艺术美和形式美说课稿
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案教案：《艺术美和形式美》一、教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念和特点；3.学会欣赏和评价艺术作品。
二、教学重难点：2.艺术作品的欣赏和评价方法。
三、教学过程：1.导入（5分钟）让学生观察一幅名画，并问学生对这幅画的感受和评价。
2.概念解释（10分钟）解释艺术美和形式美的概念：艺术美指的是艺术作品所具有的独特的审美价值和感受，是艺术家通过创作所表达的情感和思想；形式美指的是作品表面的形式和结构在美学上的组织和表现。
3.特点比较（15分钟）分别列出艺术美和形式美的特点，引导学生讨论和比较两者的异同，并总结归纳。
4.案例分析（20分钟）选择一幅艺术作品，对其进行欣赏和评价。
学生分小组进行讨论，分析作品中的艺术美和形式美，并提出自己的理解和见解。
5.互动讨论（15分钟）6.总结（10分钟）总结本节课的内容，强调艺术美和形式美在艺术作品中的重要性，并指导学生如何进行艺术作品的欣赏和评价。
四、课堂延伸：1.作业布置（5分钟）布置作业：要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，写一篇欣赏和评价的文章。
2.展示和分享（15分钟）让学生互相分享自己欣赏和评价的作品，可以通过展示图片、演讲或展板等形式。
3.课后反思（5分钟）让学生思考和反思本节课的学习内容，提出自己对艺术美和形式美的进一步认识和理解。
五、教学资源准备：1.一幅名画；2.相关的教学PPT；3.学生可以选择的艺术作品图片。
六、教学评价：1.学生对艺术美和形式美的理解和掌握程度；2.学生对艺术作品的欣赏和评价能力；3.学生的互动讨论和课堂表现。
艺术美与形式美教案
艺术美与形式美教案一、教学目标1、让学生理解艺术美和形式美的概念及特征。
2、引导学生学会欣赏艺术作品中的艺术美和形式美。
3、培养学生通过艺术作品表达自己对艺术美和形式美的感受和理解。
二、教学重难点1、重点（1）理解艺术美和形式美的概念。
（2）掌握艺术美和形式美的构成要素。
2、难点（1）如何引导学生从艺术作品中体会艺术美和形式美。
（2）让学生能够运用所学知识分析和评价艺术作品中的艺术美和形式美。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些著名的艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，引导学生观察并思考这些作品为什么能够被称为艺术杰作，它们的美在哪里，从而引出本节课的主题——艺术美与形式美。
（二）知识讲解（20 分钟）1、艺术美的概念艺术美是指艺术作品所呈现出来的美，它是艺术家通过对现实生活的观察、体验、思考和创造，将现实生活中的美加以提炼、加工和升华，从而创造出具有更高审美价值的艺术形象。
举例说明：如米开朗基罗的雕塑《大卫》，艺术家通过对人体结构和比例的精确把握，以及对人物精神气质的深刻刻画，展现了人体的美和力量，体现了艺术美。
2、艺术美的特征（1）典型性：艺术美是对现实生活中美的集中和概括，它通过塑造典型形象来反映生活的本质和规律。
（2）创造性：艺术家运用独特的艺术手法和表现形式，创造出与众不同的艺术形象，展现出独特的审美价值。
（3）情感性：艺术美往往蕴含着艺术家丰富的情感，能够引起观众的情感共鸣。
3、形式美的概念形式美是指构成艺术作品形式的各种要素，如线条、色彩、形状、构图等按照一定的规律组合所呈现出来的美。
例如：中国传统绘画中的“计白当黑”，通过巧妙地安排画面中的空白，使画面产生独特的美感。
4、形式美的构成要素（1）线条：线条是构成艺术作品形式的基本要素之一，不同的线条具有不同的情感表现力，如直线给人以刚直、坚定的感觉，曲线则给人以柔和、优美的感觉。
陕西省府谷县麻镇中学高二美术艺术美和形式美说课稿
《艺术美和形式美》说课稿我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》，我主要从说教材，说学生，说教法，说学法和教学设计五步加以阐述。
一、教材分析漂亮是美术鉴赏的标准吗？这一问题是在美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的基础上建立起来的，是美术作品鉴赏的核心内容。
艺术美和形式美也是具象艺术和抽象艺术的延续，是整个美术鉴赏活动的核心规律，是本章的重点和中心内容。
它在美术鉴赏中占有很重要的地位，反映了艺术作品中“漂亮”与“不漂亮”之间的关系，是一条适用于鉴赏美术作品的一大支柱。
二、学情分析在本节内容之前，学生已经认识了美术鉴赏的意义是什么以及什么是具象艺术，什么是抽象艺术。
学生很自然地就存在这样的疑问“漂亮是美术鉴赏的标准吗?”并急于得到解答。
这一疑问打破了旧的知识体系，同时又是构成新的知识体系的前提。
在此应注重新旧知识的衔接与过渡。
学生可能遇到的困难学生受已有的经验和思维影响，在漂亮是美术鉴赏的标准吗？的理解上可能存在困难，艺术美和形式美是什么？该怎么理解？（四）解决方案按照认知规律，循序渐进，让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。
引导学生进行必要的讨论，加强学生同伴互助，重视尊重学生主体地位。
