中国旗袍人物油画欣赏
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析潘玉良（1902-1977），安徽人，早年留学东京美术学校，他是中国现代美术的开拓者之一，影响了中国绘画历史。
潘玉良的画作广泛地参加国际性的展览，曾多次被评为世界美术精品。
他从小聪颖好学，14岁离家考入南京中央大学（中国美术学院前身）预科。
他的艺术才华和学习成绩引起了不少名家的观注。
1923年去日本习艺，入东京美术专门学校，纯熟中国传统绘画而又勤学西方画法，为改良中国画做出不懈努力。
潘玉良的代表作之一就是《双人扇舞》。
这幅作品描绘了两位身穿汉服的女子在舞台上翩翩起舞的动人场景。
其中一人手持红色扇子，另一人手持黄色扇子，两位女子相对而立，身姿优美，目光专注，整个画面充满了动感和活力。
首先我们来看这幅画的构图。
潘玉良的构图十分精妙，画面中两位女子占据了画面的大部分空间，虽然背景也有画上了一些装饰，但它们都是为了衬托主题而存在的。
两个女子一个左一个右，黄色和红色扇子形成鲜明对比，画面的动感立刻袭来。
整个画面的空间感被略微挤压，使得观众视觉上能够更加集中于主题上。
两位女子的姿态自然优美，体态也栩栩如生，使得整个画面充满了生动的情感。
接下来我们来谈一谈画面的色彩运用。
潘玉良在色彩的运用上也表现出了非凡的功力。
整个画面没有过多的色彩，主要用色调比较柔和的暗红色、暗绿色、暗黄色和暗蓝色。
这些颜色的运用使得整个画面看上去十分的典雅。
而两位女子身上的颜色则明亮耀眼，使得她们在画面中成为了最引人注目的一点。
黄色与红色扇子的对比也使得画面中的颜色更加鲜明，给人以视觉冲击力。
最后我们来看一下画面的情感表达。
潘玉良的《双人扇舞》画面中两位女子的姿态优美、肌理饱满、生动有力，展现出了古典中国女子舞姿的魅力，在表现主题的同时也表现了作者对中国传统舞蹈文化的深厚感情。
整个画面充满了艺术家对生活的热爱和对美的追求，使得观者在欣赏画面的同时也能感受到那份快乐和优雅。
《双人扇舞》是一幅值得我们细细品味的画作。
对影成双——明清女画家对女性形象的描绘
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在男性画家笔卜不乏有对女性形象及女 性生活的图绘，这些阿作多被称作“上女両” 或“仕女画”。无论是张萱、周昉笔下丰肥艳丽 的贵族妇人，还是仇英笔F悠游自在的园林女 性,抑或陈洪绶笔r夸张变形的女性形象,都 在一定程度上代表着世俗对女性的观感。就连
《红楼梦》中的贾母远远看到雪犬中身披凫謄 裘、怀抱红梅的宝琴姑娘，也会不自觉地联想 起屋中所挂的仇英所绘《双艳图》O
时至明清，不止冇男性画家对女性形象的 描绘，更许多富有丹青才情的女画家执笔亲绘 女性形象。虽然相比于形象简率、不求形似的 兰竹山水，图绘人物的画艺水平要求较高，不 过明清江南地区涌现出诸多損绘才女，拥仃良 好文化教养的女子被普遍接受。人们不再囿于
“女了无才便是德”的旧有观念，女子的“才” 与“徳”被认为同样巫要。无论是教养良好的 大家闺秀，还是出丁供计需要的青楼女了，书画 才艺同刺绣女工一样，是她们自小所受到的训 练之一。
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2022年油画人体200张东方姑娘的极致美
2022年油画人体200张东方姑娘的极致美 1.郭北平__国家画院油画院副院长、___美术学院教授、博士生导师、__油画学会理事、___省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任___美术学院副院长。
2.郭润文生于1955年，籍贯___。
1982年毕业于___戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任___美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，__油画学会副主席，__美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，___美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》10060cm ____年白色 ____年 10073cm半身女人体 ____年 5060cm撑著头的女裸 ____年 8050cm女人体 ____年4045站立的女裸 13050cm ____年模特儿 15496cm ____年3.