褚遂良楷书的艺术风格
褚遂良楷书风格研究
褚遂良楷书风格研究
褚遂良是中国书法界的著名楷书家，其楷书风格具有独特的特点。
一、用笔质朴稳重。
褚遂良的楷书用笔非常朴素，但却气势恢宏，显得非常稳重。
特别是在书写大篇幅的作品时，其用笔更是显得丰厚有力，给人以深刻的印象。
二、布局严谨整齐。
褚遂良的楷书布局精细，每个字在构造上非常严谨，线条流畅，平衡协调。
无论是篆刻、印刷，还是绘画，他都能够将整体的构思与细节处理完美地结合在一起。
三、品质严谨细致。
褚遂良的楷书作品品质严谨细致，多以出淤泥而不染，如出水芙蓉之形貌，字形清晰，结构优雅，层次分明，线条又粗又细，细节处理精细，给人以高雅的审美感受。
四、意境深邃厚重。
褚遂良的楷书作品意境深邃厚重，特别是在诗词书法方面，他能够将诗词的意境与楷书完美地结合在一起，使人感受到诗词的含义与楷书的气度。
总之，褚遂良的楷书风格凝炼了中国传统文化的精华，具有深厚的文化底蕴和艺术内涵，堪称中国书法艺术中的一朵奇葩。
褚遂良楷书特点
褚遂良楷书特点褚遂良是中国清代著名的书法家，他的楷书风格独特，深受后世之爱戴。
褚遂良楷书以其笔画横直有力、端庄古朴、雄健豪放的特点而著称于世。
本文旨在探讨褚遂良楷书的特点和魅力。
一、笔画横直有力褚遂良的楷书笔画横直有力，显得刚中带柔，极具气势。
他的笔画沉稳有力、刚健有劲，像翻江倒海一般。
这种笔画的特点在于线条简练而富有变化，字形苍劲有力，使人感到一股强烈的磅礴之气。
这种笔画风格可以说是他独有的，成为了他作品的标志。
二、端庄古朴褚遂良楷书风格端庄古朴，风格沉稳，直接的反映了他内心的严谨和稳重。
他的作品中字形上不浮华，而独具雅致和沉静之美。
他的书法注重体现书家的人品和文化水平，通过书法表达了自己的文化修养和精神内涵。
三、雄健豪放褚遂良楷书笔势雄健豪放，给人印象深刻。
他的笔致雄健磅礴、豪放有力，运笔独特、遒劲有度，使人想到河山壮丽、英雄豪迈。
他笔下的每一个字都带有一种气魄，令人心潮澎湃，意气飞扬。
四、结构良好褚遂良的楷书结构紧密严密、清晰有序，字形稳重端庄，布局大方得体。
字形严谨，每一个笔画都相互呼应、相得益彰，彼此之间有着完美的平衡和协调。
褚遂良的书法风格不仅具有独特的视觉效果，也注重了结构上的完整和稳定。
五、刚劲有力褚遂良楷书的特点之一是笔画的刚劲有力。
他所用的笔画具有很强的力度和韧性,使人感到一种厚重的力量。
六、气贯长虹“气”是指笔人的气质和精神意志，也可以指作品所散发出来的气魄感受。
褚遂良的作品有一种磅礴的气势，气贯长虹，犹如云卷云舒，雄赳赳、气昂昂，而又极富情趣和韵味。
他的作品具有一种灵气、神韵，使人不仅能把握笔画上的线条美感，更能感受到深沉、奇妙的“气”感。
综上所述，褚遂良楷书特点独具风格，他的书法风格凝聚了古人遗留下来的书法精华，也融合了书法的个性流派，形成了独具特色的艺术语言。
他以雄健的笔墨、磅礴的气魄、端庄的风骨、清晰的结构为特点，让人们深深地感受到了书法艺术的美妙。
褚遂良楷书技法特点
褚遂良楷书技法特点一、褚遂良楷书的整体风格褚遂良的楷书啊，那可真是书法界的一颗璀璨明星呢。
他的楷书有着一种独特的韵味，就好像是一个有着独特气质的人站在你面前。
他的字看起来很是规整，但又不失灵动。
不像有些楷书，写得太死板了。
褚遂良的楷书笔画粗细变化很是巧妙，粗的地方呢，给人一种厚重的感觉，就像一个沉稳的大叔；细的地方呢，又像个灵动的小姑娘，轻盈而飘逸。
二、笔画特点1. 横画他的横画可不是那种简单的一横了事哦。
起笔的时候，往往是轻轻入笔，然后逐渐加重笔力，到中间部分呢，就保持一种稳定的状态，像是在积蓄力量。
收笔的时候又很是干脆利落，就像一个人做事有始有终，不拖泥带水。
而且横画还常常带有一种微微的弧度，这弧度可不得了，让整个字看起来就像是有了生命力一样，就像小河流淌，不是那种笔直的僵硬的感觉。
2. 竖画竖画呢，有的是笔直笔直的，像个站岗的士兵，体现出一种挺拔的姿态。
但有的竖画也会带有一点点的弯曲，不过这种弯曲可不是那种没写好的弯曲，而是一种艺术化的处理，让字看起来更加有韵味。
就像一个舞者在跳舞的时候，有一些微妙的身体曲线，那是一种美的体现。
3. 撇捺撇捺就更有趣了。
撇画像是一把锋利的剑，犀利地出鞘，但是又有着一种优雅的弧度。
捺画呢，往往是捺脚很重，像是重重地踩了一脚，稳稳地站住，给整个字一种稳定的感觉。
而且撇捺之间的呼应也特别好，就像两个人在配合跳舞，你进我退，我退你进，配合得相当默契呢。
三、结构特点褚遂良楷书的结构那也是相当精妙的。
他的字大多是重心很稳的，就像盖房子一样，地基打得很牢。
字的各个部分之间比例协调，不会有哪个部分显得特别突兀。
比如说有些字是左右结构的，他就能把左右两边安排得恰到好处，左边和右边就像是一对恩爱的夫妻，相互依靠又各自独立。
而上下结构的字呢，上下部分就像是楼层一样，层次分明，给人一种很和谐的美感。
四、在书法史上的独特地位褚遂良的楷书在书法史上可是有着不可替代的地位的。
他对后世的书法发展影响深远呢。
褚遂良的书法特点
褚遂良的书法特点晚年的褚遂良，在书法上达到了一个至为高超的美的境界，做出了巨大的贡献。
如果把欧阳询、虞世南的楷书作品和禇遂良的作品放在一起，我们会明显地看到一种风格上的转变。
显然是对笔法的追求，造成了这种转变。
如果说，书法中楷书之有笔意的表现，当以褚遂良为最高。
如果说，北碑体现了一种骨气之美，欧阳询体现了一种来自于严谨法度的理性美，虞世南体现了一种温文尔雅的内敛之美的话，那么，禇遂良却是表现了一种来自于笔意的华美。
在欧阳询或虞世南那里，线条与笔法是为塑造字型而服务的。
而褚遂良则不然，他是一位具有唯美气息的大师，他刻意地处理每一笔画，每一根线条，每一个点与每一个转折……，而结果则是，这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义，使点线变为一种抽象的美。
可见由欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构，在禇遂良的笔下，已经开始松动。
这种松动并不是由于他功力不够，或者别的什么，而是他知道如何运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现流动不居的情感。
倘若我们将欧阳询推举为“结构大师”的话，褚遂良则是“线条大师”。
他的线条充满生命，书家的生命意识也融入结构之中，而明显地体现了中国艺术美学中一个重要的审美范畴：飞动之美。
