实用手风琴演奏法(李亚梅 主编)思维导图
手风琴准确演奏方式.pdf
手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。
它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。
它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。
中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。
在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。
到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。
这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。
随后时代相传。
在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。
随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。
现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。
第一：演奏的姿态问题。
任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。
不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。
1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。
但对于大多数人来说坐着还是第一位的。
坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。
坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。
同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。
坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。
如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。
2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。
需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。
手风琴演奏民族音乐中所运用的技法研究（上）
手风琴演奏民族音乐中所运用的技法研究（上）手风琴的演奏技法对身体各部位要求非常严格，要求演奏者能够对肩部、臂部、肘部、腕部、指部和身体各部位的神经肌肉充分调动。
这些神经肌肉有效地配合完成一系列准确的动作，而这些常常需要在几分之一秒内完成，这就对演奏者的技术动作和稳定记忆力有极高的要求。
手风琴民族音乐的创作离不开技法的创新，音乐的旋律是最能够反映音乐作品风格类型的，也能给人带来最直观的感受。
那么具有中国特色的手风琴演奏是怎样的一种演奏方法呢？20世纪70年代至今，许多优秀的手风琴演奏家为了中国手风琴的发展，投身到作品创作中，对演奏技法进行了改革创新。
借助技法上的创新，帮助手风琴乐器与中国的民族音乐深度融合，迸发出独特的美学价值。
20世纪手风琴民族音乐作品中展现的技法二十世纪的七八十年代是手风琴作品发展的关键时期，在这一时期大量的手风琴作品融合时代背景显现出来。
例如较为著名的作品有《天女散花》、《十面埋伏》、《京剧脸谱》、《牧民之歌》等，这些广为人知的作品都是我国传统的民间音乐。
这些民族音乐中的演奏大多以我国传统的琵琶、古筝、扬琴、二胡和唢呐等乐器来进行演奏，这些乐器在演奏中有着自身独特的风格，而在这一时期的手风琴作品，通过大量的借鉴和模仿中国传统乐器演奏的形式来实现编曲。
正是由于这样，大大提升了手风琴演奏法的进一步发展。
例如在杨志华版本的《打虎上山》中，这是取材于现代京剧的《智取威虎山》，还有迎来《春色换人间》部分，它主要描写的是在解放战争时期，中国人民解放军深入到东北地区剿匪。
手风琴经过对这些作品的改编和节选彰显出了积极向上、斗志昂扬、英勇无畏的精神面貌，在演奏中围绕着它本身的特点，演奏上快速有力。
借助重复英雄渲染出了紧张刺激的音乐氛围，节奏非常有力。
顿风箱技法：这种方式是在开头两个音中格外强调的，模仿的是中国传统乐器中的锣鼓知识，它要求一定要绷紧风箱，让风箱能够迸发出力量。
这时需要右手和弦同时迸发，敲击键盘后的风箱产生余音效果后稍微减弱，手指就立刻离键，这样出来的音质非常的有感觉，简单的两声便像锣鼓一样非常振奋，极富力量。
手风琴PPT
手风琴演奏姿势
❖ 1.椅子：硬面椅子，高低应该与自己的身高相适应。 ❖ 2.坐法：坐在椅子的外1/2处或1/3处，不要靠在椅背
上拉琴。双肩松弛下垂，背要伸直。头部自然放松， 视线向前。 ❖ 3.双脚：脚跟、脚尖同时踏在地上。双脚略分开，可 以持平，也可略有前后。 ❖ 4.肩带：右肩带略长，让整个琴体想左偏移一些，使 右手活动更方便，眼睛能轻松的看到琴键。 ❖ 5.琴身：松弛的贴近身体，琴的重心落在左脚上。48 倍司以上手风琴高音键盘底部外侧略抵靠右腿内侧。
起源
1777年，中国器乐“笙”由意大利传教士阿莫依 特神父传入欧洲，随即便在欧洲开始出现了一些手 风琴的前身乐器，但它们大都未能成形便被淘汰了。 真正用手拉的风琴是由德国人德里克·布斯曼 （Friedrdch Buschman，1805—1864 ）在1821年 制造了用口吹的奥拉琴，1822年又在琴上增加了 手控风箱和键钮，后来，奥地利人西里勒斯·德米 安（Cyrillus Demian 1772—1847）在布斯曼的基 础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功 地改良创制了世界上第一架被定名为accordion的 手风琴。直到今天，世界各地仍然沿用accordion 这个名称。
