海顿奏鸣曲的演奏与教学整理.ppt
《音乐家海顿》PPT课件2
海顿受伦敦乐队的规模和质量所启发，谱写了 著名的“伦敦交响曲”共12部。 海顿受亨德尔音乐的启发，写了清唱剧《创世 纪》、《四季》。 海顿的晚年， 在维也纳和全欧享有很高的名声。
1809年（77岁）， 海顿在拿破仑的炮声中病逝于维也纳。
海顿的葬礼上，演出了莫扎特的《安魂曲》。 参加葬礼的人中也有法国官兵。
青少年励志名言 毕业班励志格言 1、为了最好的结果，让我们把疯狂进行到底。 2、当今之世，舍我其谁！ 3、有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚； 4、苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。 5、把命运掌握在自己手中。 6、机遇永远是准备好的人得到的。 7、无情岁月增中减，有味青春苦中甜。集雄心壮志，创锦绣前程。 关于勤奋学习的名言 1、人生在勤，不索何获。——张衡 2、业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。——韩愈 3、天才就是无止境刻苦勤奋的能力。——卡莱尔 4、聪明出于勤奋，天才在于积累。——华罗庚 5、好学而不勤问非真好学者。 6、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。 7、我未曾见过一个早起勤奋谨慎诚实的人抱怨命运不好。 8、世上无难事，只要肯攀登。——毛泽东 9、天才是不足恃的，聪明是不可靠的，要想顺手拣来的伟大科学发明是不可想象的。 坚持不懈的名言 1、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 2、公共的利益，人类的福利，可以使可憎的工作变为可贵，只有开明人士才能知道克服困难所需要的热忱。——佚名 3、在希望与失望的决斗中，如果你用勇气与坚决的双手紧握着，胜利必属于希望。——普里尼 4、坚持者能在命运风暴中奋斗。 5、锲而不舍，金石可镂。 6、有志者事竟成。 7、耐心之树，结黄金之果。 8、百败而其志不折。 9、失败是块磨刀石。 10、忍耐和坚持是痛苦的，但它会逐给你好处。 11、骆驼走得慢，但终能走到目的地。 12、耐心是一切聪明才智的基础。 13、伟大的作品，不是靠力量而是靠坚持才完成的。 14、勤勉。不浪费时间，该做就做。 15、如果相信自己能够做到，你就能够做到。
海顿《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章在教学中的风格把握
海顿《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章在教学中的风格把握作者：李栋全来源：《北方音乐》2017年第05期【摘要】本文以海顿《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例，分析阐释了海顿创作这一首钢琴奏鸣曲的时代背景、风格演变和技术要点，并根据古典时期海顿钢琴奏鸣曲的风格总结出了音符的颗粒性、旋律歌唱性、踏板合理性、力度与速度的准确性的四点要求，并对第一乐章的曲式结构和具体演奏要点要求进行了分析和说明。
【关键词】海顿；F大调钢琴奏鸣曲；古典风格【中图分类号】G624 【文献标识码】A一、海顿及其钢琴奏鸣曲约瑟夫·海顿（1732-1809）的创作生涯自晚期巴洛克时期贯穿至19世纪早期迅速萌生的浪漫主义时期。
依靠着他娴熟而高超的创作技艺、饱满而热切的创作热情创作了数量繁多的器乐作品，并在几乎所有音乐题材和体裁上均有建树，因其在交响乐和弦乐四重奏上的改革精神与突出贡献，从19世纪开始被尊为维也纳古典乐派三杰中的首位大师。
以阿尔弗雷德·爱因斯坦在其《音乐中的伟大性》中对伟大作曲家的评判标准中将内心驱使所致的高产作为第一点来看，海顿也和威尔第一样属于越老越精的音乐巨匠。