靳尚谊19____年生，______人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、__美协主席、__文联副主席、全国政协常委， __文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cm_50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cm_116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cm_74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cm_110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cm_65cm布面油画作品名称：背年份：____年尺寸：55cm45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：____年尺寸：35cm42cm布面油画作品名称：沉思年份：____年尺寸：6050cm布面油画作品名称：光头人体年份：____年尺寸：65cm53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cm_80cm布面油画__美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：____年尺寸：60cm_50cm布面油画作品名称：室内年份：____年尺寸：65cm_50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm65cm布面油画___美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：____年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：____年尺寸：60cm80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：____年尺寸：25cm34cm布面油画作品名称：凝思年份：____年尺寸：5573cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想 ____年黑白旋律 ____年。
中西合璧的例子
中西合璧的例子
1. 中式旗袍加上西式的蕾丝元素，哇，那不是美极了嘛！就像东方的优雅与西方的浪漫来了一场完美的邂逅。
比如有些设计师设计的改良旗袍，蕾丝的点缀让旗袍更显精致。
2. 中国的水墨画与西方的油画技法相结合，嘿，这多有意思呀！不就像是沉稳的君子与热情的绅士相互交流。
像一些画家创作出的作品，既有水墨的韵味又有油画的质感。
3. 中式的武术配上西式的健身理念，哎呀，这不是能碰撞出别样的火花吗？好比力量与技巧的融合。
现在不是有很多武馆都在这样尝试嘛。
4. 中国的古典音乐融合西方的流行元素，哇塞，那得有多好听啊！就如同古老的乐章遇到了现代的节奏。
某些音乐人的创作不就是很好的例子吗。
5. 中式的烹饪手法加上西方的调味料，咦，那味道得多独特啊！仿佛是味蕾上展开了一场东西的会战。
很多融合餐厅的菜品不就是这样创新出来的嘛。
6. 中国的四合院建筑风格融入西方的设计理念，哟呵，那肯定很有特色呀！好似传统与现代的和谐共处。
看看那些别具一格的建筑就知道啦。
7. 中式的中医养生和西方的营养学，哇哦，这不是很妙嘛！简直像健康的两条路汇聚到了一起。
现在很多人不都在尝试综合运用嘛。
8. 中国的传统节日庆祝加上西方的狂欢元素，咦，那得多热闹欢快啊！就像沉稳的庆祝有了活泼的点缀。
像一些地方办活动就会这样结合呀。
9. 中式的书法与西方的抽象艺术相结合，哈哈，那得多有创意呀！宛如两种不同的艺术灵魂在共舞。
有些艺术家的创作真的让人眼前一亮呢！
我觉得中西合璧真的能带来好多新奇又美妙的事物，让我们的生活更加丰富多彩！。
论常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟
论常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟作者：王妍来源：《青年生活》2019年第15期摘要：从常书鸿早期的油画作品中我们可以感受到他对焦点透视、空间、结构、色彩等西古典主义写实绘画技巧的熟练运用。
他准确把握住了西方传统艺术的精髓，非常注重物体的素描关系。
塑造扎实而画面柔和，用色沉着而冷静，用笔细腻，构图饱满，主体突出，没有过多的去描绘背景。
他创作的油画作品给人一种恬静、淡雅之感，同时也充斥着理性的光辉在里面。
关键词：常书鸿;油画作品;古典主义;艺术精神常书鸿的绘画造型严谨，可以追溯到他小时候就对写实的绘画充满兴趣。
虽然最初接触绘画是从国画开始的，但他却对这种抽象的东西兴致不高，这也注定了他后来对绘画造型严谨的追求。
在法国留学期间常书鸿经过了严格而又正统的学院式教育，打下了坚实的造型基础。
如果说中国画讲求对人格修养的体现的话，那么西方油画在造型上则讲求的是一种绘画者与作品之间的逻辑关系，属理性层面的范畴。
在法国留学的这段时期里常书鸿的作品题材主要是以人体、人物为主，并在这个过程中对古典主义绘画有了更深的了解和认识。
常书鸿对于人体艺术他有着自己的理解，晚年在发表的文章中指出，对于人体艺术我国自古有之，历史可追溯到新石器时期的裸体艺术雕刻，敦煌的人体艺术更不必细说，是伟大艺术家的创造。