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谢谢大家
手风琴类型
1.键钮式手风琴：
键钮式手风琴（或称巴扬）
左右手都为键钮的手风琴。 2.键盘式手风琴右手是钢琴键盘
形式，左手是键钮的手风琴，右 手键盘有十三种音色。
3.全音阶手风琴 4.半音阶手风琴
肩带 键盘 变音器
手风琴结构
风箱
放气孔 按钮
键钮
主要阶段
❖ 自手风琴的创制至今，在制造工艺、演奏技巧和手风琴专业音乐创作等方面都有极大的、 变革性的发展。当今西德荷莱琴厂生产的185贝司的高级手风琴，已成为国际手风琴界所 惊赞、神往、欲求不得的珍品。现代手风琴不仅可以担任伴奏、独奏，参加重奏、合奏、 协奏，而且可以单独演奏古典各派音乐大师们的大型音乐作品的原作。随着手风琴这种乐 器的不断完善和演奏技巧的迅速发展，手风琴专业音乐创作引起了众多作曲家们的重视， 为手风琴专门写作的作品越来越多。总之，在一百多年的时间内，手风琴由原来的雏形发 展成现在这样完善精美的乐器，其发展速度是相当惊人的，在乐器发展史上也是少见的。
手风琴左手键钮音位及指法详尽资料
手风琴左手键钮音位及指法详尽资料郑重声明：除非注明“摘自、源自...”等字样文章，其他均为本站原创作品。
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谢谢合作！以下资料均为键盘式手风琴，并以120贝司手风琴为例。
重要提示：120贝司手风琴左手音位及指法，同样适应于各种贝司的其他手风琴。
本站虽多次介绍过手风琴左手的基本奏法，但对刚入门的初学者而言，仍然缺乏详尽易懂的相关资料，觉得有必要再补充这一课。
我们先仔细看看手风琴左手键钮排列图。
这是张缩略图，不清楚可下载再看。
此图囊括了所有键盘式手风琴左手键钮的音位排列规律，其中最大的120贝司手风琴共有六排键钮。
请把它竖起来看，就像背着手风琴，你会逐渐发现其中的奥秘！首先，这六排竖着的键钮，正如图中所示，第一排为对位低音，第二排位基本低音，它们都是单音键（按一个键只能发出一个音），担任低音旋律或用低音伴奏。
其他四排分别为大三和弦、小三和弦、属七和弦与减七和弦。
所谓和弦，就是一个键可以同时发出三、四个音，如大三和弦C同时发出1、3、5三音，属七和弦C7同时发出1、3、5、b7四个音，等等。
四排和弦键钮是左手伴奏的主力军，特别是大三与小三和弦用得更多。
无论低音键钮与和弦键钮，都用英文字母表示，其意为音名。
C、D、E、F、G、A、B分别对应唱名1、2、3、4、5、6、7，知道了这些，就等于知道了左手的音位，然后依照调性，推出每个键钮在不同调所代表的音符。
给大家举个例子，如果要找C大调的左手低音1和5，我们就从两排低音键钮中先找到该调的主音C，C正好对应唱名1，也就是说C 大调的左手低音1就是它，然后再找它上方五度的属音5，也就是G，G正好在C键上方的一个键钮，于是这两个音很方便地找着了。
如果换D大调，还是找这两个音，那还是按照同样的方法，先找到D，再找上方五度的A，D、A便是D大调的1和5，它们也是C大调的2和6。
说到这里，我们会发现两排低音键钮有这样一个规律，就是按竖排的方向，上下的两个键钮都是五度关系。
《吉他小白的弹奏秘籍 弹好吉他必备的乐理知识》读书笔记思维导图
06
第6课 旋 律小调调式 音阶指法
03
第3课 和 声小调音阶
05
第5课 旋 律小调音阶
第13章 其他常用音阶
01
第1课 五 声音阶
02
第2课 蓝 调音阶
03
第3课 全 音阶
04
第4课 减 音阶
06
第6课 半 音阶
05
第5课 增 音阶
读书笔记
谢谢观看
06
第5章 六线谱中的节 拍和节奏
目录
07 第6章 音程
09 第8章 常用七和弦
08 第7章 三和弦 010 第9章 其他常用和弦
目录
011 第10章 引申音
013 第12章 调式
012 第11章 音阶
014
第13章 其他常用音 阶
本书是针对吉他爱好者想要学习吉他相关音乐理论而量身定制的进阶教程。在本书中，你将了解吉他弹奏中 必须要学习的记谱法、音程、和弦及音阶知识。本书共包含13章，第1章讲解了音的相关概念；第2～5章讲解了 吉他弹奏中需要掌握的六线谱、五线谱及简谱的基础知识；第6章讲解了音程的基本知识，音程的学习是和弦的基 础；第7～10章是本书的重点学习内容，主要讲解了三和弦、七和弦、其他常用和弦及引申音的知识；第11～13 章主要讲解了音阶的相关知识，包含大调音阶、小调音阶、调式、其他常用音阶等内容。本书采用全彩印刷，以 图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地学习，并通过图片示例，进行对比练习，加深印象。本书 适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
内容提要
第1章 音的相关概念
第1课 音的分类及性 质
第2课 十二平均律
第3课 音名与唱名
第4课 吉他的定音及 音符推算
手风琴的触键以及触键方法
手风琴的触键以及触键方法手风琴演奏技术中，触键方法是一个十分重要的环节。
它关系到演奏中手、腕、臂用力的合理调度，手指灵活程度的增长，发音的音色及音乐表现的气质和情绪。
国内外常见的触键方法，大致可分为两大类：一类是“高抬指、大力度”，另一类是‘低抬指、轻力式”。
高抬指、大力度”触键，方法上与钢琴较接近，甚至有人认为这是源于钢琴弹奏的训练法。
不过，钢琴手指用力大小，直接与发音的音量有关，用力大则音量大，用力小则音量小。
而手风琴发音的音量大小，主要取决于风箱控制，手指用力大小，对音量不起绝对作用。
主张“高抬指、大力度”触键的，大都从提高手指运动的力度出发以这种训练增强其手指的独立性，提高手指的灵活程度（特别对较弱的l、4、5指的训练有明显作用）而正式演奏中，并不提倡“高抬指、大力度”，还是主张以较小的动作完成演奏为好。
