第一章 美术鉴赏基础知识
第一章 美术鉴赏常识
南北宗论 中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代 董其昌提出。认为北宗始于李思训父子的着色山水，南宗始于 王维等的水墨作品。将唐至元代的绘画发展，按画家的身分、 画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行 家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。
美术作品的内容与形式
现在请大家拿出纸笔， 给你们十分钟时间， 请画出这幅图案。
美术——也称之为造型艺
术，因为美术的基本特征就 是造型，如绘画用线条、明 暗、色彩来塑造对象。雕塑 用石头、金属、木头、泥巴 等材料创造占有一定空间的 静止的视觉艺术。人们在欣 赏美术作品的艺术形象时犹
如目睹其人、其景、其物。
因此我们叫美术为 造型艺术。
宗 教 画
历 史 画
肖 像 画
风景 山水画
风 俗 画
动 物 画
静 物 画
连 环 画
宣 传 画
漫
画
以上主要以绘画整体分类，有些画 种可以分的更细，如：国画分为 “工笔画、写意画、半工半写画等， 从题材上分为人物画、山水画、花 鸟画等；油画，分为古典油画和现 代油画，总之绘画的种类非常复杂， 以后我们在学习中慢慢来了解。
新石器时代石器工具的设计
彩陶人面鱼纹盆
• （视屏）
彩陶上反映生活的纹样 马家窑文化马家窑类型-舞蹈纹彩陶盆
彩陶花瓣纹盆
马家窑文化马家窑类型-旋纹彩陶尖底瓶
一
绘
画
什么是绘画？绘画就是指用笔、刀为工具，用墨、
颜料为材料，在纸张、木板、纺织品、墙壁等特质材料平 面上的运用线条、色彩、明暗、构图等手段，创造出有一 定的平面空间的艺术形象，这就是绘画。
工整写实——即兴创作，抒写个性——世俗倾向
人美版高中美术鉴赏教案总汇
人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章：美术鉴赏基础知识1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的概念讨论美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的分类与特点介绍绘画、雕塑、建筑、摄影等美术作品的特点分析不同类型美术作品的风格和表现手法1.3 美术鉴赏的基本方法教授美术鉴赏的步骤和技巧练习从形式、内容、技法等方面欣赏美术作品1.4 美术鉴赏的语言与表达学习美术鉴赏的术语和表达方式培养学生的美术鉴赏能力和表达能力第二章：中国美术史略2.1 古代美术作品鉴赏介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式鉴赏经典古代美术作品，如唐代壁画、宋代山水画等2.2 近现代美术作品鉴赏探讨近现代中国美术的发展与变革欣赏近现代美术作品，如齐白石的画作、徐悲鸿的油画等2.3 当代美术作品鉴赏了解当代中国美术的特点和趋势鉴赏当代美术作品，如装置艺术、数字艺术等2.4 美术家与美术流派介绍中国古代和现代的美术家及其代表作品探讨不同美术流派的特点和影响第三章：西方美术史略3.1 古代西方美术作品鉴赏学习古希腊、古罗马等古代西方美术的特点鉴赏古代西方雕塑、绘画等作品，如《掷铁饼者》、《蒙娜丽莎》等3.2 中世纪西方美术作品鉴赏了解中世纪西方美术的风格和主题鉴赏教堂壁画、圣像画等中世纪美术作品3.3 文艺复兴至19世纪西方美术作品鉴赏探讨文艺复兴、巴洛克、洛可可等时期的美术特点鉴赏文艺复兴至19世纪的代表作品，如米开朗基罗的雕塑、印象派画作等3.4 20世纪以来西方美术作品鉴赏学习20世纪以来西方美术的发展与变革鉴赏现代主义、后现代主义等美术作品，如毕加索的立体派画作、杜尚的装置艺术等第四章：美术理论与批评4.1 美术理论的基本概念引导学生了解美术理论的基本概念和框架学习美术作品的形式、内容、审美等方面的理论知识4.2 美术批评的方法与原则教授美术批评的基本方法和原则讨论如何进行客观、理性的美术批评4.3 美术理论与批评的应用分析具体美术作品，运用美术理论进行解读和批评培养学生的美术鉴赏能力和批评思维4.4 当代美术现象与问题探讨当代美术领域的现象和问题分析当代美术作品在社会和文化背景下的意义和影响第五章：美术鉴赏与创作实践5.1 美术作品的欣赏与解读引导学生欣赏美术作品，从形式、内容等方面进行解读分析美术作品的主题、风格、技法等特点5.2 美术创作的基本技巧与方法学习绘画、雕塑、摄影等美术创作的基本技巧和方法实践创作简单的美术作品，如素描、水彩画等5.3 美术创作实践与指导提供美术创作的指导和反馈鼓励学生发挥创造力和想象力，创作具有个性的美术作品5.4 美术作品展示与评价组织学生展示自己的美术作品进行相互评价和自我评价，提高美术鉴赏和创作能力第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的发展历程和分类探讨摄影艺术的特点和表现力6.2 