[音乐,与,色彩,其他论文文档]音乐与色彩的联觉
音乐与颜色的和声
音樂與顏色的和聲引言音樂和顏色，作為兩種截然不同的感知方式，卻在某種程度上有著奇妙的相互關聯。
人們把顏色與音樂聯系起來，不僅僅是因為這兩種藝術形式都是人類創造的產物，更是因為它們在表達情感和創造氛圍方面都具有相似之處。
本文將探討音樂和顏色之間的關聯，以及它們在和聲中的相互作用。
音樂與色彩的共通特性音樂和顏色都是人類感知世界的方式，它們有著許多共通的特性。
首先，它們都能夠引起情感上的共鳴。
音樂通過聲音和節奏的變化來表達情感，而色彩通過明暗、冷暖等色調來傳達情感。
同樣，它們都能夠營造特定的氛圍。
音樂可以引導人們進入不同的情境，而色彩也可以在視覺上創造出不同的氛圍。
其次，音樂和顏色都有著一定的結構性。
音樂通常由旋律、和聲和節奏組成，而顏色則由明暗、飽和度和色彩對比等元素組成。
這些結構性的元素能夠為音樂和顏色提供一種有序和調和的感覺。
此外，音樂和顏色都具有律動性。
音樂通過節奏的變化來創造節奏感，而顏色則通過色彩的明暗對比和變化來創造視覺律動感。
這種律動性能夠使人們對音樂和顏色產生共鳴，產生一種心理上的愉悅感。
音樂中的顏色表達對於許多人來說，聽音樂時往往會產生某種與顏色相關的聯想。
這種聯想並非偶然，而是由於音樂中存在著一種隱含的顏色表達。
音樂家和作曲家通過音樂的調性、和聲和節奏等要素來表達顏色的特性。
例如，明亮快節奏的音樂往往讓人聯想到明亮的顏色，如紅色和黃色；而慢節奏的音樂則會讓人聯想到暗淡的顏色，如灰色和藍色。
同樣地，高音通常被視為明亮的，而低音則被視為暗淡的。
這種對音樂和顏色之間關聯的感知可以讓人們更好地理解和欣賞音樂作品。
顏色在音樂中的作用與此同時，顏色也在音樂中扮演著重要的角色。
在一些音樂表演中，融入了色彩的元素。
舞台設計師使用各種顏色的燈光和佈景來配合音樂，營造出特定的氛圍和情感。
這樣的例子在音樂會和音樂劇中比較常見，它們通過色彩的運用來增強音樂表演的效果。
此外，顏色也可以用來表達音樂的情感。
充满色彩与音乐的世界_优秀作文
充满色彩与音乐的世界
充满色彩与音乐的世界
文/郭依柔
天色渐渐暗淡下来，天空还留着一丝余光，在路过七彩柱时，音乐广场响起了音乐，我郁闷的心情总算好了一些。
这时，对面的饭店也跟着响起了音乐，我看着马路上面的灯在闪烁着，有红的、黄的、还有绿的，给这个世界增添了不一样的色彩。
对面饭店的声音更大了，有许多客人走进了那家饭店，广场上的音乐也不服输，声音更大了，感觉要震破人的耳膜，我吓得赶紧用手捂住耳朵，过了一会儿，我渐渐的发现，音乐声不那么高了，就慢慢放下双手。
“啊，好刺眼的光。
”我赶紧用手捂住眼睛，我把手撑开了一点，原来是一辆车开了远光灯，那个司机关了远光灯，我也把手放了下来。
回到家后，我一个人坐在阳台上静静的看着，对面人民医院以及它周围的酒店与饭店的灯都亮了，看起来是那么的璀璨夺目，与外面的车喇叭形成了呼应，我的心情也变得更加舒畅。
吃过饭，我躺在床上准备休息，透过窗帘的缝隙，看到对面大楼上有一些户人家灯是亮的，但也有一些是黑漆漆的，与外面的车发出的声音形成了反差。
我发现只要音乐与色彩融合在一起，总是能让人心情快乐舒畅。
“啊，真神奇！”我不由地感叹道。
音乐与色彩的联想关系——音与色的通感效应及实施方法中
4 音乐与色彩在心理上的内在联系色彩学属于视觉艺术的范畴，视觉使人在对外部世界的认识活动中起着重要的作用。
生理学研究表明，有80%以上的信息是通过视觉进入大脑的。
而听觉则是仅次于视觉的重要感觉通道，它在人的生活中同样起着重大的作用。
两者之间虽从属于不同的感觉器官与传达方式，但它们的感觉通道与信息传递模式却有许多相似之处。
4.1 音乐中的色彩意象音乐是靠声音在时间中的延续和变化来表现的，是以节奏塑造形象，以旋律表达情感方式的艺术。
它通过充满情感的音调旋律来打动听众并引起听众愉悦、忧伤、悲壮、哀痛等心理共鸣。
它不像绘画那样借助色彩、线条、光影把现实的景象清晰地再现出来，它只能通过感觉器官的联觉作用使某种音响很快过渡到某种模糊的视觉意象，在听音乐的同时，头脑中时常会浮现出各种画面。
如欣赏贝多芬第五交响曲的结尾部分时，脑际中似乎掠过残酷的战斗场景和欢呼胜利的场面，眼前幻映出战火、硝烟、鲜血等色彩的影象，心中激起悲壮、惨烈、崇敬和欢乐的情绪一样。
这种特殊的意象是靠声音的动力模式与某种景物所固有式样之间的同构实现的。
因此声音和色彩是可以互通的，听觉与视觉也是可以互通的。
但需要注意的是这种互通是意象上的互通，而由互通造成的形象(意象)是模糊而不明晰的。
4.2 色彩中的音效作用色彩在感情的表达上与音乐有着惊人的相似之处，色彩以其明晰的色相和丰富的色调传达情感。
法国设计美学家德卢西奥·迈耶曾指出：“色彩的情感特性堪与音乐相比”[2]。
色调如音调，是由主导色与它周围的色形成对比统一的和谐结构关系。
色调的冷暖明暗变化和音调的强弱起伏，对于丰富形象、传达情感、提炼意境均有着重要作用。
色调也如音乐节奏与和声形成的旋律，同样富有情感表达特性。
鲜明的色调响亮如赞歌，欢快而热烈；阴暗的色调低沉如哀曲，悲伤而沉痛；柔和的色调委婉如情诗，甜蜜而温馨……千百年来，人们通过长期生活积累和艺术创作实践，逐渐摸索了色彩与音乐相关联的普遍规律。
中班音乐教学中的音乐和颜色结合
中班音乐教学中的音乐和颜色结合音乐和颜色是中班音乐教学中两个重要的元素，它们的结合可以为学生提供更丰富的音乐教育体验。
在中班阶段，孩子们对音乐和颜色都有着浓厚的兴趣，因此将音乐和颜色结合起来，既可以激发他们的学习兴趣，又可以帮助他们更好地理解音乐的内涵。
本文将探讨中班音乐教学中如何将音乐和颜色结合，并给出一些实际教学活动的示例。
首先，音乐和颜色结合可以帮助学生理解音乐的情感表达。
音乐本身是一种抽象的艺术形式，而颜色则是一种具象的感知形式。
