约翰·伍重简介
世界十大最著名建筑师
安东尼奥· 高迪的品
• 米拉之家
• 圣家族大教堂
四、解构主义大师:扎哈· 哈蒂德
扎哈· 哈蒂德简介
• 哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子,有人说她是异端人物, 当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何,哈迪德被誉为当 今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了 世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣:意大利米兰一幢外形扭曲的写 字楼,西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑,中国广州的歌剧院, 德国斯特拉斯堡电车站,丹麦哥本哈根艺术博物馆,美国辛辛那提艺 术博物馆,伦敦2012年奥运会水上运动中心,土耳其港市伊斯坦布尔 和新加坡的城市建设主持权…… • 2004年,哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖, 成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委 之一、美国建筑资深评论家艾达· 路易丝· 赫克斯特布尔称:“哈迪德 改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一 样,任由她改变形状:地板落差极大,墙壁倾斜,天花高吊,内外不 分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看,她与众不同 的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可 否认的是,她的性格之中还有着强硬、激越的一面,她的许多设计手 法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。 与此同时,她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴 近自然的浪漫品位。 她的设计大胆运用空间和几何结构,被称作“解 构主义大师”,尽管她得过大大小小的奖项,有时候一年获4项,但 是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上,无法付诸实施,她甚至一 度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有 了改观。
• 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合,透过他的 建筑没有人可预测这个时刻将会到来,他不愿意受传统的 来缚。创新是他的手段,个人世界观是他灵感的源泉。将 普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄,不仅因为他完成了某项作 品,更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。 • 安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的, 其实他当过一段时间的木工学徒,掌握了日本传统木结构 手艺。事实上,他最出名的著作之一就是完全的木结构-92年在西班牙参览的日本亭榭。 • 安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing,该 上区分两阶段完成,第一期工程有20套,每套都成梯形, 但规模大小、布置各不相同,第二期50套,1993年完成, 但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住 宅群都是使用钢筋混凝土框架结构,从大阪湾俯瞰全景, 整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样,恰似一个游泳池 和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大 奖
全球著名十大建筑设计师及作品介绍之欧阳生创编
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一:创新建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。
所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。
2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品-巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二“非人类的建筑语言” : 开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆作前卫的艺术家和建筑设计师,戴帆(DAI FAN)以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值,其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现,。
悉尼歌剧院...
悉 尼 歌 剧 院 建 设 曲 折 经 历
悉尼歌剧院的外观及结构
• 悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片,耸立在南北长 186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座 上。第一组壳西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南, 内部是大音乐厅。第二组在地段东侧,与第一组大致平行, 形式相同而规模略小,内部是歌剧厅。第三组在它们的西 南方,规模最小,由两对壳片组成,里面是餐厅。其他房 间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端,有 宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。悉 尼歌剧院坐落在悉尼港湾,三面临水,环境开阔,以特色 的建筑设计闻名于世,它的外形像三个三角形翘首于河边, 屋顶是白色的形状犹如贝壳,因而有“翘首遐观的恬静修 女”之美称。
2013-10-7
悉 尼 歌 剧 院 建 设 曲 折 经 历
第四个大麻烦几乎是无法逾越的,也是工程师们永远解决不了 的,那就是预算不准确带来的巨额超支。这个建筑本来的预算 是700万元,但最终的造价高达1亿2千万元以上,为此州政府几 乎一度破产,歌剧院成为全体澳大利亚人的一块心病。为了筹 措建造悉尼歌剧院的资金,卡希尔开始发行悉尼歌剧院的彩票。 渐渐地设计师乌特松成了悉尼的千古罪人,所有人都开始诅咒 这个半路出家的二把刀。他与州政府的关系也慢慢开始恶化, 最终双方选择决裂,1966年乌特松辞职而去,并且发下誓言从 此在不登上澳大利亚的国土。
2013-10-7
2013-10-7
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歌剧厅较音乐厅为小,拥有1547个座位,主 要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演;内部陈设新颖、 华丽、考究,为了避免在演出时墙壁反光,墙壁 一律用暗光的夹板镶成:地板和天花板用本地出 产的黄杨木和桦木制成;弹簧椅蒙上红色光滑的 皮套。采用这样的装置,演出时可以有圆润的音 响效果。舞台面积440平方米,有转台和升降台。 舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布。一幅图 案用红、黄、粉红3色构成,犹如道道霞光普照大 地,叫“日幕”;另一幅用深蓝色、绿色、棕色 组成,好像一弯新月隐挂云端,称“月幕”。舞 台灯光有200回路,由计算机控制。还装有闭路 电视,使舞台监督对台上、台下情况一目了然
