画不出很好的作品。
艺术是—定要教的，我们人类所有的经验，是应当利用的，不然让儿童自己去瞎摸，就是摸了一辈子顶多不过能画出像初民时代的作品罢了。
但是技能应当从什么时候开始教，应当怎样教，这是我们研究教育的应当解答的。
”经过研究他得出的结论是：“大概九岁、十岁以前，要注意想象的一面，就是注重儿童天真的作品，就是尊重儿童的个性。
”也就是说，陈鹤琴先生认为，至少在幼儿教育阶段，美术教育对儿童个性和创造性的培养是更重要的，技能、技巧的训练相比较而言应是第二位的。
1923年，陈鹤琴先生在南京创办我国最早的幼儿教育实验中心——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。
他将艺术纳人幼稚园教学内容之中，在造型美术教学中，主要围绕某个主题来展开造型性游戏和手工制作及图画活动。
1932年国民政府教育部颁布的《幼稚园课程标准》就参照了陈鹤琴的研究成果。
三、中国现当代学前儿童艺术教育
1904年颁布的《奏定蒙养院章程及家庭教育法章程》中的实用与技能教授成为学前儿童美术教育的目标。
1932年，国民政府教育部颁布的《幼稚园课程标准》，开始重视儿童心理需要、技能及个性品质的培养，虽然当时吸收了西方人本主义的思想，但实用与技能教授依然是学前儿童美术教育的主要目标，还没有挖掘出美术的审美功能。
1952年，中华人民共和国教育部颁布的《幼儿园暂行规定》和《幼儿园暂行教学大纲》，使得苏联式的以课堂为中心、以教师为中心、以教学为中心为主要特征的分科课程成为我国学前教育的主体课程。
学前儿童美术教育的社会本位倾向更为明显，儿童的主体性特征被严重忽视。
1982年，教育部颁布了《幼儿园教育纲要（试行)》，较之前面的儿童教育文件，在目标定位上有了很大的完善，但对儿童情感发展与表达和美术本身价值的挖掘不够。
1989年教育部颁布的《幼儿园工作规程》对之前忽视情感态度和个性表达的美术教育缺失作了强调，提出美术教育应“萌发儿童初步的感受美和表现美的情趣”，但这种说法仍旧比较笼统。
2001年，教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》把学前教育分成科学、艺术、语言、健康、社会五大领域，在艺术领域中包含了音乐与美术教育的内容，规定学前儿童艺术教育的目标为“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。
在这个目标中，儿童的情感、个性、自我的体验得到了充分的重视，对实用性的美术技能的要求降低了，体现对儿童个体的尊重。
在课程建设上，也从法规的高度开始引领幼儿园课程从分科课程走向整合。
随着学前教育改革的不断推进，2012年10月，《3-6岁儿童学习与发展指南》面世，这份纲领性文件更加强调学前美术教育要以幼儿为主体，尊重儿童对美的感受和表现，反对用成人标准评价儿童作品，反对千篇一律的技能训练。
美术教育除了要注重美术知识经验积累，更注重儿童创造性、独立性、自主性的发展。
《3—6岁儿童学习与发展指南》从“感受和欣赏”“表现和创造”两个维度来阐释儿童的美术和学习发展内容，并提出了具体的教育建议。
我国学前儿童美术教育正越来越好地实现着社会本位主义和人本主义的整合。
只有一个孤独的影子，她，倚在栏杆上；她有眼，才从青春之梦里醒过来的眼还带着些朦胧睡意，望着这发狂似的世界，茫然地像不解这人生的谜。
她是时代的落伍者了，在青年的温馨的世界中，她在无形中已被摈弃了。
她再没有这资格，心情，来追随那些站立时代前面的人们了！在甜梦初醒的时候，她所有的惟有空虚，怅惘；怅惘自己的黄金时代的遗失。
咳！苍苍者天，既已给与人们的生命，赋与人们创造社会的青红，怎么又吝啬地只给我们仅仅十余年最可贵的稍纵即逝的创造时代呢？。