摄影作品的构成与鉴赏分析摄影作品的构图、光线、色彩等元素学习摄影作品的主题、风格、技法等方面的鉴赏方法6.3 摄影艺术流派与摄影师介绍摄影艺术的不同流派及其特点鉴赏著名摄影师的作品，分析其创作风格和艺术理念6.4 摄影作品的批评与实践学习摄影作品的批评方法和原则实践拍摄摄影作品，进行自我评价和他人评价第七章：建筑艺术鉴赏7.1 建筑艺术概述引导学生了解建筑艺术的基本概念和分类探讨建筑艺术的特点和审美价值7.2 建筑作品的形态与结构分析建筑作品的形态、结构、材料等要素学习建筑作品的设计理念和艺术风格7.3 建筑艺术流派与代表作品介绍建筑艺术的不同流派及其代表作品鉴赏著名建筑作品，如古代宫殿、现代摩天大楼等7.4 建筑艺术的欣赏与批评学习建筑艺术的欣赏方法和批评原则进行建筑作品的欣赏和批评实践第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的发展历程和分类探讨雕塑艺术的特点和表现力8.2 雕塑作品的形态与材质分析雕塑作品的形态、材质、空间等要素学习雕塑作品的设计理念和艺术风格8.3 雕塑艺术流派与代表作品介绍雕塑艺术的不同流派及其代表作品鉴赏著名雕塑家的作品，如罗丹的《思想者》、米开朗基罗的《大卫》等8.4 雕塑作品的欣赏与批评学习雕塑作品的欣赏方法和批评原则进行雕塑作品的欣赏和批评实践第九章：现代美术流派鉴赏9.1 现代美术概述引导学生了解现代美术的发展背景和特点探讨现代美术与传统美术的区别9.2 现代美术流派及其代表作品介绍现代美术的主要流派，如野兽派、立体派、表现派等鉴赏现代美术流派的代表作品，如毕加索的《格尔尼卡》、高更的《谁是我们？我们从哪里来？我们将去向何方？》等9.3 现代美术的理论与发展学习现代美术的理论体系和思想观念探讨现代美术对社会和文化的影响和贡献9.4 现代美术作品的欣赏与批评学习现代美术作品的欣赏方法和批评原则进行现代美术作品的欣赏和批评实践第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 美术鉴赏与创作的结合引导学生将美术鉴赏与创作相结合实践创作具有个性和创意的美术作品10.2 美术鉴赏与批评的实践进行美术作品的欣赏和批评实践提高学生的美术鉴赏能力和批评思维10.3 美术鉴赏的综合应用探讨美术鉴赏在实际生活中的应用分析美术作品在社会和文化背景下的意义和影响10.4 美术鉴赏的学习总结与反思引导学生总结美术鉴赏的学习经验和收获反思美术鉴赏在学习过程中的不足和需要改进的地方重点解析本文档为人美版高中美术鉴赏教案总汇，共包含十个章节。
《艺术 美术鉴赏与实践》第一单元鉴赏基础
二、美术的基本功能与作用
• 美术与我们的生活篮切相关。它伴随看人类发展到今天，是人类表现现实生活和精神世界的手段，也是人 类改造生活与改晋环境的工具。
• 美术作品是自然及社会生活在创作者头脑中反映的产物。通过美不作品，我们不仅可以获得知识，还能丰 富生活经验，并从中感受创作者的思想情感和审美趣味，体会美术创作与时代发展的关系。美术作品甲的 艺术形象，不仅带给我们审美的享受，还会对我们的思想、情感和道德起到潜移默化的教育作用，陶治我 们的情操，提高我们的品位，激发我们去迫求更新、更好、更美的生活，养成健康向上的人格。此外，实 用性美术，如艺不设计、建筑和环境艺术、工艺美术等，创造并改書了我们的现实世界。
• 从中可以看出这幅作品的时代背景和艺术家的创作动机。
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《奔马》的创作背景 辛巴年是1941年，抗日战争正处于敌我相持的关键阶段。日军此时企 图打通重庆这个交通咽喉，因而屡次向长沙发起进攻，妄图攻占长沙， 攻打重庆。第二次会战，长沙不幸被日军占领。徐悲鸿得知消息，心急 如焚，特创作《奔马》，以一匹奔腾的骏马象征中华民族奋发最扬的抗 日精神。这幅作品不仅表现了奔马的英姿，更表达了艺术家心系家国的 高尚情怀。
• 请思考上述作品是如何创作完成，又 是如何达到这样的艺术高度的。
一、艺术源于生活
• 毛泽东的 《在延安文艺座谈会上的讲话》指出：“作为观 念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反 映的产物。”具体而言，生活既是美术创作的原因与动力， 也为美术创作提供了灵感与素材。
人美版高中美术鉴赏教案全
