图案的历史演变与发展
图形历史演变
特点：一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉 快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。 多以怪异风格化的、幻想的、恐怖的超现 实的动物形象为主。
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
饕 餮 纹
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案பைடு நூலகம்
夔 龙 纹
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
忍 冬 纹
6 、 唐 代 装 饰 图 案
特点：丰富、丰满、富丽、华贵。内容除 鸟、兽等不同动物外，植物花卉不再作为 辅助内容，开始发挥主体装饰的作用。
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
7 、 宋 元 装 饰 图 案
中国传统图形
历史悠久
变化多样
风格各异
1 、 新 石 器 时 期
特点：图形简洁、概括、充满活力。主要 内容：动物、植物、人物、几何形，其中 几何形图案的应用比较普遍。
1 、 新 石 器 时 期
1 、 新 石 器 时 期
1 、 新 石 器 时 期
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
特点：清秀、大方、淡雅、凝重。 以花卉为主。
7 、 宋 元 装 饰 图 案
7 、 宋 元 装 饰 图 案
8 、 明 清 装 饰 图 案
特点：华丽、富贵、密集，同时又显得 纤细、繁缛 。过分追求装饰性。
8 、 明 代 装 饰 图 案
8 、 明 代 装 饰 图 案
8 、 明 代 装 饰 图 案
现代平面设计的风格演变
任何设计都要紧跟时代，一种设计风格会因为社会历 史背景、人性需求和市场导向的变化而被另一种设计 风格所取代，这是不可避免的发展趋势。
图形的起源与发展复习进程
• 文艺复兴之前,图形根据需要排列在没有纵 深空间关系的纯粹的平面上.
• 文艺复兴后到印象派时期之间,人们开始运 用透视规律,努力在平面中体现三维空间.
• 立体派艺术家用块面的结构关系分析物体 ， 表现体面重叠、交错的美感，创造了一个独 立于自然的艺术空间，主张同一个物体可以 从不同的角度、多个视点进行观察分析，构 成一个新的空间观念。开拓了图形思维的空 间范畴。
• 图必有意， • 意必吉祥
四、图形革命
• 图形的发展经历了三次重大革命。
• 第一次革命是原始符号演变成为文字。文 字的出现使符号具有了一定程度的规范， 成为记事和识别的重要手段，并使信息得 以在一定范围内传播。
• 第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的 诞生。纸的发明促进了文字和图画的传播 与应用，印刷术的发明使视觉信息得以批 量化复制。
• 新石器时代的装饰图形主要刻画在陶器上， 大体内容可归纳为几何形、植物、动物和 人物四类。半坡的鱼纹、彩陶中的鸟形纹、 舞蹈纹、人面鱼图。
马家窑文化舞蹈纹彩陶盆
半坡人面鱼纹盆
彩陶上间其实还存在 着一个图形期，如法国南部的洞穴艺术，据推
测，洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字 早3万多年。那时的人们为了在生产劳动和社
会活动中进行信息传递，设计了许多图画标记，
以视觉符号的方式表达思想，并逐渐进行改良 简化、相互统一，使它日趋完美。
在北美洲印第安人的岩洞壁画当中，我们 可以看到非常简练、具有标志化特征的图 形符号。
• 第二个阶段：有一部 分图画式符号演变而 形成文字。图画式符 号与记事性图画的区 别在于其形象性更强 ，更为简化。当记事 性图画在实用中不断 减化就形成了图画文 字。
图形的起源与发展
二、图形的历史进程大致分为三个阶段
中国画的起源发展演变
中国画的起源、演变及特点中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。
（1）原始社会的绘画艺术。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。
此外，还有壁画、地画等。
（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。
它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。
绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。
在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。
河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。
（4）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。
这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。
他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。
此时人物肖像画是主要的创作主题。
顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。
这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。
发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
装饰图案的历史演变概况
