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音乐与色彩的联觉

毕业论文

音乐与色彩的联觉

满鑫、彭双印、鲁怡君、龚娜

内容摘要：艺术是人们内在精神状态的外在表现，因此，艺术类别的不同仅仅丰富了人们内心生活的表现形式，而不表明艺术类别之间存在着某些不可逾越的鸿沟。音乐和美术之间的关系就是这样，它们分别通过听觉和色觉表现人们的精神世界，但这两种艺术类别之间内在的神韵则是统1的。说到底它们都是通过人们的感官世界进行把握的，并且统1于人类社会生活及其这样的社会生活给人们带来的主观感受。音乐和美术都能使人产生强烈的主观感受，它们之间的结合则可以产生1种联觉的效应。本文试图讨论音乐与美术共同的

美学特点，并介绍国际上有关这1方面的研究成果，对音乐和美术这两种艺术类别在表现

上的逐渐融通的趋势做出评价。

关键词：联觉；色彩；音乐；

前言

听觉和视觉决定了音乐和美术的艺术特点和效果，视觉是听觉的形象展现，而听觉则视觉更加丰富生动。虽然听觉和视觉都可以感悟到语言难以表白的心理活动和情感活动，以及抽象思维和内涵, 但2者之间的姐妹关系却能让我们领略到异样的艺术境界。音乐具有非

视觉性与非语义性的基本属性，但在人们欣赏音乐时，对音乐本体的审美情感却也能同时唤起人们丰富的视觉意象的感觉。这种对1种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，

这种心理现象被称为“联觉”。“联觉”是发生在感觉层次上的，因此是人所共有的心理反应。

音乐通常会唤起如视觉、情态、空间等多方面的联觉，揭示音乐音响与其表现对象之间对应关系问题的基础与关键，更有助于寻觅音乐审美中的理解规律，充分把握观众的欣赏心理，使音乐的表演达到最好效果。当随着现代观众审美需求的不断提高，对音乐语言、音乐形式、音乐意蕴都有了更高的要求。特别是音乐的形式，包括多媒体技术的应用、舞台布景的创意、灯光效果的变幻都是音乐创作者需要精心的设计，其实在其中，观众的需要最直接的变化就在于，不仅能“听”音乐，还能“看”音乐；不仅要满足耳朵的听觉需要，更希望得到眼睛的视觉冲击。所以，对音乐视听联觉的研究，更有利于发掘欣赏者对2者

关系的心理反应，使音乐的形式更加丰富，从而提高音乐的审美价值与观赏度。

1、“色—听”联觉

各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对1种感官的刺激作用触发另1种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象。最常见的联觉是“色-听”联觉，即对色彩的感觉能引

起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这1原理的运用。色觉又兼有温度感觉，例如，

红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色；蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。人们在绘画、建筑、环境布置、图案设计等活动中经常利用联觉现象以增强相应的效果；有些画家进行过联觉实验，比如用鲜明的色调对比引起1种非

视觉的反应；联觉还被许多诗人用做1种创作手段。如果声音能用视觉感知，而味道能用

听觉感知，你可能会看到带颜色的音符，品尝到甜的或咸的歌曲，触摸到粗糙的乐曲。这是幻想吗？不，完全不是。

2、色彩与音乐的比较

1、色彩与音乐的构成等级比较

色彩组成的等级序列，就是光谱中的等级序列，还有亮度和饱和度从低到高的排列序列。从冷到暖所包含的能分辨的灰色有200多种，从紫色到紫红色的色谱系列中又能分辨的160种。

同理，在音乐中使用的乐音数目则大大低于人类耳朵所能分辨的音高层次的数目，虽然阿恩海姆强调画家可以自由的使用每个色阶的任何色彩，而音乐家只有为数不多标准音素，但是色彩的可分辨性并不是眼睛都能分辨的。

