造型艺术
造型艺术
感谢观看感谢你的观看造型艺术以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德语bildende Kunst，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。
德语的bilden，原是模写或作模拟像的意思。
因而，bildende Kunst一词曾经仅指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术，以致今天也有时仍用于这种狭义的解释。
英语plastic art 在狭义上仅指雕塑。
中国在晋朝时，对美术的造型特征有了理论概括，陆机说：“存形莫善于画”（转引自唐张彦远《历代名画记》）。
南齐谢赫在《画品》中所说的“应物象形”，就是指绘画的造型。
但是，中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念，还把书法、篆刻纳入它的外延中，这一点与西方不同。
造型艺术的特征，从与其相对的概念──音响艺术（主要指诗歌、音乐）的比较而出。
它们的最大区别在于：前者以颜色、石头等可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。
另外从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看，造型艺术总是存在于一定的空间中,以静止的形式反映动态过程,主要诉诸视觉；音响艺术则在时间中展开并完成，主要诉诸听觉。
所以，造型艺术又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术；音响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。
造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段所决定的，造型艺术一词综合了这些特征，因此被认为最适当，实际上也最通用。
T.利普斯认为，造型艺术又可分为形象艺术、抽象的空间艺术。
他也常将后者简称为空间艺术，比空间艺术的普通意义狭窄。
形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑,属于所谓再现艺术;抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺美术、设计。
对于再现的造型艺术，M.弗尔沃林又区分为再现自然的和再现观念的两种，由此分别称为物体造型和观念造型。
6.造型艺术
莱辛认为，造型艺术不能表现激情的顶 点，因为顶点就意味着止境，就无法调 动欣赏者的想象力了。 莱辛认为，最佳的一瞬间，应当选取即 将到达顶点前的那一顷刻。 永固性，指造型艺术的瞬间形象一旦被 创作出来，也就同时被物质材料固定下 来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千 百年流传下去。
定义：运用一定的物质材料（如颜料、 纸张、泥石、木料等），通过塑造静 态的视觉形象来反映社会生活与表现 艺术家思想情感的艺术。 主要种类：绘画、雕塑、摄影、书法
造型艺术与实用艺术的关系 p117
联系：都属于空间艺术，以平面和立 体的方式，借用物质材料创造出静态 的艺术形象。
区别： A前者重造型性，属于再现性空间艺术, 后者重表现性，属于表现性空间艺术 B前者具有审美功能，后者兼有实用功 能和审美功能。
肖像摄影
乔· 洛蒂《周恩来》
卡什《愤怒的丘吉尔》
风光摄影
陈 复 礼 《 千 里 共 婵 娟 》 陈 复 礼 《 不 染 》
舞台摄影
体育摄影
建筑摄影
摄影艺术的风格和流派
绘画主义摄影
纪实主义摄影
印象主义摄影
超现实主义摄影
五、书法艺术
书法艺术是中华民 族特有的一种传统 艺术形式，它主要 通过汉字的用笔用 墨、点画结构、行 次章法等造型美， 来表现人的气质、 品格和情操，从而 达到美学的境界。
菲狄亚斯《命运三女神》
萨莫德拉克的胜利女神
第二高峰：文艺复兴时期
米开朗基罗《哀悼基督》
米开朗基罗 《大卫》
第三高峰：19世纪法国雕塑
造型艺术简介介绍
可以采用多种评价方法，如专家评审、公众投票、市场价值评估等，以综合评价造型艺 术作品的价值和影响力。同时，也需要关注评价的客观性和公正性，避免主观偏见和利
益冲突。
06
造型艺术的未来发展与趋势
技术创新与跨界融合
数字艺术
随着数字技术的不断发展，数字艺术将成为造型艺术的重要组成部分。数字艺术将改变传 统艺术的表现形式，拓展艺术创作和展示的空间和时间。
THANKS
谢谢您的观看
虚拟现实（VR）与增强现实（AR）
VR和AR技术将为造型艺术带来全新的展示方式和互动体验。艺术家可以利用这些技术创 造出超越传统艺术形式的作品，为观众带来更加丰富和立体的艺术体验。
跨界融合
造型艺术将与建筑、设计、影视、音乐等领域进行更多的跨界合作，创造出更加多元化和 综合性的艺术作品。这种融合将为艺术家提供更多的创作灵感和可能性。