教案首页课序：2 （2学时）课题：第二章装饰图案的历史演变概况目的要求：（1）掌握中国传统图案的特点（2）掌握中国民间图案的概念、种类和特点（3）了解外国图案的特点教学内容：装饰图案艺术发展演变，中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表示对美的追求和向往。
随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。
几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品，每个历史时期有着不同的特点。
中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习，借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。
重点难点：重点：中国传统图案的特点，中国民间图案的概念、种类和特点难点：外国图案的特点教学方法及手段：课堂讲授和外出采风，包括历史博物馆、户县、凤翔等地点。
复习提问题：图案的概念和特性作业题目：收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样预习内容：中国历代传统图案装饰图案的历史演变概况第一节中国传统图案一、新石器时期的彩陶图案新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。
这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。
这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种。
二、商周时期青铜器图案商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。
由幻想的、恐怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。
二、战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟，随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，形象活泼、生动。
出现了以叙事为主的图案形式三、汉代装饰图案汉代工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。
瓦当尤为典型。
四、唐代装饰图案盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁，由于思想解放，博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。
图案的历史演变与发展
故事情节
自由活泼 形式丰富的多 元化装饰风格
左右对称，二方连续
四、秦汉时期图案
秦代虽历时很短，但在统一体制和文化建树方面，却有着重要 的历史作用。由于国家的统一，生产力得到了进一步的发展，经济 的繁荣促进了文化的进步，带动了手工业制作及装饰艺术的提高， 出现了规模巨大、气势宏伟的工艺美术作品。反映在图案造型与纹 样上充满了对现实生活的充分肯定，人对神的征服，具有深沉雄大 的气魄。
历史ⅱ岳麓版第13课交通与通讯 的变化资料
饕餮纹
饕餮
饕餮，读音tāo tiè，是传说中的龙的第五子，是一种 想象中的神秘怪兽 。古书《山海经》介绍其特点是： 羊身，眼睛在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一张大 嘴。十分贪吃，见到什么就吃什么，由于吃得太多， 最后被撑死。后来形容贪婪之人叫：“饕餮”。在游 戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。
2、卷草 也称 唐草”纹样，是唐代在南北朝时期，在 忍冬草图案的基础上发展起来的图形。不再是某 一植物的单一形式，而是由多种花形所组合构成 的丰富多彩的复合纹样，如将牡丹、莲花、石榴 花、葡萄等花果组合在一起，点缀一些鸟兽或仙 女等形象。它以二方连续波式的带状图形出现， 形象丰富，起伏跌宕，流畅而又有节奏，显示了 勃勃生机。
图案的历史演变与发展
第二章
装饰图案的历史演变与发展
图案的起源
难解之谜
多种学术观点并存，
众说纷纭。
第一节
中国传统图案风格
中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。 图案 在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的 再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的 是使人更好地生存、更愉快地生活。随着时代的发展变 迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化 之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代 的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与 其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民 族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪 明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案， 继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作 的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义。
最新装饰图案的历史演变概况word版本
