民族民间音乐舞蹈研究中心项目
关于黔北地区仡佬族盘歌传承人口述史的研究
一部中国史，就是一部多民族交融的历史，就是各民族共同缔造、发展、巩固统一的历史。
每一个地域的民族文化形成与所在地域的生态环境、人文环境是紧密相连的，生态环境是孕育民族文化的沃土，人文环境就是雨露和阳光，二者相辅相成才能说书孕育出独特的多彩民族文化。
贵州省遵义市有一个青山环绕、绿水绵延的地方，即务川仡佬族苗族自治县，务川在唐朝隶属思州，明清时隶属思南府。
聚居务川县的少数民族有关于黔北地区仡佬族盘歌传承人口述史的研究〔摘 要〕每一个人都是民族发展的见证者，而以“人”作为少数民族音乐文化传播的载体，形成了历史研究中基础性的口述史。
仡佬族盘歌具有时代性和生活性，内容涵盖了神话传说、生活和生产领域等。
想要对仡佬族盘歌进行全面系统的研究，就需要走近仡佬族盘歌文化传承人，了解仡佬族在历史长河中发生的感人故事。
〔关键词〕黔北；仡佬族；盘歌传承人；口述史 / 徐菲菲｜音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E17个，其中以仡佬族、苗族人口数最多，占人口总数的92%，1986年国务院批准成立务川仡佬族苗族自治县。
多年来，务川县立足当地特色民族文化，利用“仡佬之源”龙潭古镇、栗园仡佬大草原、石朝天坑、洪渡河漂流等人文旅游资源，打造出一年一度的“祭祖大典”“吃新节”“民族运动会”“盘歌会”等丰富多彩的仡佬族民间艺术和民俗文化，吸引着国内外游客，使务川仡佬族苗族自治县成为黔北地区旅游线路的重要组成部分。
每个人都是民族发展的见证者，而“人”作为少数民族音乐文化的载体，为历史研究留下了丰富的口述史。
仡佬族盘歌作为仡佬族民间音乐文化的重要组成部分具有当地的生活特色和时代性。
由于仡佬族盘歌的传承多以家族式口传心授的方式，其盘歌的内容也灵活多变，涵盖了神话传说、生活和生产领域等，又多以即兴演唱为主，具体内容没有相关历史文献可查，想要对仡佬族盘歌进行全面系统地研究，就需要走近仡佬族盘歌文化传承人，了解仡佬族历史长河中发生的感人故事。
彝族女性叙事歌“阿依阿芝”田野调查实录
彝族女性叙事歌“阿依阿芝”田野调查实录作者：王楠来源：《音乐生活》2020年第03期“阿依阿芝”为四川省级非物质文化遗产。
是彝族传统婚嫁仪式中经常演唱的一首哭嫁歌。
故事叙述了彝族女性阿依阿芝婚后的悲惨遭遇，在彝族文学以及彝族音乐研究领域具有重要地位。
笔者深入四川凉山彝族聚居区采访非物质文化遗产代表性传承人拉依五沙木，获得非物质文化遗产的一手资料，本文将从起源与分布、采访背景、服饰与习俗、叙事歌内容、表演形式、音乐形式等方面对“阿依阿芝”的田野调查进行记录。
“阿依阿芝”为彝族传统婚嫁仪式中经常演唱的叙事歌，属于哭嫁歌中的一首。
“阿依阿芝”为一位彝族女性的名字，故事叙述了这位彝族妇女婚后思念遥远的娘家亲人，要求回家探亲遭婆家拒绝后逃跑并被老虎吃掉的悲惨遭遇。
“阿依阿芝”源远流长，大约起源于奴隶社会后期。
民国时期普遍流传，解放后沿袭下来直到今天，在婚嫁场合由家族中的妇女长辈演唱。
“阿依阿芝”分布很广，彝族聚居区都有传唱这一叙事歌的风俗习惯。
大凉山地处四川省南部，为我国重要彝族聚居区，“阿依阿芝”特别流传于大凉山境内的越西、喜德、冕宁、昭觉等广大彝族村寨，越西县主要分布在普雄、马拖、书古、西山、新乡、大瑞、中所、南箐、五里箐、大花等30多个乡镇200多个村。
阿依阿芝的传唱在不同的地域略有不同，而其中大凉山地区最据影响力的演唱源自越西县附近地区。
2016年6月，越西县“阿依阿芝”经四川省文化厅批准入选《第四批四川省非物质文化遗产名录》，代表性传承人：拉依五沙木。
拉依五沙木（1946—），四川凉山彝族自治州越西县人，四川省非物质文化遗产项目“阿依阿芝”（彝族女性叙事歌）带表性传承人。
生长在越西县的彝族村寨中，生活中耳濡目染彝族的婚嫁习俗以及婚嫁方式，熟谙原生态彝族婚嫁仪式以及婚嫁歌曲的演唱形式。
本文中采访事实均依据2020年初对越西县“阿依阿芝”非物质文化遗产代表性传承人拉依五沙木的采访。
2020年初，四川正值深冬，我们几经周折联系到了拉依五沙木婆婆，并获准对其进行采访。
关于现代民族民间舞蹈教育研究
关于现代民族民间舞蹈教育研究一、现代民族民间舞蹈教育研究内容现代民族民间舞蹈教育研究的内容主要包括以下几个方面：1. 传统舞蹈的整理与记录：传统舞蹈作为民族文化的重要组成部分，其在传承和发展中起着不可替代的作用。
对传统舞蹈进行整理和记录，包括舞蹈动作、编排、曲目、服饰等内容的归档工作，是现代民族民间舞蹈教育研究的首要任务之一。
2. 舞蹈教学内容与方法研究：在传统舞蹈教育研究中，如何更好地将传统舞蹈进行传授和教学成为一个重要课题。
包括通过创新教学内容和方法，提高传统舞蹈的教学质量和效果，培养学生对传统舞蹈的兴趣和认知。
3. 舞蹈文化与教育跨学科研究：现代民族民间舞蹈教育研究不仅涉及到舞蹈本身，还需要结合相关的文化、音乐、表演等学科知识，进行跨学科的综合研究，从更广泛的角度来理解和认识传统舞蹈文化，并为其在教育领域的传播和发展提供更多的可能性。
二、现代民族民间舞蹈教育研究方法在现代民族民间舞蹈教育研究中，研究方法的选择至关重要，可以直接影响到研究结果的质量和可信度。
常见的研究方法包括实地调研、问卷调查、实验研究、文献资料分析等。
通过这些方法的运用，可以对现代民族民间舞蹈教育进行深入细致的分析和研究，从而获取更为全面和准确的研究结论。
1. 实地调研：通过实地调研，可以深入了解传统舞蹈的传承情况、教学现状和问题等，为研究提供直接的素材和数据支持。