将二者结合，可以通过颜色来表达音乐所传达的情感，使学生更直观地感受和理解音乐的情感内涵。
例如，在教学一首欢快的旋律时，可以用明亮、热烈的颜色来装饰教室，如红色、黄色等；而在教学一首悲伤的曲子时，则可以运用冷色调，如蓝色、灰色等。
通过这样的配合，可以让学生更好地领会音乐的情感表达，增强他们对音乐的感受和理解能力。
其次，音乐和颜色结合可以帮助学生记忆音乐知识。
对于中班学生来说，他们的记忆力还比较薄弱，但他们对颜色的记忆能力相对较强。
因此，将音乐与特定的颜色进行关联，可以帮助学生更好地记忆音乐知识。
例如，在教学不同音乐节奏的时候，可以将每种节奏与不同颜色的卡片进行配对，让学生通过颜色的视觉提示来记忆不同的节奏形式。
这样的教学方法不仅能够提高学生的记忆力，也能够增加他们对音乐知识的兴趣，激发他们主动学习的欲望。
此外，音乐和颜色结合还可以帮助学生培养音乐感知和创造能力。
通过将音乐与具体的颜色进行结合，可以让学生更好地感知音乐中的旋律、节奏和和谐感。
同时，可以引导学生用自己喜欢的颜色来表示音乐中的不同元素，培养他们的音乐创造能力。
例如，让学生用不同颜色的画笔来描绘音乐中的节奏感，或者让他们用颜色来表示音乐中的高低音调。
通过这样的创造性活动，可以帮助学生更深入地理解音乐，并培养他们的艺术创造能力。
在实际教学中，教师可以根据不同的主题和教学目标，设计丰富多样的教学活动。
例如，可以组织音乐和绘画的联合活动，让学生通过绘制画作来表达音乐所传递的情感；也可以利用音乐和颜色的结合来进行游戏，让学生在游戏中感受音乐的魅力。
音乐的颜色和色彩研究
音乐的颜色和色彩研究当我们聆听音乐时，常常会被它所传递的情感所触动，仿佛进入了一个无形的世界。
然而，你是否曾想过，音乐也有着自己的“颜色”和“色彩”？这并非是一种视觉上的直观呈现，而是一种通过听觉感知在我们内心深处所唤起的类似于色彩的感受和联想。
音乐的“颜色”和“色彩”是一个非常主观且富有想象力的概念。
对于不同的人来说，同一首音乐可能会引发截然不同的色彩联想。
这是因为我们的个人经历、文化背景、性格特点以及当时的心境都会影响我们对音乐的感受和理解。
从音乐的基本元素出发，音高、节奏、旋律、和声等都在一定程度上影响着我们对音乐色彩的感知。
高音往往给人一种明亮、轻盈、欢快的感觉，就像是阳光照耀下的金色光芒，或者是清澈蓝天中的白云，让人心情愉悦、充满希望。
而低音则常常带来深沉、厚重、神秘的氛围，仿佛是夜幕下的黑色，或者是大地深处的棕色，使人感到沉稳、内敛。
节奏在塑造音乐色彩方面也起着关键作用。
快速的节奏就像闪烁的霓虹灯，充满活力和动感，让人联想到热烈的红色或者鲜明的橙色。
而缓慢的节奏则更像是柔和的月光洒在平静的湖面上，营造出宁静、舒缓的氛围，使人想到淡雅的蓝色或者清幽的绿色。
旋律则是音乐的灵魂所在，优美的旋律宛如一幅绚丽多彩的画卷。
它可以是如彩虹般多彩而丰富，也可以是如单一纯色般纯粹而动人。
有些旋律充满了激情和力量，像燃烧的火焰般炽热，而有些旋律则柔情似水，恰似粉色的温柔与甜蜜。
和声的变化同样能为音乐增添丰富的色彩层次。
和谐的和声犹如一幅色彩协调的画作，给人以舒适和安心的感觉；而不和谐的和声则像是画面中突兀的色彩碰撞，制造出紧张和冲突的氛围。
不同的音乐风格也有着各自独特的色彩特征。
古典音乐通常被认为具有高雅、庄重的色彩，犹如华丽的金色和深沉的紫色交织。
巴洛克时期的音乐，结构严谨，旋律优美，像是一幅幅精致的古典油画，色彩浓郁而富有质感。
浪漫主义时期的音乐则更加注重情感的表达，充满了激情与幻想，色彩也更加丰富多变，如梦幻般的粉色和紫色。
音乐调性与色彩的联觉特征研究
音乐调性与色彩的联觉特征研究作者：何艺珊马强来源：《艺苑》2017年第03期【摘要】随着西方音乐艺术的改革，人们逐渐对音乐调性产生了不同感性色彩的联觉共鸣。
本文采取跨学科研究、文献研究、案例分析等方法，试图从社会学角度研究音乐调性色彩中“个体特征”与“群体特征”两者的联觉现象，总结音乐调性与色彩联觉模式的特征规律，进而得出其中的联觉关系模式图，并在此基础上进行了评价与展望。
【关键词】音乐调性；色彩；联觉；模式；特征[中图分类号]J60 [文献标识码]A在西方音乐史中，调性是其形式结构中不可或缺的一部分。
不同乐音组合形成不同调式色彩，并具有不同风格、情感等意义指向。
那么调性与色彩之间是否有联觉效应？调性与色彩的联觉模式中是否具有特征规律？从物理的角度来看，音色与颜色之间存在天然联系。
英国科学家牛顿曾将红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色，类比对应八度内C、D、E、F、G、A、bB七音（图1）。
路易斯·卡斯勒在《现代音乐与色彩》中也将人耳可听音频率范围与可见光的光谱色带按比例关联起来，即由最低音到最高音对应红色到紫色。
音乐中调性作为其重要组成部分，与色彩有着紧密联系。
所谓音乐调性色彩，即通过听觉，通过不同调性音乐的审美情感唤起人们丰富的视觉意象的感觉，从而形成若干个带有鲜明主观色彩的调性色彩表达。
音乐调性色彩是发生在感觉层次上的，因此是人所共有的心理反应的视觉表达。
音乐调性则是在音乐想象的综合作用下形成的乐音关系系统，这种联想是基于音响自身规范与历史风格的选择的基础上的。
一种感官同时触发了另一感官的感受，这种现象在心理学上被称为“联觉”现象，联觉也称为通感。
本文将从社会学角度研究音乐调性色彩中“个体特征”与“群体特征”两者的联觉现象，并总结音乐调性与色彩联觉模式的特征规律。
一、音乐调性色彩认同的个体特征（一）斯克里亚宾的类比光线调性色彩论和点描式神秘调性色彩论俄国的亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾认为音乐中的每个音调都有其相应的颜色对应，随着升号调号的增多，色彩根据光谱顺序由红色向紫色过渡（图2）。