《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章：美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品，讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品，理解不同风格和流派的特点第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章：现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作，实践所学知识和技巧分析学生的作品，提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野，增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章：建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章：工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果，提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。
美术欣赏 第一章 美术欣赏常识
1、美术的发生和发展
美术的发生和发展是多元和复杂的，它来自人 类的社会实践活动和多种生物性的本能需要，是人 类文化发展历史进程中的必然产物。
人们对美术发生问题提出了许多推断和假说
模仿说说 生产劳动说
2、美术的基本特征
美术基本特征主要体现在造型性、静态性，空间性、 视觉性等四个方面。
造型性就是运用一定的物质材料，在二维或三 维空间里将客观事物的视觉形象特征固定下来。不 同的美术种类采用不同的造型手段，如绘画通过平 面上描绘的手段，雕塑通过塑造，刻镂的手段，建 筑通过间架营造的手段，工艺美术通过割、揉、印、 蚀、切、削的手段等。美术造型含义很广泛，方法 很丰富，有立体造型、平面造型；有色彩造型、黑 白造型；有具象造型、抽象造型等。
空间：是指物质存在的一种客观形式。各个门类的美术总是存 在于一定空间之中，所以美术又称为“空间艺术”。 不同的美 术门类呈现空间的方式各有不同，如绘画的空间是二维的，雕 塑和建筑的空间则是三维的。
第三节 美术的内容与形式
一、内容与形式的关系 辩证唯物主义认为，内容与形式是一个事物的两
个方面。它们共处于矛盾的统一体中，既对立又统一， 是一种相互依存、相互渗透的关系。
线：也称线条，是点的延伸，在造型艺术中具有重 要的作用。线在二维空间中是面的边界线，在三维 空间中是形体的外轮廓线和内部的结构线，不同的 线条表现不同的心理和情感。例如，水平直线给人 以平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线给人以 挺拔、刚毅、庄严的感受。
面（形）：面具有一定的面积和形状，是一种具有长宽的二维空 间形象，即平面形象。换句话说，面就是平面的形，面的形态有 规则形和不规则形两类。 规则形——秩序、明朗的感觉： 不规则形——琐碎、繁杂的感觉。 平面的形大体上可以归纳为“几何学形”、“有机形”“偶然 形”“不规则形”等。几何学形中由直线构成的有方形、矩形、 三角形、梯形、多角形等；由曲线构成的形有圆形、椭圆形、曲 线形等。作为造型艺术和视觉艺术的美术，对形的研究远远超过 于其他艺术门类，因为形是美术语言中最主要的艺术形式之一。
美术鉴赏第一章 美术鉴赏概述
第四节 美术鉴赏课程的主要作用和目的
一、美术鉴赏课程的主要作用
1、提高审美认知作用： 通过艺术鉴赏活动，更深刻地认识自然、认识社会、
认识历史、认识人生。 2、受到美的感化
人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感 染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高， 在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻 的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人 生观和世界观。 3、得到审美娱乐作用
按目的：纯美术 工艺美术(欣赏功能)
按表现方法：绘画、雕塑、设计、建筑（摄影、 漫画）
按时间：原始、中世纪、文艺复兴、近代、现 代和后现代美术等等
第二节 美的形式法则与审美现象
• 一、美的本质与审美现象
美的本质是人类将自己作为审美主体，将外界作为审美 客体，在审美过程中自身意识和情感的丰富性体现。 简言之，美是万事万物的本质丰富性在人的心灵和情 感上的丰富性反映。
艺 术 鉴 赏
美 术 鉴 赏
第一章 概 论
• 一、高校美术教育是重要的人文学科教育 • 二、高校美术教育具有建立健全学生的人格和完
善学生的心理结构的重大意义。 • 三、高校美术教育能够培养学生的审美认知和审
美技能，发展学生的审美实践，不仅需要学习和 理解基本美学概念和美学知识，还应该了解社会 历史和美术现象，用科学发展和人本主义的观点 来看待社会生活和美学实践。
3、培养创新能力：艺术具有不可复制性，是创新性最强 的学科，通过对美术的鉴赏活动学习美术家们的创造 性思维。