但要明确一点的是人体艺术不等同于春宫画，两者是两种不同的概念，好的人体艺术是有助于我国艺术繁荣发展的。
这表明当时的常书鸿在艺术上已经有远见卓识的见解。
1932 年常书鸿为九·一八事变，创作了他的第一幅油画人物《乡愁曲》，画中的主角是他的妻子陈芝秀。
画中女主身着中国传统旗袍，双手握着一竹笛，侧身而坐，作吹笛状。
常书鸿为了表达自己对祖国的牵挂之情，借画抒情，把女主角的面部表情刻画出一副若蹙难掩愁痕之情，给人一种凄婉之美。
这也从另一方面表明常书鸿对人的面目结构理解之细腻、把握之精准。
整个画面构图饱满、塑造扎实、主题突出，堪称佳作。
潘玉良《照镜女人体》
潘玉良《照镜女人体》潘玉良是当代著名的中国画家，擅长绘画人物肖像。
他的作品《照镜女人体》是他的代表作之一，这幅作品不仅在艺术界引起了广泛的关注，也成为了收藏家们追捧的对象。
这幅作品的价值不仅在于艺术本身，更在于它所传达的文化和思想内涵。
下面我们就来探讨一下潘玉良的《照镜女人体》。
《照镜女人体》是一幅长卷绢本人物画，画面精致细腻，绘画技巧高超。
作品以女性为题材，展现了一位美丽的女子正坐在镜前，正在梳理头发。
画面中的女子身姿优美，面容温婉，神态安详，恰到好处地展现了女性的柔美和细腻。
整幅画面充满了诗意和写意，富有东方传统美学的韵味。
从构图和色彩运用上来看，《照镜女人体》展现了潘玉良独特的艺术风格。
他善于运用淡雅的色彩，将画面氛围营造得异常安静与优美。
作品中的女子被描绘得典雅高贵，整个画面仿佛散发着淡雅的香气。
潘玉良巧妙地利用了线条和笔墨的变化，将女子的神态、服饰、环境等方面描绘得入木三分，给人以耳目一新的美的感受。
从内容上来看，《照镜女人体》所表现的并不仅仅是一个女性在梳妆打扮，更多的是一种精神气质的展示。
潘玉良通过这幅作品，表现出了一种内心深处的优美与含蓄。
女子专注地梳理着头发，表情恬静，像是置身于一种清幽的环境中。
整个画面洋溢着一种超脱尘世的意境，给人以清新的美感。
在西方风格的绘画作品中，女性的形象往往被赋予了火辣、性感、挑逗的元素，而在潘玉良的作品中，女性形象更多地是展现出一种内敛、含蓄和纯粹的柔美。
这也是潘玉良作品独特之处，他通过对女性形象的描绘，展现了一种真正的东方美学，给人以内心深处的震撼。
除了艺术表现形式上的独特之外，《照镜女人体》还蕴涵了丰富的文化内涵。
潘玉良是一位深受中国传统文化熏陶的艺术家，他的作品中常常融入了中国传统文化的元素。
在这幅作品中，潘玉良通过女子梳理头发的场景，展现了中国传统女性在家居生活中的柔美和含蓄。
女子的服饰和发饰都是传统的汉服和发髻，给人以一种古典的美的感觉。
潘玉良《照镜女人体》
潘玉良《照镜女人体》
《照镜女人体》是潘玉良先生的一件代表作品，被誉为“一代大师”的他主要以女性人体画为代表，传承了中国画的传统的笔墨技法，注重对人体的绘制及表现，且尤其擅长于水墨画的处理。
作品《照镜女人体》以其精湛的技艺、细腻的笔触和优美的画面，向观者展示了女性体态的婀娜多姿和柔美动人。
画面中，一位裸体女子正面向着醒目的画面，两手交叉抱胸，身体微微向后倾斜，整个人的姿态非常优雅。
画面以从胸部到大腿的部分为主视觉重心，形象生动地表现了女性的丰腴曲线及柔软韵律，反映了艺术家对女性的独特理解和对美的独特追求。
画面采用斑驳的水墨笔触勾勒出了女性的皮肤纹理，让整幅画显得更具生命力和感性艺术气息。
此作品之所以令人难忘，不仅因为它美丽动人的画面和精湛的技艺，而是因为它娓娓道来的是一种人类生命的美学之美，它的作品之所以深受人们喜爱，是因为艺术家成功地将女性体态诠释出了一种美感，使得此作品充满了艺术的灵性和思想深度。
此作品充分体现出潘玉良艺术创作的本质和特点。
只有对于人体构造的熟悉和精确的笔墨技法才能呈现出如此完美的画作。
此外，潘玉良注重细节，善于结合光线和色彩，充满动感和生命力，明确艺术品的性格和风格，充分表现了他的艺术修养和特色。
总之，《照镜女人体》充分表现了古典水墨画的魅力，是作品创作者精湛的艺术造诣和独特的审美观念的体现。
同时，作品的意境深远、意味丰富，可谓堪称艺术大师之作。
通过此作品，我们可以不仅欣赏到女性体态的韵律之美，也可以感受到潘玉良先生对于艺术的孜孜以求和极致追求。
画中便有诗意——常玉作品《曲腿裸女》中东方气蕴的体现
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊画中便有诗意———常玉作品《曲腿裸女》中东方气蕴的体现崔斯佳（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）摘要:常玉几乎一生都生活在巴黎，却从未拥有外国国籍，年少时对于东方传统文化的学习一直在影响着他的艺术创作。
本文通过对常玉的作品《曲腿裸女》进行分析，探求其中东方传统艺术的表达，寻找在现代油画中表现东方传统美学意蕴的途径，分析常玉的生活经历以及影响他画面中具有中国传统美学理念的原因，从《曲腿裸女》作品中的构图、情感和线条三个方面寻找其中东方气蕴的表现。