2. 问卷调查：通过对相关教师、学生和专家的问卷调查，可以了解他们对传统舞蹈教育的认知和看法，为研究提供客观的参考意见。
3. 实验研究：在开展舞蹈教学实践活动中，可以根据实际情况设置实验组和对照组，比较不同教学方法和手段的效果，为教学改进提供科学依据。
4. 文献资料分析：对传统舞蹈的有关文献资料进行收集和整理，可以为研究提供历史和理论方面的支持，从而加深对传统舞蹈的理解和认识。
以上所述的研究方法并非孤立存在，而是需要在具体问题的研究中相互结合和运用，以期获取更为全面和深入的研究结果，从而促进现代民族民间舞蹈教育的不断发展和进步。
论四川清音传承方式的演变与新模式的探索——以宜宾地区中河派清音为例
黄河之声 2019年第20期 总第545期
论四川清音传
钟 迪 杨 悦 婉
（四川轻化工大学民族民间音乐舞蹈研究中心，四川 自贡 643000）
摘 要：中国是一个多民族融合的大国，对文化的发展与传承十分重视，并且中国有着非常丰富的文化遗产，这都 来源于中国五千年的悠久历史以及灿烂文明的进步。其中，戏曲文化在我国很多地区都发展出独特的表现形式， 四川清音就是四川地区非常重要的曲艺形式，并且自出现至今已经有三百年的历史了。并且在2008年成功入选为 “国家级非物质文化遗产”的行列，因此大家对于四川清音的研究也逐渐增多。自其诞生，对于四川清音的研究 主要集中在对其音乐形态的分析、清音传承人的经历、历史演变过程等层面，在音乐层次上对其演唱方法、演唱 技巧、演唱形式的研究也比较多。而本文将对四川清音在传承方式上的演变以及对新模式的探索进行分析研究， 并以宜宾地区的中河派清音为例作为介绍，望对之后的研究有所帮助。 关键词：四川清音；传承方式；新模式；宜宾地区；中河派
[参考文献] [1] 李琴.论四川清音传承方式的演变与新模式的探索[D].西南交通大 学,2011. [2] 肖曾艳.非物质文化遗产保护与旅游开发的互动研究[D].湖南师范 大学,2006. [3] 王春秋.浅析四川清音发源与传承以及演唱方法—以《布谷鸟儿咕 咕叫》为例[J].北方音乐,2015,21:18.
一、四川清音概述 四川清音，从名字上来看，我们就可以知道它发源于天府之 国——四川，在这样一个人杰地灵、钟灵毓秀的地方同样孕育着具 有高超水平的音乐艺术，这同样也是非物质文化遗产的重要发祥 地，而四川清音以其独特的魅力和蕴意成为其中耀眼的一道光芒。 四川清音是四川曲艺中处于重要地位的一支代表，至今它已 经和四川人民携手走过三百年的光阴了，因此也见证了四川这一地 区的发展与变迁。它最早发源于乾隆时期，当时经济繁荣、社会安 定，当时在商船上表演的戏曲艺人大多喜欢唱小调，这就是清音的 前身，直到新中国成立之后，它才被正式更名为“四川清音”。它 是在地方小调和民歌的基础上发展起来的，因此在内容上十分贴近 人们的生活，同时和各种传统文化联系也十分紧密，它可以说是四 川人民表达情感的载体以及精神世界的依托。四川清音从概念上来 说其实是一门综合艺术，它融合了音乐、文学以及演绎等方式，它 还有一些十分独特的演唱方法，从唱腔的角度来说，艺人们可以被 分为上河派、中河派和下河派，他们主要的区别就在于不同地区语 言的韵味和艺人们的自身修养导致的唱腔不同。其中最具代表性的 就是宜宾地区的中河派清音，它唱腔轻盈飘逸且十分细腻光滑，在 众多唱腔中显得独具一格。 二、四川清音的传统传承方式 传统的音乐传承模式十分单一，大多为口传心授，并且传承的 对象大多为家族传承和师徒传承，这些传承方式对与四川清音的文 化延续和发展有着十分重要的意义。家族传承也是古代文化遗产传 播的主要方式，这是社会选择的结果，也是持续时间最长，最普遍 的一种方式。除了家族传承，师徒传承方式也是当时社会的一种主 要趋势，在清朝时期，社会发展比较迅速且经济繁荣稳定，各种私 人戏班也在这一时期发展起来了，因此训练青年弟子的方式也越来
广西田阳壮族师公调探析
·126·广西田阳地处广西西部，右江河谷中部，是西南出海通道的重要交通枢纽。
近几年，随着“非遗”活动的展开，铺天盖地的以保护、传承民间音乐文化为命题的各种项目、文章以及政策、媒体都在关注音乐文化的传承与发展。
经过多年观察，笔者发现产生于大山深处的壮族山歌，并没有因为政府的“关照”、政策的倾斜和各类项目成果提供的各种保护策略而出现“大发展”的状态，反而逐步显露出“危机”和“消亡”，保护与传承这一优秀的民间音乐文化势在必行。
一、唱词的创作与体裁（一）唱词的创作1.五言体句式五言体句式感情真挚、主题鲜明、唱词完美。
其句式每句为五字，节奏分为三二式（前三字构成一个音节，后两字构成另一个音节）和二三式（前两个字构成一个音节，后三个字构成一个音节）。
五言体句式与经诗、曲调结合堪称完美，是所有师公调句式中曲调与句式语言结合最完美的。
如二十八星宿、亦司佲補佬、糙军民百姓、亦司名捕佬。
其意思是布洛陀创造二十八星宿，并造军营、造百姓的场景。
2.七言体句式七言体句式为每句七个字，节奏为二三式（两个二字音节加上一个三字音节），这种句式特点是适应性强，与叙事性、抒情性的曲调结合都比较自然。
如家个哪缺银缺钱、请公到有多有余、家个哪成病成灾、请公到病除灾消。
3.长短句句式长短句句式每句字数、音节无规定，但一般多在五言体和七言体基础再做变化而成，这种句式可变性较强，适合表现高低起伏的变化与错综复杂的情绪内容。
如立春雨水节，抛球打毽闹连连。
（二）唱词的体裁1.歌谣体歌谣体是师公调唱词中应用最为广泛的体裁，是由字数相等的同一句式组合而成。