世界最著名的十大建筑设计师
世界最著名的十大建筑设计师一:创新建筑师代表:S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦)S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。
S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。
所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。
2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Q u a d r a c c i展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品-巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一:贝聿铭贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。
建筑大师伍重
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在平板木门的远
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处一个新月状的开
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孔:这是受到这条
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马路的名字(Media
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Luna)的启发,
❖ 通过它可以最先欣赏到外面的大海。 ❖ 这是受到这条马路的名字(Media ❖ Luna)的启发,通过它可以最先 ❖ 欣赏到外面的大海。
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多角度窗户深深的
❖ 窗洞口和倾斜的拱腹会
❖ 使你集中注意力向下凝
种人工形式更是建筑的实际结构。
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如
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行
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云
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般
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的
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屋
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顶
❖ 矗立在新南威尔士州首府悉尼市贝朗岬 角上的歌剧院是澳大利亚表演艺术中心,又 称海中歌剧院,三面环海,南端与市内植物 园和政府大厦遥遥相望。其造型新颖奇特, 外形宛如一组扬帆出海的船队,也像一枚枚 屹立在海滩上的大贝壳,与周围的海上景色 浑然一体,富有诗意,被誉为一件杰出的艺 术品,成为悉尼的标志。
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的教堂从中世纪,这
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是在改革的时间拆除
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约会。经过世界著名
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的 丹麦建筑师约恩
❖ 伍重曾在1960年代结束的悉尼歌剧院,他被 要求设计一个鲍斯韦教堂。
他接受了邀请,和教会在
1976年完成。
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这可以被称为 ❖ 现代教堂建筑在丹 ❖ 麦最成功的作品。 ❖ 从外面看,鲍斯韦 ❖ 克尔克(也缺口名 ❖ 为“鸡大棚”)看起 ❖ 来简约,现代,几 ❖ 乎无趣。 不过,在 ❖ 经历了非凡的仪式 ❖ 房,你将永远不会忘记。 由行云的激励下,伍重又创造了在
但是由于徒刑奇特施工中碰到不少问题最初的预算是七百万美元后来啬到三千五百万1966年又追加到五千万美元仍然不能竣工直到1973年10月方告完成前后花了十七年时间耗资九千八百余万美元相当于原来预算的十四倍
著名建筑大师的经典言语评论
著名建筑大师的经典言语评论一、现代建筑的旗手:勒·柯布西耶(Le Corbusier)勒·柯布西耶(Le Corbusier),20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。
是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗、赖特并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
代表作有马赛公寓、朗香教堂、萨伏伊别墅等。
1、建筑风格评价:丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,他不断变化的建筑与城市思想,始终将他的追随者远远的抛在身后。
柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。
2、经典言语:⑴"原始的形体是美的形体,因为他们使我们能够清晰的辨认"⑵住宅是供人居住的机器,书是供人们阅读的机器,在当代社会中,一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器评论:它们的美学原则是独特的,并不跟随古典艺术的美学原则,只有面对这种新的社会状况,我们才能把握新的美学立场和美学原则,那就是代表二十世纪新时代的机械美学,在具体设计上,柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点,一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征,同时也体现了技术的原则。
他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。
二、追求内外协调统一:贝聿铭(Ieoh Ming Pei)贝律铭(Ieoh Ming Pei),美籍华人,世界著名的建筑设计师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝律铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦、苏州博物馆、肯尼迪图书馆、北京香山饭店等。
普利策获奖作者与作品赏析