钢琴奏鸣曲不是海顿创作的重心所在，比起他浩如烟海、掷地有声的交响曲和弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲在作品的数量、质量和影响力都略逊一筹，甚至比起他的两个学生莫扎特和贝多芬在钢琴奏鸣曲上的影响力都显得略逊风骚。
但是我们仍需注意的是海顿创作生涯时值古钢琴向现代钢琴演变，“狂飙运动”等社会精神文化的变革，他的钢琴奏鸣曲呈现出多样化的风格、洗练的结构、丰富的乐思、引领时代的精神内涵。
若想准确的演奏海顿的钢琴奏鸣曲，就必须对这些创作背景和精神内涵做深入了解。
自1761年开始，海顿于受聘于匈牙利的艾斯特哈齐亲王，为亲王家族服务了30年，虽然不能四处游历，但是也结束了其不稳定的第一创作时期，进入了其稳定而高产的第二创作时期。
而本文着重研究的《F大调钢琴奏鸣曲》作品Hob.XVI.23 No.38正是创作于1773年为热爱音乐欣赏海顿的尼古拉斯·艾斯特哈齐公爵所作，优厚的待遇和良好的创作环境以及外界影响下海顿作品的情感表现幅度大增。
海顿《F大调弦乐四重奏》 ppt课件
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F大调弦乐四重奏（海顿）
中提琴：擦奏弦鸣乐器。提
琴族中的中音乐器，外形及结 构与小提琴基本相同，只是形 体略大。中提琴的音色比小提 琴更厚实、温暖而丰满，指法 和运弓与小提琴基本相同。
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F大调弦乐四重奏（海顿）
大提琴是管弦乐队中必不可少
的次中音或低音弦乐器，音色
浑厚丰满，具有开朗的性格，
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F大调弦乐四重奏（海顿）
3、请体验四个声部的声音特点和 他们之间的默契的配合，说一说音 乐要素（速度、力度、音色）对乐 曲的情绪、情感的影响？
乐曲情绪安谧，情感平静具有亲和 力，音色细腻、优美。
乐曲的风格：典雅
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F大调弦乐四重奏（海顿）
4、这么美妙的音乐，我们是不是 可以给它加上一个更美丽的名字呢？
弦乐四重奏
F大调弦乐四重奏
（第二乐章）
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(奥地利) 海顿
1
F大调弦乐四重奏（海顿）
1、你能听出音乐中的几种演奏乐器吗？
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2
F大调弦乐四重奏（海顿）
小提琴（violin）是一个四 条弦的弓弦乐器，弦乐组中 最主要的乐器。可以拉奏， 可以拨奏，音色优美，接近 人声，音域宽广，表现力强。
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F大调弦乐四重奏（海顿）
5、请以自己命的名字加以想象， 给主旋律填词。
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夏天
3. 4 5 3 1 5 3 6 4 1 4 6 6 5 4 3 盛 夏 到 来 了， 知 了 在 叫， 蜜 蜂 嗡 嗡 青 蛙
3 2 1 7 71 5 5.5 5 65 4 3 3 2 1 7
海顿奏鸣曲的演奏与教学课件
音乐风格
1 古典主义代表
了解海顿如何成为古典主义音乐的代表人物，并对后世音乐产生了深远影响。
2 鲜明的个人风格
探索海顿音乐中的特点，如韵律、和声和动态的运用。
3 幽默感与惊喜
发现海顿作品中的幽默元素和突如其来的惊喜，使他的音乐栩栩如生。
演奏技巧
1
音准与技术
提高演奏准确性及钢琴技术，使您能够清晰地传达音乐的意图。
海顿奏鸣曲的演奏与教学 课件
欢迎各位加入我们的课程！通过本课件，您将了解海顿奏鸣曲的曲目介绍、 音乐风格、演奏技巧、教学方法，以及我们提供的学习资源。
曲目介绍
多样的作品
