水粉画的笔法技巧
【水粉】水粉的笔触
【水粉】水粉的笔触
在绘画的过程中，除了色彩，笔触也很讲究，尤其是很多刚入门的初级同学，对于笔触都不是很了解。
那么今天我们就来看一看，平时常用的有哪些笔触，并且该如何处理呢？
一、
摆提勾
二、
旋：用笔的中锋旋转，用笔力道拖：用笔拖的方式，来作画，用于
均匀和缓，表现出旋的的笔触。
刻画细长或者制造粗糙感。
三、
擦：可以用用较干的笔触快速摆动，以擦的方式蹭出较虚的效果。
四、
揉：在不改变底色的同时，通过反复揉的方式，渗透其他颜色。
图解
在绘画的过程中，除了色彩，笔触也很讲究，尤其是很多刚入门的初级同学，对于笔触都不是很了解。
经常练习，总有回报，加油！。
水粉画技法
水粉画技法掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。
首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。
具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。
2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。
3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。
一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。
4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。
一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。
5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。
6、所有物体最高部位的高光最后再上色。
造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。
明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。
◎水粉画画法与步骤（一）观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。
具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。
九鼎画室：水粉画中九大笔法,你知道吗？
水粉画中九大笔法，你知道吗？
【点】：用笔点出大小不等的小笔触。
多用于表现斑点、花纹、高光和花瓣以及微小的细节。
【提】：下笔重，起笔慢且留尾，用笔干脆利落的带出飞白。
多用于静物受光面或者反光面的部分提亮。
【摆】：大多用于物体的主体上色。
，用笔的中锋结合物体结构走向用笔，力度均匀，颜色饱和。
【勾】：把笔尖压下去，再用笔锋拖笔，速度较快。
表现力很强，能收放。
干勾表达较硬和浑厚的线条，湿勾表达流畅的线条。
【叠】：用于湿度适中的颜料一笔一笔叠加上去，颜色差距小的情况下能很好地表达先后层次关系。
多用于色彩变化和纯度较为微妙的物体上，以及亮面暗面过度。
【拖】：笔带颜料的干刷，使用笔的侧锋画出由实变虚的笔触。
以便用于刻画细长的物体或粗糙感，以及盘子的投影。
【擦】：用较干的比快速左右摆动，蹭出较虚的效果，可增强色彩的整体效果。
多用于暗部、阴影处，为增加层次感或较虚的部分。
【揉】：是在颜料未干透的情况下，以拖的方法先画上去在用力压笔来回擦。
再不改变底色的同时能渗透其他颜色。
【旋】：是用笔的中锋旋转，力道均匀。
和缓。
一笔蘸多种颜料，顺势而旋，一般用于曲面。
水粉画法
二、用分面的方法Байду номын сангаас塑造体积。
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。 要点：用笔要肯定，块面要有变化。
用素描的概念来表现形体
画色彩首先要学会观察，在画一组静物前，先要从整体上 看一下物体的明暗关系，也就是大的“黑、白、灰”。它可分为 两方面。 1. 物体之间固有色的黑、白、灰。 2. 物体本身的黑、白、灰，也就是光影的变化。
绘画过程
绘画过程
绘画过程
绘画过程
绘画过程
构成色彩谐调 的几个方面
一、光源色的谐调
在一种光源照射之下，使其 它各种物体色彩都统一于光 色之中所产生的谐调。
二、同类色、同性色的谐调
同类色指同一种色相由于含白和黑的份量不同而产生不同深浅 效果的各种色；同性色指同种属性的颜色。以各种同类色，同性色 组成统一基调 能够产生非常 和谐的效果。
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂到画面上。 此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部分。此法要求运笔要 块，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大关系、大色块。
擦：也叫飞白，用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。此方法适合 表现蓬松效果以及物体高光、反光，也可作为面与面的过渡河局部 修改之笔法。要点：笔要干，一般用扁头笔，拿着笔的后端，运笔 要快速从纸 的后端扫过， 效果是前实 后虚。
材料工具