例如，上面所介绍的五言体和七言体，字数为对等状态，这一类的唱词由于字数有一定的限制，句子之间缺乏鲜明的节奏对比，因此在实际演唱中有时根据曲调及内容的需要，对某些句子作适当的加字和减字。
这种处理方式，既能适应内容和曲调的要求，又大大增强了诗词的表现力。
2.词曲型词曲型则是由混合型句式交替而成，字数没有规定要求，如同上面所介绍的长短句，字数、音节不等，对比鲜明。
彝族传统婚嫁叙事歌“阿依阿芝”表演及音乐形态研究
彝族传统婚嫁叙事歌“阿依阿芝”表演及音乐形态研究作者：王楠来源：《音乐生活》2020年第06期彝族是中国第六大少数民族，民族语言为彝语，属汉藏语系藏缅语族彝语支。
主要分布在滇、川、黔、桂四省（区）的高原与沿海丘陵之间，四川凉山彝族自治州是全国最大的彝族聚居区。
大、小凉山的彝族自称“诺苏”“纳苏”“聂苏”，这部分彝族约占总人口的1/2。
彝族作为拥有独立文字以及文化体系的少数民族，在宗教以及仪式音乐方面具有大量原始文化信息传承下来。
例如彝族的毕摩音乐，已经引起了全世界学者的关注，大批学者对其进行考察研究，获得大量研究成果。
“阿依阿芝”作为彝族重要的婚嫁仪式用歌曲，虽不属于笔墨音乐，但近年来也得到了大批学者的关注。
“阿依阿芝”的传唱习俗分布很广，大小凉山彝族地区都有分布，特别流传于越西、喜德、冕宁、昭觉等广大彝族村寨，越西县主要分布在普雄、马拖、书古、西山、新乡、大瑞、中所、南箐、五里箐、大花等30多个乡镇200多个村，与《妈妈的女儿》《阿吉姆惹》等传统音乐相媲美。
2019年笔者两次来到四川省凉山彝族自治州，采访四川省非物质文化遗产“阿依阿芝” 代表性传承人拉依五沙木。
本文中的所有表演以及音乐形态论述均依据2019年对拉依五沙木的采访中，传承人的口述及表演。
拉依五沙木（1946—）四川凉山彝族自治州越西县人，属于彝族中的白彝，自称诺苏，自幼生活在越西县境内，现居于四川省凉山彝族自治州西昌市。
“阿依阿芝”作为彝族的婚嫁歌曲，属于哭嫁歌中的一种，是重要的彝族民间礼俗音乐。
彝族的婚礼风俗上，“阿依阿芝”的演唱习俗会在地域上略有差别，越西县附近的演唱习俗流传范围较广，影响力较强，具有一定代表性。
越西县附近地区习惯于在女孩出嫁的前夜演唱，形式类似于婚礼前长者对即将出嫁的年轻妇女的教诲或谈心。
对于演唱者的身份要求是，新娘的父母亲不可以演唱，其他人都可以演唱。
传统上，新娘家会邀请家族中或当地德高望重年长妇女来演唱。
地方民歌进课堂对民歌的传承意义探究
《戏剧之家》2019年第29期 总第329期147教育纵横地方民歌进课堂对民歌的传承意义探究刘峻杉（内江师范学院 音乐学院，四川 内江 641100）基金项目：本文系四川轻化工大学民族民间音乐舞蹈研究中心项目《川南民歌进课堂的推广和课程研究》的研究成果，项目编号：MYYB2018-3。
作者简介：刘峻杉（1986-），男，汉族，四川内江人，本科，内江师范学院音乐学院讲师，研究方向：音乐与舞蹈学。
【摘 要】近年来，随着社会经济的快速发展以及时代的不断进步，国家对传统文化的发展与传承越来越重视。
非物质文化遗产是我国优秀传统文化中尤为重要的组成部分，因此，国家也加大了对非物质文化遗产的关注与保护。
地方民歌是一个民族和地域文化特征的代表，其承载着很多的文化内涵和文化形式，是非物质文化遗产中尤为重要的一部分。
如何促进地方民歌的传承与发展是我们每一个人都需要考虑的问题。
而就目前来看，地方民歌的发展与传承情况并不乐观，在流行音乐的影响下，地方民歌逐渐被人们淡忘，而地方民歌在社会中的生存空间也越来越小。
对此，为了能够更好地促进民歌的传承与发展，就需要加强对民歌的教育。
通过将地方民歌融入到课堂教学中，可以使得更多的人认识民歌、爱上民歌，进而更好地推动民歌传承发展。
【关键词】地方民歌；课堂；传承；意义中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)29-0147-02我国民族音乐内容与形式丰富多彩，是非物质文化遗产中尤为重要的组成部分。
作为学校音乐教育，应该承担起弘扬与传承中国传统音乐的责任，这样才能够更好地促进我国传统音乐的发展。
地方民歌是地方历史、文化、精神的象征，其承载了地方人民的生活习惯、精神信仰、民俗风情、审美倾向，可以说地方民歌是当地人民生活的重要体现。
因此，想要促进地方地域文化的发展，就必须注重地方民歌的弘扬与传承。
但就目前情况来看，地方民歌的发展也受到了前所未有的挑战，在流行音乐、港台音乐、网络音乐的飞速发展下，地方民歌的发展空间越来越小，已经处于相对弱势的地位。
民族民间舞蹈艺术的感情色彩性和多元性研究
民族民间舞蹈艺术的感情色彩性和多元性研究民族民间舞蹈艺术是中华民族文化宝库中的瑰宝，其具有浓郁的民族色彩和丰富多彩的风格，深受人民群众喜爱。
在动感的音乐节奏下，舞者们舒展身体，展现出深厚的感情色彩，抒发了生命、爱情、友情等人类基本情感，凸显出其多元性和百变风格。
本文将从感情色彩性和多元性两个方面探讨民族民间舞蹈艺术的独特魅力。
感情色彩性是指舞蹈艺术所表达的深刻而鲜明的情感倾向。
民族民间舞蹈艺术是表现民族文化喜怒哀乐的重要方式之一，是用身体语言传递情感的高度艺术。
由于各民族地区的历史背景、民族传统、生产生活等都有所不同，因此民族民间舞蹈表现的情感也有所不同。
例如，广场舞中的《小苹果》充满了青春靓丽的活力和对未来的美好向往，而藏羌民族舞蹈中的《腰鼓舞》则表现出山区人民勤劳自强、顽强拼搏的精神。
此外，还有一些民族舞蹈是表现爱情、友情等情感的，如蒙古族的《草原恋歌》、彝族的《情谊》等。
这些民族舞蹈深情表达出人类基本情感和真挚情谊，富有感染力和艺术性。