这种飞动之美来自于何处？显然，褚遂良比起欧阳询或虞世南都更富于艺术天赋，也就是说，在他的艺术化了的性格之中，更有一种智慧的流露。
袁中道在《珂雪斋集》卷一《刘玄度集句诗序》中说：“凡慧则流，流极而趣生焉。
天下之趣，未有不自慧生也，山之玲珑而多态，水之涟漪而多姿，花之生动而多致，此皆天地间一种慧黠之气所成，故倍为人所珍玩。
”在褚遂良的书法中，的确可以见到这样一种由“慧黠”而带出的流动之美、舞蹈之美。
他在用笔时就像舞蹈家灵敏比的脚尖，纵横自如、卷舒自如。
在轻灵飞动的连续动作中，完成一个又一个美的造型。
在褚遂良那细劲、遒婉的线条中，有一种神融笔畅似的适意，悠悠地流动于指腕之间，落实在点画之间，从而体现作者刚正、鲠直的性格和满腹经纶的学识修养。
褚遂良的书法艺术
褚遂良的书法艺术褚遂良(596 —658 年) ,字登善,钱塘(今浙江杭州) 人,自幼刻苦好学、博涉文史。
官至吏部尚书,左仆射知政事,封河南郡公,世称“褚河南”。
他擅长楷书,书学王羲之、虞世南、欧阳洵,能登堂入室,别开生面。
他的书法,揉隶书《礼器碑》的瘦劲整饬和王羲之行楷书潇洒姿媚的长处,又融欧虞为一,方圆兼备,波势自然,结体方正,用笔舒展,节奏感强,欧阳洵很器重他。
虞世南死后,唐太宗感到身边寂寞,没有人可以谈论书法时,魏征就把褚遂良推荐给了太宗。
太宗大喜,把宫中所有购求来的王羲之书法墨迹,都叫他鉴定真伪。
褚遂良详为鉴识,备论所出,无一错误。
可见褚遂良对于书法的研究修养之深,鉴赏之精。
现在,镶嵌于西安大雁塔南门两侧的《圣教序》、《圣教序记》就是唐太宗及其子高宗李治撰文由褚遂良书写的。
由此可见,褚遂良在推崇王羲之书法的唐太宗心目中的地位。
这固然出自帝王的喜好,然褚书之美也是天下之公论。
唐张怀《书断》卷中列褚遂良行书、隶书为妙品,曰:“少则服膺虞监,长则祖述右军。
真书甚得其媚趣,若瑶台青, 映春林,美人婵娟,似不任乎罗绮,增华绰约,欧、虞谢之。
其行、草之间,即居二公之后”。
宋朱长文《续书断》卷上《妙品》评褚遂良书云:“其书多法,或学钟公之体,而古雅绝俗;或师逸少之法,而瘦硬有余。
至章草之间,婉美华丽,皆妙品之尤者也。
”宋董《广川书跋》卷七论云:“褚河南书本学逸少而能自成家法,然疏瘦劲钅柬,又似西汉,往往不减铜等书。
昔逸少所受书法,有谓多骨微肉者筋书,多肉微骨者墨猪,多力丰筋者圣,无力无筋者病。
河南岂所谓瘦硬通神者耶!”明赵山函《石墨镌华》卷二称褚遂良“书法遒健,然用笔精细。
”又云:“遒逸婉媚,波拂处虬如铁线。
”清包世臣《艺舟双辑·述书中》论褚遂良所书《圣教序记》曰:“从左玩至右,则字字相迎;从右看至左,则笔笔相背。
”传世书迹有《伊阙佛龛碑》、《雁塔圣教序》、《同州圣教序》、《房梁公碑》、《孟法师碑》、《随清娱墓志》,楷书《倪宽赞》、《赐观帖》、《阴符经》、《千字文》,行书《枯树赋》、《帝京篇》、《文皇哀册》及临王羲之《兰亭集序》等。
褚遂良楷书的艺术特色及学习方法完整版
褚遂良楷书的艺术特色及学习方法Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】褚遂良楷书的艺术特色及学习方法遆高亮唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期。
诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作，千古流芳。
唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流，是有唐以来书法学人不可逾越的一座髙峰。
唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。
“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志。
褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣，官至顾命大臣，深受唐太宗器重的“爱卿”，其书法上的成就是巨大的，在今天看来甚至超过了他的政绩。
褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家，要研究和学习褚体楷书需要弄明白以下五个方面的问题：书法,书法家"一、褚书的师承关系是什么学习书法为什么还要弄清被学对象即被学书家的师承关系这是初学者都会产生的一个疑惑。
我们认为：弄清楚我们要学习的某一位书家的学书历程、师法何人、继承哪家，对于了解这位书家的艺术思想、艺术风格、艺术成就以及形成因素，进而帮助我们掌握学习这一书家的书体风格十分重要。
褚遂良出生在书香世家，其父褚亮入隋时为东宫学士、太常博士，文才颇好。
褚遂良少秉家学，博涉文史，工于书法，幼从史陵学书，稍长即受到其父友虞世南、欧阳询二位大家的影响。
史陵之书我们尚未见到，以褚遂良贞观年间所书《伊阙佛龛碑》来看，其古雅峻严处迥异于虞书，加上平画宽结的特点，可以说褚遂良少年志学、博涉多体，以北朝墓志笔法结体相近。
同年所书《孟法师碑》亦多魏书用笔，酷似欧阳洵。
至于史载贞观元年太宗诏集京官文武五品以上职事官的子弟二十四人入弘文馆学书，“ 敕虞世南、欧阳洵教示楷法”，以及次年国子监恢复书学，设书学博士收徒讲学，传授《石经》《说文》《字林》等专业，加之，别置校书郎二十人，楷书手一百人入秘书省缮写校对四部图书的情况看，作为当时负责分判课写工程的秘书郎，褚遂良的书法必然受到当时楷书家的影响。
褚遂良楷书字帖讲解
褚遂良楷书字帖讲解
褚遂良（1840-1892），字梦乡，号寅卿，江苏镇江人，著名书法家、书法理论家，被誉为“近百年来最具影响力的书法家之一”。
其楷书尤
为出色，是近代楷书艺术的代表。
一、褚遂良楷书字帖简介
褚遂良楷书字帖包括《自然楷书真草图谱》和《三体硬笔楷书》，其中，《自然楷书真草图谱》又称《梦谷真草》，是褚遂良晚年所写的
一部重要字帖，共分为四卷。
此字帖反映了褚遂良晚年的技法成就，
书写极为自然流畅，是近代楷书的代表之一。
二、褚遂良楷书字帖特点
1. 自然流畅：褚遂良的楷书笔画流畅自然，整体效果非常和谐。
他的
一笔、一画都精益求精，无不体现出他的高超技艺和对书法的独特理解。
2. 好用的刚柔结合：在褚遂良的楷书中，既有刚劲有力的结构，同时
也有圆润、柔和的笔画，这种刚柔结合的美感，使得他的楷书变得更
加优美。
3. 竹节清秀：褚遂良擅长运用竹节章法，使得楷书线条清秀、流畅，
细腻且富有节奏感。
这种竹节章法的创新是褚遂良楷书的一大特点。