教案首页课序：2 （2学时）课题：第二章装饰图案的历史演变概况目的要求：（1）掌握中国传统图案的特点（2）掌握中国民间图案的概念、种类和特点（3）了解外国图案的特点教学内容：装饰图案艺术发展演变，中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表示对美的追求和向往。
随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。
几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品，每个历史时期有着不同的特点。
中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习，借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。
重点难点：重点：中国传统图案的特点，中国民间图案的概念、种类和特点难点：外国图案的特点教学方法及手段：课堂讲授和外出采风，包括历史博物馆、户县、凤翔等地点。
复习提问题：图案的概念和特性作业题目：收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样预习内容：中国历代传统图案装饰图案的历史演变概况第一节中国传统图案一、新石器时期的彩陶图案新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。
这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。
这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种。
二、商周时期青铜器图案商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。
由幻想的、恐怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。
二、战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟，随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，形象活泼、生动。
出现了以叙事为主的图案形式三、汉代装饰图案汉代工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。
瓦当尤为典型。
四、唐代装饰图案盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁，由于思想解放，博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。
从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。
在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。
一、从古代到现代：中国美术发展的历史从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。
2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。
3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。
4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具代表性的时期。
5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。
中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。
二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。
在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。
中国古代装饰纹样的演变
中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样是中国文化艺术传统中的重要组成部分，其演变历程悠久而丰富多彩。
古代装饰纹样的演变不仅是美术史的一部分，也是中国文化演变的历史表现形式。
在中国古代美术中，装饰纹样是一种比较重要的表现形式，几乎在所有的美术领域都有，不论是陶瓷、织物、雕刻、书画等都能看到精美的装饰纹样。
这些装饰纹样都代表着各个时代的时尚和文化风格，反映着不同历史时期的价值观、审美观和生活方式的变化。
1、商周时期的装饰纹样商周时期是中国古代文化发展的关键时期，同时也是中国装饰纹样的起源时期。
商代青铜器的纹饰以人面兽身、兽面人身、雷纹、云纹、采花纹等为主，这些纹样是由当时人们对自然环境和宗教信仰的理解而产生的。
周代青铜器上的纹饰更为复杂多样，常见的有神兽、神人、鸟兽、鱼虫等纹样，这些纹样细腻，因此被誉为“周代纹样盛行之时”。
2、唐代的装饰纹样唐代是中国古代文化艺术发展的鼎盛时期，在唐代艺术美学领域中也出现了许多新的装饰纹样。
唐代壁画中的云纹、瑞兽、凤凰、百花、玉兔等纹样反映了当时宫廷文化的高雅，同时又带有浓郁的民间色彩，这一时期的装饰纹样对后来的历代艺术家产生了深远的影响。
唐代的陶瓷器也出现了许多新的装饰纹样，常见的有佛像、图案、瑞兽等，这些纹样是唐代文化的重要表现形式之一。
明清时期是中国古代艺术发展的又一个高峰期，同时也是中国装饰纹样的重要发展时期。
明清时期的瓷器上的装饰纹样发展至极繁复的程度，形态各异，精美绝伦。
其中，明代装饰纹样以“混融”为主要特点，代表了明代恢复和发展中国传统文化艺术的努力。
清代装饰纹样则融合了民族传统和外来文化的元素，呈现出了深厚的文化底蕴和独特的审美魅力。