四、教学方法（一）教授法（1）直观掩饰法（2）设疑诱导法（3）操作发现法（二）学习法（1）观察发现法（2）自主探讨法（3）合作交流法五、教学工具多媒体课件六、教学反思由于本课是美术鉴赏基础理论较强的一课，因此在本课的设计上应很好地将理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来，并侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。
教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。
整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。
教学中组织引导学生从具体作品入手，正确的认识区分自然美与艺术美，进而改变一般人以“漂亮”或“好看”作为审美标准这一根深蒂固的观念。
艺术美和形式美教案
艺术美和形式美教案《艺术美与形式美》教案教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。
教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程一、直观导入赏析罗丹的《欧米艾尔》[提问]罗丹的《欧米艾尔》给你的印象如何？作者为什么这样表达？[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。
作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。
二、展开新课（一）、什么是艺术美？它有哪些表现？讨论、交流罗丹的《欧米艾尔》[讨论内容]请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？[引导分析]社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？艺术丑和艺术美艺术丑是指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是相对应的。
衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。
艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。
在艺术中使用丑的概念常有不同的含义。
例如：（1）、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。
九月开学季，老师你们准备好了吗？罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案教案说明：本教案以《艺术美和形式美》作为主题，通过讲解艺术美和形式美的概念、特点及其在生活中的应用，培养学生对艺术美和形式美的鉴赏能力和审美能力，提升学生的审美观念和艺术修养。
教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念及特点。
2.培养学生对艺术美和形式美的鉴赏能力。
3.培养学生的审美观念和艺术修养。
教学准备：1.教学资料：投影仪、教学PPT、绘画作品、音乐作品等。
2.教学媒体：电脑、投影仪。
3.教学道具：装饰品、艺术品、音乐CD等。
教学过程：Step 1. 导入（5分钟）教师出示几幅具有艺术美和形式美的画作和摄影作品，引导学生观察和品味，并提问：“你们觉得这些作品有什么特别之处？为什么会给你们留下深刻的印象？”请几名学生回答，并引导他们了解到这些作品具有艺术美和形式美。
Step 2. 概念解释（10分钟）Step 3. 人类与艺术美的关系（10分钟）教师探讨人类对艺术美的需求和追求，引导学生思考艺术美对人类生活的影响。
让学生了解到艺术美对人们的心灵诉求和情感表达的重要性，并通过一些实例说明艺术美如何丰富和提升人们的生活。
Step 4. 艺术美在不同艺术形式中的表现（15分钟）通过展示不同艺术形式的作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，引导学生观察作品中的艺术美，并讨论不同艺术形式中体现的形式美特点。
教师可以请学生展示自己对艺术美和形式美的理解和欣赏。
Step 5. 形式美在日常生活中的应用（15分钟）教师提供一些日常生活中的示例，如服装、家居摆设等，引导学生讨论这些事物中的形式美特点，并探讨形式美在日常生活中的作用和意义。
引导学生发现身边的美，培养他们的审美意识。
Step 6. 总结（5分钟）教师对本节课内容进行总结，并强调艺术美和形式美对人们的生活的重要性。
鼓励学生更多地去欣赏、体验和创造艺术美，提高自己的艺术修养和审美水平。
Step 7. 作业布置（5分钟）教师布置一道与艺术美或形式美相关的写作题目，引导学生回家写一篇文章，分享自己在生活中感受到的艺术美或形式美，并举例说明。
高中美术《艺术美与形式美》说课稿
高中美术《艺术美与形式美》说课稿一、说教材本课《艺术美与形式美》属于高中美术鉴赏模块，主要内容是理解美术作品的艺术美与形式美及其在作品中的主要表现。
艺术美与形式美是并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般人所说的“漂亮”或者“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出的美术自身的美。