通过图形、文字、色彩等 元素，将产品或服务的信 息传达给目标受众。
包装设计
对产品包装进行设计，以 吸引消费者并保护产品。
产品设计
工业设计
对产品外观、结构、功能 等进行设计，以提高产品 的使用体验和审美价值。
家居设计
对家居用品进行设计，以 满足人们的生活需求和审 美需求。
服装设计
对服装进行设计，以展现 个人风格和审美观念。
多元化与个性化发展
01
多种风格与流派
随着全球化和文化交流的加强，造型艺术将呈现出更加多样化的风格和
流派。艺术家们将不再局限于传统的艺术形式和风格，而是积极探索和
创新，形成更加多元化和包容性的艺术格局。
02
个性化创作
艺术家将更加注重个人风格和特色的展示，通过独特术作品。这种个性化创作将为艺术
造型艺术的理解
造型艺术的理解
造型艺术作为一种艺术形式，是指通过绘画、雕塑等形式来表达图像、空间和几何学知识的表现手段。
在人类文明发展史上，造型艺术得到了前所未有的重视，成为尊重和推崇的艺术形式。
从最早的原始造型艺术开始，人们已经探索造型艺术的可能性和多样性。
比如石头雕刻以及洞穴壁画，这些在最初都是用来表达自然界中勇气和力量的意象，但在早期文明发展史上，它们也在演变着另一种形式，开始表达更多的感受和观点，成为文化的象征。
随着原始社会的发展，造型艺术的表现形式也开始走向复杂。
以雕塑为例，第一代原始艺术家利用简单的形式表达情感和愿景，随着时间的推移，世界各地的艺术家又开始探索更丰富的表现形式，比如从古希腊的克里特神像、古埃及的尼罗河，到现代雕塑家创作的视觉表情，造型艺术已经成为一种丰富多彩、多样性的艺术表现形式。
同时，随着时代的发展，造型艺术也开始走向市场化，由公共展示和宗教组织的控制，变成一种个人艺术或企业社会的利益体系。
这种转变使得造型艺术表现形式多样化，范围扩大，其深远意义是，人们有更多可能性去理解和表达艺术。
同时，越来越多的人开始理解造型艺术，参与其中，引发新的表达形式，造型艺术也开始在一定程度上与大众文化相结合。
因此，可以说，造型艺术是一种复杂而深奥的艺术表现形式，它不仅可以表达日常常识，更可以深入检查人类的情感、行为和思想；它不仅将雕塑作为具有文化含义的象征，更需要细心观察和思考，以
敬意去理解和探究它的内在含义。
造型艺术的理解涉及到艺术家与观众之间的互动和对话，他们通过他们的作品交流情感，并创造出多种意想不到的可能性，这种表现形式让人们可以在审美、思想和文化之间更好地沟通理解，让这一表现形式日新月异，值得人们深入探究。
造型艺术知识点总结
造型艺术知识点总结造型艺术是一门融合了美学、设计和艺术的学科，通过对形式、结构、空间和材料的理解和运用，创造出具有美感和表现力的作品。
造型艺术包括了雕塑、绘画、建筑、设计等多种艺术形式，是人类对于美的追求和表达的一种方式。
在造型艺术领域，有许多重要的知识点，包括了艺术史、美学、设计原理、材料与工艺等方面的内容。
下面将对这些知识点进行总结和分析。
一、艺术史艺术史是造型艺术中非常重要的知识点，通过学习艺术史可以更好地理解和把握不同艺术时期的风格和特点，也可以从中汲取灵感和借鉴经验。
艺术史可以分为不同的时期，比如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。
在古代艺术中，有希腊罗马雕塑和绘画、古埃及艺术等，这些艺术作品在形式、结构和表现力方面有着独特的特点，对后世的艺术产生了深远的影响。
在中世纪艺术中，基督教对于艺术的影响非常深远，绘画和雕塑多以宗教题材为主题，形式上以扁平、装饰性强为特点。
在文艺复兴时期，艺术家们开始重视人体的比例和结构，以及透视和光影的表现，带来了艺术史上的重大革新。
在现代艺术中，艺术家们开始追求抽象和概念，触及更加深层次的表达方式，对传统造型艺术产生了颠覆性的影响。
二、美学美学是造型艺术中的基础学科，通过研究美的本质和规律，可以更好地理解和创作艺术作品。
美学包括了审美经验、美的哲学基础、美的标准、美的表现形式等方面的内容。
在审美经验中，我们可以了解到美的产生和感知是与人类的生理、心理、社会和文化背景密切相关的，不同的文化和时代对美的理解和追求可能有所不同。
美的哲学基础主要包括了美的本质、美的规律和美的价值等方面的内容，这些对于理解美的内涵和外延非常重要。
美的标准是指艺术作品必须达到的一定水平和要求，这涉及到形式、结构、内容等多个方面的要素。
美的表现形式是指艺术家如何通过艺术作品来表达美的内涵和情感，包括了绘画、雕塑、建筑等多种形式。
三、设计原理设计原理是造型艺术中的重要内容，通过学习设计原理可以更好地掌握艺术作品的构图、比例、色彩、质感等方面的技巧。
名词解释：造型艺术
名词解释：造型艺术
造型艺术是指通过创造形状和结构的方式来表达艺术家的思想、情感和审美观点的艺术形式。
它包括雕塑、绘画、建筑、设计以及其他许多艺术形式。
在造型艺术中，艺术家可以使用各种材料和技术来创造出具有独特形状和结构的作品。
他们可以通过雕刻、塑造、绘画、装置艺术等方式来表达自己的创意和意图。
在雕塑艺术中，艺术家可以使用石头、木材、金属等材料来创造出具有立体感的作品。
他们可以通过雕刻、塑造、组合等方式来表达自己的思想和情感。