探索海顿创作的丰富曲 目，包括交响曲、室内 乐和钢琴奏鸣曲。
情感丰富
了解海顿作品中有趣、 充满活力和感人的音乐 性。
音乐结构
掌握海顿音乐中的主题 发展、对位法和复调的 精彩运用。
2
表情与情感
通过适当的音乐表达习如何有效地进行乐曲分析和编排，以及如何精确掌握节奏和动态。
教学方法
多媒体教学
利用音频和视频资源，帮 助学生更好地理解和演奏 海顿奏鸣曲。
学生演奏
通过个别指导和集体演奏， 提高学生的演奏技巧和音 乐表达能力。
实践与讨论
鼓励学生积极参与实践和 讨论，分享彼此的学习经 验和见解。
教学课件展示
乐谱解读
通过详细的乐谱解读，帮助 学生理解乐曲结构和演奏技 巧。
练习方法
演奏示范
展示有效的练习方法和技巧， 帮助学生克服演奏难题。
通过演奏示范，给学生提供 良好的音乐表达参考和启发。
学习资源推荐
录音宝典
推荐一些海顿奏鸣曲的 录音，供学生借鉴和欣 赏。
学术文献
海顿奏鸣曲装饰音弹法
海顿奏鸣曲装饰音弹法引言海顿（Franz Joseph Haydn）是18世纪最重要的作曲家之一，他的音乐作品以其优雅、精确和幽默而闻名。
奏鸣曲是海顿创作的重要形式之一，其中包含了许多精妙的装饰音弹法。
本文将介绍海顿奏鸣曲中常见的装饰音弹法，并探讨其在演奏中的运用和技巧。
装饰音简介装饰音是指在主旋律或和声中添加的短暂、装饰性的音符。
它们可以增加乐曲的复杂度、表达力和个性化，使音乐更加丰富多样。
在海顿奏鸣曲中，常见的装饰音有颤音、滑音、三连音等。
颤音颤音是一种快速震动手指或琴弦产生的效果，它给予乐曲一种充满活力和动感的特色。
在海顿奏鸣曲中，颤音通常用于强调重要旋律线条或为某些情感赋予更多的表达力。
在演奏颤音时，需要注意以下几点： - 快速而均匀地震动手指或琴弦，使音符产生明显的震动效果。
- 颤音应该与周围的音符保持一致的节奏和速度，不应过快或过慢。
- 在颤音结束时，要保持平稳的过渡，避免突然停止震动。
滑音滑音是指从一个音符滑向另一个音符的连续运动。
它可以增加乐曲的流畅性和连贯性，并为旋律线条添加一种柔和而优雅的特色。
在海顿奏鸣曲中，滑音通常用于连接两个相邻的音符，创造出一种连续、无缝衔接的效果。
在演奏滑音时，需要注意以下几点： - 手指应轻轻滑过琴键或弦上，以产生平滑且连贯的效果。
- 滑音应根据乐曲中所示的指示进行，可以是半音阶、全音阶或其他间隔。
- 滑音应与周围的音符保持一致的节奏和速度。
三连音三连音是指将三个相邻的音符以特定的速度和节奏连续演奏。
它可以增加乐曲的活力和节奏感，并为旋律线条添加一种轻快和飞扬的特色。
在海顿奏鸣曲中，三连音常常用于描绘欢快、活泼或激情四溢的情感。
在演奏三连音时，需要注意以下几点： - 手指应快速而均匀地按下琴键或弦上，使音符产生明显的连续效果。
- 三连音应根据乐曲中所示的指示进行，可以是等分、不等分或其他形式。
- 三连音应与周围的音符保持一致的节奏和速度。
《第四十五(“告别”)交响曲》课件
海顿一向被冠以“交响乐之父”和 “弦乐四重奏之父”的称号。作为一位 纯粹的古典主义者，海顿的创作是非常
富于创新精神的，他1772年创作的《升f
小调第45交响曲“告别”》就是其最富
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
于想像力的作品之一。
海顿的雇主尼古劳斯亲王非常迷恋他在 埃斯特黑扎城堡的宏伟宫殿和美丽花园，每 年都要带乐师们去那里驻留。1772年，尼古 劳斯亲王停留的时间比往年更长，乐师们越 来越无法忍受，便向海顿求援；于是海顿就 创作了这部《告别交响曲》。
不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不
是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，
快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。他的
音乐保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民