多元性是指民族民间舞蹈艺术在风格和形式上的多样性。
中国是一个多民族国家，各民族文化独特而鲜明，因此民族民间舞蹈在舞蹈形式、编舞方式、表现风格等方面都有着自己的特色。
例如，朝鲜族的舞蹈形式多样，有单人、双人、多人等不同形式，编舞形式也较为丰富多样；壮族的舞蹈则以舞者身体的力量感和韵律感为主要特点，舞蹈形式也更加矫健有力；藏族的舞蹈形式多样，有环舞、庆贺舞、戏曲等多种形式，舞蹈内容和形式也随着不同的场合而有所不同。
由于地域、生产生活、民族传统等诸多因素的影响，使得每个民族的舞蹈都具有独特的魅力和风格。
而且，随着民族舞蹈艺术的发展，各民族之间也产生了相互融合和交流，使得民族舞蹈不再局限于某一民族或地区，而变得更加多元化和开放性。
总之，民族民间舞蹈艺术具有感情色彩性和多元性的双重价值，其作为中华民族文化的重要组成部分，必将在传承和发展中发挥重要作用。
在今后的社会发展中，我们应该认识到民族民间舞蹈艺术的独特魅力，并且努力推广、传承、保护。
当下民族民间舞蹈创作发展研究
当下民族民间舞蹈创作发展研究民族民间舞蹈是中国传统文化中的重要组成部分，具有丰富的文化底蕴和独特的艺术魅力。
随着社会经济的发展和文化交流的加强，当下民族民间舞蹈创作发展面临着新的机遇和挑战。
本文将从民族民间舞蹈的定义、发展现状及影响因素等方面展开研究，以期能够更好地了解当下民族民间舞蹈创作的发展趋势。
一、民族民间舞蹈的定义民族民间舞蹈是中国各民族在长期的生产劳动、生活习俗和宗教信仰中创造的一种具有浓厚乡土气息和民族特色的舞蹈形式。
它具有浓厚的地域性和丰富的表现形式，如藏族的《格萨尔舞》、苗族的《芦笙舞》、蒙古族的《哈达舞》等。
这些舞蹈不仅是民族文化的载体，也是民间艺术的重要组成部分，传承着民族的历史、传统和精神。
随着社会经济的发展和文化交流的加强，当下民族民间舞蹈创作呈现出以下几个发展趋势：1. 多样化的创作题材当下，民族民间舞蹈的创作题材更加多样化，不仅围绕着民族文化传统展开，还涉及当代社会生活、历史事件、人物故事等。
在藏族的舞蹈作品中，不仅有传统的神话传说题材，还有关于藏族历史、宗教信仰和当代生活的创作内容。
这种多样化的创作题材丰富了民族民间舞蹈的表现形式，使其更加与时俱进。
2. 融合创新的表现形式当下，民族民间舞蹈在表现形式上更加注重融合创新，借鉴现代舞蹈表现手法和舞台效果，使舞蹈作品更加契合现代观众的审美需求。
民族民间舞蹈也积极吸收外部文化元素，进行跨界融合，使其在形式上更加多元化和富有活力。
3. 艺术化表现的提升当下，民族民间舞蹈在艺术化表现方面取得了一定的突破，不仅在舞蹈技巧和编排上有所提升，还在音乐、服饰、道具等方面进行精心设计，使舞蹈作品更加具有观赏性和艺术性。
一些优秀的民族民间舞蹈作品也开始走出国门，参加国际舞蹈比赛和文化交流活动，为世界展示中国民族民间舞蹈的魅力。
三、影响当下民族民间舞蹈创作发展的因素1. 文化传承与创新的平衡在当下，民族民间舞蹈的创作发展中，如何保持传统文化的纯粹性与发展创新的平衡是一个重要的因素。
裕固族民间舞蹈的多元文化特征研究
裕固族民间舞蹈的多元文化特征研究1. 引言1.1 研究背景裕固族是中国的一个少数民族，主要分布在青海省和甘肃省一带。
裕固族民间舞蹈作为该民族的重要文化表现形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
研究裕固族民间舞蹈的多元文化特征，有助于增进对裕固族文化的了解，促进文化传承和交流。
裕固族是一个独特的民族群体，他们有着独特的语言、宗教信仰、生活习俗和艺术表现形式。
在裕固族的传统观念中，舞蹈是一种表达情感、传递思想、祭祀神祇等多种目的的文化形式，是传承和弘扬裕固族文化的重要方式之一。
研究裕固族民间舞蹈的多元文化特征，可以帮助人们更加全面地认识裕固族文化的独特之处，了解裕固族舞蹈与其他民族舞蹈的联系与差异，拓展对多元文化的认识和理解。
通过深入研究裕固族民间舞蹈，可以促进文化交流与合作，促进不同民族之间的交流与融合，为维护和促进民族文化的多样性和繁荣做出贡献。
【研究背景】1.2 研究目的研究裕固族民间舞蹈的多元文化特征，旨在深入探讨这一民间艺术形式在文化传承和交流中所扮演的重要角色。
通过研究裕固族民间舞蹈的历史渊源、舞蹈形式和特点、音乐特色以及在文化传承和当地社会中的影响，可以更好地理解裕固族文化的独特性和多样性。
研究裕固族民间舞蹈有助于促进不同民族间的文化交流与融合，推动文化多样性的发展与保护。
本研究旨在为裕固族民间舞蹈的传承和发展提供理论支持，同时也为促进各民族间的文化交流与传播做出贡献。
通过对裕固族民间舞蹈的多元文化特征进行研究，可以进一步挖掘其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，为我国民间舞蹈的研究和保护工作提供有益的参考和借鉴。
1.3 研究意义裕固族民间舞蹈是中国民族文化中的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。
通过对裕固族民间舞蹈的多元文化特征进行研究，可以深入了解裕固族文化的传统和发展轨迹，有助于加深人们对裕固族文化的认识和理解。
裕固族民间舞蹈也是传统文化的重要载体，通过研究其在文化传承中的作用，可以更好地保护和传承裕固族文化，促进文化多样性的发展。
追根溯源：析千年洮岷“花儿”之韵律
05SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01表达方式表明了洮岷人处理事情的机智和聪慧。