用色彩表达音乐的感觉
用色彩表达音乐的感觉音乐和绘画都是艺术的表达形式，虽然它们分属于不同的艺术领域，但却可以通过色彩来传达类似的感觉和情绪。
音乐是听觉的艺术，注重声音的节奏、旋律和音调，而绘画则是视觉的艺术，通过色彩的组合和画面的构图来表达情感。
本文将探讨如何用色彩来表达音乐的感觉，让我们一同进入这个充满创意与想象力的世界。
一、色彩与音乐的情感音乐和色彩都可以传达情感和情绪，它们之间存在着奇妙的共鸣。
在色彩学中，每一种颜色都有着独特的情感联想。
比如，红色通常与激情、热情和力量联系在一起，蓝色则常被认为是冷静、平静和深思的象征。
同样地，在音乐中，高音调往往让人感到愉快、兴奋，低音调则让人感到沉重和悲伤。
因此，我们可以通过将特定的颜色与音调结合来表达音乐所传递的情感。
二、色彩与音乐的节奏节奏是音乐的重要组成部分，它指的是音符的排列和强度的变化。
同样地，在绘画中，色彩的排列和强度变化也能体现出节奏感。
例如，可以通过颜色的明暗变化和色彩的有序排列来表达音乐的节奏感。
当音乐的节奏快速而强烈时，可以选择明亮而饱和的颜色，排列在画面中形成有力的对比。
相反，当音乐的节奏缓慢而柔和时，可以使用轻柔的色彩和渐变的效果来体现音乐的柔和感。
三、色彩与音乐的旋律旋律是音乐的灵魂，它通过音符的高低和音程的变化来表达情感。
同样地，在绘画中，色彩的高低和变化也能传达出旋律的感觉。
例如，在画面中运用明亮的颜色可以表达出音乐旋律的高亢和欢快；而使用柔和的色彩和流线型的构图则能够传达出音乐旋律的优美和柔美。
四、色彩与音乐的音调音调是音乐的音高，它是音乐的基本要素之一。
同样地，在绘画中，颜色的音调也能够用来表达音乐的感觉。
浅色调通常让人感到明亮和轻快，而深色调则会给人一种沉重和压抑的感觉。
通过在作品中运用不同的色调，可以传达出音乐的音高和音调变化，进而表达出对应的情绪和感觉。
五、色彩与音乐的表现力音乐和绘画都是艺术的表现形式，它们通过色彩和声音来表达情感和感受。
音乐与色彩的关系
音乐与色彩的关系音乐与色彩的关系如果黑暗是音乐的形体朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢？构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。
但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我：“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。
所以气味到底是小趣味。
而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。
颜色和气味的愉快也许和这有关系。
不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。
”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。
回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。
但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。
而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。
许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”理解这种层次的通感，在一个“像”字。
“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。
爱伦·坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。
或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。
大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。
虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。
音乐的颜色和色彩研究
音乐的颜色和色彩研究音乐是一种抽象的艺术形式，它没有具体的表现对象，也没有可见的形式，但却能够唤起一系列的情感、体验和感知，给我们带来无限的想象与感受。
在音乐中，我们可以感受到一种色彩的存在，即使这些色彩并没有真实的物理形态，但它们的存在却让音乐变得更加鲜活、生动。
音乐的颜色和色彩，一直以来都是音乐研究的一个重要方向，本文将围绕这个主题展开讨论。
一、音乐的色彩概念我们通常所说的“音乐的颜色和色彩”，并非指音乐产生了具体的色彩或者颜色，而是指在音乐作品中所存在的一种想象或联想，即它们所表达的情感、氛围、场景等等所引起的色彩感受。
这种感受不是直接给人以视觉的刺激，而是一种思维上的体验，与我们平时感知色彩的方式不尽相同。
在音乐中，色彩往往是通过各种声音元素的配合产生的，例如音高、音色、音量、音型、音程等等，这些元素构成了音乐的形态和结构。
我们可以根据这些声音元素的不同组合，想象出一整套的色彩系统，每一种颜色都代表着一种情感、氛围或者风格。
二、音乐的颜色系统音乐的颜色系统类似于画家的调色板，可以帮助我们学习和理解音乐的性质和意义。
根据不同的艺术家和研究者的认识和理解，音乐的颜色系统也有所不同。
1. 经典音乐的颜色系统在古典音乐中，人们常常用色彩来形容音乐的特征。
例如，巴赫的音乐被认为是黄色和金色的；贝多芬的音乐像是灰色和麻木的；舒伯特的音乐常常被形容为蓝色和柔和的；肖邦的音乐则是粉红色和浪漫的。