中国现代时期的装饰纹样，受到了西方现代艺术的影响，呈现出了多种风格和形式。
例如，民间艺术家的手工绣品中，出现了具有浓郁民族风情的鸟虫鱼兽、寿字、吉祥图案等装饰纹样。
同时，在现代建筑中，也广泛使用了传统纹饰且呈现出新的风貌，如建筑立面的雕花、铜锁、闭月羞花等，这些纹样同样反映了中国现代文化与传统文化的结合，感受到了新的生命力和时代感。
中国古代纹样的变迁
中国古代纹样的变迁我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。
我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。
因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。
从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。
早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。
彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。
它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。
从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。
几何印纹陶的制作，有手制、模制和轮制集中，几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。
这些几何纹连续反复，系那个成了一种规律的图案美。
所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。
商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。
例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。
其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。
龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。
商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。
尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。
后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。
周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成S形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点，窃曲纹就是代表性的一种。
周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。
另外，还有重环纹、瓦纹等。
周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位；装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。
中国古代装饰纹样的演变
中国古代装饰纹样的演变中国古代的装饰纹样是中国传统文化中的重要组成部分，从古远至今。
在中国古代，各个历史时期的人们都根据当时的社会、文化、宗教等因素创造了不同的装饰纹样，这些纹样不仅具有美学价值，还反映了当时社会的思想、审美观念和生活方式。
本文将从古代装饰纹样的起源、演变和特点等方面进行分析。
中国古代的装饰纹样起源于原始社会。
最早的装饰纹样是原始人在石器、陶器、竹木器具上所刻画的一些简单的图形，这些图形多为一些具象图案，如太阳、月亮、星辰、动物、植物等。
这些图案反映了原始人对自然界的敬畏和依赖，也体现出他们的生产活动和社会生活的需求。
随着社会的进步，人类开始在陶器、玉器、铜器等器物上刻画一些装饰性图案。
这些图案多以简单的线条、几何图形为主，如波纹、曲线、圆形、菱形、方块等。
这些图案往往具有象征意义，代表了生命、祭祀、祈福、祈雨、庇护等内涵。
这些装饰纹样的出现标志着中国古代的装饰纹样开始逐渐走向成熟和丰富。
在中国古代，装饰纹样的演变经历了多个历史时期的变迁和发展，其中最具代表性的是商代、周代、秦汉、唐宋等时期的装饰纹样演变。
商代是中国古代装饰纹样的萌芽期，商代的青铜器、玉器、陶器上所刻画的装饰纹样大多以动植物和几何图案为主，这些图案具有鲜明的时代特点和地域特色。
商代的装饰图案大多继承了原始图案的元素，融合了更多的象征性和神秘性，反映了当时社会信仰、生产、生活和宗教的需求。
秦汉时期是中国古代装饰纹样的整合时期，秦汉时期的装饰纹样多为龙、凤、花鸟、山水等为主题的图案，这些图案多为精美细致，富有象征意义，反映了当时社会的和谐、繁荣和富裕。
秦汉时期的装饰纹样不仅在陶器、织物、建筑等领域有所体现，还在宫廷、宗教场所、礼器等方面得到了广泛的应用和发展。
唐宋时期是中国古代装饰纹样的精髓时期，唐代的装饰纹样多为花鸟、山水、人物等为主题的图案，这些图案多为细腻、典雅，具有高度的审美价值，反映了当时社会的繁荣、开放和自由。
中国纹样史
❖ 叶纹
❖ 有的表现为叶芽，有的表现为五 叶，下有长方形似花盆的座，反 映出生机勃勃的形象。
叶纹
❖ 鸟纹
❖ 多见于牙骨器的雕刻上。
四 、河姆渡文化的纹样
❖ 猪纹、羊纹、狗纹
❖ 河姆渡纹样中的猪纹很有特色；陶羊多作昂首行走姿态，身体粗大；狗 纹一般捏塑成陶器的盖纽，昂首竖耳，表现出俯卧小憩的形象。
❖ 鱼纹
二、仰韶文化的纹样
❖ 后冈龙虎蚌饰纹