电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后,他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品,常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现,他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映,奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因(Hans Hollein,1934年3月30日-2014年4月24日), 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间,他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业,他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士(曼彻斯特大学),建筑学硕士(耶鲁 大学),英国皇家建筑师学会会员,国际上最杰出的建筑大师之一, 被誉为“高技派”的代表人物,第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调 要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多,作品很多。
建筑师简介
贝律铭
(Ieoh Ming Pei) 美籍华人 建筑师,1917年4月26日 生于广州,他的祖辈是苏 州望族,他曾在家族拥有 的苏州园林狮子林里度过 了童年的一段时光。其父 是中国银行创始人之一-----贝祖怡。10岁随父亲来 到上海,18岁到美国,先后 在麻省理工学院和哈佛大 学学习建筑,于1955年建立 建筑事务所,1990年退休。
李兴刚
李兴刚 中文名: 中文名:李兴刚 国籍: 国籍:中国 出生地: 出生地:河北唐山乐亭 职业: 职业:建筑师 毕业院校: 河北工程大学(原 毕业院校:天津大学建筑系 河北建筑科技学院)建筑学院85届本科毕业生 1998年赴法国留学,15年的建筑设计生涯,曾荣 获英国世界建筑提名奖、亚洲建筑推动奖、中国 建筑艺术奖等20多项国际国内奖。2003年1月, 出任国家体育场——鸟巢的中方总设计师。
约瑟夫·帕克斯顿
中文名: 中文名:约瑟夫·帕克斯顿 外文名: 外文名:JosephPaxto 国籍: 国籍:英国 出生日期: 出生日期:1803年 逝世日期: 逝世日期:1865年 职业: 职业:建筑工程师 主要成就: 主要成就:首创了新颖的温 室 代表作品: 代表作品:英国伦敦水晶宫
雅克·赫尔佐格
圣地亚哥·卡拉特拉瓦
中文名: 中文名:圣地亚哥·卡拉 特拉瓦 外文名: 外文名: SantiagoCalatrava 国籍: 国籍:西班牙 出生地: 出生地:西班牙巴伦西 亚市 出生日期: 出生日期:1951年 职业: 职业:科学 建筑师
奥姆斯特德
中文名:弗雷德里克·劳·奥 姆斯特德 外文 名 FrederickLawOlmsted 籍贯:美国康涅狄格州哈特 福德 性别:男 国籍:美国 出生年月:1822年 去世年月:1903年 职业:其他 公园设计者
悉尼歌剧院----约翰·伍重
约翰*伍重与悉尼歌剧院他的大作起先难入评委法眼,出局的原因倒也不仅仅是那随心所欲的前卫。
而是它打破了事先制定的竞赛规则。
主办方想为悉尼的便利朗角(Bennelong Point)设计一座新式歌剧院(实际上是两个演奏厅)。
但对那个场地来说,他的设计过于庞大,座席却不够多。
最明显的是,成本核算都没有。
他也不大可能去算个明白,这纸上蓝图能否化为现实———他自己都心里没底。
但这场地就像“妩媚而又苛求”的女人,那份挑逗外加挑剔,伍仲如何招架得住?挑战书已下,他的参赛作品恰似梦想家应战的回答。
就像那座Bagsveard教堂一样,这次的创作灵感主要来自云、船和光。
虽从未去过悉尼,但伍仲却是一位极老练的水手。
本地的海军制图,他曾研究过。
当某位评委从N多的落选作品中淘出他的大作时,伍仲的滑稽表情与旁人无异,OH,MY GOD,再加上手足无措。
那年是1957年,他正好38岁。
当时除了一位工人的不动产,也就是靠近艾尔西诺(Elsinore)被很多院子围在一起的黄砖住宅群之外,属于他名下的设计作品几乎为零。
当他在艾尔西诺海岬旁作之字形航行时,天边积云朵朵,海水蓝天融为一色,海风一过,巨大的白帆随之鼓起,城堡上层叠而立的塔楼在一片湛蓝中像条游龙飘忽不定。
如此景致早已收藏于心。
他所向往的悉尼巨作不正是这幅美景的再现么?当他伫立于墨西哥玛雅寺庙辽阔的平台之上时,那份无拘无束的洒脱正从昏暗的丛林中抽身而出,徐徐升腾,遁入另一个光的世界。
这不羁的心不正是他想施予悉尼的么?还有那直插云霄的哥特式大教堂,它们的伟岸和雍容时时撞击着他,剖开未来悉尼歌剧院的扇形穹顶吧,横截面上所展示的不正是带着尖顶拱的外形么?当他在奥尔堡傻傻地看着父亲建造船坞时,那有着优美弧线的三维肋拱结构不也是激活他未来创作的源泉么?他将支撑起歌剧院外壳的横梁称之为spidsgattere,难道不是为了纪念父亲曾细心打磨的那些尾巴锋利的小船?窗户全无的音乐厅系由花岗岩打造而成,底部厚重浑实。
著名建筑师
世界著名现代建筑师现代四大建筑大师建筑师:弗兰克·劳埃德·赖特赖特(Frank Lloyd Wright)1867年6月8日,在威斯康星州的Richland Center出生;1959年4月9日,在亚利桑那州的Phoenix死去,享年91岁。
他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士;他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green 附近的威尔士家庭,是一个老师;赖特有两个妹妹,Jane(生于1869年)和Maginel(生于1877年)。
建筑师:密斯.凡.德.罗二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。
建筑师:勒.柯布西耶瑞士裔法国建筑师。
1887年10月6日生于瑞士一个钟表制造者家庭,1965年8月27日卒于美国里维埃拉。
早年学习雕刻艺术,青年时期曾游历欧洲一些国家,了解欧洲各地的建筑。
代表作品有:萨伏伊别墅、马赛公寓大楼、法国朗香教堂、美国哈佛大学卡本特艺术中心等。
建筑师:w.格罗皮乌斯重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
著名建筑师追求内外协调统一:贝聿铭(Pei,Leoh Ming)贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材,代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程。
疯子建筑大师:安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi)安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926),西班牙建筑师,塑性建筑流派的代表人物,属于现代主义建筑风格。
高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校,毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式,后采用历史风格,属哥特复兴的主流。
悉尼歌剧院资料
普力策奖是对约恩·伍重和他的杰作的最终承认。
遗憾 2008年11月29日,约来自·伍重在丹麦去世,享年90岁。然而令人遗憾
的是,这位悉尼歌剧院的设计大师,在他生前直至去世都没能够亲眼看过他 自己的杰作。
心得与体会
?
一 新建筑与周边老建筑如何进行搭配并与之相适应,虽然周围都是老
建筑风格,但我们还是要强调建筑创新,因为文化要有进步,更要有打破常
悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。
?