2. 现代音乐的颜色系统随着音乐领域的不断发展和演变，现代音乐也产生了自己的颜色系统。
许多现代音乐家和作曲家致力于探索音乐和色彩之间的关系，其中最著名的便是俄国作曲家斯克里亚宾和美国作曲家梅索尼。
梅索尼认为：声音的高度、强度、音色和音符之间的关系都会给人带来不同的色彩印象，从而形成了音乐的颜色系统。
3. 流行音乐的颜色系统流行音乐的颜色系统通常与年代、时期有关。
例如，20世纪60年代的流行音乐被形容为充满活力的、大胆的，色彩也常常是鲜艳的；而到了80年代和90年代，音乐变得更加复杂，色彩变得更加暗淡，褪去了一些以往的明亮和活力。
《音乐中的色彩》
《音乐中的色彩》
音乐，对我来说，就像是一个装满了各种神奇色彩的大魔盒。
记得有一次，我去参加一个小型的音乐会。
那是一个阳光明媚的周末午后，我怀揣着满心的期待走进了那个小小的音乐厅。
刚一进去，就看到台上坐着一位穿着优雅黑色礼服的钢琴家。
他轻轻抬起双手，放在琴键上，音乐就这样像流水一样流淌出来。
那旋律，起初是淡淡的蓝色，就像清晨天空刚刚泛起的那一抹微蓝，清新而宁静，让我的心一下子就平静了下来。
坐在我旁边的是一对年轻的情侣，女生轻轻地靠在男生的肩膀上，闭着眼睛，嘴角带着微笑，轻声说：“这音乐真美，感觉像在蓝色的大海边漫步。
”男生点点头，握住女生的手说：“是啊，仿佛能看到蓝色的海浪轻轻拍打着沙滩。
”
随着音乐的推进，节奏逐渐加快，那蓝色慢慢变得浓郁起来，仿佛变成了深邃的靛蓝，充满了神秘和力量。
我前面的一位老者，不禁微微点头，自言自语道：“这一段，像是在诉说着人生的波澜壮阔。
”
突然，音乐又一转，变得欢快而明亮，像是一道金色的阳光突然穿透了乌云。
周围的人们脸上都露出了惊喜的表情，后排的一个小朋友兴奋地拍起手来，大声喊着：“妈妈，妈妈，这音乐好像闪闪发光的金子！”
最后，音乐缓缓落下，归于平静，就像一抹温柔的粉色晚霞，让人心中充满了温暖和感动。
当我走出音乐厅，我发现，音乐中的色彩已经深深地印在了我的心里。
原来，音乐真的可以有色彩，它能给我们的生活带来如此绚丽的色彩和无尽的美好。
现在想想，音乐就像一位神奇的画家，用音符为我们描绘出了一幅幅色彩斑斓的画卷。
音乐色彩_高二作文
音乐色彩大自然赐生灵以色彩缤纷的世界，而后，万物生灵以音乐使世界更彩色缤纷。
――题记音乐，是色彩斑斓的另一个世界，不同的歌曲映射出的是不同的色彩，红橙黄绿蓝，五彩的音乐，每一种颜色都以不同的风韵展示音乐的华美与绚烂。
每一首歌曲，都以不同的幻影B透着色彩的瑰丽与迷人。
蓝色忧郁若流行乐昭示多数青年人的心声，那忧郁就愈显普遍了。
毫无疑问，多数流行乐皆以蓝色为舞台的布景，再伴以深沉的忧郁曲调。
《Dyinginthesun》恰如其分的说明了这一点，“doyouremember，Thethingsweusedtosay？Ifeelsonervous，WhenIthinkofyesterday，HowcouldIletthingsGettomesobad？”一声“doyouremember”就仿佛让人置身于蓝色海洋里，江平如练的四周瞬时涌起层层碧波，那一簇簇浪花如忧郁般涌上心头，没有死的沉痛，却有若死一般的忧伤。
“likedyinginthesun”却也是一种悄然而至的凄美享受。
红色激昂若蓝色是落寞、迷惘时的音乐色彩，那激昂就是青春不可或缺的斗志，不管是喜欢铿锵玫瑰还是喜欢飞得更高，那是从旭上采下的虹，没有人不爱你的色彩。
青春要像《男儿当自强》“傲气面对万重浪，热血像那红日光，胆似铁打，骨如金钢，胸襟百千丈，眼光万里长，我发愤图强，做个好汉子，每天要自强，热血男儿汉，比太阳更光。
”青春的色彩，音乐的色彩，不只是一味的蓝，还要有激昂，还要“让海天为我聚能量，去开天辟地，为我理想去闯，看碧波高壮又看碧空广阔浩气扬，昂首挺胸大家作栋梁，做好汉，用我百点热，耀出千分光。
”我相信，若是有红色的沾染，腾空的志愿会像白云越飞越高。
年轻的心，也永不会衰老。
黄色温情若红、蓝是音乐基调，那黄则是最后一种。
夜深人静的时候，突然袭来了一阵寒流，而这时远处若即若离的黄色灯光带来的就是飘渺的温情，温是孤寂的，情是苍白的，让人不时地想起那些曾经以为会永远守在身边的人。
音乐审美活动与色彩联觉
音乐审美活动与色彩联觉[摘要] 联觉(synesthesia)是心理动态现象中认知过程中的一个阶段,是“各种感觉之间的相互联系和沟通”。
色彩是一种直觉形象,通过听觉活动、视觉活动和动觉活动中的色彩联觉现象相互作用于人的心理所产生的移情作用,并借助这些色彩的交织,使参与者得到心理上的某种审美享受、审美满足,并引发他们的知觉形式直接反映教学的全过程,引导他们建立一个完整统一的知觉表象,产生整体认识上的感受,以加强审美感知、审美能力及审美行为。
[关键词] 音乐审美色彩联觉听觉视觉动觉“联觉”(Synesthesia)是心理学上一种感觉引起另一种感觉的心理过程或心理机制。
在生理学上称为伴生感觉或共感觉,也有人译成“通感”,表示“感觉挪移”的意思。
心理学家们的解释是:“在联觉现象中,存在一种惊奇的感觉相互作用:某种感觉感受器的刺激,也能在不同感觉领域中产生经验。
”色彩是一种直觉形象。
在音乐审美活动中,通过听觉、视觉和动觉活动中的色彩联觉现象相互作用于人的心理所产生的移情作用,并借助这些色彩的交织,使参与者得到心理上的某种审美享受和审美满足。
一、音乐审美听觉活动中的色彩联觉“听觉”是外界声波作用于听觉器官,使其感受细胞兴奋并引起听神经的冲动发放传入信息,经各级听觉中枢分析后引起的感觉。
音乐听觉不仅是个体对音乐声波物理性质的心理反映,也是个体对音乐语言是否理解的心理反映。
在音乐审美听觉活动中引起色彩联觉现象早有先例。