这一课是整个美术鉴赏活动的核心内容，通过本课的学习可以逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成尊重世界多元化的情感和立场。
二、说学情高中的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
但是学生容易受已有的经验和思维的影响，“在漂亮是美术鉴赏的标准吗”的理解上存在困难。
所以在教学中要让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。
三、说教学目标知识与技能：了解什么是形式美，并且了解形式美的基本原则及其在作品中的表现。
过程与方法：通过对于美术作品的描述、分析、评价等方法认识美术作品与生活、艺术家之间的关系，并且理解和把握作品中的形式美。
情感态度与价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。
四、说教学重难点基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：重点：正确理解形式美。
难点：学会如何分析艺术作品中的形式美。
五、说教法、学法教学有法，教无定法，贵在得法。
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。
我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
七、说教学过程根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”，具体的教学环节我是这样设计的：环节一：设置情境，导入新课精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则创作实践作品，提升审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的基本元素3. 艺术美在生活中的应用4. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作三、教学重点与难点1. 艺术美的概念及其在生活中的重要性2. 形式美的基本元素及其在艺术创作中的应用3. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的基本概念和理论知识。
2. 示范法：展示优秀艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
3. 实践法：引导学生进行创作实践，培养其审美素养。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组艺术作品，引导学生思考艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 新课导入：讲解艺术美的定义与特点，介绍形式美的基本元素。
3. 案例分析：分析一组优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
4. 创作实践：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行绘画、设计等创作。
六、教学评价1. 学生对艺术美的概念及其在生活中的重要性的理解程度。
2. 学生对形式美的基本元素的掌握情况。
3. 学生运用艺术美原则进行创作的能力和审美素养的提升。
七、教学资源1. 艺术作品展示：包括绘画、设计、雕塑等各类艺术作品。
2. 教学PPT：包含艺术美与形式美的理论知识、案例分析等内容。
3. 创作材料：如画纸、画笔、颜料等。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍艺术美的概念及其在生活中的重要性，讲解形式美的基本元素。
2. 第二课时：分析优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
3. 第三课时：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行创作。
九、教学反思1. 反思教学内容：是否全面、清晰地介绍了艺术美与形式美的概念和特点。
2. 反思教学方法：是否适合学生的学习需求，有无改进的空间。
艺术美和形式美教案_2
授课时间：2011/12/11星期一课型欣赏课本学期第六课高一班
教学内容
分析
1.本课开始进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。
2.拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。
教学目标
知识目标
了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。
重点
在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实直接的反应，也不同等于人们一般所说的“漂亮”或好看，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品犹豫艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
难点