绘画艺术是另一种常见的造型艺术形式，艺术家可以使用画笔、颜料、画布等材料来创作平面作品。
他们可以通过线条、色彩、构图等元素来表达自己的观点和情感。
建筑艺术也是一种重要的造型艺术形式，它涉及到设计和创造建筑物和空间。
建筑师可以通过使用不同的结构、材料和布局来创造出具有美学和功能性的建筑作品。
设计艺术是一种将造型艺术与功能性相结合的艺术形式。
设计师可以
通过创造独特的形状和结构来设计产品、室内装饰、服装等。
总之，造型艺术是一种通过创造形状和结构来表达思想和情感的艺术形式。
它涉及到各种艺术形式，包括雕塑、绘画、建筑和设计等。
通过使用不同的材料和技术，艺术家可以创造出具有独特美感和意义的作品。
造型艺术及其审美特征教学课件
像的时候说：“他看到的一定不是任何一 个模特，他的心目中有一个绝世无双的 美的形象，他注视着这个形象，照着这 个形象，专心致志地指导他那双艺术家 的手来塑造神的形象。”无论是西方还是
东方，所保留着的大量神的雕像，是雕塑选 材特点的一个说明。
• 其次，雕塑在表现对象和造型上以 单纯取胜。它要求雕塑家高度浓缩 生活素材，并不要求（也不能做到） 像绘画那样逼真，而应该追求概括 化、寓意化，以简驭繁，使形象外 在的单纯和内涵的丰富达到有机统 一。
• 形象的象征性是建筑艺术的第二个特征。
• 建筑不直接地模仿和再现自然或人自身，而 只概括地反映一定时代、一定民族的精神风 貌、情趣和理想。正如现代建筑学家梁思成 所说：“建筑虽也反映生活，却不能再现生 活。绘画、雕塑、戏剧、舞蹈能够表达它赞 成什么，反对什么。建筑就很难做到这一点。 建筑虽然也引起人们的感情反映，但它只能 表达一定的气氛，或是庄严雄伟，或是明朗 轻快，或是神秘恐怖。”
• 书法艺术是一种高度抽象的“线的艺术”。高度 的抽象化正是书法艺术造型上的特点。书法的 “形”是运动着的“线”或“线”的动态组合， 它不能像绘画那样逼真地描绘客观事物，再现生 活内容，而只能以抽象的线条表情达意。这就决 定了书法艺术本质上属于表现性空间艺术，是借 线条、形体、结构表现人的品格、情操、气质的 艺术。东汉蔡邕认为：“书者，教也。欲书，先 教怀抱，任情姿性，然后书之，若迫于事，虽中 山兔毫，不能佳也。”所强调的正是书法与人的 性情的关系。当代书法艺术家沈尹默说：“世人 公认中国书法是最高艺术，就是因为它显示了惊 人的奇迹，无色而具有图画的灿烂，无声而有声 音的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”也指出了它 的表现性特征。
造型艺术的含义是什么
以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类
造型即创造形体 ，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。
造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型;新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。
造型艺术(plastic arts) 艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型(bilden)原义谓“模写”(abbilden)或“制作似像”(eild machen)。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。
造型艺术
王毅 09913328
一、什么是造型艺术？ 造型艺术是指运用一定的物质 材料（如颜料、纸张、泥石、 木料等），通过塑造静态的视 觉形象来反映社会生活与表现 艺术家思想情感的艺术。
造型艺术的主要种类 绘画 雕塑 摄影艺术 书法艺术 建筑艺术术： 绘画是一门运用线条、色彩和形体 等艺术语言，通过构图、造型和设 色等艺术手段，在二度空间（即平 面）里塑造出静态的视觉形象的艺 术。
雕塑 的种类
从体裁分，雕塑可以分为纪念性雕塑、 建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗 教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑等。 从表现手法和形式划分，可以分为圆 雕、浮雕、透雕。
浮雕
人民英雄纪念碑浮雕
爱德华凯旋门浮雕
圆雕
透 雕
二、中国雕塑 兵 马 俑
北京九龙壁
天 津 泥 人 张 彩 塑
乐山大佛
西方雕塑 西方雕塑史上第一个高峰是 古希腊罗马时期
中国艺术精神： 道（中国传统艺术的精神性） 气（中国传统艺术的生命性） 心（中国传统艺术的主体性） 舞（中国传统艺术的乐舞精神） 悟（中国传统艺术的直觉思维） 和（中国传统艺术的辩证思维）
西方绘画
伦 勃 朗 《夜 巡 》
委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》 委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》