间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。
和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲 究，构成了海顿创作的总体风格，使他成为维 也纳古典乐派的奠基人。后人将他的许多交响 曲、四重奏加上形形色色的标题，如交响曲 《熊》《时钟》《鼓声》《告别》，四重奏 《云雀》《梦境》《涉猎》《皇帝》等等。这 是由于这些作品音乐语言的平易亲切所引起的 共鸣与联想，也是人们对海顿乐观精神的永久 性的纪念。
• 海顿，J.Joseph Haydn（1732～ 1809） • 奥地利作曲家。1732年3月31日生于 奥匈边境下奥地利的一个村镇罗劳， 1809年5月31日卒于维也纳。他的父 亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府 中的厨工，家境贫困，12个孩子有6 个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。
海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长 于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但
你有没有听出乐曲中 乐师一个个离开的情 境？为什么？
我们一起来唱唱 这首乐曲的主题。
交响乐之父-海顿PPT精品文档17页
一个决定性的变化
1790年海顿的生活起了一个决定性的变化。 N.埃斯泰尔哈济亲王去世，新亲王解散了管弦 乐队，但保留了海顿的乐长衔头和俸禄。长期 在工作和生活上依附于贵族的海顿，此到才真 正开始在艺术天地中自由驰骋。他立即到了维 也纳，不到一个月，就接受了英国伦敦音乐会 经理小提琴演奏家J.P.扎洛蒙的邀请，于1791 年新年到了伦敦，至1792年7月才回维也纳。 1794年1月至1795年8月能使人联 想起日常生活的许多现象，人们据此给 他的交响曲标以别名。除了早期创作的 《晨》、《午》、《夜》等极少几部作 品外，海顿从不写标题交响曲，上述那 些如《母鸡》、《熊》、《惊愕》之类 的标题，都是别人加上的绰号。
其他作品
海顿没有写出什么著名的戏剧音乐， 他的18部歌剧多数是小型喜歌剧，包括 《月中世界》（1777）《天长日久》（ 1780）、《荒岛》（1779）、《奥兰多 ·帕拉迪诺》（1782）、《阿尔米达》 （1783）等。这些歌剧早已被人遗忘， 有若干部连曲谱也找不到了。目前已有 人对它们进行挖掘和研究。
海顿，J.Joseph Haydn（ 1732～1809） 奥地利作曲家。1732年3 月31日生于奥匈边境下奥 地利的一个村镇罗劳， 1809年5月31日卒于维也 纳。他的父亲是世代相传 的车匠，母亲是贵族府中 的厨工，家境贫困，12个 孩子有6个夭折，海顿是 12个孩子中的第2个。
“交响乐之父”—海顿
讲演人：刘婷
海頓與莫札 特 , 貝多 芬並稱為維 也納古典樂 派三大作曲
家
课程内容
• 生平简介 • 一生中的一个重要的转折点 • 一个决定性的变化 • 交响曲 • 其他作品 • 影响 • 海顿协奏曲
生平简介
喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐和 教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才 华。他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所 听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉 出这些旋律。