（三）并列式：也称“串木排”。
是用一列近似的句式，将一件事物的几方面或几种表现一气呵成地罗列出来，集中而强烈地表达感情的方式。
例如：“麦茬种了豌豆了，想你把我想瘦，想的浑身没肉了，剩下一把骨头了”。
这首“花儿”在并列中又增加了递进。
从“痩了”，“没肉了”，“只剩下一把骨头了”层层递进地将主人公的思念加深，强调了爱入骨髓的感情。
并列式作品大都是用同一个字来收尾，一气呵成。
这种章法即可写景，也可叙事，也可抒情。
（四）补充式：也称“锦上添花”。
前面的句子说明事物的主体，后面的句子为强化主题而作一些色彩性的补充或叙述，说明情况、条件、原因、结果。
例如：“社员生活改善了，顿顿吃开长饭了，长饭就连肉拌了”。
社员生活的改善，以顿顿吃长饭还不足以表现，再补充连赘一句“长饭就连肉都拌上了”，这样续写显得内容充实，形象更为丰满。
使得洮岷“花儿”表达意思更为周全，抒发感情更为细腻。
（五）递进式：也称“剥玉米”。
指意思层层递进，感情不断渐进的表达方式。
例如：“越想阿哥心越愁，想的捻子烧完油；肠子拧成灯捻子，再拿眼泪当清油”。
这首词表现的是女主人思念爱人的情景，步步深入，揭示了感情历程上的苦而漫长。
说明洮岷歌手善于捕捉具体形象来表达难于言表的思想感情。
（六）两段式：也称“双扇门”。
洮岷“花儿”也有少数两段体的，大多数情况下两段中各有一个比兴句，或只有一句比兴句。
例如：“洮河流水蓝又蓝，牡丹花红蜜蜂缠；今日连妹换带子，明日和妹换心肝”。
这首歌词，从表面上看很像河州“花儿”，因为前面有两个比兴句。
但二者还是易区别的。
第一，它不讲间错，即每句在对仗手法上字数一样多；第二，运用比兴句的方式不同。
（七）问答式：洮岷“花儿”中除了以上表达方式外，还有一种特殊的问答式，即自问自答或转述问话。
例如：“玉石镯子银丝边，妹问小哥缠几年？葛藤上树缠到老，石头搭桥永不烂”。
钢琴组曲《凉山音诗》之《月琴舞》音乐本体分析及演奏技法探究
97SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 16法，快速离键，将和弦的音色完全展现出来。
3-4小节为左右手交替演奏的托卡塔演奏技法，演奏的时候一气呵成，左右手的衔接流畅自然，不可出现左右手四个音断开的状况，这种托卡塔的演奏技法从巴洛克时期产生就一直延展到现当代，本身是一种即兴的演奏方式，在众多作曲家的不断丰富发展的过程中将托卡塔演奏技法融入了古典作品之中，比如贝多芬《悲怆奏鸣曲第一乐章》的快板部分的左手震音就是这种规整中的不规整的演奏技法，在演奏的时候既要抓住托卡塔演奏技法的炫技性即兴特点又要把握作品的规整节奏。
5-6小节为整首作品的伴奏先行，伴奏先行为四个八分音符为一组，前两个音连奏，第三个音与第二个音为连跳音，第四个音为断奏，充满舞蹈性。
在引子六个小节的弹奏中除了分层把握各个技术之外，还要从整体上把握住音色和气息，在指尖触键时就应该以歌唱呼吸的状态将身体的各个部位的机能和力量充分调动，将引子当成一个整体，保持引子音色的统一性。
虽然前面两个小节谱面上加了重音，后面的四个小节没加，但演奏时不能出现四个和弦很强，而后面的跑动和伴奏先行很弱或者突弱的情形，这样会使音乐失去统一性的美感，就像歌唱时一会儿声音，一会儿没声音。
首部为单二部曲式结构（A+A1），起止小节为7-32小节，A 乐段的第1、2两个乐句的左手部分的伴奏与引子的弹奏方式大同小异，只是在主次方面左手的伴奏总体音色要弱于右手，但应该是音色统一的主次关系，而不应该是右手极强而左手极弱。
右手的两个乐句四个小节为一个短句，旋律部分在演奏的时候除了连音线部分连奏之外，其余地方都是断奏，并且两个小节与两个小节的音色形成对比，即为一强一弱的明暗对比，充满戏剧性。
左手的伴奏音型在弹奏时是有呼吸的，四个八分音符为一个音组，在弹奏的时候以气息带动手腕，第一个音落，第四个音提，如果落提循环往复，让伴奏的音响保持弹性有呼吸的状态。
第三四乐句在演奏时左手的和弦要有力度，右手的演奏从第三乐句的第三小节开始重音在第二个音，其余各音用跳音的演奏技法弹奏，需要注意的是右手的旋律音在弹奏的过程中出现了八分音符的跳音和四分音符的重音组合的节奏形态，这种组合形态在弹奏时要注意声音的断开和气息连贯的关系，即声乐演唱常说的声断气不断；第四个乐句的三四小节音的排列较为密集，弹奏的时候将左手右手的音区分开，切勿混淆，而后和弦的弹奏指尖力量凝于一点，下键的时候速度快，且下键的时候指尖迅速发力将和弦抓住，保持和弦的音色集中，随后手腕马上松弛，让声音保持通透性。
资中中型杖头“木偶戏”传承现状研究
Yi Shu Ping Jian资中中型杖头“木偶戏”传承现状研究李叶晔四川理工学院音乐学院摘要：传承和发展是非物质文化遗产延续的重要手段，在创新的基础上进行传承和发展是资中中型杖头木偶戏得以永葆活力成为历史长河中比较古老的艺术之一。
本文对资中中型杖头木偶戏的传承现状进行研究，分析木偶戏的渊源，介绍木偶戏的发展历程，进行对木偶戏传承现状进行分析，通过总结分析传承的问题，把握传承过程的正确思路，为木偶戏的传承提出建设性建议。
关键词：资中中型杖头木偶戏传承现状中图分类号：J825文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0140－02基金项目：2017年民族民间音乐舞蹈研究中心项目“资中中型杖头木偶戏”传承人口述史研究，编号：MYYB-7。
非物质文化遗产是我国历史文化的重要组成部分，随着改革开放，面临严峻社会形势，一些非物质文化遗产已经到了濒临灭绝的地步，古老艺术形式的木偶戏同样面临着严峻的挑战，使木偶戏的发展受到了严重的阻碍。