否则，将不利于手指音键上的快速跑动。
使用这种方法进行训练，对演奏内涵丰富、力度变化大，旋律强弱起伏伸缩幅度大，气势磅藩、雄壮有力等风格、情趣的大型乐曲，占有明显优势，表现这类音乐作品十分有利。
低抬指、轻力式”触键，极为强调训练和演奏方法上的一致性。
不少人都有这种体验：它确实有利于尽快取得手指快速跑动的训练成效，用它完成轻音乐作品演奏，特别是完成轻松、活泼的旋律，快速音流的演奏，具有突出的效果。
经过较长时间的研究、探讨，认真分析两种触键方法的区别及其长短，使我深切感受到：融键时，手指下键的深浅，用力的大小，指尖触键面积的大小，发音前或发音后手指是否离键面，手指下键或离键速度的快与慢，按键时间的长与短等等这些因素，再加上风箱的密切配合，将直接影响手风琴发音的音色、音量、音值长短这些因素的不同组合都将产生不同的音响效果。
手形，是触键的基础。
没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。
手形，指手琴键上的基本形态，通常要求手呈松散的握拳状，手指各关节自然弯曲，二、三、四指应尽可能垂立触键，五指可稍向外倾斜，所有手指均应以指尖触键，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
手风琴演奏技巧与和弦演变
手风琴演奏技巧与和弦演变手风琴作为一种常见的民间乐器，具有独特的音色和多样的演奏技巧。
本文将介绍手风琴演奏的技巧以及和弦演变的基本知识，以帮助学习手风琴的人更好地掌握这一乐器。
一、手风琴演奏技巧手风琴演奏有许多技巧和方法，以下是几种常见的：1. 起拍指法：起拍是指琴键按下的瞬间。
演奏者可以使用单指起拍或者使用透视起拍，即用两个或三个手指同时按下相邻的琴键。
这些起拍技巧可以帮助演奏者快速准确地达到目标音符。
2. 指法转换：在演奏过程中，经常需要快速转换指法以便演奏不同的音符。
演奏者应该通过反复练习，提高指法转换的速度和准确度。
同时，在进行指法转换时，手腕的运动也是重要的，需要保持柔韧性和平稳性。
3. 手指力度的控制：手风琴演奏需要灵活的手指力度控制。
轻触琴键能产生柔和的音色，而用力按下琴键则会产生强烈的音色。
演奏者应该通过不同的练习方法，提高对手指力度的控制，使得音符的表现更加生动。
4. 飞指演奏：飞指是指在一个手指按下琴键时，另一个手指已经离开琴键并准备按下下一个琴键。
这种技巧可以使演奏者在演奏快速音符时更加流畅和准确。
以上是手风琴演奏的一些基本技巧，演奏者可以结合具体曲目和自己的实际情况，通过不断的练习和探索，不断提高自己的演奏水平。
二、和弦演变在手风琴演奏中，和弦演变是非常重要的一部分。
和弦演变指的是在演奏过程中，将一个和弦转换为另一个和弦的过程。
1. 和弦的构成：和弦由三个或更多音符组成，不同的和弦有不同的音响效果和情感表达。
常见的和弦包括三和弦、七和弦、倒七和弦等。
演奏者需要熟悉不同和弦的构成和音响效果，以便在演奏中灵活应用。
2. 和弦的转换：和弦演变是手风琴演奏过程中必不可少的技巧。
演奏者需要掌握和弦转换的方法和技巧，确保转换的平稳和准确。
通过熟练掌握和弦转换，演奏者可以在演奏中展现更多的音响层次和情感变化。
3. 和弦演变的练习：为了提高和弦演变的能力，演奏者可以进行一些专门的练习。
比如，可以从简单的和弦演变开始，逐渐增加难度和复杂度。
手风琴文档
《手风琴教程大全》光盘内容第一张光盘：第一节手风琴简介1 手风琴的沿革2 手风琴的乐器构造3 演奏姿势4 手风琴记谱法第二节不发音的风箱拉奏练习1 风箱运用2 风箱运用的基本要求3 常见的几种风箱推拉标记4 乐理常识第三节不发音的触键练习1 触键方法2 左手触键练习3 右手触键练习第四节左手的练习1 弹奏要求2 贝司音阶3 节奏型练习4 练习曲第五节入门乐曲练习一1 新年好2 闪烁的小星星3 共产儿童团歌4 小白菜5 掀起你的盖头来第四张光盘：第一节手型基本练习1 右手五指定音，固定手型的断奏练习2 右手五指定音，固定手型的连奏练习第二节左手低音(贝司)伴奏型练习1 低音与大三和弦齐奏型二、低音与大三和弦分解音型练习2 大三和弦(正)角三伴奏音型练习四、大三和弦(倒)三角伴奏音型练习3 大三和弦转位(低音流动)伴奏音型练习六、低音保持伴奏音型练习4 低音，大三和弦属七和弦的连接练习八、低音与小三和弦齐奏型练习5 低音与小三和弦分解音型联系十、低音与小三和弦(正)三角音型练习6 低音与小三和弦(倒)三角音型练习十二、低音、大三和弦、属七和弦的连接练习7 连音奏法与顺指法练习二、连音奏法与隔指练习8 连音与跳音综合练习第三节指法精讲1 顺指法精讲2 扩指法精讲3 缩指法精讲4 穿指法精讲5 跨指法精讲7 花好月圆8 小司机9 我爱北京天安门10 军队进行曲11 闪烁着的萤火虫12 银色的水鞋第七张光盘：第一节c大调练习1 c大调在键盘上的位置及指法二、c大调音阶、琶音练习2 练习曲四、乐曲练习第二节G大调练习1 G大调在键盘上的位置及指法二、G大调音阶、琶音练习2 练习曲四、乐曲练习第三节F大调练习1 F大调在键盘上的位置及指法二、F大调音阶、琶音练习2 练习曲四、乐曲练习第四节D大调练习1 D大调在键盘上的位置及指法二、D大调音阶、琶音练习2 练习曲四、乐曲练习第五节各调式练习曲1 《车尔尼手风琴练习曲集》第二册N0．36 小白船第六节乐理常识1 右手的练习2 右手弹奏键盘的动作要领3 指法的安排4 五指练习第七节入门乐曲练习二1 小蜜蜂2 春天到3 荷兰舞曲4 四季歌5 小波尔卡6 看朋友7 风笛8 齐步行进第二张光盘：第一节基本乐理1 认识五线谱与简谱2 怎样记录音的高低3 怎样记录音的长短4 怎样记录音的休止5 怎样记录音的强弱6 什么叫做音色7 调式、音阶、调、调号6 换指法精讲第四节节奏乐曲练习1 小水罐波尔卡2 苏姗娜3 e小调练习《康定情歌》变奏4 读书郎5 降B大调练习《号手的节日》6 沂蒙山小调7 扬基歌8 只要妈妈笑一笑(转调)9 g小调练习《篮花花》10 D大调练习《加伏特舞曲》11 羊毛剪子咔嚓嚓12 b小调练习(八度)13 乌克兰民歌变奏14 降E大调练习《孤独的牧羊人》15 海滨之歌(转调)16 小啄木鸟17 c小调练习《小苹果》18 杜鹃圆舞曲19 鸽子20 A大调练习《苗岭的早晨》21 西班牙女郎22 瑶族舞曲23 升f小调练习《小天鹅舞曲》24 跳舞波尔卡2 《车尔尼手风琴练习曲集》第二册N0．