海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团 指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远 离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团 里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小 提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞 多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐 长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱 诗班。
海顿奏鸣曲装饰音弹法
海顿奏鸣曲装饰音弹法海顿奏鸣曲装饰音弹法是指作曲家约瑟夫·海顿在他的奏鸣曲作品中使用的一种音乐技巧。
这种技巧可以丰富音乐的层次和色彩，使作品更富有魅力和表现力。
在下面的文章中，我们将探讨海顿奏鸣曲装饰音弹法的特点和运用方式。
海顿是古典音乐时期最重要的作曲家之一，他以奏鸣曲作品而闻名。
奏鸣曲是一种简洁而富有表现力的音乐形式，具有清晰的结构和明确的主题。
海顿在他的奏鸣曲中采用了许多装饰音弹法，使作品更具个性和特色。
海顿经常使用装饰音来装饰主题的开始部分。
这些装饰音可以是一个简单的音符或是一组音符，用来引领主题的开始。
通过使用装饰音，海顿能够为主题注入新的活力和魅力，使其更加引人入胜。
海顿也经常使用颤音和连音来装饰他的音乐。
颤音是一种连续快速的音符震动，通常用于增加音乐的表现力和感情。
连音则是一种连续的音符组合，通过变化音符的音长和强弱，使音乐更加流畅和富有动感。
通过使用颤音和连音，海顿能够为音乐增添细腻的情感和动态。
海顿还经常使用装饰音来装饰主题的终结部分。
这些装饰音可以是一个小的音符或是一个音符组合，用来提供一个结尾的装饰效果。
通过使用这些装饰音，海顿能够为主题的结束部分增加一种独特的魅力和感觉。
海顿还善于使用跳音和滚音来装饰他的音乐。
跳音是一种目的地音符之前跳过一个音符的音乐技巧，通过这种方式，海顿可以创造出更加复杂和有趣的音乐效果。
滚音是一种快速连续的音符演奏方式，通过这种方式，海顿能够增加音乐的节奏感和活力。
海顿经常使用变化的音色来装饰他的音乐。
音色是指乐器发出的声音的特点，不同的乐器有不同的音色。
通过使用不同的乐器和音色，海顿能够为他的音乐增添不同的色彩和层次。
总结起来，海顿奏鸣曲装饰音弹法在音乐中起到了不可忽视的作用。
通过使用装饰音弹法，海顿能够增加音乐的层次和色彩，使作品更加丰富和表现力。
这种技巧使海顿的奏鸣曲作品成为了古典音乐时期的珍宝，对后来的音乐创作产生了重要的影响。
音乐家海顿-PPT精品教学课件
♪ The Father of the Symphony 交响乐之父 ♪ 同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古 典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老 爹”。
♪ 弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴这四种西洋乐 器一起合奏的一种演奏形式。
♪ 海顿的音乐风格 热情、典雅，充 满了愉快而别致 的情趣，如同优 美的田园诗一样 的自然与深厚醇 美的浑融意境。
♪《小夜曲》是一种 音乐体裁，起源于欧 洲中世纪骑士文学， 流传于西班牙、意大 利等欧洲国家。最初 ，小夜曲由青年男子 夜晚对着情人的窗口 歌唱，倾诉爱情，旋 律优美、委婉、缠绵 ，是用于向心爱的人 表达情意的歌曲。
音乐家海顿
海顿---弗朗茨· 约瑟夫· 海顿
Franz Joseph Haydn
（1732年3月31日-1809年5月31日）
奥地利作曲家。1732年3月31日 出生于奥地利南方靠近匈牙利 边境的风景秀丽的罗劳村 ， 1809年5月31日卒于维也纳。他 的父亲是世代相传的车匠，母 亲是贵族府中的厨工，家境贫 困，12个孩子有6个夭折，海顿 是12个孩子中的第2个。海顿小 时候没有机会上学。奥地利音 乐家。海顿是继巴赫之后的第 一位伟大的器乐作曲家，是古 典音乐风格的杰出代表。海顿 是世界音乐史上影响巨大的重 要作曲家。他是维也纳古典乐 派的第一位代表人物，一位颇 具创造精神的作曲家。