早在几百年前就有人发现,音高在一个八度内的七个音,其声波频率的比例同相应的光波频率之间七种色彩的比例大致相符。
科学家牛顿验证:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色相当于八度以内的C、D、E、F、G、A、bB七个音。
而俄国作曲家萨巴涅夫认为C、D、E、F、B五个音相当于灰、黄、青、红、绿五种颜色。
20世纪最有影响的法国作曲家——奥利维埃•梅西安,1931年就任巴黎圣三一教堂管风琴师,定期在该教堂弹琴达六十年之久。
色彩中的音乐与音乐中的色彩
色彩中的音乐与音乐中的色彩作者：连漪来源：《文艺生活·文海艺苑》2009年第06期摘要:我喜欢绘画,在雪白的画纸上用线条和色彩表达我的思想和希望;我也喜欢音乐,在没事时打收录机,任音乐恣意在房间里流淌,让我有一种心灵沐浴的感觉。
正因了这两种爱好,所以构成了我特有的学习方式,在房间里架起我的画版,夹上雪白的画纸,削好几枝铅笔,同时选一曲我喜欢的曲目,让音乐在听觉最舒适的程度流淌,于是在一种最惬意的状态下我的手在我的心的灵感中漫步,我的线条有了音乐的灵性,在音乐中我看见了我画纸上的色彩,在色彩中我感觉到了音乐的旋律。
关键词:色彩音乐美中图分类号:J-43文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-有时我看画展,一幅好的作品我会驻足于前久久地注视它,直到它蕴含的音乐在我的心灵中释放出来,我才会心满意足地走开,因为只在这时,我才认为我看懂了它;有时我听音乐,我会把一首曲目反复多次地聆听,听着听着,我会进入音乐所特设的意境,这种意境会在我大脑的屏幕上呈现出一幅色彩斑澜的画面,也只有在这时我才认为我听懂了这首曲目。
前天流览网上新闻,一则消息落入了我的眼帘。
“超乎众人的想象,去冬以来的金融危机对国内油画拍卖市场非但没有形成“致命性”的打击,相反,名家经典之作陆续涌现拍场并续写拍卖佳绩。
本周末,随着瀚海秋拍的举槌,一系列载入新中国美术史的油画作品将亮相拍场,其中,陈逸飞家喻户晓的名作《长笛手》即是其中的代表。
它的起拍价人民币2000万。
”虽然我是学美术的,陈逸飞其人其作品老师也在课堂上做过介绍,这幅《长笛手》我多少也还了解一点,这种了解当然是从别人的介绍中来的。
《长笛手》是陈逸飞1987年留学美国期间,为纪念美国哈默画廊60周年庆典展览所作,被认为是古典浪漫主义油画的代表,在当时就对国内的写实画家产生了很大影响。
22年来,除去在上海博物馆、中国美术馆举行的“陈逸飞回顾展”时短暂露面之外,一直都在海外。
色彩音乐联觉论文
色彩音乐联觉论文摘要：康定斯基对于抽象派绘画的贡献不仅因为他对于点线面和色彩绘画构成的研究，更重要的是他讲点线面和色彩的绘画构成与伯格勋的音乐作品相结合，进而指出绘画作品的内在声音。
但是，康定斯基的研究都是基于他认为自己是“通感者”，并且没有大量的理性分析，只是凭经验和感觉提出了大量的理论。
近年来视觉化音乐研究在国际国内都有更科学的进展，尤其是伯克利大学心理学方面的研究，通过大量的实验调查，建立计算模型，得到了一些相对可靠的数据。
这就为认知科学介入色彩音乐联觉提供一条便捷的通道。
关键词：康定斯基；色彩；音乐；通感一、概述对于音乐绘画联想的研究一般都会归位到两个范畴，即哲学范畴和心理学范畴。
这里从两个方面各取一名具有代表性和前瞻性的研究者，对其理论进行陈述分析，最后通过对比分析，找出音乐绘画联想的共性和“通感”的定量表示。
康定斯基对于抽象绘画的理论总结，偏向于哲学范畴，因为在理性理论上，康定斯基犯了一个严重的错误，即“唯灵论”，他对于绘画和音乐等一切艺术形式目的的总结表达为“以激荡人的心灵为最终目的”，所以对于灵魂的解释大于一切数据的分析，并突出强调创作者对于绘画元素的定义；而近期加利福尼亚大学伯克利分校S.E.Palmer教授对于音乐、色彩的联系，进行了定量的实验，得出这种联系受情感联系。
即打破了“通感者“的神话，表明不同文化背景下的人，对于色彩和音乐都是有通感的结论。
二、哲学范畴：康定斯基绘画作品及其理论的音乐性康定斯基认为“色彩是琴键，眼睛是音槌”。
康定斯基研究了画面的色彩和图形之间的联系。
康定斯基的艺术绘画作品以及其理论著述有以下几个特点：1.绘画的音乐性。
在画作构成中，康定斯基将每一个点，每一条线和每一个面都当作是音乐的一个构成。
他不仅仅用内心去聆听画作，也用画作来表现音乐。
他所说的“色彩是琴键，眼睛是音槌。
”就充分体现了其画作的音乐性特征。
2.绘画的色彩。
康定斯基画作的色彩常常十分丰富。
色彩与音乐的灵感诱发
色彩与音乐的灵感诱发鄂嵋(北京理工大学)摘要：本文通过对色阶与音阶、色音纯度、调式与色调进行类比．说明来自音乐的灵感能诱发人们的视觉和听觉。
使优美的音乐具有色彩感．悦目的色彩具有节奏感。
不同音调的节奏和不同旋律的乐曲所表现的情感是不同的。
色彩与音乐这种亲缘关系使视觉和听觉之间具有感情作用的一致性。
而这种一致性又导致产生另一种感官互换。
关键词：色彩；音乐；表现性；类比在历史上．有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则是闪烁着不同的色彩。
究竟色彩与音乐在哪些方面有着惊人的相似性，让我们来类比色彩与音乐，探究这些相似性产生的根源，思索音乐带给我们的启示。
一、色音纯度的类比当我们要判断两个色彩的冷暖时．要见这两个色彩放在相同的亮度下，因为如果亮度越高，色彩会越冷，相反亮度偏低色彩就会越暖。
一种完全纯的音乐是由特定波长的单一的声音的能量产生出来的．但是在生活当中，音乐通常有许多不同的震波混音而成．是一个非常复杂的波形。
这时听到的音乐就不那么纯粹了。
当波长不同的混合在一起时，产生的波长也就更加复杂．这是产生的色彩看上去也会相对阴暗。
色纯与否．主要看某种色相光波是否纯正。