103 盼红军(四川民歌)4 小步舞曲《初级钢琴曲集》No．105 晚会6 骑兵进行曲7 草原牧歌8 外国乐曲(任选其中一首)9 那波里舞曲(选自舞剧《天鹅湖》)10 双鹰旗下11 意大利进行曲第八张光盘：第一节单低音基础训练1 单低音配右手和声2 单低音练习曲(配右手和弦)第二节单低音练习曲1 bB大调、g小调音阶练习(音程练习)2 双手在两个八度上练习，平行进行3 B大调、g小调琶音练习(和弦分解)4 A大调、f小调音阶练习(音程练习)5 双手在两个八度上练习、平行进行6 A大调、f小调琶音练习(和弦分解)7 《车尔尼手风琴练习曲集》第二册N0．68 《车尔尼手风琴练习曲集》第二册No．14第三节复调乐曲1 楼台相会(梁祝选段)8 乐谱中的各种常用记号第二节左右手配合练习1 两手配合弹奏要求2 练习曲第三节入门乐曲练习一1 闪烁的小星星2 请你唱个歌吧3 啊，在小树林那边4 小波尔卡5 旋律6 洋娃娃和小熊跳舞7 三十里铺8 友谊地久天长9 雪绒花10 送别第四节入门乐曲练习二1 威尼斯狂欢节2 青年圆舞曲（片断）3 在剧院里4 小酸莓果5 啊，苏珊娜6 顽童7 小奏鸣曲8 土耳其进行曲第五节音阶基本练习1 C大调的长、短琶音练习25 青年友谊圆舞曲26 降A大调练习《凯旋进行曲》27 少女波尔卡28 金蛇狂舞29 f小调练习《红莓花儿开》(二重奏)30 喝吧、喝吧波尔卡31 E大调练习《潜海姑娘》32 手风琴波尔卡(二重奏)33 升c小调练习《牧羊姑娘》34 游击队歌第五张光盘：第一节音符讲解及练习1 左手低音(贝司)旋律型练习2 简易的双手配合练习3 全音符对四分音的练习(简称：一对四)4 二分音符对四分音符的练习(简称：一对二)5 四分音符对四分音符的练习(简称：一对一)四、复调音乐简单练习6 三角音型伴奏与八分音符练习7 常见节奏型的双手配合练习8 附点音符的双手配合练习二、切分节奏的双手配合练习9 前八后十六节奏型的练习四、三连音的双手配合练习10 小三和弦伴奏音型练习六、连音与跳音的综2 波罗乃兹舞曲3 快乐的女战士(选自舞剧《红色娘子军》)4 茉莉花5 翻身的日子6 古巴的巴涅拉舞曲7 蓝天(探戈舞曲)8 芭蕾舞曲调第九张光盘：第一节B大调练习1 bB大调在键盘上的位置及指法二、B大调音阶、琶音练习2 练习曲四、乐曲练习第二节a小调练习1 a小调在键盘上的位置及指法二、a小调音阶、琶音练习2 练习曲四、乐曲练习第三节A大调练习1 A大调在键盘上的位置及指法二、A大调音阶、琶音练习2 练习曲四、乐曲练习第四节E大调练习1 E大调在键盘上的位置及指法二、E大调音阶、琶音练习2 练习曲四、乐曲练习第五节各调式综合练习曲2 a小调音阶练习3 a小调的长、短琶音练习4 G大调音阶与连音练习5 G大调琶音与跳音练习6 e小调音阶练习7 e小调琶音练习8 F大调音阶与顿音、非连音练习9 #F大调琶音与和弦的练习10 d小调音阶与平行大调双音三度的练习11 d小调琶音与平行大调双音六度的练习12 风箱的控制与D大调双音八度练习13 D大调琶音与分解八度练习14 风箱震音与B大调的复调练习第三张光盘：第一节手风琴相关术语1 手风琴右手键盘及左手贝司2 手风琴左右手变音器3 手风琴力度术语合练习11 常用换指指法的双手配合练习12 顺指法的双手配合练习二、穿指法，越(跨)指法的双手配合练习13 缩指法、扩指法的双手配合练习四、同音换指的双手配合第二节音符重奏练习1 拉德斯基进行曲2 京调3 "笑"波尔卡(二重奏)4 大象(不规则强拍、节奏练习)5 天鹅(三重奏)6 分解和弦练习曲7 蓝天(探戈舞曲)8 翻身的日子9 练习曲星座(升种大调练习组合)10 贝司练习曲11 快乐的罗嗦(降种大调练习组合)12 送我一支玫瑰花(探戈舞曲)13 西班牙斗牛士(二重奏)14 降D大调手风琴圆舞曲15 莫斯科郊外的晚上(摇滚风格)16 《卡门》序曲(选自歌剧《卡门》)17 铃儿响叮当(三重奏)18 B大调手风琴进行曲19 江河水1 新年好2 小波尔卡3 波尔卡舞曲4 格巴科舞曲5 让我们跳起占卡舞6 家庭桑巴7 火之吻8 欢乐的眼睛9 瑞典狂想曲10 迷惑的华尔兹11 塔兰泰拉舞曲12 圆舞曲第十张光盘第一节手风琴高级进阶1 手风琴扒谱详解2 手风琴自助编曲详解3 手风琴即兴演奏详解4 手风琴伴奏制作详解5 手风琴和声高级技巧6 手风琴音效、混响高端进阶第二节手风琴考级（一）1 基本练习2 练习曲3 乐曲4 视奏与为旋律配伴奏4 手风琴速度术语5 手风琴表情术语第二节手风琴风箱练习1 手风琴风箱的运用2 手风琴左手低音(贝司)大三和弦与风箱的配合练习3 手风琴左手低音(贝司)大三和弦手指移动与风箱的配合练习4 手风琴左手低音(贝司)小三和弦与风箱的配合练习5 手风琴右手黑键与风箱的配合练习第三节乐理详解1 音名、音阶、音级详解2 唱名、半音详解3 变音记号、同音异名、调式与调号详解4 音程、和音、和弦详解5 简谱识谱以及练习详解6 手指与音位配合练习详解7 综合节奏运用8 音阶与五指位置的转换9 左手大、小、七和弦第四节入门乐曲练习1 粉刷匠2 小摇篮曲3 欢乐颂4 小圆舞曲20 伦巴的印象(古巴水彩画)21 我思念(升g小调练习)22 天山晚会23 小河淌水(降b小调练习)24 打虎上山25 二泉映月(二胡名曲)26 十面埋伏(琵琶大曲)第六张光盘：第一节音阶基础1 C大调音阶2 C大调、a小调音阶练习(音程练习)第二节音阶练习曲(任选其中一首)1 《车尔尼手风琴练习曲集》第一册No．152 《车尔尼手风琴练习曲集》第一册No．