关键词:常玉；《曲腿裸女》；东方气蕴；传统美学中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0042-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.020一、背景近代以来，随着国门的打开和外来文化的涌入，中国艺术领域百花齐放，“五四”新文化运动吸收了西方各个国家的文艺思潮，在那场运动中摆在国人眼前的不光是科技还有文化上的新思想，艺术家们吸收西方现代艺术的同时也引起了一批艺术家关于中国绘画之路发展问题的反思，关于油画名族化的命题也越来越受到大家的重视，不少的画家开始致力于探索油画和中国画的结合，怎样用油画去体现传统东方美学的意蕴，在这场艺术的动荡中蔡元培、康有为等纷纷发表“革新”的看法，推进了中国现代艺术的发展。
而在作品方面，常玉通过其独特的画面和其中流露出的东方气蕴吸引了大量眼光，为中国油画的发展提供了一个新的思路。
常玉作为20世纪初旅法的第一批画家，之后融于巴黎市民生活，在法国小有名气然而在国内并不被大家所熟知，近年来常玉的作品被拍出天价才开始慢慢进入国人视野。
关于常玉的研究大多数都集中在他作品的市场价值及其作品中的现代性，而很少有人关注到他作品中的东方美学的表现，但常玉从小就接受中国传统美术教育，有“蜀中大儒”之称的赵熙是他的启蒙老师，之后留学日本见识到关于东方美学的另一种表达方式，到了法国之后也一直坚定不移的走中国传统美学之路。
别样的感受——观王小波“都市丽人”油画
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画 坛 撷 萃
Ｓｅｌ ｔ ｅｃ ｅｄ Ｐａｉ ｉ ｎｔｎｇｓ
有 其 独 创 性 。 不 同 于 陈 逸 飞 以上 世 纪 ３ ０ 年 代 上 海 滩 十 里 洋 场 为背 景 的 人物 画 ， 王 小 波 最 新 创 作 的 一 批 构 思 为 都 市 丽
画面诠 释 他心 目中的现 代 美女 画吧 。
王 小波
１ ５ 年 出生。 自小跟随著名蕊家哈定学画， ９６ 后就读于上海市工艺美 术学校 。毕业后长 期 从事油画研学 ．也 曾为陈逸 飞画室助 手．现 为职业 画家。作 品 “ 来信” 参加建军八十周 年大展 ， “ 家子”参 加中韩２ ０ 一 ０ ７当代美术
人 ” 内 涵 的 油 画 人 物 ．给 我 们 带 来 了一
种 别样 的视 觉感 受 。
观 画 家 的 这 批 人 物 画 ，其 人 物 背景 都 是 画 家 生 活 的这 个 城 市— — 上 海 ：其 人 物 的 着 装 都 是 姿 ．表 情 恬 淡 优 雅 ．或
羼 篓
记 忆 中 对 上 海 这 座 城 市 留 下 人 文 的 印
痕 既 能 看 到 ” 市 丽 人 ”们 共 同 的外 都
在 美 ．又 能 深 入 感 受 上 海 丽 人 们 在 这 独 特 城 市 生 活 环 境 中所 渗 透 出 的 别样 的 内 在 美 。 大 概 就 是 这 些 画能 在 众 多 的 “ 盛 装 ”美 女 画 中 带 给 我 们 别样 视 觉 和 内 心 感 受 的 原 因吧 ！也 许 这 就 是 画 家 通 过
置 身 在 百 国 建 筑 的 外 滩 边 ，或 游 走 于孩
童 嬉 戏 的 石 库 门 ．石 子 路 仿 佛 每 一 幅
少儿美术大班PPT课件-第54课-旗袍设计
图片欣赏
旗袍作品欣赏
老师范画参考
课堂总结
本课我们是先用勾线笔勾勒出旗袍的轮廓，再以 水彩笔装饰加上水粉铺上背景，通过限额装饰展 现中国元素之美，完成了一幅带有民族风的服装 绘画。
课后老师和同学们共同交流一下对旗袍的认识和 见解。Leabharlann 中国国粹-旗袍授课老师
教学对象：6岁以上 教学目标：
1、普及中国国粹传统服饰文化 2、掌握旗袍线条的流线性特点
教学重难点：
展现旗袍的流线型特点，水粉大面积背景铺色干净 均匀
工具材料： 素描纸、勾线笔、水粉、水彩笔
引导语
• 旗袍作为我们中国的国粹，既有西方的流行影子又不同于 中国的传统服饰，改变了旗袍马甲的平直宽大风格，添加 装饰，成为中国元素民族特色的代表，拿起手中的画笔和 老师一起来探索中国的旗袍之美吧
与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅
与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅《天安门前》· 孙滋溪· 1964年《公社书记》· 靳之林· 1974《千年土地翻了身》· 董希文· 1963年《春风杨柳》· 周树桥· 1974年《走合作化道路》· 高潮· 1959年《海岛姑娘》· 王霞· 1961《我们走在大路上》· 潘世勋· 1964年《奠基者》· 王宏剑· 1984年《矿大嫂》· 闫平· 1984年《渴望和平》· 王向明·、金莉莉· 1985年《杨靖宇将军》· 胡悌麟、贾涤非· 1984年《温暖的风》· 闫振铎· 1984年《春的脚步》· 鄂奎俊· 1984年《西沙之晨》· 何岸· 1979年《模范饲养员》· 韦启美· 1956年《通往乌鲁木齐》· 艾中信· 1954年《在激流中前进》· 杜键· 1963年《四个姑娘》· 温葆· 1962年《毛主席和亚非拉人民在一起》·伍必端、靳尚谊·1961年《渔港新医》· 陈衍宁· 1973年《针麻传统创奇迹》·汤沐黎·1972年《农机专家之死》· 邵增虎· 1979年《一九六八年X月X日雪》· 程丛林· 1979年【为什么】·高小华·1978年【舍得一身剐】·李斌·1980年《春风已经苏醒》何多苓 1981《青春》何多苓 1984年【我们这一代】·陈宜明·1984《1978年·夏夜》程丛林 1980《青春记忆——知识青年上山下乡》·陈宜明·2009《永不休战》·汤小铭·1972年《铜墙铁壁》· 张自薿· 1972年《延安火炬》蔡亮，1960年《出击之前》· 何孔德· 1963年《拂晓》·肖锋，宋韧·1979年【南下】蔡迪安李宗海 1979年《贫农的儿子》蔡亮，1964年《方志敏-1935.1.29》蔡鸣王大为马志明苏翰宇· 2009《血衣》· 王式廓· 1973年《刘胡兰起义》· 冯法祀· 1957年《而今迈步从头》· 沈尧伊· 1976年《在党的“一大”会议上》· 陈逸飞、邱瑞敏· 1977年《红烛颂》· 立鹏· 1979年《战斗中成长》·秦大虎、张定剑·1964年《密云》· 钟涵· 1990年《壹玖肆玖》·白展望·2009年《1937-12南京》· 许江孙景刚崔小冬邬大勇· 2009年《黄河大合唱——流亡》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《公元一千九百四十五年九月九日九时——南京》· 陈坚· 2004年【山村小店】·朱毅勇·1981年·《雨过天晴》·王大同·1979年。
欣赏名家古典仕女图 值得一看的古代仕女图
欣赏名家古典仕女图值得一看的古代仕女图欣赏名家古典仕女图值得一看的古代仕女图易从书画艺术01-27 16:31 大欣赏名家古典仕女图，中国古代人物绘画一直一来对于女子画像有着解不开的情缘，中国女子有着独特的东方气质，优雅含羞，矜持温婉。
中国人不喜欢太过强硬的措施，爱好和平，表现在艺术审美上也集中体现在其色彩的应用上，和谐于灰色调之中，毫不张扬，中国画的精髓精神在于“善”，以善为美，以物比德。
我们看到的这两幅来自何文铮的的国画工笔仕女图，就集中了真善美的意蕴，传神地表现了中国古代女子的优雅气质，是非常具有观赏性的作品!欣赏名家古典仕女图，易从网表示：仕女图在画家的笔下，展现出了他的优雅、温婉、犹如含苞待放的花骨朵，看到这样的女子，有种酒不醉人人自醉的感觉。
下面就为大家带来几幅当代名家古典仕女图精品：李兰君八尺横幅人物画《红楼梦》金陵十二钗(图片来源易从网)一、金陵十二钗李兰君八尺横幅人物画《红楼梦》金陵十二钗中主要的女性角色：林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙玉、贾迎春、贾惜春、王熙凤、贾巧姐、李纨、秦可卿。
风格清新俏丽，画中人物婀娜多姿，用色淡雅简约，人物神态刻画的极有韵味。
这幅长篇仕女图作品，画家精心塑造仕女的形象，衣衫飘飘，典雅端穆，追随远古高逸的审美趣味，取精用宏，画出了自身的学识与修养。
四大美人四条屏人物画名家覃日群国画作品(图片来源易从网)二、古代四大美人中国历史上的'四大美人'不仅在我国妇孺皆知，在世界上也享有一定的美誉。
千百年来，人们以'沉鱼、落雁、闭月、羞花'分别形容西施、王昭君、貂蝉与杨贵妃四位女子的绝代芳姿，这种形容既生动又含蓄，给人们留有充分想象的余地。
仅仅这八个字，却包含着具有浪漫主义色彩的四个小故事，也充分体现了中国传统文化的丰富内涵。
中国古代仕女图中的四大美女，有着倾国倾城之貌，在历史的大事件中她们曲折动人、救国救民的传奇故事，被古代民间广为传颂。
美术旗袍课件幼儿园ppt
手工制作旗袍需要幼儿进行细致的操作，如剪裁 、缝制等，有助于锻炼幼儿的手部精细动作和手 眼协调能力。
03 培养合作精神
在制作旗袍过程中，幼儿可以分组合作，共同完 成一件旗袍的制作，培养团队合作和沟通能力。
旗袍在舞蹈课程中的应用
丰富舞蹈表现力
旗袍作为中国传统的服饰，可以 为舞蹈增添浓厚的文化氛围和表 现力，使舞蹈更具感染力和观赏
休闲场合
在休闲场合，如逛街、约会等，可以选择款式简 单、颜色素雅的旗袍，展现自然之美。
旗袍的保养与收藏
清洗方式
建议手洗，避免机洗对旗 袍造成损坏。同时，注意 清洗时不要用力搓揉。
熨烫技巧
清洗后需熨烫，保持旗袍 平整。注意不要在旗袍上 直接熨烫，以防烫坏。
收藏方法
收藏时需折叠整齐，放入 干燥的衣柜中。避免潮湿 和虫蛀，保持干燥通风。
旗袍的配饰美
珠宝美
旗袍的配饰中常常会用到珠宝， 如珍珠、翡翠等。这些珠宝的点 缀使得旗袍更加华丽高贵，增添 了女性的气质和魅力。
绣花美
旗袍上的绣花也是一大亮点。绣 花图案精美，色彩鲜艳，使得旗 袍更加精致。同时，绣花也寓意 着吉祥、美好和幸福。
05
旗袍的穿着礼仪
旗袍的搭配技巧