悉尼歌剧院设备完善,使用效果优良,是一座成功的音乐、戏剧演出建筑。
那些濒临水面的巨大的白色壳片群,象是海上的船帆,又如一簇簇盛开的花朵,
在蓝天、碧海、绿树的衬映下,婀娜多姿,轻盈皎洁。这座建筑已被视为世界 的经典建筑载入史册。
2003年4月,悉尼歌剧院设计大师约恩·伍重先生获2003普利策建筑学奖。
雄伟瑰丽,外形犹如一组 扬帆出海的船队,也象一 枚枚屹立在海滩上的洁白 大贝壳,与周围海上景色 浑然一体,富有诗意。
? 它的颜色与大海浑然天成, 像一只巨型帆船驶向大海, 它载的人类追求自由,和 梦想的象征。
二 建筑功能与空间的组合关系
功能与空间的组合关系
? 悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片,第一组壳片在地段西侧,四
它建极不不放
材料与技术
? 明的长同以“计分的结同之找模顶由使找的被在 者剖度长使壳队析设构的前到具的于用不排定设 成面的度用”伍来计,建,一,结造原到骨义计 了。圆的那都找完工圆造设个最构价地一支为过 一究拱圆个由到成作形“计经终不高浇个撑由程 些竟段拱一球了构是肋壳队济导同昂筑建起一的 争谁放,个体一造最骨”伍上致,而的造来系开 论是在然共创个分早和的反可造这遭混这的列始 的这一后同建解析利椭方复以价样到凝些抛的阶 主个起将的而决的用圆法尝接高就了土“物混段 题解形若模来办工电体(试受昂要否来壳线凝, 。决成干具。法作脑)包了的。求决建”。土这
悉尼歌剧院-约翰·伍重PPT课件
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世界级地标
悉尼歌剧院不仅是澳大利亚的国家象征,也是世 界级的建筑地标,吸引了全球游客前来参观。
文化交流平台
作为重要的文化场所,悉尼歌剧院举办了各种音 乐、戏剧和艺术活动,促进了国际间的文化交流 与合作。
建筑与艺术的结合
悉尼歌剧院的独特设计将建筑与艺术完美融合, 为世界建筑和艺术设计领域提供了宝贵的灵感。
约翰·伍重对悉尼歌剧院的贡献
独特造型
约翰·伍重设计的悉尼歌剧院以其 独特的造型成为澳大利亚的标志 性建筑,吸引了世界各地的游客
。
功能齐全
悉尼歌剧院不仅是一个表演艺术 中心,还包含了会议、展览和商
业设施等多种功能。
环保理念
在设计过程中,约翰·伍重注重环 保理念,采用了可再生能源和绿 色建筑材料,为可持续发展做出
在建筑设计和城市规划方面提 出了许多创新理念,如“生态 建筑”、“绿色建筑”等。
02
悉尼歌剧院的历史背景
悉尼歌剧院的起源
1956年,澳大利亚政府举办了 一场建筑设计比赛,旨在征集 悉尼歌剧院的建筑方案。
丹麦建筑师约翰·伍重提交了他 的设计方案,并最终赢得了比 赛。
悉尼歌剧院的建造目的是为了 成为澳大利亚的标志性建筑, 并提升悉尼作为国际大都市的 形象。
了贡献。
04
悉尼歌剧院的建筑特色
悉尼歌剧院的外观设计
独特的帆形设计
悉尼歌剧院的外观由约翰·伍重设计,以六个巨大的“帆形”构成 ,覆盖着白色的屋顶,成为悉尼市的地标性建筑。
建筑材料
外观主要使用的是白色马赛克瓷砖,这种材料不仅耐久性好,而且 易于清洁和维护。
与周围环境的融合
悉尼歌剧院的外观设计考虑到了周围的海湾和城市景观,与周围环 境和谐相融。
约翰·伍重与悉尼歌剧院
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE工艺建筑摘要:在全世界范围内,举行一次悉尼歌剧院建筑设计竞赛,吸引了来自世界各地共计200多件参选作品的竞争;当英国女王伊丽莎白二世于1973年10月20日出席悉尼歌剧院开幕式时,约翰·伍重被授予了澳大利亚皇家建筑师学会的金质奖章。
关键词:筹建;公开征集作品;设计理念;巨大贝壳;高水准中图分类号:TU242.2文献标识码:A文章编号:1005-5312(2018)27-0194-02蜚声世界的悉尼歌剧院从上世纪五十年代开始构思兴建。
1954年底,澳大利亚新南威尔士州政府组建了筹建委员会,专门负责悉尼歌剧院的筹建工作。
从1955年9月起,面向世界公开征集设计作品,至1956年,筹委会共收到了来自美国、法国、西德、日本等共计32个国家的233件参选作品。
最后,来自丹麦的建筑师Jorn Utzon(约翰·伍重)的作品以独特而富有创造性的构思脱颖而出。
“它不仅是20世纪,也是人类有史以来开创性的无可厚非的建筑杰作,”2007年联合国教科文组织世界遗产委员会的专家在评估报告中给予了这样的评价。
直到1957年1月29日,在宣布218号设计方案评定为悉尼贝尼朗岬角国家歌剧院的优胜者之前,悉尼歌剧院的设计者———约翰·伍重还是一个默默无闻的38岁的丹麦人。
由于他的远见卓识及富于创新的设计,成就了悉尼变为国际大都会的梦想。
约翰·伍重于1918年4月9日在哥本哈根出生。
1942年,他从哥本哈根皇家美术学院获取了建筑设计专业的毕业证书,并在那里于1946年成立了自己的建筑事务所。
1956年,新南威尔士州总理乔·希尔宣布:在全世界范围内举行一次悉尼歌剧院建筑设计竞赛,吸引了来自世界各地共计200多件参选作品的竞争。