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古典奏鸣曲演奏要点
4、注意装饰音的正确弹奏，所有装饰音都 要占拍子，与低音节奏点对齐。
古典奏鸣曲演奏要点
5、踏板使用要很慎重：演奏时踏板不宜太 多，踩得不宜太深，避免泛音过多，可适当 使用左踏板。
据资料记载，早在海顿的C大调钢琴奏鸣曲 Hob/X VI：50中已经出现踏板记号。
——约瑟夫.斑诺维茨《钢琴踏板法指导》
奏鸣曲式sonata form
奏鸣曲式包括三个段落：呈示部（即陈述部 分）、展开部（既发挥部分）和再现部（即 重述部分）。
奏鸣曲式sonata form
呈示部中通常有两组主要旋律，称作“主题 （或主部）”和“副题（或副部）”。
展开部通常会出现旋律变异，用分解、移调、 组合、复调处理等手法自由发挥。
这一时期的钢琴作品，以具有固定曲式结 构的大型作品（特别是奏鸣曲）为主。
古典主义时期钢琴作品的特征
古典主义时期的钢琴作品，强调调性、对比、 节奏和乐句平衡；要求音色细腻动听；讲究 旋律的歌唱性。
奏鸣曲的常见规格
古典主义奏鸣曲常用多乐章（多数为三个乐章） 的形式写成：
一乐章、奏鸣曲式的快板乐章 二乐章、慢板乐章 三乐章、奏鸣曲式或迴旋曲式的快板乐章。
古典主义钢琴奏鸣曲
古典主义奏鸣曲：主要指由维也纳古典主义三 杰海顿、莫扎特、贝多芬创作的钢琴奏鸣曲。
ห้องสมุดไป่ตู้
古典主义时期Classical Period （1750——1830）
古典主义时期，又称维也纳古典主义时期。 这一时期的钢琴艺术，由三位生活在奥地 利维也纳的古典主义音乐巨匠为主导。
这一时期的音乐风格，既传承了巴洛克艺 术的唯美风格，又注重对个人情感的表达 和描写。
➢莫扎特奏鸣曲 K.309二乐章
古典奏鸣曲演奏要点
1、力度不要过强。演奏中速度不宜过快，要 保持节奏的稳定和速度的统一。
2、旋律的语言性特征较强，要注意句型的组 织和语气的表现，音色要弹出优美、圆润、歌 唱的声音。
3、触键要很考究 ，在演奏快跑句时要有颗粒 性的声音，Legato 与non legato 的奏法对比 要鲜明，特别是小连线的落滚语气要做好。
再现部是对呈示部的再次陈述，在细节上可 以不同于呈示部。
奏鸣曲式sonata form
奏鸣曲式
呈示部
1、主题 （或主
部）
展开部：分 解、移调、 组合、复调
处理，等
2、副题 （或副
部）
再现部：呈示 部再次陈述， 细节上不同。
古典主义奏鸣曲的基本音乐特征
带有典型的德奥语言文化的色彩与特征，例如 短句（小连线）较多，音节重音明显。
后来的贝多芬、李斯特都与海顿的音乐性格 相类似，属于豪放派作曲家。
海顿奏鸣曲的版本
常见的版本： ➢ 维也纳三卷，原版本，
学术性、权威性较高 ➢马廷森版（Carl Adolf
Martienssen）德国彼得 社出版（C.F Peter ） ➢汉勒版Henle Urtext ➢La jos Hernadi （布达 佩斯李斯特音乐学院著 名教授）编辑的2卷版， 适宜教学用版本。
约瑟夫.海顿 Franz Joseph Haydn(1732--1809)
奥地利古典主义音乐巨匠，古典奏鸣曲式的确 立者，写有大量经典的器乐作品，对后世的音 乐艺术有着巨大的影响力。
海顿作品的特征
海顿的作品感情朴实、轻松活泼、节奏欢快， 性格率直幽默，形象温文尔雅，带有一些宫 廷音乐的典雅色彩。
海顿奏鸣曲的演奏与教学
钢琴奏鸣曲
现代键盘奏鸣曲始自C.P.E巴赫的楔槌键琴和羽 管键琴乐曲以及1780年后的钢琴奏鸣曲。
钢琴奏鸣曲体裁的作品，通常的专业性测试（专 业院校考试）和专业性比赛（国内、国际），都 将古典主义奏鸣曲作为一个常设项目。
在规范化的钢琴演奏教学和研究工作当中，应该 对古典主义奏鸣曲投入足够多的关注和学习。