1.在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说美术作品的艺术美和形式美既是可以通过知识学习掌握的，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。
并结合图片详细的讲解这三方面。
4.总结美术作品中是艺术美与形式立
2.艺术美是通过语言元素和语言法则创造出来的艺术特有之美，包括内容和形式两个方面。
3.艺术美强调艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，它是由美术作品集中提示出来的，在现实中也许看得到，也许看不到。而形式美尽管也是艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言法则从现实中提炼而出，但是更强点实现美容的手段，即手段本身之美，其中包括语言是构成关系合作时用材料的特质。
能力目标
尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型的作品，从中学会鉴赏美的形式法则，并以以往的鉴赏方法区别开来，能够灵活运用语言法则，实现更高层次的鉴赏能力。
情感态度与价值观
体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的体现。
2. 让学生理解形式美的内涵，掌握形式美的基本要素。
3. 培养学生对艺术美的感知能力，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素3. 艺术美在生活中的体现4. 欣赏和分析艺术作品5. 创作实践活动三、教学重点与难点1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素的理解与应用3. 艺术作品的欣赏与分析四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的概念、特点及关系。
2. 演示法：展示艺术作品，分析艺术美与形式美的体现。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作实践，提高审美能力。
五、教学准备1. 教材或教学资源：《艺术美与形式美》相关内容。
2. 投影仪或白板：用于展示艺术作品。
3. 画纸、画笔、彩泥等创作材料：供学生创作实践使用。
六、教学过程1. 导入：通过展示一幅经典艺术作品，引导学生关注艺术美与形式美。
2. 新课导入：讲解艺术美的概念及其特点，阐述艺术美与形式美的关系。
3. 案例分析：展示一系列艺术作品，分析作品中的形式美要素。
4. 欣赏与讨论：组织学生欣赏艺术作品，引导学生发表自己对艺术美与形式美的看法。
5. 实践活动：分组进行艺术创作实践，要求学生运用所学形式美要素。
七、教学反思1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、理解程度及创作实践能力。
2. 教学效果：评估学生对艺术美与形式美的概念理解、欣赏能力及创作水平的提高。
3. 教学调整：针对学生的反馈，调整教学方法、内容或难度，以提高教学效果。
八、作业布置1. 请学生收集一幅自己喜欢的艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
2. 完成一幅艺术创作，要求运用所学形式美要素，展现艺术美。
九、课后辅导1. 解答学生在作业中遇到的问题，提供指导和建议。
2. 针对学生的个别差异，进行有针对性的辅导，提高学生的艺术审美能力。
十、课程评价1. 学生自评：让学生对自己的学习过程进行总结，评价自己在艺术审美方面的进步。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1.让学生了解艺术美与形式美的概念、特点和分类。
2.培养学生欣赏和分析艺术美与形式美的能力。
3.引导学生关注生活中的艺术美与形式美，提高审美素养。
二、教学重点与难点1.重点：艺术美与形式美的概念、特点和分类。
2.难点：如何欣赏和分析艺术美与形式美。
三、教学准备1.教师准备：相关课件、图片、视频等教学资源。
2.学生准备：学习笔记本、彩笔等绘画工具。
四、教学过程1.导入新课教师通过展示一些生活中的艺术美与形式美的图片，引导学生关注和思考。
学生分享自己对这些图片的观感和认识。
2.理解艺术美与形式美的概念教师简要介绍艺术美与形式美的概念。
学生通过阅读教材，了解艺术美与形式美的定义和特点。
3.分析艺术美与形式美的分类教师展示不同类型的艺术美与形式美的作品，引导学生分析其特点。
4.欣赏和分析艺术美与形式美的作品教师展示一些具有代表性的艺术美与形式美作品，引导学生进行欣赏和分析。
学生分享自己的欣赏心得和分析结果。
5.实践活动：创作艺术作品教师引导学生运用所学知识，创作具有艺术美与形式美的作品。
学生分组进行创作，教师巡回指导。
6.成果展示与评价学生展示自己的作品，教师组织学生进行互评。
7.课堂小结学生分享自己的学习体会。
五、作业布置2.学生尝试创作具有艺术美与形式美的作品，下节课进行展示。
六、教学反思2.学生反馈对本节课的学习感受，提出意见和建议。
通过本节课的学习，学生应能掌握艺术美与形式美的概念、特点和分类，提高欣赏和分析艺术美的能力，关注生活中的艺术美与形式美，提高审美素养。
同时，教师应关注学生的学习需求，不断调整教学策略，提高教学效果。