据说在参选方案竞赛评审期间,参加评审的评审官之一———美国著名建筑师埃罗·萨里宁抵达悉尼后,其他三名评审官已开始参选竞赛方案的评审工作,他匆匆查看了被他们已否决的方案,目光停滞在伍重的参选方案上,宣称其设计理念更胜一筹。
约翰伍重素材
作品欣赏
约翰· 伍重作品:科威特国民议会大厦
巴格斯韦德教堂 --约翰· 伍重
最著的:悉尼歌剧院
谢谢观赏
人有了知识,就会具备各种分析能力, 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书,广泛阅读, 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍,我们能丰富知识, 培养逻辑思维能力; 通过阅读文学作品,我们能提高文学鉴赏水平, 培养文学情趣; 通过阅读报刊,我们能增长见识,扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操, 给我们巨大的精神力量, 鼓舞我们前进。
(二)卡洛斯· 希门尼斯:“约翰· 伍重的生活和工作可以 用‘非凡’一词来形容。他的作品虽然不算多,但是都不 同凡响。50年前,他刚开始踏入建筑行业时,就开始崭露 头角。他的博学和创造力总是引起人们的惊讶。伍重的三 件作品最让人难忘,那就是塔斯马尼亚海上扬起的白色风 帆般的歌剧院、Fredensborg舒适的住宅以及Bagsvaerd建筑 壮观的波浪起伏般的天花板。他是建筑师当中的建筑师, 平静的生活中显露出智慧。”
人生遗憾
2008年,伍重在接连做了几次手术之后,在睡梦中心脏病发逝世。尽管伍重最终因为悉尼 歌剧院的设计而誉满全球,但是他却从来没有亲眼看到过建成后的悉尼歌剧院的真面目。
据澳大利亚《太阳-先驱报》报道,悉尼歌剧院1973年10月落成启用,在此几年前,伍重就因 抱怨澳政府干涉歌剧院的设计工作导致双方闹翻而离开了澳大利亚。澳大利亚国家元首、英 国女王伊丽莎白二世在歌剧院落成启用仪式上也没有提及他的姓名。
13会展G3班 周雅菁
悉尼歌剧院不仅是悉尼艺 术文化的殿堂,更是悉尼 的魂魄,清晨、黄昏或星 空,不论徒步缓行或出海 遨游,悉尼歌剧院随时为 游客展现不同多样的迷人 风采。从远处看,悉尼歌 剧院就好像一艘正要起航 的帆船,带着所有人的音 乐梦想,驶向蔚蓝的海洋。 从近处看,它就像一个陈 放着贝壳的大展台,贝壳 也争先恐后地向着太阳立 正看起。
世界有名建筑及建筑师
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最有名建筑师的生仄及作品引见一:立异建筑师代表:Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最知名的创新建筑师之一,也是备受让议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑驰名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的水车站。
最远的作品就是闻名的2004年雅典奥运会主场馆。
因为Calatrava 具有建筑师和工程师的单沉身份,他对于解构和建筑美学之间的互静无灭绳尺的控制。
他以为美态可以由力学的工程设计表达进去,而大自然之中,林木虫鸟的形态雅观,同时亦有着惊人的力学效力。
所以,他经常以大自然作为他设计时启示笨感的泉流。
他设计的桥梁以纯洁结构构成的劣俗静态而誉满天下,展示出技术感性所能出现的逻辑的美,而又似乎超出了天口引力和构造规律的约束。
有的时分,他的设计易任会争人念止外星来主,极端突兀的技术美好像全然出乎地球人的常规意料。
这当然是得害于他在结构工程博业上的专长。
迟自20世纪始以来,桥梁的设计不断被托付给了路桥结构工程师,建筑师退躲三取仿佛未成习性。
因为有了卡拉特拉瓦,齐世界的建筑师们才突然发明了新的课题,在90年代后后迸发了对于桥梁进行建筑设计的暖潮,从一个新的角度重旧开端塑制乡村中的这类元荤,进而影响到城市的面孔。
2001年,****网,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州稀尔肥基的美术博物馆扩建工程。
彼高地本有一个陈馆,是在1957年由外地的建筑师事务所设计的,这一主卡拉特拉瓦减建的Quadracci铺厅,名号不大,其真却形成了相对喧主予主的局势。
做品-巴伦中亚迷信乡里斯本车坐密尔肥基美术馆俗典奥运会主场馆两寻求内外和谐统一:贝聿铭贝聿铭,美籍华人,世界有名的建筑设计师,他为人国设计了南京臭山饭店、中国银行分部大厦,香港的中国银行大厦等。
悉尼歌剧院--约翰·伍重
或者说随鸦。约翰·伍重的草图与来 自32个国家的另外 232件参赛作品一 起构成了评审委员会的繁重作业,那 些出自正规建筑设计公司的方案制作 得相当精致和完整,于是于情于理这 个丹麦小子的涂鸦被第一个扔进了垃 圾筒,无人问津。