22第三节新音符1 新音符与新节奏(一)2 新音符与新节奏(二)3 变化音和双音4 常用调性(G)5 常用调性(D)6 常用调性(F)7 常用调性(a小调)8 常用调性(e小调)9 常用调性(d小调)第四节中国乐曲第三节手风琴考级（二）1 C大调、a和声小调2 G大调、e和声小调3 F大调、d和声小调第四节手风琴考级（三）1 练习曲(No.94)2 练习曲(op.599No.19)3 练习曲(op.599No.20)4 粉末《十月围城》主题曲详解5 雨爱《海派甜心》片尾曲详解6 带我飞《刺陵》主题曲详解第五节高清扫描版电子书以及配套软件相关赠品附录一、每日基本功训练九题附录二、各种记号说明附录三、各调调号与各大、小调音阶一览表第十一张光盘1、俄罗斯手风琴流行音乐选曲集2、歌曲手风琴伴奏技法3、跟我学手风琴弹唱4、简谱手风琴教程5 匈牙利集体舞曲第四节C大调乐曲练习(换指)1 一路平安2 邀请舞曲3 欢乐舞曲第五节a小调乐曲练习(音阶)1 娃哈哈2 洋娃娃和小熊跳舞3 小红花4 小酸梅果第六节F大调乐曲练习(音阶、琶音阶)1 《威廉退尔》序曲2 墨西哥帽子舞3 皇帝圆舞曲4 d小调练习(琶音阶、轮指)5 草原情歌6 采茶扑蝶第七节G大调乐曲练习(三度音程、音阶)1 《梁山伯与祝英台》主题2 拍手歌3 五更调1 扎红头绳——选自舞剧《白毛女》2 步步高3 小松树第五节外国乐曲1 三首民歌2 乡村花园3 雄壮进行曲第六节音程训练1 e小调音阶(G大调的关系小调)2 G大调、e小调音阶练习(音程练习)3 《车尔尼手风琴练习曲集》第一册No．274 《车尔尼手风琴练习曲集》第一册No．365 浏阳河6 小步舞曲《初级钢琴曲集》No．15、全国手风琴业余考试作品集1-3级6、全国手风琴业余考试作品集4-5级7、全国手风琴业余考试作品集6-8级8、全国手风琴业余考试作品集9-10级9、实用手风琴通俗小品100首10、世界艺术经典手风琴卷11、手风琴伴奏中外歌曲选集等等24本。
手风琴演奏技法
1、演奏姿势⾃然、松弛、积极的姿势是良好的演奏基础。
弹奏⼿风琴通常采⽤坐的姿势。
坐着演奏时上⾝⾃然正直，两脚分开(⼤约与肩平宽)、脚全掌着地。
演奏中重⼼耍稳，不应随风箱的推拉⽽移动重⼼。
琴体上的肩带应调节适当，不宜过松或过紧。
通常右肩带⽐左肩带稍宽，以免右⼿受束缚。
琴的底部基本平放在两腿上，右边键盘下端略为向下紧靠右腿，但不宜深陷⼊⼤腿内侧。
左⼿伸进风箱⽪带中，2、3、4、5指⾃然弯曲，靠在键钮上，拇指放松。
风箱⽪带靠紧⼿腕背部，注意调节好风箱⽪带，使其松紧适度。
右⼿⾃然抬起，将五个⼿指⾃然弯曲地放在键盘上，⼿腕与键盘平⾏，不要凸起或凹下。
2、⼿风琴的基本触键⽅法 连⾳奏法“连⾳”即连贯地、不间断地奏出旋律的每⼀个⾳，是表达⾳乐作品思想内容不可缺少的⼿段。
连⾳是基础技巧，也是在演奏乐曲时经常运⽤的技巧之⼀。
当演奏那些优美如歌的旋律，典雅庄重的乐曲及连⾳和弦与⾳程的⽚段时，好的连奏更能增添作品的诗意美。
⼿风琴的连⾳触键是在⾝体各部位保持正确放松的基础上，强调⼿指触键动作的不间断和连贯性，即先按后抬。
靠掌指关节的动作形成⼀种“按”的触键感觉，才能⾏之有效地做到⾳的真正连贯。
因为⼿指从开始触键⾄触键到底是需要时间的，尽管这⼀过程只有⼏⼗分之⼀秒。
当⼀个⼿指弹奏的前⼀个⾳停⽌之时正是另⼀个⼿指所要弹奏的后⼀个⾳发出之际，这就要求后⼀个⼿指必须在前⼀个按键⼿指在未离键之前的⼀瞬间（稍提前⼀些）去触键，这样的连接触键最为理想。
再者，⼿风琴的左⼿低⾳键钮较之右⼿⾼⾳键盘的下沉深度更⼤⼀些，发⾳也稍迟钝⼀些。
因此在进⾏左⼿低⾳键钮连⾳触键时，后⼀个⼿指提前触键的时间差应⽐右⼿⾼⾳键盘更明显⼀些。
手风琴左手贝司指法
手风琴左手贝司说明及图表2009年07月27日星期一下午07:15手风琴是一种很精密的乐器，很多人都很喜欢，但也许并不了解，希望这个帖子能够帮助你了解手风琴的左手贝司，同时回答amadeus 在手风琴专贴里的提问手风琴左手贝司手风琴的贝司是手风琴的一个很有代表性的部分，很多第一次看到手风琴，最感兴趣的除了风箱就是贝司了。
也许现在还有人不清楚贝司到底是什么东西，其实，贝司就是手风琴的左手的低音键狃，也就是一些网友问的“小疙瘩”，“贝司”是外国语的译音，即“低音”的意思。
一个琴有多少个贝司，一般就称为多少“贝司”的琴。
贝司根据琴的大小，分别排成两排、三排、四排、五排或六排。
我们主要是用它来弹奏伴奏部分，但它也同样能能弹旋律（例如巴赫的创意曲）。
贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种：有8个，12个，24个、32个、48个、80个、96个、120个和184个。
手风琴的贝司是比较难掌握的，因为在练习时眼睛看不到贝司，完全靠感觉摸。
所以，了解贝司的排列规律，才能把手风琴的左手键狃部分掌握好。
下面我就以120贝司手风琴的左手部分介绍贝司的排列规律。
下面我接着把我的帖子贴完从上图中我们可以看到120贝司手风琴左手贝司从风箱到左手皮带共有6竖排，分为低音（1、2排）和和弦（3—6排），低音分为第一排对位低音，和第二排基础低音；和弦分为第三排大三和弦、第四排小三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。
而和弦是由第二排的基本低音而定。
例如：图中我画的第二排基本音为C的一斜排，则此斜排第一个钮E与C构成大三度，第三个钮是C 的大三和弦，第四个为C的小三和弦，第五个为C的属七和弦，第六个为C的减七和弦，而每一斜排的结构都如此。
第一竖排对位低音和第二竖排基础低音有两种关系，以C为例，第一种就是我刚才说的（按图中方位）C与左斜下的E构成大三度；第二种和左斜上方的B 构成小二度，每一个基础低音和其左斜上、下贝司的结构都是这样的。
湘教小学音乐三上《9手风琴》PPT课件
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先来听听大家几乎都听过的一首名 曲—— 我想大家几乎一听就可以说出 名字：手风琴曲《莫斯科郊外的晚上》。