重难点补充：1.理解艺术美与形式美的概念教师展示艺术作品，如一幅油画，问：“同学们，你们能告诉我这幅画美在哪里吗？”学生可能回答色彩、线条等，教师进一步引导：“很好，那这些色彩和线条是如何构成美的呢？这就是我们今天要学习的艺术美和形式美的概念。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案第一章：艺术美的概念与内涵1.1 艺术美的定义1.2 艺术美的内涵与外延1.3 艺术美与现实美的关系1.4 艺术美的价值与功能第二章：形式美的基本要素2.1 线条2.2 色彩2.3 形状2.4 质感2.5 空间第三章：形式美的组合与构图3.1 形式美的组合原则3.2 构图的基本方法3.3 构图的形式法则3.4 构图的创新与实践第四章：艺术表现的技巧与方法4.1 观察与感受4.2 创意与想象4.3 表现与技巧4.4 风格与流派4.5 批评与鉴赏第五章：艺术美的欣赏与评价5.1 艺术美的欣赏角度与方法5.2 艺术美的评价标准与原则5.3 艺术作品的风格与特点5.4 艺术批评与鉴赏的实践第六章：绘画艺术的美感探索6.1 油画的艺术特征与美感6.2 水彩画的表现力与美感6.3 素描的线条与质感美感6.4 中国画的笔墨与意境美感6.5 绘画艺术的美感实践与创作第七章：雕塑艺术的形式美感7.1 雕塑的材料与形式7.2 雕塑的空间感与立体感7.3 雕塑的情感表达与美感7.4 现代雕塑的创新与实验7.5 雕塑艺术的美感鉴赏与批评第八章：建筑艺术的美学原理8.1 建筑的形式与功能关系8.2 建筑的比例与尺度美感8.3 建筑的材料与质感美感8.4 建筑的空间组合与景观美感8.5 建筑艺术的美感实践与评价第九章：音乐艺术的美感世界9.1 音乐的旋律与和声美感9.2 音乐的节奏与速度美感9.3 音乐的情感表达与美感9.4 音乐的形式与风格美感9.5 音乐艺术的美感实践与鉴赏第十章：舞蹈艺术的美感魅力10.1 舞蹈的姿态与动作美感10.2 舞蹈的节奏与空间美感10.3 舞蹈的情感表达与美感10.4 舞蹈的风格与流派美感10.5 舞蹈艺术的美感实践与评价第十一章：摄影艺术的美学追求11.1 摄影构图与视觉美感11.2 光线与影调的美感表现11.3 色彩还原与创意色调11.4 摄影视角与风格探索11.5 摄影艺术的美感实践与鉴赏第十二章：影视艺术的美学特征12.1 影视作品的叙事与视觉美感12.2 影视镜头语言与节奏感12.3 影视音乐的配合与情感表达12.4 影视艺术的美学风格与流派12.5 影视艺术的美感实践与评价第十三章：民间艺术的美感传承13.1 民间艺术的材料与技法13.2 民间艺术的象征意义与美感13.3 民间艺术的地域特色与传承13.4 现代民间艺术的美感创新13.5 民间艺术的美感实践与鉴赏第十四章：现代艺术的美学突破14.1 现代艺术的形式实验与创新14.2 抽象艺术的美感与视觉冲击14.3 装置艺术与空间感探索14.4 行为艺术与观念表达14.5 现代艺术的美感实践与批评第十五章：艺术美的综合素养培养15.1 艺术审美能力的提升15.2 艺术创作与表达能力的培养15.3 艺术批评与鉴赏能力的提高15.4 艺术与生活、社会的关联性认识15.5 艺术美的综合素养实践与反思重点和难点解析重点：1. 艺术美的定义与价值功能2. 形式美的基本要素（线条、色彩、形状、质感、空间）3. 形式美的组合与构图原则4. 艺术表现的技巧与方法（观察、创意、表现、风格、批评）5. 艺术美的欣赏与评价角度6. 绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等艺术门类的美感特征7. 摄影、影视、民间艺术和现代艺术的美学探索与创新8. 艺术美的综合素养培养难点：1. 艺术美的内涵与外延的理解2. 形式美要素在实际创作中的运用和搭配3. 艺术表现技巧与方法的实践掌握4. 不同艺术门类美感特征的区分和欣赏5. 摄影、影视等新媒体艺术的美学理解6. 民间艺术与现代艺术的创新与传承7. 艺术美的综合素养在个人艺术修养中的应用。
艺术美和形式美教案-温杰超
艺术美和形式美教案-温杰超一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念，理解艺术美与生活美的联系。
2. 培养学生对形式美的感知能力，提高他们的审美素养。
3. 通过欣赏和分析经典艺术作品，引导学生发现生活中的美，培养他们的创新意识。
二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的概念与表现手法3. 艺术作品欣赏与分析4. 生活中的美与创新5. 实践练习：创作属于自己的艺术作品三、教学重点与难点1. 艺术美的本质及其在生活中的体现2. 形式美的构成要素及其运用3. 欣赏和分析艺术作品的方法4. 将艺术美融入生活的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、理论。
2. 示范法：展示经典艺术作品，分析其艺术价值。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作，培养创新意识。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术作品的理解和感悟。
1. 导入：通过图片或视频展示经典艺术作品，引发学生对艺术美的兴趣。
2. 讲解：介绍艺术美的定义、特点，以及形式美的概念和表现手法。
3. 欣赏与分析：展示更多艺术作品，引导学生运用所学知识进行分析，理解艺术家的创作意图。
4. 实践练习：分组进行艺术创作，鼓励学生将所学艺术美理论应用于实际。