4、提高动手能力：通过观摩和学习美术种类，进行部分 美术实践，能够提高动手能力。
美术的审美娱乐作用，主要指通过美术欣赏活动，使 人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏 心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得 到放松和休息。
美术鉴赏的基本知识
（三）美术的四大特征： 1、视觉特征：指美术是用视觉语言材料来塑 造艺术形象，而欣赏者也必须通过视觉感官来感 受艺术形象，离开了视觉人们便无法进行美术创 作和美术欣赏。 2、空间特征：必须在一定的空间范围内展 现——1、二维空间（平面内）2、三维空间（立 体） 3、静态特征：指美术作品中的艺术形象一般 是被凝固在一定的物质材料上，是静止不动的 （定格在瞬间） 4、造型特征：指美术具有塑造、改造或创造 具体物体的“形”的功能。
美术鉴赏基本知识
第一节
美术的特征和门类
第二节
美术鉴赏基本知识
第一节 美术的特征和门类
一、美术的特征
（一）“美”的定义 （二）“美术”的定义 （三）美术的四大特征
二、美术的门类
1、绘画 2、雕塑 3、书法 6、建筑 4、现代设计 5、工艺美术
第一节 美术的特征和门类
一世纪中叶 兴起的一门美术学科，是在现代科学技术 和经济发展的基础上形成的应用科学。 5、工艺美术：工艺美术是在生活领域 中以功能为前提，通过物质生产手段对材 料进行审美加工的一种美的创造，是美化 生活用品和生活环境的美术。 6、建筑：是通过空间实体的造型结构 安排、与各门相关艺术的综合、同自然环 境的关系等发挥审美功能的造型艺术。
二、美术的门类 1、绘画：绘画是美术中最主要的一 种艺术形式，在人类生活中出现较早。 绘画的分类：按照工具材料和技法来 划分，可分为水墨画，油画、版画、水彩 画、水粉画、年画等画种；按照题材内容 区分，可分为人物画、风景画、风俗画、 历史画、军事画、宗教画等；中国画的划 分有自己的特点和独特的名称，如山水画， 花鸟画、人物画、界画等。
1、美,甘也。——《说文》 2、人与天调,然后天地之美 生。——《管子· 五行》(人类的生产、生
(完整版)美术鉴赏绪论
第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行完整的赏析，其态度基本上是肯定的、赞许的，并为之所动的。
而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。
是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。
它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张，作品思想，艺术技巧等前提下，坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。
三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。
分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行分析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参与。
四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍，吸引了众多买家叫价，最终的成交价为598万。
该作品的估价为300—500万。
林风眠(1900--1991)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。
群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格。
典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。
它们是鸟，但说不出是什么鸟，且大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。
这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。
美术鉴赏基础知识
第一章美术鉴赏的基础知识第一节什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。
在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。
美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩.它主要通过对具体美术作品的解读和赏析，揭示出作品艺术特色和文化内涵,使人们对美术作品的审美认知能力，得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。