2、色彩与音乐表现性的类比

通常情况下，色彩的表现性用冷暖进行分类，这种分类的前提条件是建立在色彩给人的感受上的：在知觉领域暖色更接近于光和色的感觉，暖色给人的感觉是热情，冷本身更加令人望而生畏。

当我们要判断两个色彩的冷暖要将这两个色彩放在相同的亮度下，如果亮度越高色彩会越冷，相反亮度偏低色彩就会越暖。饱和度所涉及的是1种色彩的纯度，如果联系音乐中的

音色去理解，我们更容易理解色彩的本质。1种完全纯的音乐是由特定波长的单1的声音的能量产生。但实际上，音乐通常有许多不同的震波混音而成，是1个非常复杂的波形，这

时听到的音乐就不那么纯粹了。同理，1种完全纯粹的色彩，也是由单1的波长产生的。当不同的波长混合在1起时，产生的波长也就更加复杂，这时产生的色彩看上去也会相对阴暗。最不饱和的色彩就是灰色。

3、色彩的和谐与音乐的和谐

在色彩构成的图画中，所有邻近色彩之间都显得很和谐，这种和谐是最基本的和谐。但是如果1个图画仅仅是靠色彩的均匀的1致性，而不去运用对比的手法来表现的话，就会失去色彩的意义，就好似1个绝对平静的世界，缺乏活力和热情。和音乐相比，如果音乐的和谐仅仅是建立在使声音更好听上，那么音乐审美将会墨守成规，如此单1的审美将会使音

乐的创作程式化，音乐家只需要迎合现代人的审美趣味来生产作品。音乐的和谐之美就没有那么永恒的价值了。

将色彩和音乐进行比较，其实我们不难发现美术和音乐都力图表现人们的情感，而不是机械地复制自然。作为艺术家，创作思想的枯竭是难免的，如何进1步激发创作灵感，将不

同门类的艺术手法进行比较和借鉴是最为有利的方法。在对形式的应用中，音乐所取得的效果是任何画面都不能企及的。音乐具有时间上延续的特性，但是不能同时展现全部；相对来说，图画的优势就是能够同时展示全部内容。表面上音乐不受客观事物的束缚，但实际上却试图更加依赖于自然景物，使观者能通过视觉引起思维上的联想。艺术的领域是相同的，无论是通过视觉的方法来激发对音乐的创作灵感，还是通过音乐这种抽象的形式刺激我们的视觉激发创作者的灵感，对于艺术家创作的灵感来源和艺术作品的情感内涵都是不可或缺的。

3、通过音乐的抽象性形成的理论及影响

1、代表人物及特点：克利、康定斯基

A）克利的作品特点相对较感性（相对于康定斯基），想象力非常丰富。他应用的色彩是

在动、在呼吸的，似乎是有生命的，作品完全是创作者灵感、情感的完全自由的流露。他所应用的色彩也是和记忆、情感紧密地联系在1起的，在他的作品中找到的声，自然之声

和他的音乐会。克利的色彩就好像他的梦境1样，充满着错觉和幻觉。

B）康定斯基的理论的阐述性较克利的更加理性，由于是“半路出家”，他的思维更多是

建立在对自然科学和其他艺术领域的研究的基础上的,专攻经济学、法学的他可以想象严

谨的思维逻辑，才会形成色彩与音乐关系的理论。在康定斯基的《论艺术的精神》1书中，阐述了音乐与绘画的关系，并且进1步将色彩和音乐的情感联系起来。其最大的特点就是

与其他的有关色彩的论述仅仅是与人们的心理相联系不同：在每1种色彩的解释中都用1种器乐的声音作为中介和归纳。也就是每1个色彩都有不同的客观的伴音。

2 、概述康定斯基总结的色彩伴音：

黄色——刺耳的喇叭声

淡蓝色——长笛

蓝色——大提琴

深蓝色——风琴

绿色——小提琴的中音

白色——乐曲中的停顿

黑色——乐曲的中止

红色——小号