单色光波最纯正。
如：红、绿、紫；问色光波因为是二色光波交叉，相互有干扰作用。
即欠纯正；复色光波因为是多种光波的长短、强弱的交叉干扰，最难辨别其种类和数量，也最欠纯正；白光是全色光波的干扰形成．所以无色彩倾向性。
音纯与否．要看发音物体的振动状态。
单纯振动产生单一的振动波频．音响纯正；复合振动同时产生两种以上的波频．其中的分段振动对全体振动产生干扰作用，因而造成音响不同程度的混浊。
分段振动越多、越强，干扰作用就越大；反之，分段振动越少、越弱，干扰作用就越小。
音越低，振动越慢．相互之间就会有影响。
音乐的色彩感觉就会相对浑浊；音带来的沉闷和疲劳。
就拿上述《阿西跳月》教学例子为例，从教学的角度看．学生在课前对彝族文化的探究活动中接触到了音乐、社会、地理、历史等多个学科的内容。
聆听音乐中的色彩
聆听音乐中的色彩音乐是一种无声的艺术形式，它能够通过声音传达情感、表达思想，并且给人带来无限的享受。
然而，人们往往只关注音乐中的声音层面，却忽略了音乐中蕴含的色彩。
事实上，音乐和色彩之间存在着密切而又神秘的联系。
本文将探讨音乐中的色彩，以期带领读者进入一个全新的音乐世界。
1. 音乐中的色彩表达音乐和色彩之间的联系可以追溯到古代，当时许多音乐家和作曲家都将色彩纳入他们的创作过程中。
他们认为，每个音符都有其独特的颜色和质感。
例如，明亮的高音可以让人联想到明亮的黄色，柔和的低音则有时被形容为深邃的蓝色。
这种音乐与色彩的联结并非是随意的，而是通过对音乐的旋律、和声和节奏的分析得出的。
2. 音乐风格与色彩的呈现不同的音乐风格往往会以不同的色彩形象呈现给我们。
例如，古典音乐通常被认为是富有质感和高雅的，因此许多人会将它与明亮的金黄色联系在一起。
相比之下，摇滚音乐则被形容为充满力量和能量的，常常被等同于红色或黑色。
这些色彩的呈现使得音乐不仅仅是声音的组合，而是一种多元感官的体验。
3. 音乐表达情感的色彩音乐不仅可以通过旋律与和声传递情感，还可以通过色彩的运用来增强情感的表达。
快速的音乐往往会给人一种兴奋和愉悦的感觉，这时人们可能会联想到明亮而鲜艳的色彩。
而慢速的音乐往往能够带来一种宁静和思考的感觉，这时人们可能会用柔和而低饱和度的色彩来形容。
因此，音乐中色彩的运用不仅可以让人们更好地理解音乐的情感表达，还能够让人们更深地融入和感受音乐的魅力。
4. 音乐节奏与色彩的互动节奏是音乐中不可或缺的元素之一，它能够给音乐注入活力和动感。
节奏与色彩之间的相互作用可以进一步加强音乐的表现力。
快速的节奏常常会给人以充满活力和兴奋的感觉，这时人们可能会将其与明亮的色彩结合起来；而慢速的节奏则常常被联想为柔和和温暖的感觉，因此人们可能会用柔和的色彩来形容。
音乐节奏与色彩之间的互动，使得音乐更加生动而丰富。
5. 色彩对音乐的主观认知虽然音乐中的色彩对于大多数人来说是主观的，没有明确的定义。
摇滚音乐与色彩.doc
摇滚音乐与色彩音乐与色彩（转）就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。
从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。
人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周每秒七百八十万亿周之间。
在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。
音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。
有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声黑色。
铜管、鼓红色；木管蓝色。
而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛蓝色。
单簧管玫瑰色。
铜管红色。
这种比拟得到更多人的赞同。
例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。
似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩。
至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。
它强烈、红火、振奋而又雄壮。
另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。
这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。
但不是唯一的，也不是绝对的。
因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。
著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。
而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。
他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。
音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。
又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染色彩音乐是音乐艺术的一个流派。
音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。
它们都能使人与各种色彩联系起来。
人们提出这种联系是很早以前的事了。