故事中的另一个主要人物又一次姗姗来迟了,他就是评审委员会里 的最后一个评委芬兰籍美国人——著名的建筑师埃罗·沙里宁。当他加入 到评审工作之后不仅不对迟到数日感到抱歉,还要坚持重新开始工作, 把之前评委们已经一致否定的作品全部拿出来再一遍,当他看到伍重的 方案时时他欣喜若狂,并力排众议,不遗余力地在评委间进行了积极有 效的游说工作,最终确立了其优胜地位。
卡希尔设立奖金5000大元,于1955年9月13日向全世界发起了歌剧院的 设计竞赛,并给于参赛作品这样的规定:建筑必须拥有一个能容下3000 人的大厅和一个能容1200人的小厅,两个厅都有不同的用途,包括歌剧、 交响乐、合唱音乐会、芭蕾舞演出、大规模的会议、讲座和其他演讲。 卡希尔还邀请了埃罗·沙里宁、英厄姆·阿什沃思、科布登·帕克和莱斯 利·马丁爵士四位著名的专家组成评选委员会。
悉尼歌剧院 上的瓷砖
“壳”由霍尼布鲁克集团建造,他负责建造 了第三阶段。 Hornibrook在工厂中制成了2400 件预制肋骨和4000件屋顶面板,着加快了工程 的进度。这个解决办法的成就在于利用预制混 凝土构建从而避免了建造昂贵的模具(他同样 允许屋顶面板在地上就大片的预先建造组合好 ,而不是在高处一个一个的拼接)。Ove Arup 和合作方的工地工程师惊讶于这些“壳”在完工 前使用了创新的调节型弯曲钢铁桁构梁来支撑 不同的屋顶。在1962年4月6日,悉尼歌剧院估 计将于1964年8月到1965年3月之间完成。到 1965年时,又估计第二阶段最终将于1967年6 月完成。
约翰·伍重简介
1948年,伍重自我放逐,开始了自己的游历生活。他前往当 时的法国保护国——北非摩洛哥,当他看到当地的村落建筑 时,感到十分吃惊。因为,那些朴素的建筑和周围的环境是 多么和谐地结合在一起,完美而静谧。尤其是其中黏土材料 的反复运用,深深地触动了伍重,并影响了他后来的设计。 多年后,我们还能从他的高层建筑作品中看到当地村落建筑 的影子。在美国,伍重拜访了著名建筑大师赖特,他从赖特 的作品中受到了强烈感染在南美洲,玛雅人和阿兹提克人的 古代建筑遗存,同样引起了伍重的浓厚兴趣,那些巨大的水 平平面再次触动了他内心深处的建筑灵感,成为他未来建筑 设计中的重要表现手段。1950年,伍重结束了自己的游历生 活,回到故乡。他觉得自己已羽毛丰满,便创办了自己的建 筑事务所。谁知他参加了一些设计竞赛,但却极少能够得以 实施,而且,委托设计项目也相当少。这让踌躇满志的伍重 很是郁闷。
建造方式
壳体的实现
加法原则 将相互连接的标准构件按照一定的法则形成具有丰 富变化的建筑类型。通过横梁叠加的方式组合而成。 在这种叠加结构中,形成灵活多变的表现性。组合 成各种形状。
进行壳体和肋架的建造方式之间的转换 使用模数化的预制构件
把半拱面分解成预制构件 营造法式中标准化木构件与肋架中的拼接节点
建造方式
壳体的实现
对组合式预制混凝土构件的倾向 所有肋架保持一致,只是长度以及每个壳体轴线之 间的角度不同。将面砖与预制混凝土壳盖浇筑在一 起,然后将壳盖与肋架结构固定在一起。
建造方式
壳体的实现
Strange encounters(营造法式) that led remote themes to come close to Utzon`own creativity〉 “在他看来,预制方法未必能够降低造价或者加快 建造速度,却不失为一种获取一流工艺结果的手段” ---建筑师Bill Wheatland 肋的构成试验
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1948年,伍重自我放逐,开始了自己的游历生活。他前往当 时的法国保护国——北非摩洛哥,当他看到当地的村落建筑 时,感到十分吃惊。因为,那些朴素的建筑和周围的环境是 多么和谐地结合在一起,完美而静谧。尤其是其中黏土材料 的反复运用,深深地触动了伍重,并影响了他后来的设计。 多年后,我们还能从他的高层建筑作品中看到当地村落建筑 的影子。在美国,伍重拜访了著名建筑大师赖特,他从赖特 的作品中受到了强烈感染在南美洲,玛雅人和阿兹提克人的 古代建筑遗存,同样引起了伍重的浓厚兴趣,那些巨大的水 平平面再次触动了他内心深处的建筑灵感,成为他未来建筑 设计中的重要表现手段。1950年,伍重结束了自己的游历生 活,回到故乡。他觉得自己已羽毛丰满,便创办了自己的建 筑事务所。谁知他参加了一些设计竞赛,但却极少能够得以 实施,而且,委托设计项目也相当少。这让踌躇满志的伍重 很是郁闷。
内部图
于1958年12月5日开始,建筑公司为 Civil & Civic,奥雅纳工程顾问公司的 工程师们则负责监督和指导。政府出 于对资金和公众舆论的担心力求工程 尽快开展。然而约翰· 伍重的最终设计 却仍未完成。1961年1月23日,工程 已比预计延后了47天,这主要是因为 遇到了一些没有预料到的困难(包括 天气,没有预料到的雨水改道,工程 在正确的结构图准备好之前就已开始, 合同文件的改变)。矮墙的工程最终 于1962年8月31日完成。迫使工程尽 快开展的行为最终导致后来产生了一 些显而易见的问题和这样一个事实: 矮墙的强度并不能够支撑它的屋顶结 构,因此必须要重建。