雅克.路易 大卫 马拉之死》 雅克 路易.大卫《马拉之死》 路易 大卫《
（二）、绘画艺术的种类： ）、绘画艺术的种类： 绘画艺术的种类
从体系来划分，绘画分为东方绘 画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分， 则分为中国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、粉笔画等等。
从题材内容来划分，分为肖像画、 肖像画、
风景画、风俗画、静物画、历史画、 风景画、风俗画、静物画、历史画、 宗教画、 宗教画、动物画等体裁。
（一）名词解释1造型艺术：指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥.doc
（一）名词解释1.造型艺术：指运用一定的物质材料( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
2.雕塑艺术：雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类。
3.摄影艺术：是一种现代的造型艺术。
它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
4.书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
5.实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
6.建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
7.园林艺术：是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的优美自然环境和游憩境域。
（二）填空题1.中国画与西方绘画各有自己的历史传统和_基本特征_。
雕塑艺术更是在_三度空间_里创造出立体的形象。
摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的_造型_艺术。
2.造型艺术具有造型性与_直观性_、_瞬间性_与永固性、再现性与_表现性_等美学特征。
3.从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术、_造型艺术__、_表情艺术_、_综合艺术_和_语言艺术_。
4.实用艺术具有实用性与_审美性_、表现性与_形式美_、_民族性_与时代性等美学特征。
（三）简答题1．艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？1．第一种是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
造型艺术的理解
造型艺术的理解造型艺术是基于视觉与概念的艺术形式，它是一门有着深远影响力的艺术。
它表现出精致的艺术审美，渗透着深刻的思想和信念，用简练、准确的方式描绘出人们对世界的理解。
造型艺术不仅仅是以形式表达，它更多地反映出艺术家对事物本质的理解。
从三千多年前的古埃及艺术家开始，造型艺术一直是艺术史上的重要组成部分，有各种形式的表现，从古老的雕刻、绘画、版画，到现代的雕塑、装置艺术、行为艺术等。
造型艺术与西方绘画不同，它不仅仅是一种符号的表达，而是对实物的虚实的结合。
它不仅仅是美的表现，而是用一种新的方式传达一种理念或观点，它可以表达人们对社会、历史和文化的思想感受，以及社会环境下重要议题的关注和探讨。
造型艺术突破了以往艺术家单纯从绘画、雕塑、版画的艺术表现形式，引入了新的表达方式。
例如，在造型艺术的实践中，藏品放射出的艺术景观被改变，艺术形式更加复杂、抽象，艺术家从现实世界中抽象出新的语言，用单一形象暗示着更为深刻的社会思想。
在现代，造型艺术跳出了传统的表达模式，使用不同的手法、手段及媒体，把艺术与社会、文化和科技相结合，利用多媒体现实技术和体验艺术，创造出新空间与时空的结合，将艺术家的思想投射出来。
形式、材质、技术的运用，以及理性与感性的结合，是理解造型艺术的关键。
艺术家以感性的方式创作，但这种感性必须用理性的思维系统来加以对应，以激发出独特的艺术效果，表达出强大的艺术影响力。
艺术家利用自然景观或材料等，将它们与社会现实化相结合，赋予作品以深远的意义，与现实社会建立联系，表达出艺术家对世界的看法与洞察力。
造型艺术是艺术史上重要的一部分，它是一门复杂而富有表现力的艺术，以简练、精致的形式表达一个宏大的主题，它表达的不仅仅是美的感受，它更多地是艺术家对客观实际的认识，这种认识不仅可以潜移默化的影响人们的思维，而且有力的传达出艺术家的观念。
艺术学概论第六章造型艺术
重表现，情感；重再现，理性
不受时空限制；严格遵守空间和时间的局限
从使用的材料、工具和技法来划分
型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性
造
自然成为它最重要的审美特征之一
例 “书如其人”“画如其人”“文如其人”