❖ 后冈类型以发现于河南安阳后冈 而得名。后冈彩陶纹样十分清秀， 多在红褐色陶胎上绘简略的平行 线纹，有平行竖线、平行斜线以 及平行三角形线等，有疏有密， 注意节奏效果。在河南濮阳西水 坡发现的相当于后冈类型的龙虎 图形，其龙形的发现可谓“中华 第一龙”，是我国目前见到的时 间最早的龙的形象。
五 、屈家岭文化的纹样
❖ 太极形纹 ❖ 我国装饰上所广泛应用的太
极形，最早出现在屈家岭文 化的纺轮上。 ❖ 它的出现，反映出四五千年 以前的原始氏族对生命的把 握和对生活的追求
六 、红山文化的纹样
❖ 红山文化因发现于内蒙古赤峰红山而得 名，分布在内蒙古东南部，辽宁西部， 河北北部等地域，是我国北方的一支原 始文化，大体与中原的仰韶文化相当。
二、仰韶文化的纹样
❖ 从鱼纹的发展看，早期多 为写实，渐走向程式化、 进而抽象化，以至鱼形解 题而重新构成，如鱼头 组合、鱼身组合、鱼尾组 合，形成横式的直边三角 形的几何组织。
二、仰韶文化的纹样
❖ 庙底沟鸟纹
❖ 庙底沟型以发现于河南陕县 庙底沟而得名。鸟纹是庙底 沟型彩陶中常见的装饰样， 有写实的，也有抽象的。从 表现动态看，有的作伫立观 望状、有的展翅欲的则作啄 食状。
❖ 在良渚工艺文化中，黑陶工艺最为突出， 近年来，经过不断的发掘和研究，始发 现玉器数量之多和制作之精美，是同时 代其他文化所少有的，遂引起世界的注 意。玉器有璧、琮、璜、珠、管、坠饰 等。用大量的玉器和玉琮随葬，此种特 殊现象，学界称为“玉敛葬”。
中国传统纹样“如意纹”的溯源与发展应用刍议
中国传统纹样“如意纹”的溯源与发展应用刍议1. 引言1.1 关于如意纹的起源如意纹，是中国传统文化中的一种重要纹样。
它起源于古代中国，具有悠久的历史传统。
关于如意纹的起源，可以追溯到春秋战国时期。
据史料记载，最早出现如意纹的地方是在秦国，当时如意纹被用于装饰陶器和玉器，具有祈福和吉祥的寓意。
后来，如意纹逐渐传播到其他地区，在汉代达到了广泛的应用。
在汉代以后，如意纹逐渐演变成为一种常见的装饰纹样，被广泛运用于建筑装饰、书画艺术和服饰等方面。
如意纹的起源可以追溯到古代中国的宗教信仰和哲学思想。
在中国传统文化中，如意被视为一种吉祥的象征，寓意如意顺心，事事如意。
如意纹被赋予了吉祥、美好的象征意义，成为人们喜爱的装饰纹样。
除了在中国，如意纹也在一些东亚国家和地区被广泛运用，成为跨文化交流中的重要符号之一。
1.2 如意纹的设计特点如意纹，又称福如东海、如意连连，是中国传统纹样中极具代表性和广泛应用的一种。
其设计特点主要表现为线条简洁流畅，寓意吉祥如意。
如意纹通常由一根竖线与两根横线组成，形似“丿”形。
纹样周围常配有圆弧或其他装饰性元素，使整体构图更加美观和谐。
如意纹的设计简洁大方，寓意吉祥如意，非常符合中国人的审美观念和文化内涵。
这种设计特点使得如意纹在古代和现代的各个领域都得到了广泛的应用，成为中国传统文化中不可或缺的元素之一。
2. 正文2.1 如意纹在中国传统文化中的象征意义如意纹作为中国传统纹样之一，在中国传统文化中具有深刻的象征意义。
如意纹的形状优美，寓意吉祥如意，代表着人们对美好生活的向往和追求。
如意纹的“如意”一词，即心想事成、一切圆满的意思，寓意着人们希望在生活和事业中能够顺利如意、圆满成功。
如意纹还具有招财纳福的寓意。
在中国传统文化中，如意乃是吉祥之物，能够带来好运和财富。
人们常常将如意纹绣在衣物或饰品上，或用作装饰画或器皿的图案，以期能够招财纳福、吉祥如意。
如意纹还有着辟邪驱鬼的作用。
在古代，人们相信通过在家居环境或祭祀场所中绘制如意纹，可以驱除邪恶、保佑家庭平安。
拓展资料：中外传统图案的历史演变与发展
第二节 夏商周时期青铜器装饰纹样
夏、商、周三代，是中国古代社会发展的重要时期， 商周时期，我国已进入以农业经济为主的奴隶制社会，生产 力有了极大提高，青铜器艺术的鼎盛时期，生产关系也逐渐 演进。
夏代已经开始使用铜器，商代青铜器的制作工艺达到 了顶峰，受当时奴隶制社会的影响，整体图案风格沉重、神 秘、庄严、凶猛，充满宗教神秘感。图案造型以幻想的、恐 怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。商周时期的工艺种类有 青铜器、玉器、陶器等，其中以作为当时祭祀和礼乐活动中 必不可少的祭器或礼器—青铜器最为杰出。青铜器是商周时 期装饰图案的主要载体，承载了宗教、政治、祭祀、辟邪免 灾、审美等精神象征性功能。
我国疆域辽阔，人口众多，因民族风格、习 俗、生产方式及审美的不同，所创造的图案多种多 样、丰富多彩、各具特色。
中国传统民间图案真实的反映了劳动人民对 生活的美好向往与追求，常见的民间传统图案的表 现形式有：剪纸、年画、蜡染、刺绣、蓝印花布、 织锦、玩具、风筝、皮影、扇子、雕刻、木版画等。
第七节 中国现代代表性图案
受科学技术、电脑软件、时代风貌的影响，现 代图案在风格上简练概括、文化多元、功能性强。中 国现代图案设计，糅合了中西方历史图案、时代文化 审美特征与设计师个人特色于一体，经过重塑和再造， 创造出新的符合当代人们需求的图案艺术。中国现代 代表性设计师有陈幼坚、陈绍华、靳埭强、韩家英、 吕敬人、聂永真、王粤飞、王序等人。
荆楚龙凤图形纹饰的基本形式及其演变规律
应用价值
1、艺术设计
荆楚龙凤图形纹饰在艺术设计中具有广泛的应用价值。例如，在建筑设计、室 内装饰、产品外观设计等领域，合理运用荆楚龙凤图形纹饰可以提升作品的艺 术品位和文化内涵。这些纹饰通过其独特的审美特征和象征意义，为现代艺术 设计提供了新的灵感和视角。
荆楚龙凤图形纹饰的基本形式及其演变 规律
目录
01 荆楚龙凤图形纹饰的 基本形式
03 应用价值
02 演变规律 04 结语
荆楚龙凤图形纹饰：基本形式及 其演变规律
荆楚文化是中国传统文化的重要组成部分，其中荆楚龙凤图形纹饰作为一种具 有独特地域特色的艺术形式，具有丰富的历史背景和意义。本次演示将探讨荆 楚龙凤图形纹饰的基本形式、演变规律及其应用价值，以深化对这一传统艺术 形式的了解和认识。
3、审美特征