水粉画是用不透明的粉制颜料加 水调和后画出的图画，色彩鲜艳 明快，颜料覆盖力强，便于修改 。
在调色盒里颜色的排列
在调色盒里挤颜料，要注意由浅入 深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿 色系列、最后是黑色。
正确的调色方法
错误的调色方法
色彩写生用笔方法
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式：1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意：调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法：1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润；长刮成线;线似柱梁木架；短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。
水粉常用笔法
水粉常用笔法
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。
并且是在借鉴油画。
国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐藏。
画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小触笔（色点）塑造形象。
（用这种笔法用的较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
摆：用水粉扁头笔将颜色准确有力地摆放在画面上，笔触明显肯定。
是水粉画中最常用的笔法。
刷：笔在纸上来回平涂。
一般较多出现在背景中，颜色较薄，在装饰绘画中用来作底色。
拖：笔端在画面上来回游动，笔触往往拖的较长。
点：笔尖触纸，用点状的笔触去描绘物体。
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。
可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其他画种的用笔技法是，必须从水粉画的特点、特性出发，目的是为了丰富水粉画的技法，，增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。
而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。
当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，
运用不同的笔法。
笔触也有一个整体性的问题。
一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。
要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
水粉画入门教程：水粉画的用笔方法
水粉画入门教程：水粉画的用笔方法水粉画笔法-刷：用笔在画面来回走动，笔触成片块状。
这是水粉画使用较多的一种笔法。
水粉画笔法-摆：使用较干的颜色，一笔一笔摆上去，用笔要肯定，类似油画画法。
这是干画法常用的笔法。
水粉画笔法-揉：笔肚在画面来回继续按揉，用笔类似写英文字母中的'm'。
画远景等可以用此法。
水粉画笔法-拖：笔着纸后拖得较长，收笔露锋，笔触成狭条状。
画柳条、长头发等可用此法。
水粉画笔法-扫：蘸色前把笔上的水分挤干，使笔锋散开，蘸上较干的颜色在画面上干扫，或称为“枯笔干扫”。
笔触作排线状，用此法画针叶树、皮毛等蓬松的物体效果很好，也可用在画人像时作细部刻画。
水粉画笔法-擦：把笔上的水分挤干，蘸上较厚的颜色，用笔轻轻擦画面，使颜色停留在纸的表层或浮在底色上，因而散露出底纹或底色，称为“干擦”。
干擦表现物体有厚实感。
干擦和干扫不同的地方是，干擦主要用笔肚，擦过之处颜色中留下不规则的“飞白”。
干扫主要用笔锋，笔触为针状排线。
水粉画笔法-点：用笔尖或笔肚在画面按捺出不同大小、形状的点。
如：三角点、瓜子点、圆点等。
这也是使用较多的笔法。
画点要注意大小结合和疏密变化。
水粉画笔法-线：用扁笔画切线，用圆笔画弧线，除了物体本身是线形的，需要用线来表现外，也可用线来加强物体结构，但用线要注意变化。
水粉画笔法-洗：作为技法的“洗”不完全是用来消除画面败笔用的，而是用洗来表现一种效果。
用来画烟雾等效果很好。
洗时要注意两点：一、笔要挤干，这样才能吸去被洗部分的水分和颜色。
二、要在底色没有完全干时进行。
水粉画笔法-刮：用笔杆或小刀在刚涂的色块上刮出线条来，可用此法表现深底色上淡颜色的树枝杂草等。
刮的时候要注意：一、底色必须涂得厚，水分不宜过多，如果底色水分过多，刮了之后，马上就会给边上的颜色溶合掉，达不到预期效果。
二、必须趁底色未干时刮，底色干了刮不出效果来。
水粉画用笔的注意点：1、用笔要大胆，落笔要肯定，不要像画铅笔画素描那样，用笔尖在画面上一点一点的擦。
水粉笔触技巧
水粉笔触技巧水粉笔在中国书法和绘画的传统中是一种不可缺少的绘画工具，被广大书法爱好者和书画家们所熟知和珍爱。
水粉笔在许多方面的优点，让它在书法和绘画上非常受欢迎，比如，它是易移动的，耐潮，耐水性好，并且具有利于混合颜色的特点。
因此，它一直是书法和绘画的技术组成部分，这也就解释了它在古今中国文化圈中的重要性。