首先，新媒体技术的发展，占领了木偶戏的大部分市场；其次，市场经济的发展规律，一些身怀绝技的艺术家，迫于生活的压力离开了熟悉的舞台；最后，由于木偶戏的制作工艺繁琐，使得传承者无法忍受时间的折磨，最终对木偶戏的传承失去了兴趣。
因此，面临严峻的形式，要想传承木偶戏，须就木偶戏的传承现状进行研究，不断提升木偶戏在人民群众生活中的影响因子，提高人们群众对资中中型杖头的关注力度，提高木偶戏的市场竞争力。
一、资中中型杖头木偶戏的渊源根据史料记载，木偶戏起源于汉，在《后汉书·五行志》有关于“作魁儡”的记载，三国时期马钧制作的“水转百戏”正是对汉代木偶戏的模仿。
南北朝时期，北齐关于“机关木人”的记载，以高超的技艺展现了木偶戏的故事情节。
明清时期，木偶戏开始盛传全国，在全国各地流行起来，随着木偶戏的不断发展，木偶戏结合当地地域文化，形成了不同派别的文化特色。
据《资州志》记载，资州木偶最初是用来敬神或者是陪葬的物品，随着木偶艺术的发展，开始用于表演，在清朝光绪年间资中木偶戏开始盛行，当时著名的资中木偶戏表演团队有：高楼场的“金泰班”、走马场的“玉祥班”、归德场的“万银班”、太平场的“龙泉班”等。
黄宗坛对自贡盐场音乐传承与创新的启示
艺术大观Art Panorama28黄宗坛对自贡盐场音乐传承与创新的启示刘冬（四川轻化工大学音乐学院，四川 自贡 643000）摘要：作为川南地区的一种特色地域民歌，“盐工号子”是自贡盐场音乐的典型代表，在自贡盐业的发展壮大历程中，发挥着不可替代的作用，是社会物质财富创造、生产的见证。
后来，盐业的发展逐渐衰落，但“盐工号子”仍具备独特的音乐、审美价值，值得传承与保护。
本文结合“盐工号子”的历史成因与社会影响，基于其艺术风格和审美特征，分析了第三代代表性传承人——黄宗坛在“盐工号子”的传承、保护、推广、创新中发挥了关键作用，并结合时代背景与艺术特点，就如何就“盐工号子”开展传承与创新工作进行了有益探索，以期探索“盐工号子”保护、传承、创新的新路径。
关键词：黄宗坛；“盐工号子”；传承与创新位于川南腹地的自贡因盐得名，拥有两千余年的制盐历史，这座城市的诞生、发展、兴盛与制盐业息息相关。
两千多年的发展历程中，盐文化成了不可磨灭的印记和灵魂，已深深地根植于每一个自贡人的内心。
毫不夸张地说，自贡的历史就是制盐业的历史；自贡的文化就是盐文化。
在漫长的发展历程和社会环境中，伴随着盐文化出现的盐场音乐——盐工号子，成了自贡盐文化历史长河中的一颗璀璨珍珠，不仅是自贡盐文化的杰出代表，也是宝贵的井盐音乐遗产。
在这项遗产的保护、发展过程中，为黄宗坛为代表的杰出人士做出了卓越贡献，也为“盐工号子”在新时代的有序传承与创新提供了有益借鉴。
一、自贡盐场音乐的历史成因与社会作用自贡的制盐业历经两千余年的发展历程，尤其在19世纪中叶至20世纪中叶，对于保障四川乃至全国的食盐正常供应、安定社会秩序发挥了不可替代的作用。
但在两千余年的发展历程中，尤其在20世纪之前的相当长一段时期内，技术手段落后、工作条件简陋、生产方式保守，盐工们面临较重的体力劳动，而且衣不蔽体、食不果腹，生活条件十分低下。
尽管在这样的背景下，面对不利的外在条件，盐工们为了在体力劳作过程中提神助力、提高效率，他们通过吼、喊、咏、唱等不同的方式来释放压力，解除疲惫感和倦怠感[1]。
浅析苗族芦笙舞文化的传承与发展
《戏剧之家》2019年第06期 总第306期121舞蹈空间如今中外文化不断交流，很多的外来文化对本土文化形成了严重的冲击，芦笙舞文化就是面临着这样的局面，如今芦笙舞文化的学习者尤其是年轻的学习者逐渐减少，现存的芦笙舞艺人不断进入到老年阶段，这就导致芦笙舞文化已经是面临着失传的风险，这种局面下就需要各方面的共同体努力，为芦笙舞文化的传承注入新的活力。
一、苗族芦笙舞文化的传承（一）民间自发组织传统坡会。
坡会是一种苗族地区的特殊节日，人们可以在这一天祭祀祖先或者交流情感，庆祝当年的丰收，在现阶段苗族的聚集地，往往是分布着大大小小规模不同的坡会，到了正月十三的这一天，相邻的乡镇就会聚集大量的苗族同胞，参与到芦笙坡会中，这个时候所有人就会参与到这个大型的活动中。
而在芦笙场内，有着诸多的芦笙柱，这些芦笙柱就是苗族的祭坛。
可以举行祭祀，为来年的风调雨顺祈福[1]。
（二）政府主导下的现代节庆。
为了促进芦笙舞文化的发扬，苗族地区的政府会举办现代节庆，政府如今对芦笙舞文化也是非常重视的，为了提升地区文化软实力，促进当地的经济进步，芦笙舞文化可以在这些节庆中得到宣传。
除了芦笙舞活动，其他的活动也是会出现在这些节庆中。
包括对苗族服装以及食品的宣传，都是其中的重点[2]。
二、芦笙舞文化的传承发展途径（一）完善相关政策。
现阶段来看，对芦笙舞文化这种传统文化实施保护，需要政策上的大力支持，芦笙舞文化已经成为国内的非遗，需要加强对芦笙舞文化的发扬以及传承。
在国内各个苗族地区，都是要制定出相关的保护政策，对芦笙舞文化制定出完善的政策保障，并建立非遗保护区，向当地的人们普及芦笙舞文化的知识以及重要性，让人们意识到芦笙舞文化保护的重要性，提升对芦笙舞文化学习以及保护的积极性。
这样才能让芦笙舞文化当地更加完善保护以及传承[3]。
（二）加强资金投入。
芦笙舞文化主要面临的问题是人才的断层，如今年轻人受到外来文化的影响，对一些西方文化的学习热情非常高，对芦笙舞文化这种传统文化没有足够的学习热情。
凉山蹢脚舞文献综述