01
02
03
色彩搭配
家园共育
通过课件分享给家长，让家长了解美术旗袍的教 学内容和目的，促进家园共育。
持续更新与完善
根据幼儿的学习情况和反馈，不断更新课件内容 ，优化教学设计，提高教学质量。
THANKS
感谢观看
旗袍的图案多种多样，常见的有花卉、动物、风景等自然元素，也可以是抽象的几何图形或 文字图案。这些图案通过刺绣、印花等方式呈现，为旗袍增添了丰富的视觉效果和艺术价值 。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张东方姑娘的极致美油画是一种极具艺术魅力的绘画形式，它可以通过色彩、光影、细节等方面来表现艺术家所要传递的信息和感受。
而人体油画则是油画艺术的代表之一，它在传递人类美感的同时，也演绎了人类身体的柔美与动感，让我们对生命的多姿多彩有更深层次的感悟。
在油画人体中，东方美女常常是画面的中心和主角。
这些东方姑娘气质高雅、婉约柔美，身着华丽的衣裳，美丽的姿态印象深刻。
在我看来，油画人体200张东方姑娘的极致美在于：一、表现出人体柔美与动感的完美结合人体油画的魅力在于它可以表现人类身体的柔美，包括变幻莫测的肌肉线条、曲线优美的身段，以及流畅自然的动态姿态。
通过完美的线条表达，东方姑娘的身体呈现出完美的曲线，令人感到她们的柔美与灵动。
细节的把控也是其重点之一，艺术家不仅通过纯色的鲜明呈现，还通过色彩的层次感来展现东方姑娘的动感。
二、凝结出东方文化的优美情怀东方美女在油画人体中不仅展现了柔美的身姿和动感的肌肉线条，还借鉴了中国传统文化中的优美情怀。
不同画作中的东方美女有时候会遵循中国古代女性的装束，传递出东方文化的历史沉淀和民族底蕴，尤其是红衣少女的诞生，可谓是东方文化与西方现代艺术的完美结晶，同时也表现了东方文化的柔美与韵味。
三、展现出艺术家的独特视角艺术家在油画人体的创作中有着独特的视角和风格。
邓文敏女士的作品《川流不息》、《山水红妆》、《金秋红衣》中都展现了她独特的艺术风格，这种风格是从她的创作中积累出来的，是在无数次油画人体创作中逐渐形成的。
而江苏省油画学会成员李瑞霞女士的《兰亭注碑》也展现了她的独特风格，她的画作展现了东方文化的温柔和内敛，以及女性柔美曲线的优雅与美丽。
四、呈现出艺术家的对人体之美的深刻感悟艺术家在油画人体的创作过程中，不仅需要对人体形态做准确的把握，还需要对人体呈现的美感有深刻的理解和感悟。
东方姑娘的美，不仅仅体现在柔美与动感上，更多是一种内在的美，是由心而生的美。
艺术家们通过对东方姑娘的刻画，往往能够表达出对美的挚爱和情感，让我们对艺术的力量有着更加深入的认识。
油画-名人佳作 林风眠之《古代仕女篇》
油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》林风眠林风眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。
他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。
如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。
感官刺激淡化了，对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。
爱欲的流露敞开了，但又是东方的、中国的、潜意识的。
它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。
并无“落花无言，人淡如菊”的感怀，却可以感觉出“乐而不淫，哀而不伤”的老传统的影响。
不妨说，这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。
林风眠《游园》彩墨画67x65cm 20世纪50年代林风眠庭院秋色林风眠(1900-1991)?庭院秋色67 × 67 cm?26 3/8 × 26 3 /8 in款识：林风眠。
钤印：林风眠印说明：林风眠擅长描写仕女人物以及有房子的风景画，这幅作品则是二者兼具。
忧郁的仕女、茂密的树木、特征鲜明的江南建筑、层叠的山峦，所有这些具有中国典型特征的要素被林风眠描绘成具有诗意的效果。
浓郁的色彩中又具有西方绘画的影子。
他笔下的仕女形象具有“符号化”的特质，是他探索独特的绘画风格的结果，从中彰显了中国女子的阴柔之美。
林风眠花园中的两个秀女林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作此幅《古典仕女》看出林风眠他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，在古装人物和戏曲人物仍在先前风格的基础上推进，出现了以泼墨为主的画法，用笔变化较多的风格以及全以细笔中锋勾勒人物景物结构轮廓，再染以淡墨淡色的古装与戏曲人物在画法上更近传统，仍保持着单纯明快的一贯作风，绝不类同于任何一个古、近画家。
艺术专栏 油画人体200张,东方姑娘的极致美