美术鉴赏属于艺术接受学的范畴.艺术家创作出了美术作品，但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通过观者对作品的品评鉴赏,才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现.美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。
以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构，优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质，对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。
一、美术鉴赏的条件美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件，否则美术鉴赏便不能成立。
一方面,美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据;另一方面，在美术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动.因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。
(一）美术鉴赏的客体美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身.在进行美术鉴赏活动时要求客体必须具有一定的审美价值，否则便失去了欣赏或鉴别的意义。
高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料(一)【含答案】
高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料（一）第一单元观看之道——美术鉴赏基础主题一素养与情操——美术鉴赏的意义1、美术鉴赏的含义：它是观者运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。
2、艺术美：通过特定的美术形象表现出来的美术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
3、典型形象（艺术典型）：这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象，根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。
4、《捣练图》唐代张萱【作品背景】唐朝国力强盛,经济繁荣,社会文明开化,女性地位得到很大的提升, 仕女画得到重大发展, 《捣练图》就是这一时期仕女画名家张萱的重要代表作。
【作品内容】《捣练图》全卷共12个人,描绘的是宫中妇女“捣练”的情景,按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨练三个部分。
宫女们服饰非常华丽,体态丰腴,人物动作亲切自然,细节刻画生动,尤其是在绢下面好奇窥视的女孩儿,畏热回首煽火的女童,体现出画家对生活观察入微和对生活乐趣的美好向往。
【艺术特色】这是一幅绢本设色工笔重彩人物长卷,全画采用了连环画构图,以及中国传统散点透视法、各个部分之间衔接生动自然。
线条的运用则从传统繁密均匀中脱颖而出,加以提炼,简练而流畅。
画面赋色艳丽而不冗杂,鲜明而不单调,人物采用朱色晕染耳根,妆容精致,给人以细腻的美感。
【整体评价】是中国十大传世名画之一也是大唐繁华昌盛的重要见证,在唐朝仕女画中占据举足轻重5、朱耷：a、号八大山人,签名神似“哭之笑之”。
以花鸟画著称,继承了陈淳、徐渭的传统,却能借古开今,自抒性灵,发展了泼墨写意画法。
b、构图奇特,白眼瞪天。
笔墨精粹简练,构图简约空灵,造型诙谐怪诞。
c、以象征、寓意、夸张的手法,塑造奇特的形象,抒发国破家亡之痛。
鉴赏知识1
第一章 美术鉴赏基础知识
美术鉴赏
美术鉴赏就是通过对艺 术作品的思想内容、艺术技 巧等，进行认真的感受、分 析研究和鉴别之后，对作品 作出或肯定赞赏或批判否定 的判断。
《墨葡萄图》徐渭
《柳鸦芦雁图》赵佶