使用水粉笔技术来创作书法和绘画，可以通过线条和色块来表达出作品的灵感和情绪。
其中，线条是情绪的载体，而色块中可以包含深浅不一的色彩，能够表现出作品的气氛。
当在画面中加入色彩的时候，可以调节水粉笔的浓度来控制颜色的深浅，在这里控制好颜色对于创作出精致的作品有着重要的意义。
在书法和绘画的技术中，水粉笔技巧可以从四个层面来研究。
首先是水粉笔的形状，有柔笔、硬笔、折笔等。
柔笔是指用柔软的尖端来画出和谐流畅的笔触，而硬笔可以用来画出粗犷的笔触，折笔则是将笔尖折弯，用来表达出不同程度的变化。
其次是水粉笔的笔芯，一般有羊毛、孔雀毛、豪珠毛等，三种毛质的笔芯在形态上和效果上都是不同的，所以根据自己的喜好和技能选择合适的笔芯非常重要。
再次是水粉笔的提取方法，一般有常规方法和非常规方法两种，常规提取是将水粉笔放入水中，轻轻滚动笔尖，将水粉笔中的水粉提取出来，而非常规提取是将水粉笔放入水中，用指尖挤压水粉笔，将水粉提取出来。
最后，还有水粉笔的绘画技巧，包括锋笔、落笔、划笔等，通过熟练掌握这些技巧，能够画出各种各样的细节，增强作品的表现力和艺术表现力。
水粉笔的技巧经过几百年的历史发展，可以以不同的方式达到不同的目的，能够在作品中表达出艺术家的灵感和技术，这也是它在古今中国书法和绘画文化圈中所具有的魅力所在。
只要经过坚持不懈的训练，有追求的画家们就能够掌握使用水粉笔技术创作出精美的作品。
水粉画用笔方法资料
洗刷法是一种特殊的水粉画用笔方 法主要用于表现物体的质感和纹理。
洗刷法
洗刷法可以表现出物体表面的粗糙 感和纹理感使画面更加生动和真实。
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洗刷法通常使用较大的画笔蘸取适 量的水粉颜料然后在画纸上轻轻刷 洗。
洗刷法还可以用于表现物体的光影 效果使画面更加立体和生动。
敲击法
笔触：根据画面需 要灵活运用轻重笔 触形成丰富的层次 感和立体感
用笔角度调整
平涂法：笔尖与画纸平行适用于大面积的色块涂抹 斜涂法：笔尖与画纸呈一定角度适用于表现明暗关系和立体感 揉擦法：笔尖与画纸呈一定角度适用于表现肌理和质感 点涂法：笔尖与画纸呈一定角度适用于表现细节和纹理
用笔速度控制
快速笔触：用于 表现明暗对比、 光影效果等
技巧：保持笔触的均匀和流畅 避免笔触过于凌乱
注意事项：控制笔触的力度和 速度避免笔触过于生硬或过于 松散
拖笔法
拖笔法可以产生柔和、自然 的效果
拖笔法适用于描绘大面积的 色块和背景
拖笔法是一种常见的水粉画 用笔方法
拖笔法可以表现出物体的质 感和纹理
点笔法
特点：用笔轻快点状笔触 应用：描绘细节如树叶、花朵等 技巧：控制力度保持笔触的均匀和清晰 注意：避免过度使用以免画面过于琐碎
炭笔：用于 描绘阴影和 纹理
水彩笔：用 于渲染和晕 染
喷枪：用于 喷涂和渲染 大面积色彩
笔在绘画中的重要性
笔是绘画的基 本工具决定了 画面的效果和
质感
笔的种类和特 性会影响画面
的表现力
笔的运用技巧 和熟练程度会 影响画面的完 成度和精细度
笔的保养和维 护会影响画面 的持久性和稳
定性
水粉画的基本技法
一、干湿技法
• 水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白 粉量的多少。 • 干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采 用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水， 使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部， 一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深 到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
• 湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。 它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥 水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染 而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得 像水彩那样的明快与清爽。
湿画法：湿画时必须看准画面，湿画部位一次 渲染成功，这种画法运笔流畅自如，效果滋润 柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
五、覆盖
• 所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数 层颜色。 • 覆盖的主要作用： 1、使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形 象的一种技法； 2、是一种修改方法。
总结
• 要掌握水粉画的基本技法并非易事，得慢 慢捉摸。在写生练习中要根据不同对象， 灵活运用，而不要把他们当做刻板的公式。 只有丰富的实践才能逐渐掌握它。 • 作业：两张8开水用水粉的特 性来表现物体 的画作。
水粉画写生的基本技法分类