大家听过之后可能发现手风琴最主要的 音色就是冷，但不是凄凉。用冷色调来表达 上面温暖的情景时会有一种高雅而又带着别 样的温馨。就是因为这一点，手风琴音乐便 牢牢占据各个电台音乐的引用率之最，成为 夜晚送给听众真正的礼物。
名人专访
OLEG SHAROV——奥列格.夏洛夫教授 是我们中国手风琴界的老朋友了，早在 十年前，作为世界十大音乐学院之一的 圣彼得堡音乐学院的巴扬手风琴教授、 俄罗斯功勋艺术家夏洛夫先生就来到了 中国成都，把巴扬艺术的魅力展示在了 当时可以说演奏水平非常落后的中国大 地上。作为世界上最优秀的巴扬大师之 一，夏洛夫的演奏在俄罗斯和国际上都 是无可挑剔的，他的音乐可以打动所有 的人，因为他的音乐和他的为人一样是 纯洁高尚的，正如在访谈中他所说的一 样：“对我来说，能够让我感到满足的 不是金钱、汽车和教授的称号，而是到 死的时候我都记得在我的生命中曾经有3 次最成功的音乐会。”十年过去了，夏 洛夫的足迹遍步了中国很多城市，认识
►为你理想的人，否则，爱的只是你在他身上找到的你的影子。 ►有时候，我们愿意原谅一个人，并不是我们真的愿意原谅他，而是我们 不愿意失去他。不想失去他，惟有假装原谅他。不管你爱过多少人，不管 你爱得多么痛苦或快乐。最后，你不是学会了怎样恋爱，而是学会了，怎 样去爱自己。
►雨水打在窗户上，发出嘀嗒，嘀嗒的声响。这天空好似一个大筛子， 正永不疲倦地把银币似的雨点洒向大地。远处，被笼罩在雨山之中的 大楼，如海市蜃楼般忽隐忽现，让人捉摸不透，还不时亮起一丝红灯， 给人片丝暖意。 ►七月盛夏，夏婆婆又开始炫耀她的手下——太阳公公的厉害。太阳 公公接到夏婆婆的命令，以最高的温度炙烤着大地，天热得发了狂， 地烤得发烫、直冒烟，像着了火似的，马上要和巧克力一样融化掉。 公路上的人寥寥无几，只有汽车在来回穿梭奔跑着。瓦蓝瓦蓝的天空 没有一丝云彩，一些似云非云、似雾非雾的灰气，低低地浮在空中， 使人觉得憋气不舒服。外面的花草树木被热得打不起精神来，耷拉着 脑袋。
手风琴的演奏
浅谈手风琴的演奏摘要：手风琴是一种重要的乐器，本文从手风琴的风箱介绍切入，简要梳理了风箱在手风琴的演奏中的几种运用方法，并提出了笔者的一些训练建议关键词：手风琴风箱风箱运用一、手风琴介绍手风琴是一种自由气鸣乐器，带有可折叠风箱的轻便键盘乐器。
其构造包括：右手操纵的键盘，左手操纵的低音键钮，变音器，风箱，音屉，簧片等。
它音色优美，和声丰富，表现力强。
手风琴风箱的运用在演奏中就显得尤为重要，它如同弦乐器的弓法、歌唱的气息一样，对音值长短和音色音质、力度以及音乐作品风格的表现，都会产生最直接的影响。
从广义上讲，一切力度变化的风箱运行，均可称为风箱控制。
二、风箱的介绍1、什么是风箱风箱是手风琴的发声动力，就像歌唱中气息那么重要。
风箱没拉开时看外表，只有一层层的金属片，而当手腕用力，空气进入风箱，它的形状就如同气球吹了气，一下子伸展拉长，颇似扇子，一层层扇柄由特殊的纸连接着。
2、风箱的运用手风琴的声音好坏，主要是由风箱所决定的。
初学者，首先不是要学会多少风箱运用变化的花样，而是要掌握风箱运用的基本要领和基本方式。
而最重要的就是风箱的平稳运行了。
平稳的风箱产生纯净集中、和谐自然的声音，给人惬意舒适的感受。
3、风箱运用是传递演奏者情感的重要手段风箱的运行，如同人体肺部的呼吸一样，有长与短、强与弱、急促与缓慢等多种区别。
然而在演奏过程中，风箱必须保持簧片有足够的、均匀的空气压力，才能振动簧片发出刻意追求的音响。
这正像声乐演唱时的呼吸，它要求气息吸得深，容量大，要用腹肌控制的气流徐缓呼出，发出的音色才能纯净优美。
正确运用风箱是演奏好手风琴的基础。
三、风箱运用的三种基本方法1、抖风箱：抖风箱又被称为震风箱，是靠风箱在短时间内的快速往返，产生一种连续不断而又短促有力的声音，它可以表现战士行军的节奏、飞速运动的火车、微微颤抖的树叶等。
抖风箱的演奏效果和演奏方法近似小提琴演奏中的抖弓。
抖风箱首先要注意：（1）演奏有抖风箱的乐曲前，要把左手皮带收紧一些，左手腕再顶紧皮带，不能使左手与皮带有脱离或滑动的现象；（2）声音短促有力、发音敏锐，手的动作不宜过大，每遇到重音要增加重量，如果连续十几次的带有许多重音记号的抖风箱，容易出现风箱越来越大的现象，造成风箱不能处于完全闭和的状态，使风箱不易控制——解决的办法是左小臂向外伸开些来增加风箱向里推动的力量来保持风箱均匀的开合，以达到热烈、欢快、激动人心的效果。
初中音乐教学思维导图运用(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学思维导图运用第一篇范文：初中音乐教学思维导图运用在当今教育领域，音乐教学逐渐受到越来越多的重视。
音乐教育不仅能培养学生的审美情趣，提高综合素质，还能锻炼学生的思维能力，激发创造力。
思维导图作为一种高效的思维工具，将其运用到初中音乐教学中，可以有效提高教学效果，使学生在轻松愉快的氛围中掌握音乐知识。
本文将从以下几个方面探讨思维导图在初中音乐教学中的运用。
一、思维导图概述思维导图，又称心智图，是由英国心理学家托尼·布赞（Tony Buzan）提出的一种表达创造性思维的工具。
它以关键词、颜色、图像、符号等形式，将大脑中的想法、概念和信息进行可视化呈现，有助于提高思考、记忆和创造力。
二、思维导图在初中音乐教学中的优势1.激发学生兴趣：思维导图富有创意和趣味性，能激发学生的学习兴趣，使他们更愿意投入到音乐学习中。
2.提高思维能力：通过制作和分析思维导图，学生可以培养发散性思维、逻辑思维和创造性思维，提高整体思维能力。
3.优化知识结构：思维导图将音乐知识以图谱形式呈现，有助于学生梳理和整合知识，形成系统化的认知结构。
4.增强记忆效果：思维导图将抽象的音乐概念具象化，有助于学生更好地记忆和理解音乐知识。
5.培养审美情感：思维导图的美观性和创意性有助于培养学生的审美情感，提高音乐鉴赏能力。
三、思维导图在初中音乐教学中的运用策略1.教学设计：教师在教学设计过程中，可以运用思维导图对音乐课程进行整体规划，明确教学目标、内容、方法和评价等方面。