4. 以形制意：褚遂良善于把握书法的本义——以形制意，因此他的楷书字体很好地表现了意境，使得字帖不仅是汉字表述的形式，更是艺术表述的载体。
三、褚遂良楷书字帖影响
褚遂良的楷书影响深远，他的笔法、字体、章法、布局等方面的突破和创新，对后来的书法发展产生了非常积极的影响。
他的书法不仅在中国书法界有着广泛的影响力，也受到了世界范围内不少书法爱好者的推崇。
他的字帖被许多书法专家和爱好者视为学习楷书的范本，书写方法、书写技巧以及书法的审美观念等方面的经验对后来的楷书创作产生了很大的借鉴意义，深刻影响了近代和现代的书法发展。
初唐书法家褚遂良的楷书书法特点
初唐书法家褚遂良的楷书书法特点初唐时期，书法艺术达到了一个较为高峰的阶段，褚遂良作为初唐书法的代表人物，他的楷书书法风格深受后世书法家的推崇和追随。
褚遂良的楷书书法特点主要表现为以下几个方面：一、丰润饱满：褚遂良的楷书书法作品给人的感觉是饱满丰润的，字体矫健有力，线条流畅圆润，笔力骨骼分明，形态端庄洒脱，整体呈现出一种美感和力度感。
他擅长运用八分技法，将字形丰满饱满地呈现出来，给人以鲜明的视觉冲击力。
二、笔画粗细结合：褚遂良的楷书作品中，他善于运用粗细笔画相结合的技巧。
他的字体一般笔画温润轻盈，但也能通过点画的变化来锐化笔力，这样既表现了字体的优美与流畅，又增加了作品的艺术韵味。
他的作品中字体笔画有力而不失柔美，使其作品更具艺术感。
三、结构稳定：褚遂良的楷书作品结构稳定，字形的比例协调，布局整齐有序，空白利用得当。
他擅长运用方寸之间、拓草成林的构图技巧，使作品整体呈现出一种秩序感和稳定感。
他的字体有追求匀称的特点，使得作品看起来舒展自然。
四、筆勢舒展自然：褚遂良的楷书作品中，他的笔法舒展自然，不拘泥于刻板的规矩，但又没有丝毫的懈怠。
他通过横平竖直的笔画运用，浑圆的勾画和变幻的曲线，使字体形态丰满、肥大有力，给人一种磅礴瑰丽的感觉。
五、收放自如：褚遂良擅长运用收放自如的技巧，能够根据不同的需要随心所欲地运用笔画的收放。
他常常通过各种笔法的收放变化，使字的形态变得立体、有立锥之势，同时也能够在平整的字体上通过点画、勾勒等手法展示一种灵动之美。
六、意境深远：褚遂良的楷书作品，每一个字都有深刻的内涵和独特的意境。
他注重表达作品的内在情感，追求意境的深远和内涵的丰富。
他的作品既有恢弘大气的氛围，又有细腻温情的意味，给人以沉静、富有哲理的享受。
总之，褚遂良的楷书书法特点凝聚着初唐书法艺术的精华，他的作品富于创意和个性，既秉承了古人的传统，又推陈出新，形成了一种独特的艺术风格，在后世产生了深远的影响。
褚遂良书法的创作技巧
褚遂良书法的创作技巧
褚遂良是中国著名的书法大师，被誉为“近现代楷书第一人”。
他的书法作品结体严谨，构思新颖，端庄凝重，涵蕴深邃，具有独特的艺术风格和个人特点。
以下是褚遂良书法的创作技巧：
1.坚持墨道：褚遂良在书法创作过程中非常注重墨道，对于墨
的粘、挑、起、落、停等操作具有高超的技巧，使得他的作品笔势饱满、墨色浓郁、纸面飘逸。
2.注重整体构思：褚遂良的书法作品始终保持着整体性，结构
和谐、比例协调，每个字母字都具有独特的造型特点，整体呈现出一种美的秩序。
3.注重“心法”：褚遂良认为“心法”是书法创作的灵魂所在，他
在书写过程中要求“内收心气，外放笔墨”，即要融入自己的情感和个性，以达到笔墨自然流畅，传达深邃内涵的效果。
4.强调笔墨的表现力：褚遂良的书法中笔墨的表现力非常强，
他善于通过用笔的轻重、坚挺、柔弱掌握笔墨的变化，使字体形成立体、有层次的效果。
5.随意中求变：褚遂良的书法作品的创作还强调创新和变化，
他在传承中不断创新，通过挑战自己的艺术极限来开拓新的书法领域。
褚遂良笔法有什么特点
褚遂良笔法有什么特点褚遂良笔法褚遂良是初唐四大书家之一，有着深厚的书法功底。
他的字，有着他的特色，那么褚遂良笔法是什么样的，有着什么样的特点呢？褚遂良书法作品《雁塔圣教序》就褚遂良的书法作品《雁塔圣教序》来看，褚遂良笔法有着一下的特点：（1）点画。
就点画来说，褚遂良用笔非常地灵活多变，将方圆共同体现在点画之中。
他的点画，融合了中锋与侧锋，藏锋与露锋。
而点画又有斜点、竖点、垂点、圆点、跳点等，为了将不同的点画的笔势表现出来，褚遂良将斜点书写得犹如高峰坠石，而竖点又大多用弯头取势。
褚遂良的垂点宛如水滴，圆点显得凝重而又圆满，挑点则具有一些行书的气势。
（2）提画。
提画是点画中的挑点的延长，褚遂良在书写提画的时候，一气呵成，用力适当。
（3）横画。
横画有长横与短横两种，褚遂良的长横富有弹性，逆向起笔，在中间向上微微鼓起，形成弧度；他的短横线条凝练，铺毫运行。
（4）竖画。
褚遂良的竖画不论长短曲直，均挺拔劲健，在末端使力收回。
（5）撇画。
撇有常丕撇短撇之分，褚遂良的长撇起笔适重，撇尾使力；短撇起笔使力，短促有力。
（6）捺画。
褚遂良的捺画由轻至重，充满了汉隶的特点。
（7）钩画。
《雁塔圣教序》中的钩画形状多变，质朴饱满。
（8）折画。
折画有方折和圆折两种，褚遂良的折画在过渡的时候非常地连贯。
褚遂良简介褚遂良是唐朝时杰出的政治家、书法家。
褚遂良博学多才，精通书法，对文史经典也了然于心，在隋朝的时候就做了通事舍人，唐朝建立之后在朝为官，官至中书令。
褚遂良（596·658）褚遂良出身名门，父亲褚亮是隋朝的散骑常侍，还和虞世南、欧阳询等人都是好友，所以褚遂良从小受到父亲的影响，熟读各类经典。
褚亮在薛举称帝之侯在薛举麾下做了黄门侍郎，褚遂良也做了薛举的通事舍人。
后来薛举打算进攻长安，但是中途病死，薛举的儿子薛仁杲继续薛举的事业，但是却被李世民所困，最后投降李世民，薛仁杲也被押往长安受审。
而薛仁杲的部下也被收入到了李世民的麾下，于是褚遂良就开始了自己的政治生涯。
初唐书法家褚遂良的楷书书法特点
初唐书法家褚遂良的楷书书法特点初唐时期，书法艺术迎来了一个伟大的时代，出现了许多杰出的书法家。
其中，褚遂良是初唐时期的一位杰出代表，他的楷书书法独具特色，成为后世书法家学习和借鉴的对象。
褚遂良的楷书书法特点主要表现在以下几个方面。
首先，褚遂良的楷书字体端庄工整，笔画力度适中，线条流畅有力。
他擅长运用紧凑有力的横画和竖画，刚柔并济，使整个字形显得稳定而有力量感。
他的字体既适合用于书写碑铭石刻，也可以应用于纸张上的书法作品。
无论是硬朗刚毅的碑刻，还是柔和清秀的书法作品，褚遂良都能驾驭自如，展现出高超的书法技艺。
其次，褚遂良的楷书字形端正规整，结构合理。
他注重字形的规整和对称，每个笔画都娴熟而准确地安放在正确的位置上，整个字形的结构感和空间感非常强烈。