艺术专栏油画人体200张，东方姑娘的极致美侨居澳洲商务中心2017/12/16 14:36 +关注世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！展开全文(剩余97%) 阅读（118.90万）画家爱画人体? 据说这是坊间最巧的解读网页浏览打开搜狐新闻侨居澳洲商务中心打开搜狐新闻，查看更多内容热门评论暂无评论，点击进入客户端写评论风也涨603 2017/12/16 上海市人体画...显示更多打开搜狐新闻，查看全部评论(30) 相关新闻今日最热陈世峰判刑,江歌妈妈被全网大骂! 12 网页浏览打开搜狐新闻杭州保姆纵火案明开庭|受害人家属放弃附带民事诉讼只求速判网页浏览打开搜狐新闻服!10岁女孩放学自己买菜做饭等爸妈回 5 北青网豪掷3000亿,打造世界品牌!恒大自信背后,许家印有了新王牌豪宅研究院2017年广东入冬第一场雪来了广东人雪地里玩疯16 中国新闻网十堰四法官被刺案还原:行凶者悔罪,受伤法官放弃民事索赔财经杂志扬帆少年| 图片故事12 南方人物周刊闪耀你的美!2017搜狐时尚盛典“年度最美女人”提名(10名)揭晓11 搜狐营销刚刚!所有驻澳中国使馆全部发出警告!外交官:“……这不可接受!”5 今日墨尔本按评估值征收、力争2019年完成立法……房地产税来了? 新金融传媒六岁重症女孩病床上直播挣医药费父亲:最初就是希望有人陪她说说话3 红星新闻江歌母亲开发布会称回国后要和刘鑫对簿公堂搜狐早晚报给韩国人下跪的那名戏子,你丢尽了全中国人的脸!4 亚洲军事六旬阿姨听闻女儿被绑架霸气回应骗子：撕票吧搜狐网爸爸,下一站去哪?-----恒大童世界融洽父子情穿越古今路 4 游遍广西上搜狐洞悉天下大事。
潘玉良的自画像评述——解读当代女性画家情感世界
TEXT /胡萍潘玉良的自画像评述——解读当代女性画家情感世界一、潘玉良简介潘玉良是中国当代著名的女画家，她曾经被称为“一代画魂”。
她的传奇身世给人们无数的猜测，她历经磨难终成大器，是历史上一代奇闻的女画家。
1895年出生于江苏扬州，幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，后来居住在上海乍浦路。
她因对艺术的热爱，加上她个人情感纠葛，一人走出国门来到巴黎追求她的梦想。
但是她为了思念祖国和丈夫只能用绘画来表达。
从小喜爱画画的她留洋之后学画有所成就，曾经获得不少荣誉，打破了中国历史上前所未有的获奖记录。
她的作品大部分是以人物油画为主，她的绘画技法是以中西结合为主运用得惟妙惟肖，她的油画含有浓厚的中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，用深浅有序的线条描绘画面，她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。
二、潘玉良的自画像评述自画像是艺术家为自己所绘的肖像，自画像也有丰富多彩的风格，不同的表达方式就有不同的个性。
如自画像题材在国外常见，而在中国很少见，（如图一）这幅画于1940年《黑衣自画像》是潘玉良的代表作，表现出东方女性的委婉含蓄，端庄内敛。
这幅自画像和其他自画像不同，它充分体现作者的个人风格强烈，具有中国式的古典美。
国外画家一般画自画像充分地表现了画家社会地位的提高和自我意识的增强，而潘玉良的自画像表现委婉含蓄来凝聚她的情感世界。
这幅油画在色彩上的对比，如高调的背景与身着黑色旗袍坐于桌边的人物形成鲜明的对比；后面的菊花怒放与人物衣着端庄内敛形成强烈的反差。
在人体用线细腻流畅，姿态优美，典雅素静，注重东方女性优美的体态和温柔的性格，充满了女性对特有的体验和感觉。
在构图上比较饱满，用笔大方，衣着黑色绣花旗袍，人的姿态及发式、眉毛的造型相互呼应，整个画面营造出中国式的古典美，又带有沉重的忧伤而却无法用语言表达的苦闷之情。
从这幅画中可以看出她的眼神迷茫在苦闷孤寂中作画，画中充满了对祖国丈夫的热爱和思念。
潘玉良《照镜女人体》
潘玉良《照镜女人体》潘玉良是一位著名的中国画家，他擅长以写意的笔触表现出女性的柔美和娇媚。
在他的作品中，经常可以看到对女性形态的细腻描绘，以及对生活情感的深刻表达。
而《照镜女人体》就是潘玉良的一幅代表作品，从这幅作品中可以感受到画家对女性美的敏感和理解。
本文将围绕《照镜女人体》展开，分析其中蕴含的艺术内涵和价值。
从作品的构图和色彩来看，《照镜女人体》展现了潘玉良独特的艺术风格。
整幅画面以女性为主题，画面中央是一个女性身姿的侧面，并呈现出一种柔美和娇媚的情感。
女性的长发披散在肩上，如同黑云般飘逸，展现出女性的优雅美丽。
画中的女性正专注地照着镜子，这种专注和自信也表现了现代女性的独立和自主。
潘玉良在作品中运用了丰富的色彩，以浅粉色、淡黄色和深蓝色为主，增加了画面的层次感和视觉冲击力。
女性的肌肤细腻润泽，每一笔勾勒都展现着她的曼妙身姿和内心世界，给人以深刻的感受。
从作品的情感内涵来看，《照镜女人体》表现了潘玉良对女性情感和内心世界的深刻理解。
画中的女性身姿优雅端庄，镜中的影像展现出女性的自信和优美。