《墨葡萄图》徐渭 故宫博物院藏 徐渭（公元1521—1593年），初字文清， 改字文长，号青藤道人、天池山人，浙江绍 兴人。明代著名文学家、书画家。才气横溢， 曾作浙闽军务总督胡宗幕僚，后胡入狱，惧 祸而狂。中年始学画，涉笔潇洒，天趣抒发。 特擅长花鸟，作画时情感泻於笔锋，水墨淋 漓，浓淡相间，变化万千，多谊迈、率真之 气。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出 代表，并对以后大写意花卉发展影响巨大。 有戏曲论著《南词叙录》，杂剧《四声猿》， 诗文《徐文长全集》、《徐文长佚稿》、 《徐文长佚草》等。 水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水 鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水 墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐 渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高 水平的杰作。自题：“半生落魂已成翁，独 立书齐萧晚风；笔底明珠无处卖，痫抛闲掷 野藤中。天池。”下钤“湘管齐”朱文方印 一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。
春——波堤切利
1452年
这幅《春》是波堤切利最著名的作品， 主题是对爱、美和对生命的称颂。这也正是 文艺复兴时期人们对天堂的理解。正中间是 维纳斯，她的头上是丘比特。左边是正在跳 舞的美慧三女神和正在摘果子的墨丘利。画 面的右侧则是正在抛洒花瓣的春之女神，以 及试图躲避西风神拥抱的花神弗洛拉。这幅 画不禁让人想起卢克莱修的诗句：“维纳斯 缓缓前行，如皇后般庄严，她走过的路，万 物萌芽滋长。”
《柳鸦芦雁图》赵佶
宋徽宗赵佶（1082-1135） 凭借至高无上的皇权地位， 以 个人好恶把北宋绘画、 尤其是花鸟画的发展推向了 惟求形似、精于体物的极致。 赵佶的花鸟画极注意禽 雀与自然环境的密切关系。 其画风可分为二类：一是细 笔，造型严谨，笔法工整精 细，色彩绚丽典雅，传有 《祥龙石 图》、《瑞鹤 图》、《蜡梅山禽图》；二 是粗笔，用笔简阔，无勾勒， 造型古朴富有意趣，多用水 墨，略施淡彩，格调素雅， 传有《柳鸦芦雁图》、《池 塘晚秋图》。
《美术鉴赏》电子课件 第一章
情感在审美心理中具有重要的作用。审美心理是感知、联想、想象、理解 等多种心理活动的统一体，这些心理因素并不是机械地相加或简单地堆积，而 是以情感为中介，形成了一个有机统一的审美心理。在美术鉴赏过程中，始终 伴随着强烈的情感活动，这种强烈的情感体验，也正是审美活动区别于科学活 动、道德活动的一个最为显著的特点。
首先，对美术作品的理解是对艺术语言的理解。例如，在鉴赏一幅中国山 水画时，了解中国山水画的相关特点，如绘画工具、笔墨用法以及各种表现技 巧等，是进行美术鉴赏的前提和基础。因为只有理解它的艺术语言，才能真正 实现对它的欣赏和鉴别。
其次，对美术作品的理解是对创作背景的理解。例如，我们在鉴赏拉斐尔 的《圣母与圣子》时，就需要理解当时意大利文艺复兴时期的社会文艺思潮， 这样我们才能深入地理解画家歌颂人文主义的真善美的理想，画家对现实的乐 观和人性的肯定，以及对中世纪宗教神权和禁欲主义的厌弃。
《拾穗者》描绘了19世纪法国农民的生活状态 八大山人的画风简洁，充满孤寂之气
艺术创作内容丰富多彩，它可从不同的角度反映社会生活。因此，具备丰富 的历史文化知识对于美术鉴赏非常的重要。同时，美术鉴赏也离不开丰富的生活 经验和生活阅历，因为鉴赏者总是在自身的生活经验的基础上去感受、体验和理 解艺术作品。
《最后的晚餐》达·芬奇
比较鉴赏法是运用比较的方法，对作品进行比较性的分析、理解和评价，并最终 达到深入理解作品的目的。比较鉴赏可分为横向比较和纵向比较两种方式。
横向比较法是对有可比性的鉴赏作品进行的一种平行的比较分析。例如，书法家 张旭与李邕虽然生活在同一时代，但其书法风格却迥然有别。张旭为人洒脱不羁，性 好酒，其书法风格洒脱自在，豪放奇异，富有气势，如左图所示；李邕沉浮于宦海， 却为人正直博学，耿介磊落，其字瘦劲秀雅，铁骨铮铮，奕奕有神力，如右图所示。
大一美术鉴赏知识点总结
大一美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是一门富有艺术性和审美性的学科，通过学习美术鉴赏，我们可以提高自己的审美能力，培养对艺术的欣赏和理解。
下面是我对大一美术鉴赏课程的知识点总结。
一、绘画艺术1. 艺术构图：良好的构图能够使作品更具吸引力和视觉冲击力。
构图的基本原则有平衡、对比、重复和动静对比等。
2. 色彩运用：色彩是绘画的重要元素，正确运用色彩能够表现形象的质感和情感。
常见的色彩搭配有对比色、冷暖色等。
3. 素描技法：素描是绘画的基础，通过线条和阴影的勾勒，可以表现出物体的形态和质感。
常见的素描技法有铅笔素描、炭笔素描等。
二、雕塑艺术1. 雕塑材料：雕塑作品可以使用多种材料，如石膏、木材、金属、陶瓷等。
不同的材料赋予作品不同的质感和表现力。
2. 雕塑造型：雕塑作品的造型可以是立体的，需要考虑到空间和透视关系。
良好的造型能够使作品更具立体感和动感。
3. 雕塑风格：不同的雕塑艺术家有自己独特的创作风格和表现手法，如古典主义、现实主义、抽象主义等。