褚遂良擅长运用勾画、点画和钩画等技法，巧妙地处理字形之间的关系，使得每个字的内外廓线清晰可辨，普遍符合楷书的写意性要求。
此外，褚遂良的楷书书法注重笔画的变化和墨色的运用。
他善于运用勾勒和点画的技法，能够使字体的线条变得丰富多样，并在字的结尾处做出独特的收笔处理。
他对于墨色的运用也非常独到，能够根据需要调整墨的浓淡和水的湿润程度，使作品呈现出浓淡相宜、黑白分明的效果。
这种墨色的运用使得他的字体呈现出独特的光泽和纹理感，增加了作品的艺术魅力。
综上所述，初唐书法家褚遂良的楷书书法以端庄工整、字形规整和笔画变化丰富为特点。
他的书法作品既准确传神，又蕴含着浓厚的艺术情感。
他的书法艺术给后世书法家提供了宝贵的借鉴和启示，引领了后人在楷书艺术上的探索和发展。
我们应当学习褚遂良的笔法和墨色运用，不仅要注重技法的学习和练习，更要理解书法艺术的内涵和境界，追求精神上的升华和境界的提高，才能真正领会到他的书法作品所传递的深刻内涵和艺术价值。
从《雁塔圣教序》浅析褚遂良的书法艺术
从《雁塔圣教序》浅析褚遂良的书法艺术作者：张小丽来源：《美术文献》2017年第02期[摘要]初唐时期，褚遂良是书法史上最杰出的代表，其自成一系的书体在楷书史上有很高的地位。
褚遂良师出欧阳询和虞世南，继承了欧阳询和虞世南的书法精髓，并在两者基础上别出心裁地探索出令世人敬仰的新书体“褚体”。
褚遂良五十八岁所写的《雁塔圣教序》是其最成熟的楷书作品，本文从《雁塔圣教序》总结出褚体三大艺术特征并阐述褚遂良的书法艺术。
[关键词]褚遂良《雁塔圣教序》书法艺术中图分类号：J292.1文献标识码：A褚遂良，字登善，杭州钱塘（浙江杭州）人，唐太宗时封河南郡公，世称“褚河南”。
褚遂良和虞世南、欧阳询、薛稷并称为初唐书法四大家。
褚遂良出身名门望族，他的父亲在李世民的文学馆做国事顾问，褚遂良受父亲的影响，学识日益增进，而且常常接触有威望的欧阳询和虞世南，相处经久，耳濡目染，学书的修养甚高。
唐魏征称赞褚遂良具有辨别“二王”书迹真伪的能力也是不为过的。
褚遂良担任起居郎一职时深得李世民的赏识，李世民很喜好“二王”的书迹，每次收集到“二王”的作品都拿给褚遂良鉴赏，经褚遂良鉴赏的“二王”书迹的真假从未出错，因此成为中国鉴定史上第一人。
这一阶段更加巩固了褚遂良的书学见识，为以后研究王羲之书法夯实基础。
褚遂良传世的作品有《阴符经》《倪宽赞》《伊阙佛龛碑》《雁塔圣教序》等。
《雁塔圣教序》又称《慈恩寺圣教序》，原石有两块，现存于陕西省西安市慈恩寺大雁塔下。
此碑内容分为两个部分：第一部分为序，共12行，每行42字，内容是唐太宗撰文《大唐三藏圣教序》，为表功玄奘法师17年往返印度取经，并翻译佛教三藏的情况；第二部分为记，共18行，每行40字，内容是高宗李治撰写的《大唐皇帝述三藏圣教序记》，两石均为褚遂良书。
《雁塔圣教序》是褚遂良五十八岁所书，写后八年去世，属于褚遂良晚年的作品，此时的书风仪态万千，潇洒流畅，笔意神韵直指王羲之，但用笔、结字皆是褚体，此碑最能代表褚遂良书法的艺术成就。
褚遂良的楷书欣赏
褚遂良的楷书欣赏一、褚遂良艺术风格（一）褚体之形成褚遂良的书法风格，首先是字里金生，一方面是说他的字非常有力度，另一方面也有字之精美、价值连城之意。
褚遂良的每一件书法作品，都给人以温润的视觉感受，宋代的书法大家米芾称颂他“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，表明了褚遂良书法结体的个性魅力，楷书的笔法带有些许的行意，如“九奏万舞”。
褚遂良身为初唐四大书家之一，他的家世极好，出身于名门贵族，父亲褚亮是一位非常著名的人物，广交朋友，善于谈论，结识了虞世南、欧阳询等诸多好友，这样的家世对褚遂良的书法影响很深。
虞世南的著作《笔髓论》中的一段话，其中写道：“字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。
借如铸铜为镜，非匠者之明；假笔转心，非毫端之妙。
必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻，又同鼓琴，纶指妙响，随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。
学者心悟于至道，则书契于无为。
苟涉浮华，终懵于斯理也！”这是说可以从一个书家的书法中，看出他的书写态度，换言之，可以看出一个人的心性，及其为人处世之态度。
书法是书家心意之寄托，随意而生。
一切都来自于内心，观褚遂良书风，并不与王羲之、欧阳询等书家相同，他虽师承前人，可他又明显在继承中力求突破，他可以称之为当时书坛上具有里程碑意义的书家了。
（二）褚体的用笔与结字规律褚遂良书法用笔灵动，笔法变化丰富。
他的书法，字的正侧、笔顺以及字的大小都没有固定的程式可以追寻；他匠心的字形和灵动的运笔，以及整体章法的轻松活泼之气，共同展示了褚遂良作为一代书法大家的独特魅力。
褚遂良书法的风格可以概括为“活潑、空灵”。
书法的空灵，正是通过运笔与提笔而体现出来的。
褚遂良师承欧阳询、虞世南，欧阳询和虞世南的楷书，遵循楷书严谨的法则，但是褚遂良却不同，他的楷书打破了楷书一直以来严谨的结构，加之许多随性而发的东西，他通过书写的提按，表现他心中之感以及情绪的起伏。
这种提按、顿挫，共同形成一种轻快的韵律，成为褚遂良强烈的艺术特色。
褚遂良楷书风格浅析
褚遂良楷书风格浅析作者：***来源：《收藏与投资》2024年第04期摘要：提起书法发展的高峰期总免不了要提起唐朝，褚遂良是初唐时期成就最高的楷书大家之一，他在集诸家之长处的同时又融入自己的理解，最终形成了独具一格的“褚体”楷书。
本文通过分析褚遂良所处的时代背景及其师承关系，研究了其灵动飘逸的笔法、舒朗宽博的笔势是如何形成的，通过分析《雁塔圣教序》的风格特征和价值影响，则更能看出褚遂良的楷书对古今学书者而言具有重要的学习意义，其书风演变也仍有许多值得后世去探究的地方。
关键词：褚遂良；雁塔圣教序；风格褚遂良（596—659年），字登善，唐朝贞观时期人士，祖籍河南阳翟（今河南禹州），故世又称“褚河南”。
同时，唐朝的统治者酷爱书法艺术，唐太宗即李世民，他对于书法十分喜爱，尤其是“二王”书法，更是不遗余力收集欣赏。
统治者的推崇也为唐代书法的发展提供了适宜的政治发展环境。
褚遂良是初唐时期楷书最具影响力的大家之一，其代表作《雁塔圣教序》更是诸多学书者的必临碑帖。
《雁塔圣教序》的整体风格妍丽清雅，结体宽博大气，用笔灵活多变，在中国书法史上具有重要意义。