破了时空的局限，可以将不同时间喝不同空间
突
的事物安排在一个画面中
中：尚意 ；外：尚形
粉笔画等
于艺术家自觉地运用形式美的法则
在
进行艺术创造
肖像画
风景画
风俗画
静物画
从题材内容来划分
历史画
宗教画
动物画
壁画
年画
从作品的形式来划分
连环画
宣传画
漫画
义：雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是
定
用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术
品，制作方法主要是雕刻和塑造两大类
源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思
来
想
造型性与直观性
造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来，也就同
指
时被物质材料固定下来。可以供人们多次欣赏，
甚至可以千百年流传下去
全景式空间
画与诗文、书法、篆刻有机地组合在一起，相
绘
互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美
和形式美
造型艺术最基本的特征是造型性
方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中
西
国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的
表现
样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情
同
感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美
艺术概论 第三章_造型艺术
•由于造型艺术具有直观性或视觉性的审美特征， 使得它比起其他艺术种类来更加注重形式美。
塞尚作品《水果盘、杯子和苹果》
造型艺术的审美特征 一、造型性与直观性 二、瞬间性与永固性
卡希《二次大战中的丘吉尔》
造型艺术的瞬间性
• 造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰 当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上， 抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将 它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造 型艺术瞬间性的特点。
列宾《不期而至》
马蒂斯《红色的和谐》
毕加索《格尔尼卡》
康定斯基《几个圆圈，第323号》
波洛克在作画
达达主义的代表杜尚及其作品《泉》
蒙克《卡尔·约翰的夜晚》
达利《记忆的永恒》
波普艺术的代表安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》
雕塑艺术
• 雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺 术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形 象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造 两大类，故称为雕塑。 • 雕塑工艺可分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等。
雕塑强调形式美
• 在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法最大 的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材 料创造出实体形象。因此，雕塑特别强调服从 形式美的规律
中国雕塑概览
我国史前陶塑
秦始皇陵兵马俑
汉代浮雕艺术
魏晋南北朝时期石窟彩塑
龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像
唐朝著名雕塑《昭陵六骏之飒露紫》
摄影作品《千岛湖》
《白求恩大夫》
造型艺术的表现性
• 它要表现出对象内在的精神气质 • 它传达了艺术家的思想情感和审美理想 • 艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造
造型艺术
造型艺术造型艺术是指使用一定的物质材料如颜料、绢、布、纸张、石、金属、木、竹等，通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式，它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等，也称作美术。
绘画艺术绘画是造型艺术中历史最为悠久和最为重要的形式。