• 由于水粉颜料的特殊性，故其表现技法也极为丰 富，甚至可以说兼有其他画种的各种技法。 • 从颜色的衔接上分为：干画法、湿画法、干湿结 合画法。 • 从用笔方法上分为：摆、刷、扫、揉、染、点、 洗、刮。
• 干接：就是邻接 的色块在前一块 颜色已经干了的 时候，再接上第 二、三块颜色。
• 压接：就是相邻的色块， 接上去时，是压 放在前一块色上，压出前一块色应有的形。 进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜 色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去 的这块色要比已画的色块稍厚一些。
水粉画技法
水粉画技法
水粉画的技法主要有四种，一是画面的衔接笔法主要有湿接、干接、压接三种笔触手法；二是调色注意看整体和环境周围的颜色；三是水粉画注意对于水的使用，切忌过多或过少，使颜料流畅即可；四是水粉画的基础笔法主要有平笔法、散除法、厚除法等。
1、水粉画的水粉颜料，覆盖能力极强。
在画面衔接处理时，有湿接、干接、压接三种手法，其中湿接主要指在颜料未干时，直接接上第二种、第三种颜色；干接指颜色以及干了以后，直接画上第二块、第三块颜色；压接指第一块颜色的色块绘画较大，第二块颜色在第一块颜色应用的形状上进行压接，这样防止画面的笔触过乱造成的情况。
在绘画时不要怕画错，大胆的画，可以等颜料干了直接盖上去，或者使用刮刀将颜料刮掉。
2、在调色的时候，不能单独的看一块，要看周围和整体的变化，让整个画面融合在一起。
如果调重色切记加入黑色和褐色，要灵活运用对比色进行调色，如苹果的暗部需要加深，只需要加入红色的对比色绿色即可，这样颜色就可以暗下来，也可以加入画面所需的环境色及固有色，这样的颜色才不会显得生硬。
3、水的使用，水粉不同于水彩，需要大量的水来进行稀释颜料，但是也是不可或缺的。
适当的水会使颜色变得滋润流畅，而过多的水会使颜料失去本色，少量的水也会使颜料干枯，难以绘画。
使用水时，注意能使颜料流畅的运笔即可，除却一些在暗部、虚的地方等可以用水多一些。
4、水粉画的用笔主要有平笔法、散除法、厚除法、点彩法等笔法，
其中平笔法指使用画笔平均上色，不要显露出笔迹；散除法指带有笔迹走向的铺颜色，颜色的色彩厚薄变化不大；厚除法指使用画笔颜料错综变化、颜色较厚的处理放大等。
水粉画常用技法
水粉画常用技法水粉画常用技法画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。
那么，下面是店铺为大家整理的水粉画常用技法，欢迎大家阅读浏览。
一、厚画法与薄画法水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。
调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。
水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。
油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。
水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。
水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。
但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。
厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。
我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。
水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。
如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。
一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。
画景物阴影部分及远景常采用此法。
薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。
水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。
因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。
原来画水粉有这么多技巧,真是惊呆了
原来画水粉有这么多技巧，真是惊呆了▼原来画水粉有这么多技巧水粉，对美术生们来说非常重要的一门专业课程，我们可以通过水粉练习了解色彩的本质，有利于后期油画和其他与色彩有关的专长发展。
提升色彩审美能力。
水粉调色技巧1,要大胆的去画,不要局部的去描绘. 2,处理好明暗关系和环境色的关系. 3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的. 4,画水粉不能用纯色画. 5,掌握好水分的干湿程度. 6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮. 7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的. 画近处物体,笔触宜显现画远处物体,笔触宜含蓄画亮部,笔触宜清晰画暗部,笔触宜模糊先远后近,先深后淡先灰后艳先湿后干先整体后局部构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等反光用中绿色等中间色用大红,深红,白,少量橘黄等受光色用大红,朱红加白加黄等投影用群青,紫,土黄,白色等有时直接上原色也是很漂亮的自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。