（一）时代背景对褚遂良书法的影响艺术的发展与当时的政治环境与时代背景是紧密相关的，初唐时期的书法能够有良好的发展态势与当时的统治者的推崇支持有很大的关系。
唐皇政治昌明，重视且推崇书法艺术，甚至将书法尊列于选拔政府官员的标准之一。
褚遂良是一位有政治抱负和文人风骨的书法家、政治家。
在虞世南之后，魏征向唐太宗引荐了褚遂良，唐太宗对褚遂良爱惜有加，更广集名家字迹，其中不乏王羲之的书法作品。
这使得褚遂良可以时常接触最新最全的资料，可以根据前人遗留的精品，加以赏析临摹，对其书法的艺术发展起到了至关重要的作用。
正是唐太宗的支持和唐朝时代文化背景的支撑，造就了褚遂良书法之坦途。
（二）《雁塔圣教序》的创作背景《雁塔圣教序》是于褚遂良五十八岁书，属于褚遂良晚年作品。
《雁塔圣教序》笔画瘦劲，用笔变化丰富。
初唐书法家虞世南与褚遂良的楷书书法特点
初唐书法家虞世南与褚遂良的楷书书法特点初唐书法家虞世南和褚遂良都是楷书的代表人物，他们的书法风格各具特点。
虞世南的楷书书法特点是端庄典雅、刚健有力。
他的字体结构严谨，笔画饱满，线条流畅。
虞世南的字形规整，字体工整，每个字的笔画都有一定的力度和节奏感，给人以一种庄重、稳重的感觉。
他的字眼结构清晰，每个笔画的起承转合都恰到好处，形成了独特的书法风格。
虞世南的楷书书法作品，字体工整，线条流畅，给人以一种肃穆的感觉。
他的作品中，每个字都非常有力，字形饱满，富有张力，给人一种强烈的视觉冲击力。
而褚遂良的楷书书法特点则是流畅自然、娟秀清丽。
他的字体流畅优美，笔画优雅而柔和，给人以一种优美、舒展的感觉。
褚遂良的字体结构丰满，线条流畅，弯曲有致，给人以一种轻盈、活泼的感觉。
他的字形变化多样，每个字的笔画都有一定的变化和变形，形成了独特的书法风格。
褚遂良的楷书书法作品，字体流畅、线条柔和，给人以一种优雅、洒脱的感觉。
他的作品中，每个字的笔画都非常流畅，字形优美，富有韵味，给人一种舒适的视觉享受。
虞世南和褚遂良的楷书书法风格不同，但都体现了初唐书法的特点。
初唐书法注重字形的规整和结构的严谨，注重笔画的饱满和线条的流畅，注重字形的变化和笔画的变化，注重字体的力度和节奏感。
虞世南和褚遂良都在这些方面做出了自己的探索和突破，形成了各自独特的书法风格。
总的来说，虞世南的楷书书法特点是端庄典雅、刚健有力，而褚遂良的楷书书法特点则是流畅自然、娟秀清丽。
他们的书法作品在初唐书法中独树一帜，对后世书法家产生了深远的影响。
他们的楷书书法风格虽然不同，但都体现了初唐书法的特点，是中国书法艺术宝库中的珍贵财富。
浅议褚遂良楷书对后世的影响
浅议褚遂良楷书对后世的影响作者：石璐廉串德来源：《科教导刊·电子版》2013年第21期摘要褚遂良楷书融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家，表现了一种来自于笔意的华美。
这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义，使点线变为一种抽象的美。
从笔法上来看，萧散而恬淡，不衫不履中尤见性情的流露，可谓极尽风流。
关键词褚遂良楷书影响中图分类号：J292.1 文献标识码：A清人刘熙载推崇褚遂良的书法为“广大教化主”。
已故当代书法大家沈尹默先生穷半生之力研习褚书，称褚“能推陈出新，树立唐代新规范。
”并指出褚遂良是“承接二王，兼师史陵，参以己意。
”传接到了颜真卿，更为书法史上开辟了一条崭新大道。
纵观褚遂良的一生，从荣华富贵到坎坷仕途再到绝望地离世，他的显赫的出身，优越的学书环境和人际关系，都为其成为一代宗师奠定了坚实的基础。
即使后来他蒙诬遭罪，追削官爵，子孙流配也没能影响他的书法创作之路。
他仍坚持法度严谨的书写态度，没有给后人留下像颜真卿《祭侄文稿》那样悲怆的作品，他始终坚持着自己的信念，顽强不屈。
他的瘦润华逸，刚柔相济的风格使魏晋流风一变而尽，从他独特的艺术见解上，也可以体现出他正直、刚烈、直言不讳的精神品格。
60岁的褚遂良，身心俱疲时仍对高宗报有幻想，企图以表白衷心来换取皇帝的原谅，他费尽心血向高宗呈上一份奏文：“当年太子承乾与魏王泰争夺太子之位时，臣无惧一死，全心归附皇上，这是皇上亲眼所见之事。
自先帝驾崩以来，臣和长孙无忌四人，一心为国，不敢稍有怠忽，恐辱先帝遗命。
先帝驾崩之时，皇上哀痛逾恒，倒在臣的怀中哭泣，谅皇上记忆犹新……臣虽微薄，责任却十分重大……而今，臣命如蝼蚁，苟且偷生。
恳请皇上怜悯！”他一生热爱学习热爱书法，忠于朝廷忠于君主，人已老，不图功名利禄，只图个正名罢了。
但是，他可能还不明白，后人的眼睛是雪亮的，后人给与他的是他应得的也是最公正最完美的评价。
但是，即使现在留下的只是他的无数作品中的一部分，也足以见出他的才气与风采。
初唐四大书法家楷书欣赏，各有千秋，精妙绝伦，谁的更吸引你？
初唐四大书法家楷书欣赏，各有千秋，精妙绝伦，谁的更吸引你？“初唐四大家”指的是唐朝初期欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位书法家。
前三位，有的并称“初唐三大家”。
初唐四大家的书法，有一个共同的特点，就是楷书的风格都是“清秀瘦劲”，其中欧阳询楷书更为突出，贡献也最大，并与后来的颜真卿、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”，他的《九成宫》，历来被奉为学习楷书的楷模。
之后的“瘦金体”也可以追溯到这里，宋徽宗赵佶的瘦金来源主要是薛稷。
但是任何一个书法家都不可能只临摹或者学习一个前人，他们往往专其一，博其众，在浩如烟海的书法海洋中汲取营养，最终自成一家。
虞世南（558—638），字伯施，浙江余姚人，自幼跟智永和尚习书法，所谓”深得山阴真传”，就是指他深信王羲之的笔法。
虞的书法，继承多于创造，加上虞世南博学卓识，坦诚忠直，故而深得唐太宗李世民所器重。
太宗誓言远学王羲之，近学虞世南，足见其影响力。
他那笔圆体方，外柔内刚，几无一点雕饰或火气，自成“虞体”。
虞世南楷书《演连珠》欧阳询（557年一641年），字信本，汉族，唐朝潭州临湘人。
他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。
代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。
对书法有其独到的见解，有书-著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。