据伍重晚年时说,他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去 了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放 在悉尼歌剧院前,供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。
歌剧厅较音乐厅为小,拥有1547个 座位,主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈 表演;内部陈设新颖、华丽、考究, 为了避免在演出时墙壁反光,墙壁一 律用暗光的夹板镶成:地板和天花板 用本地出产的黄杨木和桦木制成;弹 簧椅蒙上红色光滑的皮套。采用这样 的装置,演出时可以有圆润的音响效 果。舞台面积440平方米,有转台和 升降台。舞台配有两幅法国织造的毛 料华丽幕布。一幅图案用红、黄、粉 红3色构成,犹如道道霞光普照大地, 叫“日幕”;另一幅用深蓝色、绿色、 棕色组成,好像一弯新月隐挂云端, 称“月幕”。舞台灯光有200回路, 由计算机控制。还装有闭路电视,使 舞台监督对台上、台下情况一目了然。 音乐厅装潢华丽,有2690个席位。
悉尼歌剧院
约翰・伍重
座落在悉尼市区北部 Bennelong Point, Circular Quay Sydney的悉尼歌剧院,贝壳 形屋顶下方是结合剧院和厅室的综合建筑。 从上个世纪50年代开始构思兴建,1956年 起公开征求世界各地的设计作品,总计共有 32个国家、233件作品参选,结果丹麦建筑 师约翰· 伍重的设计雀屏中选。但后来因施 工困难及经费不断追加等问题,伍重与当地 政府失和,于1966年愤而离去,从此未再踏 上澳洲土地。歌剧院后来由一群澳洲建筑师 接手完成。 悉尼歌剧院共耗时14年,斥资1200万澳币,于1973年10月20日正式竣工 开幕。 歌剧院内部有许多地方是用法国进口的玻璃所镶嵌,配上澳洲独有 的建材材料,其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。外面的 玻璃是由法国制造的双层玻璃──素色及黄玉色,共有700种尺寸、2000片。 悉尼歌剧院是世界著名艺术表演场地,每年举办约2400次活动,并获得伊 丽莎白女王、美国总统福特、克林顿、南非总统曼德拉、联合国前安理会 总理安南等众多国际名人造访,为歌剧院增添许多光采。 2007年被联合 国教科文组织评为世界文化遗产
悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳 片,耸立在南北长186米、东西最宽 处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基 座上。第一组壳片在地段西侧,四对 壳片成串排列,三对朝北,一对朝南, 内部是大音乐厅。第二组在地段东侧, 与第一组大致平行,形式相同而规模 略歌剧厅。第三组在它们的西南方, 规模最小,由两对壳片组成,里面是 餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座 内。整个建筑群的入口在南端,有宽 97米的大台阶。车辆入口和停车场设 在大台阶下面。悉尼歌剧院坐落在悉 尼港湾,三面临水,环境开阔,以特 色的建筑设计闻名于世,它的外形像 三个三角形翘首于河边,屋顶是白色 的形状犹如贝壳,因而有“翘首遐观 的恬静修女”之美称。
两年后,伍重分别在哥本哈根附近的赫列别克和霍尔塔建造了 自家的住宅。这两栋建筑明显有着自由的空间处理与不对称的 外部结构,矗立在钢筋混凝土支柱上,显然受到了有机建筑原 则的影响,然而,从中亦能发现凿斧印。 1959年,伍重重又踏上游历之旅。在十年时间里,他游历了 很多地方,譬如中国,日本,墨西哥,美国,印度,澳大利亚 等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。在中国 逗留期间,伍重在北京拜见了《营造法式》研究第一人、建筑 大师梁思成先生。亚洲之行回国后,伍重在赫尔辛格西郊的一 片丘陵地带设计了一组影响至为深远的联排式院落住宅——金 戈居住区。同一时期,伍重还在弗莱登斯堡郊区设计建造了一 个住宅区——弗莱登斯堡住宅。伍重并未就此止步,在此基础 上,他经过进一步研究提出了“添加性建筑”的设计方法,给 建筑学术界带来了极大的影响。
内部图