早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。
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音乐与色彩的联觉毕业论文音乐与色彩的联觉满鑫、彭双印、鲁怡君、龚娜内容摘要：艺术是人们内在精神状态的外在表现，因此，艺术类别的不同仅仅丰富了人们内心生活的表现形式，而不表明艺术类别之间存在着某些不可逾越的鸿沟。
音乐和美术之间的关系就是这样，它们分别通过听觉和色觉表现人们的精神世界，但这两种艺术类别之间内在的神韵则是统1的。
说到底它们都是通过人们的感官世界进行把握的，并且统1于人类社会生活及其这样的社会生活给人们带来的主观感受。
音乐和美术都能使人产生强烈的主观感受，它们之间的结合则可以产生1种联觉的效应。
本文试图讨论音乐与美术共同的美学特点，并介绍国际上有关这1方面的研究成果，对音乐和美术这两种艺术类别在表现上的逐渐融通的趋势做出评价。
关键词：联觉；色彩；音乐；前言听觉和视觉决定了音乐和美术的艺术特点和效果，视觉是听觉的形象展现，而听觉则视觉更加丰富生动。
虽然听觉和视觉都可以感悟到语言难以表白的心理活动和情感活动，以及抽象思维和内涵, 但2者之间的姐妹关系却能让我们领略到异样的艺术境界。
音乐具有非视觉性与非语义性的基本属性，但在人们欣赏音乐时，对音乐本体的审美情感却也能同时唤起人们丰富的视觉意象的感觉。
这种对1种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，这种心理现象被称为“联觉”。
“联觉”是发生在感觉层次上的，因此是人所共有的心理反应。
音乐通常会唤起如视觉、情态、空间等多方面的联觉，揭示音乐音响与其表现对象之间对应关系问题的基础与关键，更有助于寻觅音乐审美中的理解规律，充分把握观众的欣赏心理，使音乐的表演达到最好效果。
当随着现代观众审美需求的不断提高，对音乐语言、音乐形式、音乐意蕴都有了更高的要求。
特别是音乐的形式，包括多媒体技术的应用、舞台布景的创意、灯光效果的变幻都是音乐创作者需要精心的设计，其实在其中，观众的需要最直接的变化就在于，不仅能“听”音乐，还能“看”音乐；不仅要满足耳朵的听觉需要，更希望得到眼睛的视觉冲击。
所以，对音乐视听联觉的研究，更有利于发掘欣赏者对2者关系的心理反应，使音乐的形式更加丰富，从而提高音乐的审美价值与观赏度。
1、“色—听”联觉各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对1种感官的刺激作用触发另1种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象。
最常见的联觉是“色-听”联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这1原理的运用。
色觉又兼有温度感觉，例如，红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色；蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。
人们在绘画、建筑、环境布置、图案设计等活动中经常利用联觉现象以增强相应的效果；有些画家进行过联觉实验，比如用鲜明的色调对比引起1种非视觉的反应；联觉还被许多诗人用做1种创作手段。
如果声音能用视觉感知，而味道能用听觉感知，你可能会看到带颜色的音符，品尝到甜的或咸的歌曲，触摸到粗糙的乐曲。
这是幻想吗？不，完全不是。
2、色彩与音乐的比较1、色彩与音乐的构成等级比较色彩组成的等级序列，就是光谱中的等级序列，还有亮度和饱和度从低到高的排列序列。
从冷到暖所包含的能分辨的灰色有200多种，从紫色到紫红色的色谱系列中又能分辨的160种。
同理，在音乐中使用的乐音数目则大大低于人类耳朵所能分辨的音高层次的数目，虽然阿恩海姆强调画家可以自由的使用每个色阶的任何色彩，而音乐家只有为数不多标准音素，但是色彩的可分辨性并不是眼睛都能分辨的。
2、色彩与音乐表现性的类比通常情况下，色彩的表现性用冷暖进行分类，这种分类的前提条件是建立在色彩给人的感受上的：在知觉领域暖色更接近于光和色的感觉，暖色给人的感觉是热情，冷本身更加令人望而生畏。
当我们要判断两个色彩的冷暖要将这两个色彩放在相同的亮度下，如果亮度越高色彩会越冷，相反亮度偏低色彩就会越暖。
饱和度所涉及的是1种色彩的纯度，如果联系音乐中的音色去理解，我们更容易理解色彩的本质。
1种完全纯的音乐是由特定波长的单1的声音的能量产生。
但实际上，音乐通常有许多不同的震波混音而成，是1个非常复杂的波形，这时听到的音乐就不那么纯粹了。
同理，1种完全纯粹的色彩，也是由单1的波长产生的。
当不同的波长混合在1起时，产生的波长也就更加复杂，这时产生的色彩看上去也会相对阴暗。
最不饱和的色彩就是灰色。
3、色彩的和谐与音乐的和谐在色彩构成的图画中，所有邻近色彩之间都显得很和谐，这种和谐是最基本的和谐。
但是如果1个图画仅仅是靠色彩的均匀的1致性，而不去运用对比的手法来表现的话，就会失去色彩的意义，就好似1个绝对平静的世界，缺乏活力和热情。
和音乐相比，如果音乐的和谐仅仅是建立在使声音更好听上，那么音乐审美将会墨守成规，如此单1的审美将会使音乐的创作程式化，音乐家只需要迎合现代人的审美趣味来生产作品。
音乐的和谐之美就没有那么永恒的价值了。
将色彩和音乐进行比较，其实我们不难发现美术和音乐都力图表现人们的情感，而不是机械地复制自然。
作为艺术家，创作思想的枯竭是难免的，如何进1步激发创作灵感，将不同门类的艺术手法进行比较和借鉴是最为有利的方法。
在对形式的应用中，音乐所取得的效果是任何画面都不能企及的。
音乐具有时间上延续的特性，但是不能同时展现全部；相对来说，图画的优势就是能够同时展示全部内容。