所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“-楷书第一”。
褚遂良（596年—658年或659年），字登善，杭州钱塘（今浙江杭州市）人，祖籍阳翟（今河南禹州），唐朝政治家、书法家。
褚遂良楷书《雁塔圣教序》褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格，前期的《伊阙佛龛碑》和《孟法师碑》书体大致相同，均用方笔，起笔露锋，钩等笔画的收笔直出未回锋，字画提按不明显，保持了欧、虞的书体特色。
褚遂良楷书的艺术特色及学习方法
褚遂良楷书的艺术特色及学习方法遆高亮唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期;诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作,千古流芳;唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流,是有唐以来书法学人不可逾越的一座髙峰;唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作,是中国书法史上的一颗璀璨明珠;“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征,唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异,但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用,是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志;褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣,官至顾命大臣,深受唐太宗器重的“爱卿”,其书法上的成就是巨大的,在今天看来甚至超过了他的政绩;褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家,要研究和学习褚体楷书需要弄明白以下五个方面的问题：书法,书法家"一、褚书的师承关系是什么学习书法为什么还要弄清被学对象即被学书家的师承关系这是初学者都会产生的一个疑惑;我们认为：弄清楚我们要学习的某一位书家的学书历程、师法何人、继承哪家,对于了解这位书家的艺术思想、艺术风格、艺术成就以及形成因素,进而帮助我们掌握学习这一书家的书体风格十分重要;褚遂良出生在书香世家,其父褚亮入隋时为东宫学士、太常博士,文才颇好;褚遂良少秉家学,博涉文史,工于书法,幼从史陵学书,稍长即受到其父友虞世南、欧阳询二位大家的影响;史陵之书我们尚未见到,以褚遂良贞观年间所书伊阙佛龛碑来看,其古雅峻严处迥异于虞书,加上平画宽结的特点,可以说褚遂良少年志学、博涉多体,以北朝墓志笔法结体相近;同年所书孟法师碑亦多魏书用笔,酷似欧阳洵;至于史载贞观元年太宗诏集京官文武五品以上职事官的子弟二十四人入弘文馆学书,“ 敕虞世南、欧阳洵教示楷法”,以及次年国子监恢复书学,设书学博士收徒讲学,传授石经说文字林等专业,加之,别置校书郎二十人,楷书手一百人入秘书省缮写校对四部图书的情况看,作为当时负责分判课写工程的秘书郎,褚遂良的书法必然受到当时楷书家的影响;之后, 他还参与了朝廷收购征集王羲之书作的参校工作,能经见“右军书大凡二千二百九十纸、装为十三帙一百二十八卷”,也是褚遂良学书的一大良机;史书关于褚遂良的政治生涯的记述中,每一环节均有其书名书事,尤以与唐太宗的亲近起缘于书法;二、褚遂良楷书的艺术风格是什么由于唐太宗倡导王字,褚遂良亦深悟二王行法,以虚运实、化实入虚,形成了既饶骨力、又丰神韵,瘦润华逸、清静刚毅的风格;书断评其书：“若瑶台青琐,窅映春林;美人婵娟,不任罗绮,增华绰约,欧、虞谢之”;褚书以永徽年的房玄龄碑及雁塔圣教序为代表,尤其是雁塔圣教序,是他五十八岁之作,王虚舟评曰：“笔力瘦劲,如百岁枯藤,空明飞动,渣滓尽而清虚来,想其格韵超绝,直欲离纸一寸,如晴云挂空,仙人啸树,故自飘然不可攀仰”;又说：“褚公书看似疏瘦,实则腴润,看似古淡,实则风华,盘郁顿挫,运笔都在空中,突然一落,偶然及纸,而字外之力,笔间之意,不可穷其端倪”;综合历代评论和笔者学习褚体楷书的体会,我认为学习褚遂良楷书必须认识到褚楷的以下三个特点：1、端庄而秀丽;这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点;端庄是以其超越的结字能力为前提的,褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构,方正庄严,富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会,端正匀称,饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达,褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美,而平正中时时流露出神出鬼没的犀利, 把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起,似潺潺清泉湍于茂林修竹,若茁茁青松挺于崇山峻岭,象脉脉含情淑女之回眸一笑;2、流畅而凝重;褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华,恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因;褚楷除早期的孟法师碑以欧法居多,凝重厚实为主要特点外,其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格,是褚楷成熟的标志之一;不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬,出入自由．