凉山蹢脚舞文献综述摘要：凉山会理白沙村彝族蹢脚舞是凉山少数民族非遗项目，笔者申报的课题是民族民间舞非遗传承人实录，笔者把最接近课题研究内容的文章整理了一篇文献综述，通过对这些内容的学习研究更进一步了解蹢脚舞的有关内容。
关键词：彝族蹢脚舞非遗传承由于本课题就是研究凉山州会理县白沙村彝族蹢脚舞，所以在研究这个课题之前我在网上查阅了很多资料，通过搜索关键词查阅知网的文章，关于凉山州蹢脚舞的文献目前有以下几篇：A《四川彝族蹢脚舞动态特征分析》，B《凉山彝族舞蹈动律特点及成因探微》,C《凉山会理县彝族蹢脚舞的传承与保护研究》，D 《会东傈僳族蹢脚舞的传承保护研究》，E《凉山小学彝族特色课间操（舞）创编研究--以会理县为例》。
蹢脚舞是非常有特色的彝族传统舞蹈，在采访非遗传承人之前需要做一些资料的.收集，因而有了这篇文献综述，在自己做研究的同时，需要了解同样的课题研究的情况和内容。
A《四川彝族蹢脚舞动态特征分析》的作者孙怡然在研究的过程中运用了文献研究法，查阅了很多资料包括论文及著作，也运用了田野调查法，去亲自感受和体验了蹢脚舞的环境和当地的传统文化。
通过深入了解和学习了关于彝族蹢脚舞的情况，主要阐述了彝族的分布区域，如何产生及演变发展，以及表现形式。
论文内容介绍了会理彝族的历史渊源，会理彝族是从贵州云南迁移的，所以现在很多民风民俗和贵州云南有相似之处。
并且蹢脚舞是在人民的生活，以及生产劳动中创造出来的。
所以在传承是通过集体性的。
会理蹢脚舞的传承形式不是通过口传身授，是通过该非遗项目群众中技艺较高的人和乐器吹奏者带为其传承人。
文章提到了非遗项目笛子吹奏者蔡廷祥老人，也是蹢脚舞非遗项目的传承人之一，我所研究的课题采访的也正是这位老人。
文章另一个主要的论述的点在于蹢脚舞的动态特征分析。
从彝族的生活环境，风俗习惯和性格特征总结了彝族蹢脚舞的形成因素。
也从不同的舞蹈内容，不同的舞蹈动作，舞蹈舞步总结了内容形式，和动态特征。
追根溯源：析千年洮岷“花儿”之意蕴
23SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03就是今洮岷一带，因而这一地区的主要居民为汉人和氐人。
而氐汉人民共同杂居生活在这一地区，共同使用汉语进行交流，唱歌也用汉语，因此，文化上互相影响，当然也会有继承、有舍弃、有发展、洮岷花儿正是舍弃了氐族舞的部分，继承和发展了歌唱的部分。
由此看来，得出洮岷花儿源自古氐族的歌舞，后分裂歌唱部分所得来，是氐汉人们共同培养的艺术奇葩。
但经过复杂的民族灭亡、迁徙、融合等等，现在演唱洮岷花儿的民族主要有当地的汉族和藏族两个民族，回族人民也有少数歌唱洮岷花儿的。
2、洮岷花儿的命名当古代的文人墨客们以“四言”“五言”“律诗”“绝句”等形式取名概括与精炼自己的生活时，西北一代劳动人民却以富有诗意与感染力的，“花儿”称呼自己的山歌。
“洮岷花儿”的命名也很直观，是甘肃洮岷人民赋予流传在这一地区山歌的独有称呼，主要以流传地域的地理名称进行命名。
“洮岷花儿”有两个分支，有流传在岷县西江、中寨的“两怜儿”和流传在岷县二郎山南路的“阿欧令”。
然而大多数洮岷“花儿”都不是歌与名同时产生的，而是先有歌，后有名的，每一首都经过了一个发展过程。
只有这样才能用以反映当地劳动人民的民俗民情，表达他们的愿望和心中所求，抒发青年男女对异性的爱慕之情。
二、“洮岷花儿”的研究价值及实地访谈（一）研究现状通过对有关文献的习读，随着时间的推进，学术界对“洮岷花儿”的关注度一直未曾减少，相较于2013—2018这5年，2019—2023年研究热度占比些许有些下降，占15年来的30%，这说明需再次对“洮岷花儿”进行调查和研究。
根据已有研究得出两个支撑本课题的观点。
首先，既有研究“洮岷花儿”的历史渊源，但对“洮岷花儿”根据历史演变的地理背景缺乏推理；其次，既有研究“洮岷花儿”的艺术特点，但未能将其代表作的谱例和曲式结构进行详细整理并分析。
（二）研究意义“洮岷花儿”以其朴实的语言、贴近生活的方式将洮河流域人民的生活以及情感的记忆连缀起来，它的内容丰富具体，补充、还原了部分历史，为学者们研究民族民歌文化提供了参考。
文化传承视角下民间舞蹈教学研究
文化传承视角下民间舞蹈教学研究1. 引言1.1 研究背景民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、意义和情感。
随着时代的变迁和发展，民间舞蹈的传承和发展面临着诸多挑战和困境。
在当今社会，传统文化逐渐淡出人们的视线，年轻一代对于民间舞蹈的认知和了解也日益匮乏，导致许多优秀的民间舞蹈作品濒临失传的边缘。
对于民间舞蹈的教学和传承显得尤为重要和紧迫。
如何通过有效的教学方法和手段，让更多的人了解、学习和传承民间舞蹈，不仅可以保护和传承传统文化，更可以激发人们对于民间舞蹈的兴趣和热爱，推动民间舞蹈的发展和繁荣。
在这样的背景下，本研究旨在探讨在文化传承视角下民间舞蹈教学的相关问题，通过对民间舞蹈的文化传承意义、教学内容分析、教学方法探讨、教学模式研究以及教学现状分析，来深入探讨如何更好地传承和发展民间舞蹈，为民间舞蹈的传承与发展提供理论和实践的指导。
【研究背景】这一部分的研究，将有助于促进民间舞蹈的教学和传承工作，推动传统文化的传承与发展。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨民间舞蹈教学在文化传承中的重要性及影响，分析民间舞蹈在教学过程中所需要传达的文化内涵和价值观，探讨如何通过有效的教学方法和模式来促进民间舞蹈的传承和发展。
通过本研究，旨在为民间舞蹈教学提供理论支持和实践指导，促进民间文化的传承和发展，激发学生对民间舞蹈的兴趣和热爱，培养他们对传统文化的认同感和自豪感，为推动我国民间舞蹈事业的繁荣和传承做出贡献。