这五个章节构成了“艺术美和形式美”教案的基本框架，您可以根据实际教学需求进行调整和补充。
希望这个教案对您有所帮助！六、教学拓展1. 组织学生参观艺术展览或博物馆，加深对艺术美的感受和理解。
2. 邀请艺术家或专家进行讲座，分享艺术创作经验和心得。
3. 开展艺术美主题的课外活动，如摄影比赛、绘画比赛等，激发学生的创作热情。
七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解他们的学习状态。
2. 创作实践：评价学生的艺术作品，关注他们对艺术美的理解及其在作品中的体现。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括分享、交流、合作等方面。
八、教学反思2. 反思教学方法是否适合学生，是否需要调整或尝试新的教学手段。
艺术美与形式美说课课件
总结艺术美的概念并由此引出画面的形式美感
三、教学过程设计
3.形式美的艺术语言
看书后提问， 美术作品的形式美是由哪几方面构成的？
（1）语言元素：点、线、面、色 （2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理 （3）语言法则：变化与统一、对比与和谐、 对称与均衡，比例与尺度
学情分析
高中学生的理解分析能力参差不齐， 很多学生还停留在好看是美术鉴赏的 标准上，凭借自己的直观感觉来分析 周围的美术作品和生活。
二、教学目标与教学方法
1 2 3
教学目标设计 教学重点与难点
叄 教学方法与手段
二、教学目标与教学方法 教学目标设计
知识目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的 元素和手段，掌握形式美的语言规则。 能力目标：尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几 件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则， 并与以往的鉴赏方法区别开来，能够灵活运用 语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。 情感态度与价值观：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型 作品的全过程，并从中发现鉴赏的 乐趣和成就感，能够与他人交换自己 的观点，养成正确的审美取向。
板书设计
第六课 艺术美和形式美
一、什么是艺术美
二、形式美的艺术语言 1、语言元素 2、语言手段
3、语言法则：变化与统一、对比与和谐、 对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律。
2.艺术美的形成 难点的解决
艺术典型：反映艺术家个人 和时代的精神和审美理想
艺术美
美术形象： 按照美的规则从现实生活中 抽离的艺术形象 不等同于 漂亮、好看
三、教学过程设计 三、教学过程设计
2.艺术美的形成
现实生活中提取的对象
将对象处理艺术形象后 融入画家的观点成画
三、教学过程设计
艺术美与形式美教案
艺术美与形式美教案【引言】美，是一种令人赏心悦目的感受，是一种令人心情愉悦的状态。
美有许多种，如自然美、人文美、审美美、形式美等等，其中艺术美和形式美作为两种最为典型的美学感受，被广泛运用于各种领域中。
对于美的感受，人类历史上一直在探索着，而形式美和艺术美的涉及，必然发挥着重要的作用，在今天的艺术教育中受到了广泛的关注和重视。
【主体部分】一、艺术美的基础所谓艺术美，它是一种通过艺术作品来实现的美。
艺术美所展现的是艺术作品的主题、形式、色彩、构图、节奏等等，都是作者经过反复表现和推敲的结果。
而艺术作品的美感，则从作者的作品中所传递出的情感和思想中汲取灵感，这是艺术美的根基所在。
二、形式美的重要性形式美则更强调的是形式的美感，形式指的是艺术作品的形态、轮廓等感性方面的特性。
人们可以通过色彩、质地、纹理、形状等形式要素来感受到从粗犷到细腻、从扭曲到流畅、从急促到平稳、从明亮到昏暗等等情绪和氛围。
在很多领域中，形式美被广泛运用，例如建筑、设计、广告和影视等。
三、形式美与艺术美的关系有时候，形式美和艺术美会有点混淆，但实际上它们的确有不同。
艺术美所强调的不仅是形式美的感受，还包括艺术作品所传达的情感、意念等方面，并且艺术美的感受是不拘泥于形式的，它所传递的信息通常是隐性的，需要通过长时间的体验来逐渐体会。
而形式美则更重视通过形式要素去感受美，并且形式美所涉及的範围相对而言也较为简单。
四、艺术美与形式美的教学方法由于艺术美和形式美涉及的内容非常广泛，因此在教学中需要注意以下几个方法：1. 形式美教学的原理是阐扬美的表现形式，例如色彩、纹理、形状等等，因此需要通过示范和练习来感受美。
2. 在艺术美教学中，则需要先了解艺术作品的背景与意境。
带领学生感受艺术家表现出来的巧思与思想，同时在分析艺术作品时需要注意整体性思维，即在教学中，需要学生掌握整体观察艺术作品的能力，从而在完整而细致的理解下，实现艺术美的感知。
五、教学设计案例艺术美和形式美的教学内容很广泛，以下是其中两部分的教学设计案例。
艺术美与形式美教案
《艺术美与形式美》
教学目的
第一：知识目标是：理解什么是美术作品的艺术美和形式美
第二：能力目标是：了解美术作品形式语言的表现，能在生活中发现、欣赏和运用艺术美
第三：情感态度和价值观目标是：提高赏析艺术美的意识与审美修养