荆楚龙凤图形纹饰的审美特征主要表现为形态优美、富有动感、色彩鲜明等方 面。在形态上，龙凤形象被刻画得栩栩如生，既有写实的元素，也有抽象的成 分。动感方面，纹饰中的线条流转变换，使整个图案具有了强烈的动态效果。 色彩上，多采用对比鲜明的色调，如红与黑、白与青等，从而营造出视觉上的 冲击力。
结语
荆楚龙凤图形纹饰作为一种具有独特地域特色的艺术形式，既体现了古代劳动 人民的智慧和技艺，又承载了丰富的历史文化内涵。通过对其基本形式、演变 规律及应用价值的探讨，我们可以更好地认识和理解这一传统艺术形式的重要 性和价值。在未来，随着社会的不断发展，荆楚龙凤图形纹饰仍将继续发挥其 独特的艺术魅力，为我们的生活带来更多美好的体验。
中国古代装饰纹样的演变
中国古代装饰纹样的演变【摘要】中国古代装饰纹样自古至今承载着丰富的文化内涵，体现了中华民族的审美情趣和创造力。
本文从战国时期至近现代，对中国古代装饰纹样的演变进行了深入探讨。
在战国时期，装饰纹样以几何形状和动植物纹样为主，展现出简洁而富有力量感的特点。
秦汉时期的装饰纹样受到了希腊罗马文化的影响，呈现出奢华而浮华的特色。
唐宋时期的装饰纹样则以青瓷、唐三彩等为代表，体现出了中国古代艺术的高峰。
明清时期的装饰纹样追求简约大气，更加注重线条的流畅和对称美。
近现代的装饰纹样则吸收了西方现代主义的影响，呈现出更加抽象和随意的特点。
通过对这些不同时期的装饰纹样进行分析，可以更好地理解中国古代艺术发展的脉络和特点，感受到其在文化传承和审美观念上的重要性。
【关键词】关键词：中国古代装饰纹样、演变、战国时期、秦汉时期、唐宋时期、明清时期、近现代、重要性、起源、特点、影响、价值。
1. 引言1.1 古代装饰纹样的重要性古代装饰纹样在中国传统文化中占据着重要的地位，它是中国古代艺术的重要组成部分之一，承载着丰富的文化内涵和历史积淀。
装饰纹样不仅是艺术表现形式的一种，更是传达思想和观念的媒介，反映了当时的社会文化和审美情趣。
通过装饰纹样的研究，我们可以深入了解古代人们的审美取向、宗教信仰、生活方式等方面的内容，帮助我们重新认识和理解古代文化遗产。
装饰纹样也是中国传统工艺的精髓之一，它在陶瓷、织锦、雕刻等领域都有广泛的应用，充分展现了古代工匠的技艺和创造力。
研究古代装饰纹样不仅可以增强我们对传统文化的认识，还可以为当代艺术创作提供灵感和借鉴，促进中华传统文化在当代的传承与发展。
1.2 古代装饰纹样的起源中国古代装饰纹样的起源可以追溯到遥远的史前时期。
在经过漫长的发展过程中，古代装饰纹样逐渐形成了独特的风格和特点。
最早的装饰纹样可以追溯到新石器时代的彩陶文化，人们在陶器上使用简单的线条和几何图案进行装饰。
随着青铜器文化的兴起，装饰纹样逐渐丰富起来，出现了动植物、人物等更加具象化的图案。
龙凤纹样发展历程简述
龙凤纹样发展历程简述龙凤纹样是中国古代建筑装饰中非常重要的纹样之一，起源于中国古代建筑的屋顶装饰。
它的发展历程可以追溯到唐代，经过了宋、元、明、清等多个朝代的演变和发展。
在唐代，龙凤纹样最初出现在宫殿建筑中，作为帝王的象征，具有祥瑞吉庆的意义。
唐代的龙凤纹样作为一种吉祥装饰，主要表现为龙和凤的形象，具有很高的技艺水平和装饰效果。
随着时间的推移，宋代的龙凤纹样逐渐丰富多样化，不再局限于宫殿建筑中，而是出现在更广泛的建筑和装饰中。
宋代的龙凤纹样不仅保留了唐代的基本形态，还加入了更多的图案和元素，展现出更加细腻和精美的特点。
元代是中国历史上由蒙古族建立的一个王朝，蒙古族在龙凤纹样的发展中起到了重要的作用。
元代的龙凤纹样在保留了宋代的基础上，加入了更多的蒙古族纹样和元素，展现了独特的特点和风格。
明代是中国历史上的一个伟大的王朝，对龙凤纹样的发展产生了深远的影响。
明代的龙凤纹样在保留了元代的特点基础上，更加注重纹饰的美观和装饰效果。
明代的龙凤纹样不仅在建筑装饰中广泛应用，还出现在绘画、雕刻和服装等领域。
清代是中国历史上最后一个封建帝国的朝代，对龙凤纹样的发展起到了决定性的作用。
清代的龙凤纹样在保留了明代的基础上，更加精致和华丽。
清代的龙凤纹样具有浓厚的宫廷风格，成为中国文化的重要组成部分。
总结起来，龙凤纹样是中国古代建筑装饰中非常重要的纹样之一。
从唐代到明清时期，经历了不同朝代的演变和发展，逐渐丰富多样化，并与蒙古族、元代和明代等其他族群和时代的文化风格融合。
龙凤纹样以其独特的形象和含义，以及精美的装饰效果，成为中国传统文化的重要象征之一，至今仍被广泛应用于建筑、绘画、雕刻和服装等领域。
纹样的演变发展历程
纹样的演变发展历程纹样作为一种装饰艺术形式，在人类历史上拥有悠久的发展历程。
从最早的原始部落文化到现代的艺术作品，纹样不仅展示了人类的审美追求，也反映了不同文化的特点和价值观。
本文将就纹样的演变发展历程进行详细探讨，以期能够更好地了解纹样艺术的丰富内涵。
纹样的历史可以追溯到远古时代的洞穴壁画，这些壁画以简单的几何图案为主，如直线、弧线、点等。
这些纹样是原始人们表达自己的感觉和记忆的一种方式，也是他们与环境交流的手段。
随着原始人类社会的发展，纹样逐渐进化为更丰富多样的形式。
在古代文明中，如古埃及、古希腊和古罗马等，纹样开始呈现出更加复杂的特点。
古埃及的壁画和神庙上的纹样表现了宗教信仰和宫廷权力，希腊和罗马的柱子上常常可以看到各种几何图案和人物形象的纹样。
这些纹样充满了神秘和艺术的魅力，成为了当时社会文化的重要象征。
中世纪是纹样发展的一个重要时期。
在欧洲的哥特式建筑中，人们可以看到许多教堂和宫殿的墙壁上绘制着复杂的纹样，这些纹样通常以植物、动物和人物为主题，与宗教和骑士文化相互交织，展现出宏伟和庄严的气势。
此外，伊斯兰教也对纹样艺术有着深远的影响，穆斯林建筑和手工艺品上的各种几何纹样，以及阿拉伯字母的装饰性应用，成为了伊斯兰文化的独特标志。
随着时间的推移，纹样的发展逐渐复杂多样。
在文艺复兴时期，艺术家们开始运用透视法和人物比例等技巧来创作纹样，使得纹样艺术更加接近真实的生活。
同时，东方文化中的纹样艺术也开始得到更多的关注，如中国的青花瓷纹样和日本的和纸纹样，展现了不同文化间的交流和融合。
现代的纹样艺术已经多样化到极致，艺术家们可以通过数字技术和不同的材料表达自己的想法和情感。