它是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言、通过构图、明暗、造型等艺术手段在平面空间即二维空间中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。
雕塑艺术雕塑艺术是造型艺术中一个主要的形式。
雕塑是指使用一定的物质材料。
在立体空间即三维空间中创造能够反映作者某种情感的静态形象的艺术。
雕塑的制作方法主要有两种一是雕刻、二是塑造。
绘画艺术的一般审美特征第一、线条美，以线条的流动来凝聚人的敏锐感觉和细腻的情感。
绘画经过了漫长的发展过程和画家长期的观察、描绘、体验、积淀了人的丰富的观念和情感内容，使线条成为人的审美对象。
第二、色彩美，是指为各种颜色及浓淡变化在对象上的一种配置。
这种配置不仅逼真地表现出物象的形状、体积、质感、量感而又强烈的情感意蕴。
第三、构图美，构图是绘画重要造型手段之一，是画家思想感情转化为表现形式的桥梁，是艺术家为了表现自己的思想内容或美学主张，在画面里安排布置表现对象的形、色因素及其关系，将若干个别的形象组织成为有机的艺术整体的手法。
绘画艺术的分类及特征1、中国画，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟、技法可分为工笔和写意两种，富于中国特色。
2、西洋画，它包括铅笔画、钢笔画、木炭画、油画、水粉画、丙烯画。
西洋画一般依次可分为几何形体、石膏像、静物、着衣人像、人体写生素描、创作则以油画为主。
3、版画，使用刀和笔等工具在木板、石板、铜板、麻胶版等多种材料制成的版面上进行刻画，并可直接印出多份原作的一种图画。
现代版画种类很多，根据版面性质和使用材料不同，可分为凸版画，凹版画和平版画三种。
4、连环画，用多幅画面连续叙述一个故事或故事发展过程的绘画形式。
列举属于造型艺术的具体艺术品种
列举属于造型艺术的具体艺术品种
造型艺术是一种通过物质媒介创造视觉形象的艺术形式，包括了许多具体的艺术品种。
以下是一些常见的造型艺术品种：
1. 绘画：绘画是用颜料、墨水等物质在平面上创作视觉形象的艺术形式，包括油画、水彩画、素描、版画等。
2. 雕塑：雕塑是用各种物质材料创作立体雕塑作品的艺术形式，包括石雕、木雕、金属雕塑等。
3. 建筑：建筑是通过物质媒介创造建筑物的艺术形式，包括住宅、公共建筑、城市规划等。
4. 摄影：摄影是用相机拍摄影像，记录现实世界的艺术形式，包括风景、人物、静物等。
5. 工艺美术：工艺美术是利用各种物质材料创作实用或装饰性艺术品的艺术形式，包括陶瓷、玻璃、漆器、绣品等。
6. 新媒体艺术：新媒体艺术是利用数字技术、计算机技术等新兴媒介创作的艺术形式，包括数码艺术、网络艺术、虚拟现实艺术等。
7. 设计：设计是通过对物质材料、形式、功能等要素进行整合和优化，创造实用或美观的产品或环境的艺术形式，包括平面设计、产品设计、建筑设计等。
这些造型艺术品种各具特色，通过不同的材料、媒介、
技法等手段，创造出丰富多彩的视觉艺术形式，为人类文化和艺术发展做出了重要贡献。
艺术学概论第六章造型艺术
第六章 造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
造型艺术的定义： 造型艺术是指运用一定的的物质材料（如颜色、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反应社会生活余表现艺术家思想感想的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕刻、摄影、书法等。
造型艺术与实用艺术两者之间既有联系，又有区别。 造型艺术（摄影除外）也是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
《蒙娜·丽莎》（绘画艺术） 简介：《蒙娜˙丽莎》，意大利文艺复兴时期著名画家达˙芬奇的肖像画杰作，约作于1503—1506年。据说这是西方美术史上教早出现的一副偏重于心里描写的肖像画，是一副几百年来让人们赞叹而又迷惘的作品。
五 《日出·印象》（绘画艺术）
简介：《日出˙印象》，法国印象派著名绘画作品，布面油画，1872年创作，纵48厘米，横63厘米。 受《日出˙印象》的影响，许多艺术家开始注重追求瞬间的印象表现，打破了写生与创作的界限。 从总体上讲，印象派是19世纪中叶欧美美术从现实主义向现代主义过渡的一个重要阶段。一方面印象派以创新的姿态反对传统，引起 了世界艺术形 式的重大变革， 催生了后来的 现代主义：另 一方面，印象 派仍然是以模 仿自然为宗旨， 并没有完全背 弃传统的写实 主义。
一 造型性与直观性
瞬间性和永固性
瞬间性的特点：造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。 莱辛认为最佳的一瞬间，应当选取即将到达顶点前的那一刻，因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一刻了，我们愈看下去，就一定在它里面愈能想象更多的东西出来”。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度地运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。 永固性：就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。