重点
1美术作品的艺术美和形式美的涵义
2艺术美和形式美的关系
难点
艺术美和形式美之间的关系
三、形式美与艺术美的关系
第三个环节是：【自主合作】
给出两幅美术作品，分组把以下作品进行形式语言分类,再选其一张进行赏析
赏析作品形式上的美感及艺术美感是什么，和给你的感受，让学生一一填空，再选代表展示交流。
第四个环节是：【自主发展】
观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则？
第五个环节就是：【总结】
艺术美:1）典型性2）时代的精神和审美理想3）艺术家个人的审美取向
二：形式美
1、照片对比引导什么是形式美
2、美术作品形式美主要由什么构成的？照片引导得出以下几个方面
语言元素：（点、线、面、色）语手段：（明暗、空间、透视、构图、肌理）
语言规则：对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律、比例与尺度、变化与统一
老师演示完，学生也来点小练习巩固形式语言的知识点。
运用艺术美与形式美两方面来进行作品赏析活动来加固本课的重点内容艺术美与形式美感的赏析形式
符合形式美的法则生活中还有很多，散发思维
板书设计
艺术美与形式美
一：艺术美：1、典型2、个人取向3、时代审美
二：形式美：点、线、面
三：关系
作业设计
赏析作品形式上的美感及艺术美感是什么，和给你的感受
教学后记
1、艺术美和形式美是评价艺术作品永恒的话题
《艺术美和形式美》说课稿
《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿各位评委老师，大家好！我是号考生，我今天说课的题目是人美版高中美术鉴赏第6课《艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析：本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，可以帮助学生应用相应的法则并从理性的角度正确认识和分析艺术作品以及观察周围的生活。
体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。
让学生打破传统的认识，从美术的本质上分析作品，进而进入欣赏美的阶段，也拓展了鉴赏的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。
二、学情分析高中学生对美术的理解分析能力参差不齐，很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上。
凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活，所以本课应从专业的角度带领学生改变传统的观念，找到欣赏美的方法。
三、说教学目标1、知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。
并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。
从而达到本课的学习目的。
3、情感目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。
四、说教学重点与难点教学重点：美术作品的形式美语言规则。
依据：语言规则是本课的升华内容，与学生的生活联系紧密，也是学生正式进入鉴赏专业领域的标志。
教学难点：如何理解艺术美的概念。
依据：艺术美的本身就比较抽象，学生理解起来十分的困难，所以在此作为难点的理解五、说教学方法1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏•启发•归纳相结合的教学方法。
2019-2020年高三美术 美术鉴赏说课稿总汇第6课艺术美和形式美 人美版
2019-2020年高三美术美术鉴赏说课稿总汇第6课艺术美和形式美人美版我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
艺术美包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
3、教学方法：1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
八年级美术说课稿中国画的形式美说课
八年级美术说课稿中国画的形式美说课八年级美术说课稿中国画的形式美说课作为一名老师，总不可避免地需要编写说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。
优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的八年级美术说课稿中国画的形式美说课，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一、教材分析1．内容、地位、作用本课是欣赏评述课。
主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。
2．教学目标根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：A．知识目标：识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美；理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感；运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。