2.导入新课：教师可以利用思维导图导入新课，将学生的注意力迅速聚焦到课堂主题，激发学习兴趣。
3.知识梳理：在讲解音乐知识时，教师可以借助思维导图对知识点进行梳理，帮助学生建立清晰的知识结构。
4.课堂互动：教师可以引导学生运用思维导图进行小组讨论、创意展示等活动，提高学生的参与度和合作意识。
5.巩固练习：教师可以设计思维导图式的练习题，让学生在绘制和分析思维导图的过程中巩固所学知识。
手风琴的风箱运行与触键方法
手风琴的风箱运行与触键方法[源自网络作者不详]手风琴的风箱，是手风琴的空气动力装置手风零的音键是手风琴发音关的机械装置。
没有空气动力——气流穿过音簧而震动簧，手风琴不能发音；而不按下音键——发音关，手风琴也不能发音。
这两者的密切配合就能使手风琴发出美妙的声响。
研究手风琴的风箱运行和触键方法，实际就是研究手风琴的发音和发甚么音，以及它与技术训练和音乐艺术表现的联系、规律。
手风琴风箱运行与触键方法，这是手风琴演奏技术的基础也是任何手风琴演奏学习者，应当首先解决的重要技术手段。
如果训练和演奏不最基本的方法上，掌握一套行之有效、紧密结合实践的理论，那么，将难于进行全面、系统的技术训练，难于攀登手风琴演奏艺术的高峰。
手风琴风箱的运行手风琴演奏的风箱运用，好比弦乐器的运弓歌唱者的呼吸，它对声音强弱、音值长短、乐曲的连、断、句逗和音色，都会产生最直接的影响。
由于演奏者的左手还要和右手一样的担负演奏，因此，就更需对它细查深究。
我们必须把握手风琴乐器物理性能的基础上，通过各种手法的学习找出它对发音质量、色彩的作用和规律以及乐曲内客、情感、风格的内联系从而对风箱悉心*纵、主动控制让风箱运行服务于演奏实践。
风箱运用大致可分为“平”、“顿”、“震”、“揉”四种基本方法：一、平风箱风箱运行的平稳*持，这是演奏中的常用手法，也是学习其它风箱运行方法的基础。
为了保持风箱运行的平衡，首先，风箱动作的稳定极为重要，切不可任意晃摇、震颤，注意左手用力的均匀、动作的自然与连贯，不可突发强力，也不可中途停止用力；其次，风箱、折的箱形，应多采用正面扇形，谨慎使用其它箱形；再其次，为了省力和易于控制，应多采用中、小幅度风箱张幅，少用大度张幅（大度张幅只长距离连线下使用，以避免阻断旋律发音的连贯音响；同时。
正面扇形的大度张幅折回风箱时，又费力持续时间又长，所以使人易感劳累这就更难控制风箱的平稳。
）。
为了便于从听觉上感知风箱运行中的变化，把握音响的平衡，训练方法上，应发音弱或稍弱音量下进行训练，少强或稍强音量下训练——发音强烈的音响，较难辨别其细微差异、而发音弱或稍弱的训练，容易识别和控制它的细微变化。
手风琴演奏技巧-触键
手风琴演奏技巧----触键要义触键基本要领的确立，必须以对乐器构造、动作力学的意念与动作关系等因素的分析理解为基础。
手风琴是一种簧片乐器，它通过风箱推拉产生的气流冲击簧片而发音，声音的性质主要由风箱所决定，因而其触键的作用和方法远没有钢琴那样丰富多彩。
但是，作为演奏技巧中的一个重要部分，在手风琴触键的科学化和多样化方面仍有大量课题有待进一步深入研究探讨。
从理论上说，手指在与琴键接触之前，手臂进行的所有动作都可以称为预备、连接动作。
预备、连接动作从整体上保证了动作的协调、流畅和顺利运行，但真正重要的是按键一刹那间指尖对琴键作用力的性质。
在这几个毫米的空间、几分之一秒的时间内，手指用力大小、速度的快慢、按键的深浅，才是演奏者通过触键控制声音的基本领域。
因此，触键的研究应当以此为基点。
意念决定着动作器官运行的性质，没有意念的动作就像没有方向盘的汽车。
演奏动作的意念是演奏者音乐意愿、技巧概念的具体化。
它不是笼统的、弥漫的，而应该是集中的、明确的。
演奏意愿的释放是通过指尖和琴键的接触而实现的。
我们知道，双手在大脑里占有两块最大的脑区，称作运动皮质区。
仅仅大拇指的一次运动，就需要大脑发出几千个指令。
在指尖上，每平方厘米有上千个感觉神经末梢，因此指尖的触觉分辨力非常灵敏。
一个演奏者，只有真正敏锐地找到指尖在同琴键接触之瞬间的触觉点，并能把自己的音乐理解、音乐表达和技巧过程归宿为指尖的某种感觉，才能把大脑发出的指令畅通无阻地传达到琴键上，才能得心应手地控制乐器、控制声音，细致入微而又灵活自如地进行演奏。
人在各种活动的动作操作中既表现出明显的差别性，又有着许多共同之处。
这些共性正是人类得以广泛学习掌握多种动作操作的基础。
在这些共性中有一条基本的规律，那就是：主体的动作意念总是集中指向动作目的，不论是劈柴、切菜、踢球、击剑、写字、画画，我们的注视点即意念点都是集中在动作的着力部位（如斧刃、刀刃、脚尖、笔尖等等）而非用力部位上。
关于手风琴左手和弦的知识
关于手风琴左手和弦的知识关于手风琴，你必须必须会的一件事，就是知道左手贝斯的构成。
有人说，那密密麻麻的120个钮，谁背的下来。
其实，知道了原理和规律，明白一行，所有的都明白了。
不能自己配伴奏的其实都卡在这里了，不想知道和弦构成的朋友，看到这里可以止步。
已经通过键钮排列图了解了和弦构成的朋友继续。
旋律千变万化，配伴奏有两个原则。
一是根据旋律内容，一是考虑乐曲的进行和前后的连接。
大调以一级主和弦1 3 5 和弦、五级属和弦5 7 2 和弦、四级下属4 6 1 和弦经常使用。
开头和结尾，大调一般用一级，即1 3 5 和弦。
中间乐曲，先看旋律起主要作用的音，比如主和弦可用在曲调1 3 5 三个音上。
属和弦可用在曲调5 7 2 上。
当然，曲调每一小节不是都符合和弦构成的，这里要强调的是，根据旋律的进行，不符合和弦的音就是和弦外音，不要为难。
最土的最简单的配伴奏方法（二）什么叫旋律进行呢？就是前后的连接。
比如前一小节都是1 2 3 ，而后一小节一个接4 5 6，一个接6 5 3 ，那前面小节可能就要有完全不同的配置。
所以我们可以先把开始中间和结尾确定下来。
大调绝大多数以主和弦开始，就是1 3 5 和弦，结尾必然也是。
中间每一乐句结束的小节，配以主和弦或者属和弦。
如果以5为主音，那首先考虑属和弦，就是5 7 2 和弦。
