歌剧艺术常识
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一、什么是歌剧(OPERA)？
➢ 将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
➢ 她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
➢ 她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
反映。
歌剧艺术常识
1三.文学、血歌缘 剧的因素
■题材 由于音乐强调情感的抽象表现，观众更为关心的 是这部作品中所抒之情是否真实，是否让他们为之感 动。作曲家往往从既有的文学作品或民间文学中取材。
■情节 戏剧体现人物性格、揭示矛盾冲突的重要线索。 ■角色 歌剧的主要人物应少而精，一般只有三至四人，
其主角性格格外鲜明；歌剧中角色的设置还须受到音 乐形式与布局方面的制约。 ■语言 从本质上而言，歌剧的台词是附属性的，恰如雨 果所说:在歌剧中，诗歌是音乐的温顺女儿。
歌剧艺术常识
（5）男中音（Bar来自百度文库tone)
在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，发展了一种 介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为F—g1。 ■炫技性男中音（Bravura Baritone)，音域近似抒情男中音，但擅长语 言、节奏的快速机智的表演。 如罗西尼的《塞维利亚理发师》中的费加罗，其中有一首著名的快速 咏叹调“请让开路……” ■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德 ■抒情男中音（Liric Baritone) 是以抒情见长的男中音，音色温暖内在。 如《费加罗的婚礼》中的费加罗；比才《卡门》中的埃斯卡米洛；威 尔第《茶花女》中的乔治.阿芒。
歌剧艺术常识
2. 器乐 序曲、前奏曲、间奏曲等
3. 声 乐 独唱、重唱、合唱
4. 舞 蹈 5. 舞 美
歌剧艺术常识
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌曲” 之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种发生或 歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱情的” （amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
➢ 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli)才 首次将抒情性音乐剧称为歌剧。
➢ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：
美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复
兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的
歌剧艺术常识
二、歌剧的诞生
➢ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
➢ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创 作了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是 西方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年 被称为歌剧诞生的年代。
（3）女低音（Contralto)
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字 组的f到小字二组的f。其音色较女中音更为宽厚、坚实， 深沉。在歌剧中不多见，通常不是主要角色，可以扮演书 童或少年，有时往往与荡妇、老妇人等联系在一起。 如 瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德鲁特。
歌剧艺术常识
（4）男高音（Tenor)
➢ 戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。
➢ 抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优 美柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫 少年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。
➢ 戏剧女高音(Dramatic Soprano)，声音坚强有力，能够表现强烈的、激动 的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的歌调。 如普契尼《图兰多》中的公主； 理查德.施特劳斯《莎乐美》的女主人公。
歌剧艺术常识
（2）女中音（Alto)
➢ 女中音的音域和音色在女高音和女低音之间。音域通常从 中央c下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音 明亮，下方音区比女高音深厚。 如圣桑《参孙与达丽拉》中的达丽拉；比才《卡门》中的 卡门。
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
歌剧艺术常识
2.声部划分
➢ 人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的 差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每 一种人声的音域，大约为二个八度。
（1）女高音（Soprano) 女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音 的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和 戏剧三类。
➢ 花腔女高音(Coloratura Soprano)的音域比一般女高音要高。声音轻巧灵 活，色彩丰富，性质有些和乐器中的长笛相似，擅长于演唱快速的音阶、 顿音和装饰性的华丽音调，表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发理想。 如莫 扎特《魔笛》中夜后的“复仇”咏叹调;《霍夫曼的故事》中的“木偶之歌”。
➢ 抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处 理，演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”； 普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》；德沃夏克《月亮颂》中的 水仙女。
➢ 将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
➢ 她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
➢ 她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
反映。
歌剧艺术常识
1三.文学、血歌缘 剧的因素
■题材 由于音乐强调情感的抽象表现，观众更为关心的 是这部作品中所抒之情是否真实，是否让他们为之感 动。作曲家往往从既有的文学作品或民间文学中取材。
■情节 戏剧体现人物性格、揭示矛盾冲突的重要线索。 ■角色 歌剧的主要人物应少而精，一般只有三至四人，
其主角性格格外鲜明；歌剧中角色的设置还须受到音 乐形式与布局方面的制约。 ■语言 从本质上而言，歌剧的台词是附属性的，恰如雨 果所说:在歌剧中，诗歌是音乐的温顺女儿。
歌剧艺术常识
（5）男中音（Bar来自百度文库tone)
在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，发展了一种 介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为F—g1。 ■炫技性男中音（Bravura Baritone)，音域近似抒情男中音，但擅长语 言、节奏的快速机智的表演。 如罗西尼的《塞维利亚理发师》中的费加罗，其中有一首著名的快速 咏叹调“请让开路……” ■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德 ■抒情男中音（Liric Baritone) 是以抒情见长的男中音，音色温暖内在。 如《费加罗的婚礼》中的费加罗；比才《卡门》中的埃斯卡米洛；威 尔第《茶花女》中的乔治.阿芒。
歌剧艺术常识
2. 器乐 序曲、前奏曲、间奏曲等
3. 声 乐 独唱、重唱、合唱
4. 舞 蹈 5. 舞 美
歌剧艺术常识
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌曲” 之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种发生或 歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱情的” （amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
➢ 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli)才 首次将抒情性音乐剧称为歌剧。
➢ 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：
美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复
兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的
歌剧艺术常识
二、歌剧的诞生
➢ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
➢ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创 作了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是 西方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年 被称为歌剧诞生的年代。
（3）女低音（Contralto)
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字 组的f到小字二组的f。其音色较女中音更为宽厚、坚实， 深沉。在歌剧中不多见，通常不是主要角色，可以扮演书 童或少年，有时往往与荡妇、老妇人等联系在一起。 如 瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德鲁特。
歌剧艺术常识
（4）男高音（Tenor)
➢ 戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。
➢ 抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优 美柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫 少年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。
➢ 戏剧女高音(Dramatic Soprano)，声音坚强有力，能够表现强烈的、激动 的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的歌调。 如普契尼《图兰多》中的公主； 理查德.施特劳斯《莎乐美》的女主人公。
歌剧艺术常识
（2）女中音（Alto)
➢ 女中音的音域和音色在女高音和女低音之间。音域通常从 中央c下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音 明亮，下方音区比女高音深厚。 如圣桑《参孙与达丽拉》中的达丽拉；比才《卡门》中的 卡门。
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（Vibrato)
歌剧艺术常识
2.声部划分
➢ 人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的 差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每 一种人声的音域，大约为二个八度。
（1）女高音（Soprano) 女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音 的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和 戏剧三类。
➢ 花腔女高音(Coloratura Soprano)的音域比一般女高音要高。声音轻巧灵 活，色彩丰富，性质有些和乐器中的长笛相似，擅长于演唱快速的音阶、 顿音和装饰性的华丽音调，表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发理想。 如莫 扎特《魔笛》中夜后的“复仇”咏叹调;《霍夫曼的故事》中的“木偶之歌”。
➢ 抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处 理，演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”； 普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》；德沃夏克《月亮颂》中的 水仙女。