三、书法艺术1. 书法字体：书法有很多种字体，如楷书、行书、草书等。
每种字体都有其独特的笔画结构和气势。
2. 书法笔法：书法的笔画有直、勾、捺、横等，通过不同的笔画结构和力度的掌握，可以表现出不同的书法风格和意境。
3. 书法布局：书法作品的布局要有整体的平衡和谐。
布局的元素包括字体的大小、字与字之间的间距以及整个作品的层次感。
四、摄影艺术1. 光线运用：摄影作品的拍摄离不开光线的运用，适当的光线能够烘托出作品中的重点和视觉效果。
2. 构图与角度：摄影作品的构图要符合美学原则，合理的角度能够使作品更具丰富性和视觉冲击力。
3. 色彩与色调：摄影作品的色彩和色调可以通过后期处理来调整，不同的色彩和色调会给作品带来不同的效果和情感。
以上只是大一美术鉴赏课程中的一部分知识点总结，通过系统学习这些知识，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
希望这些知识点对你有所帮助，也欢迎你继续深入学习和探索美术鉴赏的知识。
必修一美术鉴赏知识点总结
必修一美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是一门非常重要的学科，它涵盖了绘画、雕塑、建筑等各种艺术形式。
通过对美术作品的观察和分析，我们可以了解艺术家的创作意图、艺术作品的风格特点以及其所反映的历史、社会和文化背景。
下面我们将对美术鉴赏的一些知识点进行总结，希望能对大家有所帮助。
一、绘画鉴赏1.绘画的基本要素：线条、色彩、构图和光影是绘画作品的基本要素，通过对这些要素的分析，可以深入了解一幅绘画作品的表现力和艺术价值。
2.西方绘画史：西方绘画历史悠久，从古希腊罗马时期的壁画和绘画雕塑开始，一直延续到当代。
在这段漫长的历史中，出现了许多伟大的艺术家和杰出的绘画作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等，这些作品对于西方绘画的发展产生了深远的影响。
3.中国绘画史：中国绘画史也是源远流长，包括了古代的毛公鼎、范宽，以及近现代的齐白石、张大千等艺术家的作品。
中国绘画以水墨为主要表现形式，具有独特的审美特点和文化内涵，对世界绘画史也有着重要的影响。
4.绘画风格：不同的绘画作品具有不同的风格特点，如写实主义、抽象主义、表现主义等，通过对这些风格的了解，可以更好地理解并欣赏艺术家的创作意图。
5.名家作品鉴赏：包括中国名家如阎立本、丰子恺等，以及西方名家如莫奈、雷诺阿等的绘画作品鉴赏，可以帮助我们对各种不同风格的绘画作品有更深入的了解。
二、雕塑鉴赏1.雕塑的基本要素：雕塑作品主要包括了形态、结构、材质和造型等要素，通过对这些要素的分析，可以深入了解一件雕塑作品所表达的意境和艺术价值。
2.古代雕塑：古代雕塑在中国和西方都有着悠久的历史，如中国的唐三彩、西方的古希腊罗马雕塑等，这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，还是研究古代文化和历史的重要资料。
3.现代雕塑：随着社会的发展和科技的进步，雕塑艺术也出现了许多新的表现形式和技术手段，如当代雕塑、环境雕塑、装置艺术等，这些作品展现了艺术家对当代社会现实的关注和表达。
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年 画
漫 画
连环画
组 画
插 图
如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘 画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等 几种。同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材 料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风 景画和静物画。
肖像画
风俗画
历史画
风景画
静物画
雕塑类
哥特式建筑
巴洛克建筑
洛可可建筑
木条式建筑
园林建筑
公共建筑
住宅建筑
大 理 白 族 民 居
福建民居
广 告 设 计
动画CG设计
楷 书
摄 影
美术鉴赏有什么意义？
鉴赏功能对我们的生活有着重要意义： 现在人的对自己生活环境要求很高。例如:人们买了 新房子,就会对房子进行装修,如果你没有一点审美修养 的话,你不能对自己的想法进行阐述,而自身修养高些的 就可以准确表达自己心里的想法及概念,可以和设计师商 量. 对颜色的认识使我们的生活充满了生气,但是什么颜 色适合我们呢?通过这些学习我们可以很好的了解自己适 合什么样的颜色,什么样的颜色可以把我们的肤色衬托的 更加协调美观等。 美术鉴赏丰富了我们的生活,更完善完美了我们的生活.
圆 雕
浮 雕
透 雕
建筑类