音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂,共可 容纳2679名观众,通常用于举办交响乐、 室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、 爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之 处,就是位于音乐厅正前方,由澳大利 亚艺术家Ronald Sharp所设计建造的大 管风琴(Grand Organ),号称是全世界最 大的机械木连杆风琴(Mechanical tracker action organ),由10,500个风管 组成,此外,整个音乐厅建材使用均为 澳大利亚木材,忠实呈现澳大利亚自有 的风格。壳体开口处旁边另立的两块倾 斜的小壳顶,形成一个大型的公共餐厅, 名为贝尼朗餐厅,每天晚上接纳6000人 以上。其它各种活动场所设在底层基座 之上。剧院有话剧厅、电影厅、大型陈 列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆 室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡 馆和酒吧间等大小厅室900多间。
在最初的歌剧院设计竞赛中,这些壳并没有几何学上的定义,但 在设计过程的开始阶段,这些“壳”被定义为由一系列的混凝土构 件组成的排骨支撑起来的抛物线。然而,奥雅纳工程顾问公司的工 程师们找不到一个建造这些“壳”的方法。使用原地浇筑的混凝土 来建造的计划由于造价高昂而遭到了否决,因为屋顶的结构不同, 这样就要求有不同的模具,最终导致造价高昂。 从1957年到1963年,在最后找到一个经济上可以接受的解决办法 之前,设计队伍反复尝试了12种不同的建造“壳”的方法(包括抛 物线结构,圆形肋骨和椭圆体)。在“壳”的设计工作是最早利用 电脑进行构造分析来完成构造分析的工作之一。在1961年中期,设 计队伍找到了一个解决办法:所有的“壳”都由球体创建而来。该 办法可以使用那个一个共同的模具浇注出不同长度的圆拱,然后将 若干有着相似长度的圆拱段放在一起形成一个球形的剖面。究竟谁 是这个解决办法的发明者成了一些争论的主题。 “壳”由霍尼布鲁克集团建造,他负责建造了第三阶段。 Hornibrook在工厂中制成了2400件预制肋骨和4000件屋顶面板,这 加快了工程的进度。这个解决办法的成就在于利用预制混凝土构建 从而避免了建造昂贵的模具(他同样允许让屋顶面板在地上就大片 的预先建造组合好,而不是在高处一个一个的拼接上)。奥帕和合 作方的工地工程师惊讶于这些“壳”在完工前使用了创新的调节型 弯曲钢铁桁构梁来支撑不同的屋顶。在1962年4月6日,悉尼歌剧院 被估计将于1964年8月到1965年3月之间完成。
二战爆发后逃往瑞典斯德哥尔摩,并受雇于瑞典建筑 大师阿斯普朗德的建筑事务所。伍重在瑞典整整工作了 3年。尔后便去了芬兰首都赫尔辛斯,和芬兰首屈一指 的现代主义建筑大师阿尔瓦· 阿尔托一道工作。阿尔托比 伍重年长20岁,早已功成名就,名满天下。和阿尔托的 合作被看作是伍重创作阶段进一步发展的重要时期,加 深了伍重对有机建筑的理解。尽管这样,伍重仍觉得自 己不够充实,仿佛只有周游世界,从不同国家、不同民 族的建筑中汲取养料,才是最直接有效的学习方法。 约翰・伍重一生的辉煌只有一次,但这一次已是传 奇。 ——丹麦建筑师协会
建混凝土构件的倾向 所有肋架保持一致,只是长度以及每个壳体轴线之 间的角度不同。将面砖与预制混凝土壳盖浇筑在一 起,然后将壳盖与肋架结构固定在一起。
建造方式
壳体的实现
Strange encounters(营造法式) that led remote themes to come close to Utzon`own creativity〉 “在他看来,预制方法未必能够降低造价或者加快 建造速度,却不失为一种获取一流工艺结果的手段” ---建筑师Bill Wheatland 肋的构成试验
歌剧院整个分为三个部分:歌剧厅、 音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅 及休息厅并排而立,建在巨型花岗岩石 基座上,各由4块巍峨的大壳顶组成。 这些“贝壳”依次排列,前三个一个盖 着一个,面向海湾依抱,最后一个则背 向海湾侍立,看上去很像是两组打开盖 倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳,外表 用白格子釉瓷铺盖,在阳光照映下,远 远望去,既像竖立着的贝壳,又像两艘 巨型白色帆船,飘扬在蔚蓝色的海面上, 故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形 尖屋顶,是由2194块每块重15.3吨的 弯曲形混凝土预制件,用钢缆拉紧拼成 的,外表覆盖着105万块白色或奶油色 的瓷砖。
世界著名建筑师
约翰・伍重,AC (Jørn Utzon, 1918年4月9日-2008年11 月29日),出生于丹麦哥 本哈根,丹麦建筑设计师, 曾经是一名优秀的水手。 其最著名的设计作品是悉 尼歌剧院。
约翰・伍重
直到18岁,他还考虑去当一名海军 的军官。 1937年,19岁的伍重顺利进入丹麦 皇家艺术学院建筑系,师从于施泰因· 埃勒· 拉斯姆森和卡伊· 菲斯科尔。两 位总恩师均为丹麦建筑界的领军人物 ,而且也都是中国迷,其中,拉斯姆 森还曾在北京设计过热电站。伍重耳 濡目染,接触了大量的中国艺术文化 ,不知不觉影响了自己的建筑观念。 1942年毕业于一个高等艺术专科学 校。