《造型艺术》课件
木雕
总结词
木雕是一种以木材为原材料进行雕刻的艺术形式，其风格独特，技艺高超，是雕塑艺术中的又一重要分支。
详细描述
木雕作品通常以质地细腻、纹理优美的木材为材料，通过雕刻、镂空、打磨等工艺，创造出具有自然美感和人文 内涵的艺术品。木雕作品在建筑、家具、室内装饰等领域广泛应用，以其独特的风格和技艺赢得了人们的喜爱。
陶瓷工艺
陶瓷工艺概述
陶瓷工艺是一种以粘土、瓷石等天然 矿物为原料，经过成型、烧制等工序 制成的工艺品。
陶瓷工艺的历史
陶瓷工艺有着数千年的历史，中国瓷 器更是享誉世界。
陶瓷工艺的种类
陶瓷工艺有多种分类，包括青瓷、白 瓷、彩瓷等。
陶瓷工艺的应用
陶瓷工艺广泛应用于家居装饰、礼品 、艺术品等领域。
金属工艺
现代建筑
现代主义建筑
以包豪斯学派为代表，强 调功能主义和简洁的几何 形式，注重材料和结构的 真实性。
后现代主义建筑
以迈克尔·格雷夫斯为代表 ，强调历史、文化和地域 性，采用折衷和隐喻的手 法。
高科技主义建筑
以弗兰克·盖里为代表，采 用计算机技术和新型材料 ，追求动态和流线型的造 型。
建筑风格与流派
古代
古希腊、古罗马、古埃 及等文明时期的造型艺
术代表作品。
中世纪
欧洲教堂、雕塑等宗教 艺术的发展。
文艺复兴
达芬奇、米开朗基罗等 大师的绘画和雕塑作品
。
现代
抽象艺术、现实主义、 超现实主义等流派的兴
起和发展。
艺术特点
01
02
03
04
具体性
造型艺术通过塑造具体形象来 表现主题和情感。
静态性
造型艺术作品在一定时间一种以粘土为原材料进行创作的艺术形式，其历史悠久，技艺精湛，是雕塑艺术 中的重要组成部分。
造型艺术
书法艺术
造型性与直观性 瞬间性与永固性 再现性与表现性
造型性ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
直观性 瞬间性 永固性 再现性
第四，从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富 的美学思想。
中国画，无不追求“ 气韵生动” “ 神形兼备” ，追求“ 传神” 或“ 意境”
尤其是以儒家美学、道家美学、禅宗美学为代表的中国传统美学，对中国 传统艺术产生了巨大而深远的影响。
如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形
中国绘画重表现，重情感；西方绘画重再现，重理性；
古希腊米隆的著名大理石雕塑《掷铁饼者》，就是抓住了运动员把铁饼掷 出去前的最紧张、最有力的那一刹那。
《二次大战时的丘吉尔》
所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物 质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。
造型艺术最基本的特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审 美特征之一。
《韩熙载夜宴图》
《清明上河图》
《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》
《日出印象》
《巴尔扎克像》
《二次大战时的丘吉尔》
《兰亭集序》
其三，造型艺术的表现性，还在于艺术家自觉地运用形式美的法则去进行 艺术创造
后期印象派画家梵高和高更都喜欢使用黄色，但梵高使用的黄色多是柠檬 黄，显得明朗，他的静物画《向日葵》以淡蓝色背景与黄色向日葵相衬， 用变化丰富的黄色突出欢快的调子、寄托着饱尽人间苦难的画家对生命的 热爱。高更使用的黄色多是土黄，他的代表作品《我们从哪里来？我们是 谁？我们向何处去？》，整幅画面的色彩都充满了原始神秘的情调，实际 上是画家本人极其苦闷的内心世界的反映。
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第1课富于创造力的造型艺术
设计思路
本单元内容属于“欣赏·评述”领域，选择了古今中外不同种类的美术作品让学生欣赏。
本课运用多媒体手段，创设情景，营造氛围，通过提问、比较、分析、讨论等方法，使学生能够在教师的引导下步入欣赏的情境，通过欣赏过程的不断递进，学到欣赏的方法，并深刻认识“劳动──人类创造力的源泉”这一主题对人类社会的重要意义。
教学目标
1.通过欣赏, 提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力, 初步了解作品的创作主题和表现手法, 理解所表达的创作思想。
2.培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
教学重点
认识劳动是艺术创作的源泉，理解美术作品所表达的创作思想。
教学难点
能用自己的语言表达对美术作品的感受。
教学过程
感谢您的阅读，祝您生活愉快。