建筑风格的形成是一个长期建筑历史发展的结果， 伴随着当时世界的社会环境、经济水平、宗教信仰与政 治体系一同产生于世。 建筑风格按不同的标准有不同的分类体系，按建筑 方式可以分为哥特式建筑风格、巴洛克建筑风格、洛可 可建筑风格、木条式建筑风格、园林风格、概念式风格、 公共建筑等。
《巩贤· 长卷》
中国画从表现特点上又可以分成。工笔画、写 意画和兼工带写三种
版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、 胶版画等。
清朝宫廷铜版画《紫光阁凯宴成功诸将士》
如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习 惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、 组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某— 种物质材料和工具。例如，可以用油画、水粉画作宣传 画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。其它也 是如此。
第一章 培养审美的眼睛
——美术鉴赏及其意义
QQ:123862124
培养审美的眼睛
• 两个途径： • 一、欣赏大自然。（自然景观） • 二、欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 （人文景观）
什么是美术鉴赏？
了解两个概念美术欣赏和美术鉴赏 “欣赏”与“鉴赏”： 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释: 欣赏：领略、玩赏。 鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感 受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产 生的情感活动与思维活动。 区别：活动过程完成的不同.
雕塑按使用材料可分为铜雕、木雕、石雕、牙雕、 骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷 雕塑、石膏像等；
铜 雕
木 雕
石 雕
牙 雕
骨 雕
漆 雕
贝 雕
根 雕
冰（雪）雕
泥 塑
面 塑
石膏像
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。 ①圆雕。 ②浮雕。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线 刻、镂空式等几种形式。 ③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。
从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中 是最丰富多彩的艺术形式之一。
从画种来分，它可以分为中国画、油画、 版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。
中国画Βιβλιοθήκη 油 画版 画水彩画
水粉画
素 描
速 写
其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技 法不同，又可分成不少样式。
中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。
感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解
美术欣赏（感性） 美术鉴赏（理性）
美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺 术的范畴，美术根据其艺术门类划分为： 绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影 六大门类。
绘画类
绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、 刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明 暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等 平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体 积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是 现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反 映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感， 使人从中受到教育和美的享。