从抽象纹样到自然主题的细腻描绘，从严肃的几何图案到活泼的卡通风格，纹样艺术呈现出了无限的可能性。
同时，纹样设计也逐渐应用于建筑、时装、家居以及工艺品的设计中，成为了现代生活中不可或缺的一部分。
纹样的发展历程体现了人类思想和文化的进化。
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3、团花 是一种四周呈放射状或旋转式的圆形装饰纹样。
“佛相”的意思，它的花形是由牡丹和莲花的合成，宝 相花体现 大慈大悲、亲切和善，它具有很强的形式感和 程式化，花形丰满 稳重，常用于佛教壁画和雕刻上的装 饰 。它除作单 独完整的适合图案外，还经常以“一整二 破”的构成形式用于二 方连续图案中。
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2、卷草 也称 唐草”纹样，是唐代在南北朝时期，在
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二、商周时期图案
商、周两代是青铜器艺术的辉煌鼎盛时期，它呈现的雄伟的造型、刚 健的线条，以及那极富装饰美的神秘纹样，闪烁着东方艺术特有的美。同 时，它又是皇权贵族表示权力和等级的象征，使得这一时期的图案 纹样既 有受压制感；又饱含巨大的精神力量。
青铜器的种类有：
食用器、烹饪器、酒器、乐器、兵马器和相关的工具器形等。
唐代纹样种类更为多样，有盘龙、对凤、狮子、麒麟、天马、孔雀、 鸳鸯、鹦鹉、团花、莲花、宝相花、折枝花、卷草等近百种。
唐代的图案构成形式也十分丰富，有单独、散点、对称、旋转、放射、
满花等等，总之装饰上富丽堂皇、雍荣华贵、题材丰富、结构饱满，其图 案形成为大气恢弘的唐风。
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1、 宝相花 宝相花和莲花合为佛教的教花。“宝相”二字是
秦代虽历时很短，但在统一体制和文化建树方面，却有着重要 的历史作用。由于国家的统一，生产力得到了进一步的发展，经济 的繁荣促进了文化的进步，带动了手工业制作及装饰艺术的提高， 出现了规模巨大、气势宏伟的工艺美术作品。反映在图案造型与纹 样上充满了对现实生活的充分肯定，人对神的征服，具有深沉雄大 的气魄。
饰内容在元朝的不同工艺
品中所发挥的作用是显而
易见的，这一时期的花卉
图案在形态结构上比较细
腻、具体、多变且和谐，
充分体现了变化与统一这
一美的规律。
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八、明清时期图案
明代是我国工艺美术全面发展的强盛时期。陶瓷生产以景德 镇为中心，青花、五彩、斗彩、颜色釉都取得了很高成就；金属 工艺中出现了金碧辉煌的景泰蓝，色泽多样的宣德炉；明式家具， 以造型、用料以及制作精巧，成为古典家具的典范；织锦以缠技 花、散点等为特色，雍容大方，气势宏伟 。明代图案有继承，也 有发展，纹样云龙花草甚是流行，而花草受绘画影响，有“岁寒 三友”松、竹、梅 ；梅、兰、竹、菊“四君子”等。另外，多吉 祥博古纹、几何文字纹，出现了“图必有意，意必吉祥”的作风。
花卉是主要的装饰题材
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中国式的莲叶、莲花、莲子 和莲根同时出现在画面上
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清新的格调和流畅的笔 法如同书法一样有着墨意气 韵。
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1、莲花 隋唐时期，莲花就作为图案
用于佛莲花在南北朝以及教内容 的某些装饰。宋代瓷器中的莲花 图案，既有某些写实的成分，又 显示了很强的艺术创造力，它单 纯而又不单调，凝重而又不失活 泼。宋瓷的图案很讲究线条的流 畅，这种线条的刻画不仅体现于 线，也体现于形。莲花的造型不 局限于自然的造型结构，往往用 类似忍冬草的植物作为补充和衬 托，这样更能利于造型结构和空 间布局的需要，也体现出了特有 的单纯和清秀的风格，显示了装 饰造型的多样性。
图案构成上体现了自由奔放的特点，左右对称， 二方连续 和四方连续的样式以及自由填充式都很多
见，并注重空间层次感。以方圆结合的线和形构成了 图案纹样的基本特征，形成了一种自由活泼 形式丰富 的多元化装饰风格 。
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故事情节
自由活泼 形式丰富的多 元化装饰风格
左右对称，二方连续
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四、秦汉时期图案
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五、魏晋南北朝时期图案
魏晋南北朝时期战乱分裂，工农业生产受到严重影 响，文化的发展也不平衡，生活清苦，反映在人们的精 神领域，作为士人则是崇尚清淡，摒弃业务；而众多的 民众，则是借佛教的意识作为寄托，因而此时期佛教盛 行，一切工艺美术制作大都染上宗教色彩，产生了众多 精美的佛像以及大量的浮雕彩绘等装饰图案。图案的内 容主要是飞天、仙女、祥禽瑞兽，还有频繁出现的莲花 纹样和忍冬草图案。独幅式的装饰画形式占据主导，也 有不少连续图案形式。
清代的工艺美术，以纤巧、华美著称 。品种丰富多彩，形成 了不同的地方特色，但清代工艺过于重技巧、求堆饰，存有繁琐 的弊病。清代图案承明代样式，更倾心吉祥图案 ，另外，此时外 来纹样进入中国，但与传统纹样没有很好地融会贯通，有弄巧成 拙之感
术，这时期的作品追求“神似”，并注重整体效果，形成了独特的
风格。采用左右对称，强调四方八位，即汉代九宫格、米字格、太
极图形的图案格局，格律严谨，把中国图案推向简练、严谨而又丰
富的境界，使中国图案不断地推陈pp出t 新，百花齐放。