1.3 研究意义为了确保民间舞蹈文化的传承和发展，深入研究民间舞蹈的教学方法和模式具有重要意义。
通过对民间舞蹈的文化传承意义进行探讨，可以更好地理解民间舞蹈在中国文化中的独特地位和作用。
分析民间舞蹈教学内容和方法，可以为教师制定更科学有效的教学计划提供参考。
在文化传承视角下，探讨民间舞蹈教学模式，有助于保护并传承民间舞蹈的独特魅力和价值。
分析民间舞蹈教学的现状，可以帮助发现存在的问题和不足，为进一步提高民间舞蹈教学质量提供指导。
四川清音人物志——曹正礼谈四川清音(一)
四川清音人物志——曹正礼谈四川清音（一）民族民间音乐舞蹈研究中心项目编号：MYYB2018—16 项目名称：《四川清音人物志——曹正礼》曹正礼，国家一级演奏员,中国曲艺家协会会员。
从16岁至今数十年为李月秋、萧顺瑜、程永玲、马光华、李云华、田临平、任平等六代清音演员操琴。
他编曲的四川|清音《幺店子》《六月六》《送公粮》《蜀绣姑娘》《小社员》《书记的办公桌》《我是四川人》《茶馆小曲》《天府花生硬是香》《朱德的扁担》等作品多次获全国、省、市音乐创作一、二等奖,曾荣获文化部第九届文华奖新节目奖。
曾发表曲艺音乐论文《谈谈四川清音哈哈腔》《浅谈四川清音》《为创新曲艺音乐而努力》《衬腔的功能》《谈四川清音的音乐处理》等; 1987、1994年曾参加成都民间艺术家小组赴奥地利、南斯拉夫、加拿大等国演出,担任独奏和伴奏。
赵若希：曹老师您是一名清音老艺术家了，从事清音演唱演奏创作几十余年了，能不能由您来介绍一下什么是四川清音呢？曹正礼：四川清音是四川曲艺的一种演唱曲种，四川清音以小曲、地方民歌、地方说唱的形式存在，是四川省传统戏曲代表性曲种。
经历了三百多年的发展历程，2008年2月入选“国家级第二批非物质文化遗产名录”。
四川清音可以上溯至宋元明年间，元末明初和明末清初年间，四川人口只有四十多万，人口较少，康熙年间有一次大量移民，湖广填四川，所以现在四川清音曲调包括有很多调，有各地的地名，所以四川清音包括比较多，很明显有一些江南民歌，如《布谷鸟儿咕咕叫》前身为《鲜花调》，恰恰为江南民歌，不仅四川清音采用了，河南坠子、天津、北京也有曲调采用。
以前歌曲艺术形式在不断交流的，特别《鲜花调》还传到了国外，普契尼的《格兰朵》里面也运用了这个曲调，用语言把它掩化了。
塞北江南的杂曲、调腔和小曲、戏腔，它们与四川本土的俚俗小调融合衍变，形成独具四川特色的戏曲形态，是四川民俗文化的重要组成部分，也是记录四川民间生活形态、语言形态、民众审美情趣的“活化石”。
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（千字）
报送成果套数
计划出版时间
未能出版原因
结题情况
A、正常 B、提前 C、延期 D、免于鉴定
项目负责人及主要参加人员简况
负
责
人
姓 名
性别
民 族
出生日期
年 月
所在单位
行政职务
专业职务
通讯地址
联系电话
邮 编
主
要
参
加
人
员
姓 名
单 位
职 称
承担任务
表二、总结报告
主要内容提示：研究计划执行情况；成果主要内容以及研究方法的重要特色、主要建树及创新；学术价值和应用价值；不足的问题；尚需深入研究的问题。（2000字内）
内容提示：成果质量是否符合（研究人员工作合同书）要求；课题组的研究工作和自我管理是否符合民族民间音乐舞蹈研究中心科研项目管理的有关规定；是否同意财务、审计部门经费决算意见。
单位科研管理部门公章：负责人：
年月日
表九、审核意见
学
术
委
员
意
见
学术委员会主任签字：
年月日
中
心
意
见
中心主任签字：
年月日
自贡市社科联意见
表五：民族民间音乐舞蹈研究中心科研项目最终研究成果
专家鉴定意见表
（活页）
项目名称
负责人
鉴定人
职称
年 龄
职务
研究专长
电 话
工作单位
邮 编
鉴定 意 见
内容提示：1、鉴定的标准和内容应按照《民族民间音乐舞蹈研究中心管理办法》的要求，严把政治质量和学术质量关；2、客观公正地作出评价；3、对研究成果存在的不足及其完善、修改提出具体意见和建议。
民族民间音乐舞蹈研究中心项目
鉴定结题审批书
立项时间
项目名称
项目编号
项目负责人
承担单位
填表日期年月日
民族民间音乐舞蹈研究中心
20年月
表一、基本情况
立项项目名称
鉴定结题成果名称
原计划成果形式
结题成果形式
原计划完成时间
年 月 日
实际完成时间
年 月 日
成果形态
A、出版物 B、打印稿 C、手稿或复印件 D、其它
签章：
年月日
表六、申请免于鉴定的理由
项目负责人：
年月日
表七、经费决算表
批准经费
实拨经费
项目研究经费开支：合计：
1资料费（详写项目）：
2、国内调研差旅费：
3、小型会议费：
4、计算机使用费：
5、咨询费：
6、印刷费：
7、其它经费：
单位财务部门意见
单位科研管理部门意见
公章负责人：
年月日
公章负责人：
年月日
表八、所在单位审核意见
项目负责人：
年月日
表三、阶段性成果一览表
序号
作者
出版或发表题目
出版或发表单位及时间
1
2
3
4
5
6
7
表四、最终成果简介
主要内容提示：1、“最终成果简介”是结题的必需材料，为其成果的宣传、介绍、推广、转化使用。2、主要内容应包括：研究成果的重要观点或对策建议（详写）；成果的学术价值、实践意义和社会影响（略写）。3、该栏目由项目负责人撰写，2000字左右。如出版，应注明何时由何出版社出版。4、“最终成果简介”用A4纸打印一份，作为活页附在《结题审批书》中。
负责人签字：
年月日