这也叫做半终止，给人一种未完待续的感觉。
结尾必然落在主和弦的大调，前一小节除特殊情况，一般都是采用属和弦或者属七和弦，这是要取得一个从不稳定到稳定的效果。
请大家随便找个乐曲试试，多多使用你的耳朵，一边配一边拉一边改是必须的。
属和弦前面用啥呢？这是个有意思的问题，一般来讲，根据旋律可以考虑下属即4 6 1 和弦或者二级的小三和弦即2 4 6 和弦，或者重属2 #4 6 还有重属七和弦。
判断的方法是：曲调如果比较明亮，用四级，比较抒情柔和，用二级小三和弦，如果具有较强的倾向性，就用重属和弦甚至重属七和弦。
手风琴风箱技巧精讲
手风琴风箱技巧精讲风箱是手风琴赖以发音的动力部分，其发音以及发音的强弱完全依赖于风箱运动力度的变化，而手指的促键对发音的强弱不起任何作用。
因此，风箱技巧是手风琴演奏艺术中的一个重要环节，它就像声乐的气息运用及弦乐器的运弓。
在手风琴演奏过程中，不同的音、不同的时值以及句段的划分、表情的变化都需要运用不同的风箱技巧，才能真正发挥手风琴演奏的艺术特色，极大提高它的表现力。
第一，风箱的控制在风箱启动之前，左臂就要将左手共鸣箱部分掌握和控制住，要领是靠小臂与手腕形成支撑力量，即左手小臂内侧紧贴共鸣箱内测，使这一接触点形成小臂支撑力量的着力点。
另一个支撑点是手腕和风箱皮带形成的接触点，手腕向外用力，小臂向里用力，将风箱皮带撑紧而构成力量的稳定点，将左琴箱稳定住，如同拿在手中一样。
这样风箱才能得到有效控制。
启动风箱时小臂应将风箱稍向前推去，风箱运行时始终保持向左前方推的动作。
这样便于演奏者在演奏时保持自然状态，左臂形成一种内在的控制力量和方法，始终保持对风箱的自如控制。
第二，风箱运用的几种常用技巧。
一是风箱顿音。
风箱顿音适用于乐曲中的半顿音奏法。
每个音符的发音并非完全靠手指触键来完成，而需要风箱与手指触键两者密切相配合。
手指触键要保持一定的时值，声音发出与断开的效果主要靠风箱来控制，发音要有一定的弹性（音头）。
其要领是手指触键的同时，左臂果断轻巧地启动风箱，风箱推拉的用力都要有一个突发的弹力点。
这种用力的动作很小，在风箱运动上反映也不明显。
当音符的头音出来时，随即减轻风箱的力度，保持每个音符的尾音。
音与音之间保持一点余音的效果，使乐曲的旋律既有弹性又很柔和。
二是风箱余音。
完全靠风箱控制发音时值的一种技巧。
当手指触键时，左臂同时很有弹力地突发启动风箱。
方法与风箱顿音基本相同，只是风箱弹力点的力度要远远强于前者。
当强力度的音头发出后，立刻将风箱力度弱下来，用风箱保持一定时值的余音后，随即再将风箱停顿，余音消失后手指才离键。
了解手风琴左手最简单的伴奏和弦
了解手风琴左手最简单的伴奏和弦
业余手风琴爱好者学习手风琴左手伴奏，最需要简易便捷的方法，这不，给你介绍一个简单的调性简单的和弦伴奏方法。
C大调和a小调便是非常容易掌握的调性，我们只学其中的正三和弦就足以应对简单的歌曲伴奏了，先看看C大调三个重要和弦（正三和弦）在手风琴上的位置。
它们分别是主和弦C、下属和弦F和属和弦G，其和弦构成音分别是135、461与572（均为原位和弦），全部位于手风琴左手键盘第三竖排键钮（背好120贝司手风琴从左手键盘右边数起），其中带2个圆圈的C键钮，是与C和弦对应的低音，中间有凹陷，非常好找。
只要找到它，其他一一对应的每个和弦就找到了，详情见上图。
有了这三个和弦，可以做不少事，凡是C大调的歌曲伴奏无一例外都要用上它们，而且用的频率最高次数最多。
再看C大调的孪生兄弟，它的关系小调a小调的左手位置。
a小调的三个正三和弦和弦分别是Am、Dm和Em，其所有和弦的名称与C大调一致，不同的一个是大三和弦，一个是小三和弦，性质不一样，它们处于左手键盘的第四竖排，正好与C大调正三和弦并列相邻。
就是说，C大调与a小调的正三和弦以及与它们对应的基本低音，在键盘上排列有序，都是三个竖排相邻并列的伙伴，演奏起来非常方便。
我们只要按照4323或3232的指法，作分解和弦伴奏时几乎没什么困难。
手风琴左手贝司说明及图表
手风琴左手贝司说明及图表手风琴是一种很精密的乐器，很多人都很喜欢，但也许并不了解，希望这个帖子能够帮助你了解手风琴的左手贝司，同时回答amadeus在手风琴专贴里的提问手风琴左手贝司手风琴的贝司是手风琴的一个很有代表性的部分，很多第一次看到手风琴，最感兴趣的除了风箱就是贝司了。
也许现在还有人不清楚贝司到底是什么东西，其实，贝司就是手风琴的左手的低音键狃，也就是一些网友问的"小疙瘩"，"贝是外国语的译音，即"低音"的意思。
一个琴有多少个贝司，一般就称为多少司""贝司"的琴。
贝司根据琴的大小，分别排成两排、三排、四排、五排或六排。
我们主要是用它来弹奏伴奏部分，但它也同样能能弹旋律(例如巴赫的创意曲)。
贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种:有8个，12个，24个、32个、48个、80个、96个、120个和184个。
手风琴的贝司是比较难掌握的，因为在练习时眼睛看不到贝司，完全靠感觉摸。
所以，了解贝司的排列规律，才能把手风琴的左手键狃部分掌握好。
下面我就以120贝司手风琴的左手部分介绍贝司的排列规律。
下面我接着把我的帖子贴完从上图中我们可以看到120贝司手风琴左手贝司从风箱到左手皮带共有6竖排，分为低音(1、2排)和和弦(3-6排)，低音分为第一排对位低音，和第二排基础低音;和弦分为第三排大三和弦、第四排小三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。
而和弦是由第二排的基本低音而定。
例如:图中我画的第二排基本音为C的一斜排，则此斜排第一个钮E与C构成大三度，第三个钮是C的大三和弦，第四个为C的小三和弦，第五个为C的属七和弦，第六个为C的减七和弦，而每一斜排的结构都如此。
第一竖排对位低音和第二竖排基础低音有两种关系，以C为例，第一种就是我刚才说的(按图中方位)C与左斜下的E构成大三度;第二种和左斜上方的B构成小二度，每一个基础低音和其左斜上、下贝司的结构都是这样的。