大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明;流畅而不失为荒唐,凝重而不失为拖沓;我们在雁塔圣教序房玄龄碑,特别是两个墨迹本大字阴符经和倪宽赞中都能感受到;3、直率而多姿;褚楷的空中用笔动作如果连起来看,基本上都是行或草书的姿态,在两亇墨迹本中直接使用了行书;同时,在结字的开合欹侧、轻重疾缓,以及同一字、同类笔划的处理上己&15610;刃有余,极富变化;时而横入直出,时而回锋藏尾；时而斩钉截铁,时而舖毫平出；时而轻掠顺扫,时而曲笔凝钩;在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中,创造了烂漫的天机,呈现了婀娜的丰韵,是无声的音乐和美妙的舞姿;三、学习褚楷要做的准备褚遂良传世楷书作品主要是中楷和大楷,要学习掌握褚楷这个艺术性很强的书体,认真做好临写前的准备工作十分必要; H$ . M+ k$ p3 p+ Z1、选帖;褚楷作品很多,艺术特点不尽相同;选择自已喜爱的、符合个人书写性情的碑帖来,必然要在众多的褚楷碑帖中进行认真的选读;初学者应当选择相对平正、字数较多的碑帖,如：雁塔圣教序;有一定书法基础者,可以选择大字阴符经或倪宽赞墨迹本来学习;至于孟法师碑因为取法多家,结字和用笔上的变化较大,是褚楷风格尚未成熟时期的作品,但却充分地展现了褚遂良极强的整合应变能力,褚楷典型性笔法较少,技术性变化动作较多,适应于有书法经验者学习借鉴;读帖选帖中尤其要注重了解褚楷的艺术特征,把结构和用笔上的共同点与不同点找出来,典型偏旁、部首要归类分析,仔细研究,强化记忆,提高眼力;2、工具;以方便临摹起见,工具的选择和配备至关重要,所谓“先利其器”;新唐书卷一0八裴行俭传载：“褚遂良非精笔佳墨,未尝辄书;”以笔者体会而言,古人“能者不择笔”之说不能一而概之,特别是楷书书写中选择好工具,达到“手和笔调”则十分重要;毛笔宜选择笔毫细腻、柔而挺健、锋端尖劲的纯尾狼毫,大中楷中长毫笔各一,以备放大和原大临摹之用亦可选择大中楷兼毫“白云”笔;墨汁以市场上流通的书画墨汁即可,“一得阁”较稠,书写时可适当抣水,以不滞笔为宜,也可选用“红星”胶少较稀的专用书画墨汁;墨盒选用密封好不易干墨的为佳,旧有墨盒盖内置云母石片者以保持水分,使用十分方便;墨盒内要选装较精细的丝绵,不精细的丝绵或选用药棉者,可在最上层剪铺一两层平绒布,以防杂丝粘笔;使用墨盒的最大好处是醮墨量易控制、不易干．楷书的通篇墨色易统一,用砚台则不行;帖架亦不可少,古人曾发明木制斜坡帖架,使用起来很便利,但市场上多不见;可以选购乐谱架,升降及角度调整到与书桌等髙;米字格纸可选发墨不强的半塾宣纸自己打线划格,也可以直接购买已印制好的米字格毛边纸或宣纸,按照原帖字大小选原大格子和大一倍格子为宜;透明玻璃一块,以与字帖大小一致,按帖字大小用油性笔细线划成米字格,与帖字横竖字数一致,以备临摹时使用;另外,书桌上应铺上书画毛毡或兰黑色毛呢子布;窗明几净、心静神清、不急不躁是学习楷书所必须的;四、如何临摹学习任何一家书艺,最有效、最便&14871;的方法就是临摹,方法正确则事半功倍;临与摹不同,所谓临,即面对帖子照样写,分为对临和意临,对临要求越像原帖字越好,意临则要求取其精华,去其糟粕,是临帖的髙级状态,初学不宜;所谓摹,即勾摹和搨摹,勾摹是把纸蒙在原帖上依字勾勒笔划外沿,形成描红本然后填墨；搨摹是把纸蒙在帖字上直接摹写;根据褚楷的特点,我们选择临与摹相结合的办法,引用现代科技手段,具体方法和步骤是：1、原大勾摹;褚楷结构严整,变化丰富,初学不易,而勾摹是最笨最费力也是最见成效的办法;选用不渗不洇的熟宣蒙在帖子上用铅笔逐字勾勒外沿,形成空心字,勾勒时不能伤友笔划,也不能留缝隙;勾勒中注意点画和结字的同异,也是强化记忆的过程;勾成空心字后进行填墨摹写,可先用红墨水,再用蓝墨水,然后淡墨、浓墨填写,勾摹一张可填写至少四遍;填写要求不出格也不留缝线,力争一笔填写一划,不重复填抹正确的姿势和执笔为前提;所选碑帖要争取从头到尾至少勾摹一通,功夫下得实掌握的越快;2、搨摹;可以把碑帖原大和放大复印若干,用同样大小熟宣蒙住,四角用大头针固定,也用由淡到浓摹写的方法进行,要求一样不能出或空笔划,与点画粗细要一致,不能复笔;搨摹要体会和摹拟点画的相互承接关系和运笔动作,反复操作即能深入;3、米字格对临;把准备好的米字格玻璃压在碑帖上,与帖字居中对正,无论选用原大或放大的米字格纸,对临时都要按玻璃米格所框定的点画位置去写,这一阶段要注意把握的重点是：每个字点画的位置、长与短、粗与细、疏与密、轻与重的变化规律,体会用笔上的提按变化和细微技巧;关注用笔上的藏、露、回、顺、出、转等锋端动作;通过原大和放大米字格对临把褚遂良楷书的基本结构和用笔特点抓住,并在反复训练中寻找和掌握它的规律和特点;4、方格对临;方格不同于米字格能确定每个字的笔画位置,虽也可以框定字的大小,但必然有一定难度,是学习中循序渐进,由初级走向髙级的过程;先选与原帖大小一致的方格纸,进行原大对临,先求大小一致,再追形似神合,这一步需要耐心和细致,更需要看一个字记一个字、看一笔记一笔,心手相应,眼手相合,固然要求越像越好;在此基础上选择与原帖大小篇幅一样的方格纸进行通篇对临,既是培养整体把握能力,也能提髙临帖兴趣,是临帖最见功力的一步,要多次重复练习才能把握好;随后进行方格放大对临,这一步的难度是放大若干倍之后线条粗细的比例把握和结构上的聚合比例的过渡,可以局部复印放大原帖字以比较差别;如果能进行整篇的放大方格通临,对于今后的创作则更有裨益;5、背临;前四个步骤都属于写实临摹的方法,是原始的也是基本的,所谓书法的基本功训练过不过关,关键是写实临摹的能力,如果这一关过的好,能达到熟练准确地掌握原帖的基础上,即可进行背临训练;所谓背临即记忆背诵原帖后,抛弃原帖进行回忆临写,借以增强记忆,检验学习效果,强化临摹能力;6、意临;意临是临摹的髙级阶段,是把自已在写实临摹中积累的、自己认为有特点、有风格、可以强化或扩大化的一亇取精去劣的训练步骤,需要有较高的认识和鉴别能力作支撑,也是临摹者学问、见识、悟性支持下的对所临碑帖的理解程度的检验;意临首先要把握的是对原帖精神气息的再现,其次是把原帖的主要特点进行扩大或强调临写;既不失原帖风貌,又有自己的理解和个性;关键是这个尺度的把握,我认为宁可少一些个性, 因为意临必竞也是临,也不能太强调个性而前功尽弃这是学书法者都会遇到的问题;我们说继承基础上的创新,即从临摹转入创作;临摹是手段而不是目的,创作出属于自己个性特征的书作才是目的,如果没有临摹这一基本功的训练,所谓创新便如同在沙漠上建筑大厦; 反之,仅仅有临摹功力而不能转化为创作,就成为我们常说的书奴了;因此掌握和学会从临摹到创作的方法十分重要;根据笔者学书的经验,我认为解决这一难题要从如下三个方面入手：1、临创;从所临碑帖中选字集句,可以是几个字,也可是一首诗,要求完全按照碑帖上的字进行过渡性创作;实际上如同集字一样,保持原碑帖字的结构和用笔特点,只是内容上与原帖不同而已;先少字后多字,然后进行整篇文章的书写,只是要保持原帖的风格,最好是原大,如果临摹阶段做的扎实,这一过渡应该不难,这是转入创作的最低要求了;2、扩大褚楷特点;选定一个内容后,把褚楷的基本笔法、结体,主要笔划进行扩大和强化书写,要注意保留原帖的气息,让其相对自由和活泼起来,以比例说,保持原帖风格占80％,自已理解和扩大的占20％;3、融会贯通;先把褚遂良楷书各帖的主要结构、笔法集中展现,另把与之相近的名碑法帖的学习成果相结合,再加上自已的性情,保持褚楷特点要占到60％,个性或借用别帖的占40％,就是非常好的贯通了;当然需要作者博学多思,需要取精去粗、去伪存真,需要综合艺术素养的支持才能达到这一目标;总之,学习褚楷并不难,只要认真训练,不激不厉,不急不躁,把正确的训练方法落实到行动上,就一定会成功二00七年十月于长安仰止阁书。
