海顿奏鸣曲的演奏与教学整理.ppt

古典奏鸣曲演奏要点
4、注意装饰音的正确弹奏，所有装饰音都 要占拍子，与低音节奏点对齐。
古典奏鸣曲演奏要点
5、踏板使用要很慎重：演奏时踏板不宜太 多，踩得不宜太深，避免泛音过多，可适当 使用左踏板。
据资料记载，早在海顿的C大调钢琴奏鸣曲 Hob/X VI：50中已经出现踏板记号。
——约瑟夫.斑诺维茨《钢琴踏板法指导》
海顿奏鸣曲的演奏与教学
钢琴奏鸣曲
现代键盘奏鸣曲始自C.P.E巴赫的楔槌键琴和羽 管键琴乐曲以及1780年后的钢琴奏鸣曲。
钢琴奏鸣曲体裁的作品，通常的专业性测试（专 业院校考试）和专业性比赛（国内、国际），都 将古典主义奏鸣曲作为一个常设项目。
在规范化的钢琴演奏教学和研究工作当中，应该 对古典主义奏鸣曲投入足够多的关注和学习。
再现部是对呈示部的再次陈述，在细节上可 以不同于呈示部。
奏鸣曲式sonata form
奏鸣曲式
呈示部
1、主题 （或主
部）
展开部：分 解、移调、 组合、复调
处理，等
2、副题 （或副
Leabharlann Baidu部）
再现部：呈示 部再次陈述， 细节上不同。
古典主义奏鸣曲的基本音乐特征
带有典型的德奥语言文化的色彩与特征，例如 短句（小连线）较多，音节重音明显。
约瑟夫.海顿 Franz Joseph Haydn(1732--1809)
奥地利古典主义音乐巨匠，古典奏鸣曲式的确 立者，写有大量经典的器乐作品，对后世的音 乐艺术有着巨大的影响力。
海顿作品的特征
海顿的作品感情朴实、轻松活泼、节奏欢快， 性格率直幽默，形象温文尔雅，带有一些宫 廷音乐的典雅色彩。
古典主义钢琴奏鸣曲
古典主义奏鸣曲：主要指由维也纳古典主义三 杰海顿、莫扎特、贝多芬创作的钢琴奏鸣曲。
古典主义时期Classical Period （1750——1830）
古典主义时期，又称维也纳古典主义时期。 这一时期的钢琴艺术，由三位生活在奥地 利维也纳的古典主义音乐巨匠为主导。
这一时期的音乐风格，既传承了巴洛克艺 术的唯美风格，又注重对个人情感的表达 和描写。
➢莫扎特奏鸣曲 K.309二乐章
古典奏鸣曲演奏要点
1、力度不要过强。演奏中速度不宜过快，要 保持节奏的稳定和速度的统一。
2、旋律的语言性特征较强，要注意句型的组 织和语气的表现，音色要弹出优美、圆润、歌 唱的声音。
3、触键要很考究 ，在演奏快跑句时要有颗粒 性的声音，Legato 与non legato 的奏法对比 要鲜明，特别是小连线的落滚语气要做好。
后来的贝多芬、李斯特都与海顿的音乐性格 相类似，属于豪放派作曲家。
海顿奏鸣曲的版本
常见的版本： ➢ 维也纳三卷，原版本，
学术性、权威性较高 ➢马廷森版（Carl Adolf
Martienssen）德国彼得 社出版（C.F Peter ） ➢汉勒版Henle Urtext ➢La jos Hernadi （布达 佩斯李斯特音乐学院著 名教授）编辑的2卷版， 适宜教学用版本。
奏鸣曲式sonata form
奏鸣曲式包括三个段落：呈示部（即陈述部 分）、展开部（既发挥部分）和再现部（即 重述部分）。
奏鸣曲式sonata form
呈示部中通常有两组主要旋律，称作“主题 （或主部）”和“副题（或副部）”。
展开部通常会出现旋律变异，用分解、移调、 组合、复调处理等手法自由发挥。
这一时期的钢琴作品，以具有固定曲式结 构的大型作品（特别是奏鸣曲）为主。
古典主义时期钢琴作品的特征
古典主义时期的钢琴作品，强调调性、对比、 节奏和乐句平衡；要求音色细腻动听；讲究 旋律的歌唱性。
奏鸣曲的常见规格
古典主义奏鸣曲常用多乐章（多数为三个乐章） 的形式写成：
一乐章、奏鸣曲式的快板乐章 二乐章、慢板乐章 三乐章、奏鸣曲式或迴旋曲式的快板乐章。