这种自信和优美并不是表面的华丽和低俗，而是内在的自在和从容。
女性照镜的动作仿佛在表达一种对自己的自我审视和肯定，也展现了一种内心世界的追求和超越。
潘玉良通过对女性的描绘，呈现了一种优美和高贵的气质，同时也带有一种对自己生活的热爱和追求。
画中的女性仿佛在展示她内心深处的柔情和坚韧，给人一种情感的共鸣和感动。
从作品的艺术价值来看，《照镜女人体》展现了潘玉良在艺术创作方面的丰富功力和深厚造诣。
他对女性形态的细腻描绘，对情感内涵的深刻理解，以及对色彩构图的巧妙运用，都展现了他在绘画艺术上的高超水平和独特魅力。
作品中所呈现出的中国传统审美情趣和现代审美追求，也使得《照镜女人体》具有了跨时代的意义和价值。
这幅作品不仅仅是一幅艺术品，更是一种对女性美和生活情感的诗意表达，给人以深刻的审美享受和情感共鸣。
他痴迷画少女36年，一幅卖708万，改画人体只卖78万，专家：差距在神韵
他痴迷画少女36年，一幅卖708万，改画人体只卖78万，专家：差距在神韵圈内里面，画写实的人很多，比如冷军喜欢画妻子，陈逸飞画上海滩旗袍风尘女人，王沂东喜欢画爱穿红衣服的女孩，艾轩喜欢画藏族女孩，而李贵君就偏爱画十七八岁的少女。
李贵君，1964年11月出生在北京从小迷恋绘画1984年，毕业中央美术学院附中1988年毕业中央美术学院油画系现为中国艺术研究院中国油画院画家他的写实油画，耳目一新，非常有感染力▲图为《尚未可知》师从靳尚谊、杨飞云，他是第三代古典绘画的代表人物他不仅在技法上与当年教他的老师们不相上下在内容上表达，更是出类拔萃他笔下的少女清纯可人，皮肤白皙，青涩无暇看了让人直吞口水▲图为《近在眼前》少女灵动的眼神香娇玉嫩的肌肤，吹弹可破每一个眼神、每一个局部他都把少女那份灵性的美展现出来了鼻子局部嘴巴局部比如这张少女脸庞微侧，隔着玻璃很清楚看到，她双手趴在透明的玻璃上，像在窃听什么....但在李贵君笔下，却让时间停留在女孩凝思默想的这一刻，深色的背景，色彩干净明朗，女孩肤色跟背景相映衬，在视觉上形成很强的冲击力，整个画面无比精致，夺人眼球。
▲李贵君油画《一切是否完好如初》（局部）▲图为《当幸福降临》▲这张清纯少女，有种王子文的既视感跟同龄人不一样的是，李贵君成名很早大一时，他随笔画了一幅油画《104画室》很普通的一个场景，画中共三个大学生这幅不被看好的画作在北京当代中国艺术中拍出708万人民币▼▼▲《104画室》拍出708万人民币画中除了构图让人惊艳之外笔触比较粗糙，看起来很简单大一没毕业，让李贵君一夜暴富有评论家争议：他的作品里所塑造的孤独与困境，是我们当下以及未来的孤独与困境，他们那种迷茫而忧郁的眼神，充满无奈和悲壮，作品具有极强超现实主义风格，这幅作品也获得中国青年美展”大奖，让李贵君一战成名。
也有评论家认为：很普通的一件作品，内容空洞，不值这个价！▲李贵君油画《雨巷》很多人认为，李贵君年纪轻轻就已经很出名，如果按照这样走下去，就有可能成为周春芽、刘小东一样，成为当代有名的大咖，但是，李贵君回归到了古典的艺术上——改画十七八岁少女主题。
白璎人物画作品欣赏
白璎人物画作品欣赏白璎作为中国七零后水墨艺术家中的代表人物，他的作品可以说承载了海派人物画的诸多特点，海派人物画注重人物气质，用笔用色皆显示出上海人的细腻与情调。
白璎生于上海，籍贯浙江镇海。
1990年毕业于上海大学美术学院附中，1994年毕业于上海大学美术学院中国画系，同年留校任教。
2002年上海大学美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位，现为上海大学美术学院国画系副教授，硕士生导师，上海大学美术学院艺术造型部委员，上海美术家协会会员。
《沉香》No.2 68×68cm 2009白璎是一个认真的画家。
认真是所有行业成事的前提。
对艺术家来说，认真首先是一种真诚的态度。
没有比艺术这个行业更注重兴趣和天赋的了，只是到了一定的程度，兴趣会变为惯性，而天赋又往往成为偷懒的借口，尤其是当艺术成为安身立命的职业以后。
要求职业艺术家在创作每一件作品时都热情满满，全力以赴，是一种苛求。
《渡》 68×140cm 2014白璎受过系统全面的学院美术教育，毕业后又成为传道授业的教师，天赋自然是不缺的。
他的真诚体现在创作题材的选择与坚守。
水墨人物是中国画进人现代语境后，最受重视，同时也是在由传统而现代、由现代而当代的过程中变革最多、普及最广的门类，但也是误读最多、争议最多的门类。
《沉香》No.29 68×68cm 2011在学院的教育背景下从事水墨人物创作，意味着与传统既要有关联、又要保持距离，既要关注当代艺术的审美体系，又要警惕其恶趣味的一面。
想要在这个夹缝中站稳脚跟并且有所突破，诚非易事。
白璎以都市女性作为主要题材，有人以为有所谓的“女性主义”或“身体叙事”的因素，这不免有过度阐释之嫌。
《女起解》 68×68cm 2015白璎生长于上海，对这个城市及其文化有着不由分说的好感，正如他自己所说的，这个城市及其历史都有一种阴柔的美。
选择都市女性，并且表现其在不同情境下的独姿群态，更容易契合他这种念兹在兹的文化情结和审美认同。