这一规律可归纳为以下几点：1、色彩的空间透视：色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。
因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。
同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。
这是近大远小的形体透视规律所造成的。
色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。
而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。
这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。
如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
水粉的几种用笔技法
一、教学主题：水粉的几种用笔技法（一）勾、涂、摆
二、主要内容：
水粉画的用笔方法很多，通过画笔所含的颜色的干湿，厚薄，多少以及用笔力度、角度、速度的区别，可表现出多种不同的笔触变化。
我们常用的笔法主要有：
勾：用细小的笔蘸适量的颜色，根据需要画出长短、曲直、粗细的、虚实等不同线条。
多用于起稿和细节刻画阶段。
如：深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶、罐、杯、碗的口，边沿，花纹等，枝条等处，勾线时不但要用笔肯定，还应有不同变化。
涂：表现色彩相对单一的，大面积色块时使用，如：背景墙，桌面，桌布等，用大号笔，用笔时轻松、快速。
摆：常用笔法，短而实，富有体面感，适合塑造主体物的体积和块面关系。
用笔时蘸色饱满，运笔慢而肯定，按照物体的结构走向用笔。
笔笔分明。
三、教学对象：
本节课教学对象是启音部高中二年级水粉课，五名同学，四月份已经学习了一个月的水粉课，水粉基础知识已基本掌握，学习能力各有差异，女生对于色彩的表现力要好一点。
四、教学环境
1、教室里有一台交互式电子白板一体机，可以联网查询相关视频资料，可以使信息技术与教学有机交融。
2、利用PPT课件和教学视频引领学生学习，课堂上小组研讨、师生互动、及时反应，班级气氛活泼、师生关系融洽，形成一个良好
的教学环境。
3、利用PPT课件引领课堂教学流程、呈现关键知识信息、呈现多种媒体素材等。
但是在设计和使用过程中，要注意防止照搬PPT课件内容而忽略了与学生之间的互动。
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水粉画的笔法技巧
画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的
工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具相关键
的作用。
中国画是笔法与水墨、纸的特性
相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局
骨架以至气韵生动都有重要作用。
中国画的笔因为选材与制作方法存有不同，其性能各异，在用笔
的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力
和感染力。
西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那
样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。
中国传统绘画的笔法技巧，能够提供重要的启示，非常值得借鉴。
水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和
方法的各异决定的。
在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与
技巧，产生表现效果的。
画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式
与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。
笔触能够增强
主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还能够
产生画面的韵律美。
很多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。
但
现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画
面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的
风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。