《雁塔圣教序》楷书技法
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《雁塔圣教序》，可以看作中国书法史上楷 书发展的里程碑：从钟繇、王羲之结字微扁，带 有明显的隶书味道，北朝时期楷书用笔与结构的 极尽变化，再到欧阳询对楷书作出的结构方面的 贡献与虞世南楷书中表现得传统文化味儿，一直 到褚遂良，从早年的稚拙方正脱化而出，在表现 他华美笔意的同时，又恰当地渗入隶书笔意，呈 现出高古意味，这是褚遂良楷书上最为突出的贡 献。《圣教序》两位皇帝亲自撰文，而由褚遂良 书写，这对于一个封建王朝的大臣来说是无上光 荣，所以《雁塔圣教序》是他最精心之作，也最 能代表他的艺术风格。
•
据说褚遂良奉旨书写的《阴符经》 有一百九十卷之多。褚氏《小字阴符经》 为著名的越州石氏帖刻本，其字小如豆， 刻工精美，为褚遂良59岁时所写。此帖 含蓄厚重，深得二王气韵。
褚遂良《圣教序》书写技法
• 1、点
• 左向点
• 右向点、横点
• 竖点
• 两连点
• 三连点、四连点
• 2、横
• 方头横、圆头横
•
太子即位，是为唐高宗。褚遂良被封为河南郡 公，世称“褚河南”。永徽六年（公元655年）， 唐高宗欲废皇后王氏改立武则天为后，褚遂良等 大臣竭力反对，惹怒高宗，后被贬。最后褚遂良 抑郁而终，享年63岁。 • 褚遂良性格倔强，而天分极高。于书法艺术 尽全力而为之，取得了万事景仰的成就，与欧阳 询、颜真卿、柳公权并列为楷书四座高峰。褚遂 良书法初学二王，后收到欧阳询、虞世南影响， 强调骨力，落笔劲健，极具独创性。继欧、虞之 后，别开生面。晚年楷书丰美流畅，变化多姿， 隶意甚浓，对后世影响很大。张怀瓘《书断》论 其书曰：“铅华卓约，甚有余态。”“美人婵娟， 似不胜罗绮”。
• 2、结构
• （1）点画重量 • （2）姿态与协调
• 3、章法
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褚遂良楷书的艺术风格
由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。
《书断》评其书：“若瑶台青琐，窅映春林。
美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。
褚书以永徽年的《房玄龄碑》及《雁塔圣教序》为代表，尤其是《雁塔圣教序》，是他五十八岁之作，王虚舟评曰：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰”。
又说：“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然及纸，而字外之力，笔间之意，不可穷其端倪”。
综合历代评论和笔者学习褚体楷书的体会，我认为学习褚遂良楷书必须认识到褚楷的以下三个特点：
1、端庄而秀丽。
这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。
端庄是以其超越的结字能力为前提的，褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构，方正庄严，富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会，端正匀称，饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达，褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美，而平正中时时流露出神出鬼没的犀利，把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起，似潺潺清泉湍于茂林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻
岭，象脉脉含情淑女之回眸一笑。
2、流畅而凝重。
褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华，恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。
褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多，凝重厚实为主要特点外，其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格，是褚楷成熟的标志之一。
不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬，出入自由．大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。
流畅而不失为荒唐，凝重而不失为拖沓。
我们在《雁塔圣教序》《房玄龄碑》，特别是两个墨迹本《大字阴符经》和《倪宽赞》中都能感受到。
3、直率而多姿。
褚楷的空中用笔动作如果连起来看，基本上都是行或草书的姿态，在两亇墨迹本中直接使用了行书。
同时，在结字的开合欹侧、轻重疾缓，以及同一字、同类笔划的处理上己㳺刃有余，极富变化。
时而横入直出，时而回锋藏尾；时而斩钉截铁，时而铺毫平出；时而轻掠顺扫，时而曲笔凝钩。
在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中，创造了烂漫的天机，呈现了婀娜的丰韵，是无声的音乐和美妙的舞姿。