表面上音乐不受客观事物的束缚，但实际上却试图更加依赖于自然景物，使观者能通过视觉引起思维上的联想。
艺术的领域是相同的，无论是通过视觉的方法来激发对音乐的创作灵感，还是通过音乐这种抽象的形式刺激我们的视觉激发创作者的灵感，对于艺术家创作的灵感来源和艺术作品的情感内涵都是不可或缺的。
3、通过音乐的抽象性形成的理论及影响1、代表人物及特点：克利、康定斯基A）克利的作品特点相对较感性（相对于康定斯基），想象力非常丰富。
他应用的色彩是在动、在呼吸的，似乎是有生命的，作品完全是创作者灵感、情感的完全自由的流露。
他所应用的色彩也是和记忆、情感紧密地联系在1起的，在他的作品中找到的声，自然之声和他的音乐会。
克利的色彩就好像他的梦境1样，充满着错觉和幻觉。
B）康定斯基的理论的阐述性较克利的更加理性，由于是“半路出家”，他的思维更多是建立在对自然科学和其他艺术领域的研究的基础上的,专攻经济学、法学的他可以想象严谨的思维逻辑，才会形成色彩与音乐关系的理论。
在康定斯基的《论艺术的精神》1书中，阐述了音乐与绘画的关系，并且进1步将色彩和音乐的情感联系起来。
其最大的特点就是与其他的有关色彩的论述仅仅是与人们的心理相联系不同：在每1种色彩的解释中都用1种器乐的声音作为中介和归纳。
也就是每1个色彩都有不同的客观的伴音。
2 、概述康定斯基总结的色彩伴音：黄色——刺耳的喇叭声淡蓝色——长笛蓝色——大提琴深蓝色——风琴绿色——小提琴的中音白色——乐曲中的停顿黑色——乐曲的中止红色——小号朱红——长号、鼓西洋红——[俄]雪橇铃声也叫草莓音小提琴大提琴中音橙色——女低音教堂的钟声古老的舒缓的小提琴紫色——木质管乐器不同的色彩具有不同的伴音。
色彩的明度好比音乐的跨度，色彩有高、低明度，就像音乐有高、低音。
由于不同色相的色块所组成的图就好比有小节、音符组成的乐章，色相会呈现出或明快或悲伤的视觉感受，因为色相不同，画面的感情色彩也会不同。
音乐也有着同色彩1样的原理，才使音乐具有感情。
单1的明度变化只是色彩的练习，就好像音乐从C到B 的单1训练，没有作者的感情。
作为集绘画大师与音乐家于1身的康定斯基和克利认为音乐和色彩1样具有明度（value）和色相(hue),小号的高音明度最高而低音提琴的明度最低，女高音和男低音就好比两幅明度截然不同的画，女高音成高调色彩，男低音责成低调图画。
色彩的色相、明度，色彩的感情和音乐中的各种音乐中的乐器所演奏出的音色相比较和联想:将红色比作小号，同样给人以嘹亮、清脆、高昂的感受；将深红色比作提琴；橙色或是女低音或是小提琴舒缓宽广的音域。
“色彩的声音非常明确，几乎没有人能用低沉的音调来表现鲜明的黄色，或者用高音来表现蓝色。
”光的波长不同就会呈现出不同的色彩，彩度也发生了变化，乐谱的不同小节就好似不同的色块共同作成1幅画。
就像画面1样，有的音乐会使人振奋而有的会让人悲哀。
正如每1乐章在乐曲中的反复深化着乐曲的主题，乐曲高潮的主旋律绕梁3日。
色彩的重复和乐章的重复着异曲同工之妙，色彩和谐的搭配，画面感情色彩的重复应用使作品本身的魅力，也使作者用激昂的情感绘成色彩。
绘画中的色彩是抽象的语言，直接地表达了人的内心情怀就象音乐中的旋律1样抒发人的情感世界。
色彩的象征意义可以给音乐艺术贴上标签，也可以形象地展示音乐艺术的内涵和主题思想。
正是这种视觉和音乐的共同性，使人们的情绪波荡起伏。
4、音乐中体现的色彩联觉1、音乐创作中的色彩联觉若说画中有乐，那乐中自能有画，俄国的史克里亚宾(Alexander Scriabin)和法国的梅湘(Olivier Messiaen)就是将声音和色彩做极致连结的作曲圣手。
虽然梅湘和史克里亚宾两人都有联觉，但对同1个声音，他们所见的颜色却相当不同，史克里亚宾写出的美丽音响，梅湘听后眼中所见却往往是极为丑恶的色彩。
2、音乐欣赏中的色彩联觉音乐欣赏中的色彩联觉是视觉和听觉相互作用于人的心理所产生的移情作用。
它通过旋律、节奏、和声、音色等变化造成并非1种声音的色彩感，借助这些色彩的交织得到心理上的某种享受。
如温柔的轻音乐给人舒适感，刺激扭曲的音响则使人感到不安等等。
英国1些音乐治疗专家认为，当人们看到红、紫等暖色光时，会感到兴奋；而看到绿，蓝等冷色光时，会感到情绪稳定。
同样，当人们在欣赏音乐时听到欢快的快节奏乐曲，情绪会变得亢奋。
而轻柔的慢节奏乐曲又会产生明显的镇静作用。
此外，听到低音时会产生类似”深色”的感觉，听到高音时又会产生类似”浅色”的印象。
音乐治疗正是利用”视听联觉”产生概念，形成联想，并在脑海中呈现出5彩缤纷的世界，最后改善心境的。
音乐与艺术的相互作用1直是艺术界最感兴趣的课题之1。
尤其是在抽象主义领域，音乐是画家作品中频繁出现的元素之1，抽象主义画家利用不同的音乐元素作为媒介创作作品；同时，音乐家也可以创造出能够表现音乐色彩的装置。
5、音乐与现代艺术中的色彩在现代艺术设计领域中，5彩缤纷的色光与优美悦耳的音乐同时传来时，你是否也有视觉联觉的感受？05年7月初，在美国华盛顿著名的赫希洪博物馆举行了1场名为“视觉音乐———1900年后艺术与音乐的通感”的展览。
在展览上我们可以看到音乐元素在现代艺术中被充分运用，同时结合绘画艺术中的点，线，面与色彩的搭配，使艺术作品极具视觉冲击力。
（图4—1）■美国艺术家斯坦顿·麦当娜-赖特的作品《概念色彩交响191》（图4—2）■捷克艺术家法兰提塞克·库普卡1913年作品《Organization of Graphic Motifs II》（图4—3）■抽象主义艺术家MikhailMatiushin1918年的作品《美术-音乐创作》（图4—4）威尔弗雷德创造的Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机是色彩音乐发展中的创举。