B．能力目标：通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。
通过分析中国画的形式，加深对中国画的整体认识。
能依据所学的形式，进行大胆的创作。
C．情感目标：以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。
感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
3．教学重点与难点重点：赏析中国画的笔墨美感。
难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）。
二、教法运用依据本课的性质及学生情况，我主要采取“分组讨论法”，以实例为线索，充分动用多媒体，不断采用欣赏—启发—讨论—归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
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各位评委老师，大家好。
我是来自黑龙江大学大学的徐志刚，我今天抽取的题目是漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美。
本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。
教具是多媒体课件。
本课是由艺术美和形式美两部分构成，具体讲解了艺术美的表现形式和如何理解和把握形式美的。
根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。
教学目标是设计教学过程的依据。
我从以下三个方面制定教学目标：
一是知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。
并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
二是能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。
从而达到本课的学习目的。
三是情感目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。
根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为
1、重点内容是：艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解
2、难点是：在艺术作品中我们应该如何分析艺术品中的艺术美和形式美
学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强。
美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。
学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。
根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学过程。
导入：播放多媒体图片观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》，《欧米艾尔》给我们展示的形象是既不漂亮，也不好看。
它们让我们了解了艺术美的定义。
罗丹雕塑作品《行走的人》表达的残缺的美感
教学程序：
为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主题作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的中和素质，实现学生的主动发展”。
教学程序我是这样设计的。
1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《欧米艾尔》引入课题，理解什么是艺
术美，它有什么表现。
这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。
2、讲授：重点在于形式美的讲解，这是本书的核心内容。
在分析多张图片的同时提出问题
引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。
在讲到艺术语言元素的时候，在复杂的问题上，我用举例子的方法，有针对性的加深学生对知识的理解，目的是更好的体会和感受艺术的造型语言。
在课堂教学过程中学生可以提问由老师来解
答。
对于开放式的问题可以由老师和同学共同讨论。
为了延伸课堂教学及其巩固，我设计了以下例题，通过例题可以进一步的理解中国民间美术的界定及其各个时期特点。
并设计了巩固练习来提高实践能力：
1) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
2) 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
最后是板书设计，仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来，以便学生认知和理解，以此深化主题。