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青龙、白虎、朱雀、玄武
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云气纹
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4、折枝花 即单独花卉图案，是中国传统图形中较
为典型的装饰。它分对称与均衡两种构成形 式，其特点是单纯、美观、自然，因此一直 沿用至今。它可以独立运用，还可与云纹、 飞鸟等组合成二方连续或四方连续图案，并 产生优美、动人的效果。
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七、宋元时期图案
宋代装饰艺术成就最为辉煌的是陶瓷艺术，官窑和 民窑争奇斗艳，出现了汝窑、官窑、定窑、钧窑、哥窑 五大名窑，流派众多，制作技术很高，造型和装饰手法 丰富多彩，作品达到了十分完美的艺术水平。宋代陶瓷 端庄的造型，晶莹、淡雅的色彩，清秀大方的图案装饰 代表了这一时期文雅、凝重的艺术风格，这种艺术风格 在中国早期陶瓷的粗犷与后期清代陶瓷的细腻风格之间 获得了完美的平衡。在宋代图案中花卉是主要的装饰题 材 。其他龙凤、鸳鸯、仙鹤、麒麟、鹿、鱼、婴戏也是 常见题材。图案面貌也有变革，宝相花演化为莲花。莲 花造型已改变了往日的特殊造型，中国式的莲叶、莲花、 莲子和莲根同时出现在画面上，一改原来 。清新的格调 和流畅的笔法，成为宋代书法和的面目、诗词的作风 。 而宋代的图案与当时文学作品的风格也遥相呼应。民窑 瓷器出现的笔墨描绘的图案，ppt 就如同书法一样有着墨意 27 气韵。
它 分别由不同花果植物构成，或由花果动物组合在
一起，分对称和均衡两种形式，对称形式比较多见。 团花图形饱满均衡、内容丰富，虽以曲线为主，但布 局均匀，结构轻重适宜，形成动静相生的效果。这种 图案用途极为广泛，既可以以其独特的装饰形式直接 用于某些器物，同时也可组合于二方连续、四方连续 的形式之中，藻井图案、佛光图案、织物图案、器皿 装饰图案等均有出现。
强图 案的装饰效果，如对称、均衡、条理、反复、节 奏、韵律等形式法 则都在彩陶图案中充分显示了出来。 彩陶艺术将单独图案、适 合图案、二方连续等组织形 式有效地运用于不同的装饰图形。
此外，这一时期还创造了“S ”形组织纹样，这种 格式也称太极图 形，它的特征是一正一反，阴阳交互， 极为美观。以上这些形式 法则与组织构成世代相传， 沿用至今。
二是纹样依形适合：纹样与形的适合p大pt 胆而巧妙，非常值得后人借鉴。
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饕餮纹
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饕餮
饕餮，读音tāo tiè，是传说中的龙的第五子， 是一种想象中的神秘怪兽 。古书《山海经》 介绍其特点是：羊身，眼睛在腋下，虎齿人 爪，有一个大头和一张大嘴。十分贪吃，见 到什么就吃什么，由于吃得太多，最后被撑 死。后来形容贪婪之人叫：“饕餮”。在游 戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。
2、长江流域
3、华南、华北、新疆、内蒙等地
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（二）彩陶图案内容：
1、动物（鱼、鹿、蛙、羊、鸟、狗等）、 2、植物（花、叶、干等）、 3、人物 4、几何形（日、月、水、火、星、雷、云、山），
仰韶文化半坡型 中的鱼纹
庙底沟型中的植物纹
人物
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马家窑型的旋涡纹
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（三） 彩陶艺 术特点： 造型优美，纹样生动，且运用了丰富的形式感来增
图案包括几何纹样及动物纹样： 几何纹样有：
云雷纹、方格纹、涡纹、乳丁纹、窃曲纹、环带纹、垂鳞纹等
动物纹样有： 牛、马、羊、象等动物形象，亦有大量的饕餮、夔（kuí）纹、
龙纹、 凤纹 等想像动物。
这些动物纹在表现手法上有两大重要特点：
一是对称格式：庄重、威严的（这一对称格式一直影响着中国图
案的发展‘）
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飞天、仙女、莲花纹样和忍冬草图案
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六、唐代时期图案 唐代是我国封建历史发展的高峰，国家出现了空前繁荣的局面，成
为封建社会最为昌盛的时期。人民安居乐业，对外交流与贸易频繁，文化 异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展，工艺美术获得全面的兴盛和 繁荣。这一时期的图案纹样丰富多彩，风格独特，其中以花鸟瑞兽纹为主 要的装饰题材。由于思想解放，博采众长，使得唐代的装饰艺术更加丰富、 丰满、富丽、华贵。鸟兽成双，左右对称，枝繁叶茂，花团锦簇，呈现出 勃勃生机。
彩陶色彩质朴、单纯，由于使用有色陶土，并用矿 物颜料绘图 制纹样，经过烧制，便呈现出红、黄、黑、 褐、褚、白等多种颜色。 当统一谐调的色彩与彩陶生 动形象的纹饰、简明抽象的造型相 搭配时，彩陶展示 出更完美的形态。
彩陶图案装饰部位也很有特色，原始人在游牧生 活中，席 地而坐，由于器物常放置于视线下方，所以 图案装饰在器型腹部以上的位置。
ppt前的新石器时代，我们的祖先就在最原始且 简陋的条件下创造了灿烂的彩陶工艺，彩陶艺术充分显示了先 民们对美的向往与智慧，其简练的形式与寓意的内涵为后人的 艺术创作提供了丰富的借鉴。它不仅在造型上，同时也在纹饰 上取得了辉煌的成就。