李春《西方美术史教程》笔记(意大利文艺复兴时期美术)【圣才出品】
李春《西方美术史教程》笔记和课后习题详解-第4单元【圣才出品】
第4单元17至18世纪美术（下）【复习笔记】第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。
（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。
（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
(外国美术史)意大利文艺复兴时期知识点整理
外国美术史-意大利文艺复兴时期知识点整理一、简述●是指14~16世纪西欧与中欧国家在思想文化发展中的一个时期。
原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
人文主义学者力图在新时代使古代文化复兴，但并不是古代文化的简单再生，而是成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
二、产生条件●1.新的资本主义生产关系带来思想观念上的新内容——人文主义思想●2.科学技术（新航路开辟）●3.艺术家地位上升●4.意大利各城邦处于和平时期三、文艺复兴前期探索过程——佛罗伦萨画派●奇马布埃1.第一个显现出文艺复兴倾向的弗洛伦萨人2.《圣母子》●杜乔1.锡耶纳派创始人2.绘画语言：富丽高雅的色彩与优美的线条3.拜占庭庄严感+锡耶纳神秘性4.现实因素（人性化）+童话式虚构●乔托1.佛罗伦萨画派创始人；意大利文艺复兴先驱者；中世纪与文艺复兴分水岭2.《逃亡埃及》●生活场景●写实技巧：按照自然法则拉开人物之间和人与背景之间的距离●三维空间体积感圆形人体（明暗关系）3.《哀悼基督》●戏剧性强烈●感情真挚富有人情味痛楚表情●透视空间关系：前中后景●构图重心对角线构图●吉尔贝蒂●早期文艺复兴三杰1.布鲁内莱斯基●佛罗伦萨大教堂2.多纳泰罗●《加塔梅拉塔骑马像》●首次出现完全世俗性质的形象●《希律王的宴会》●紧张的戏剧性●《大卫》雕塑3.马萨乔●继承乔托文艺复兴繁荣期●科学探究精神+解剖学+透视学●《出乐园》●《纳税钱》●异时同图四、文艺复兴盛期15世纪末~16世纪中——罗马●达芬奇科学、理性1.艺术实践+绘画理论——《绘画论》；明暗法；科学研究+艺术创作2.《岩间圣母》3.《最后的晚餐》4.《蒙娜丽莎》●米开朗基罗激情、悲剧1.西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了悲剧性的激情，他所塑造的英雄即是理想的象征又是现实的反映。
2.《大卫》●建功立业以前、迎接战斗的大卫，一个充满愤怒的青年●这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，是人文主义理想的形象化表现，成为文艺复兴时代英雄的象征●处于紧张情绪中的大卫，静中有动，鲜明的性格特征3.《摩西》●形态；动态；戏剧性4.《最后的审判》●拉斐尔温和、古典艺术1.性格温和。
李春《西方美术史教程》典型题(含考研真题)详解(19至20世纪美术(上))【圣才出品】
【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．点彩派[厦门大学2010、2008研]答：点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。
他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。
新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
2．印象主义[中央美术学院2007研；厦门大学2005、2004研；清华大学2004研；华南师范大学2004研]答：印象主义又称印象派，是指反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义的艺术流派。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。
3．象征主义[四川大学2004年研]答：象征主义是指用一种形式作为一种概念的习馈代表的创作手法，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。
象征主义是19世纪80～90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。
它强调主观感觉，反对理性，忽视客观。
这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。
高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。
4．无名画家展览会答：无名画家展览会是“巴提约尔集团”的成员在巴黎公社失败后重返巴黎在1874年为自己举办的“无名画家展览会”。
这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。
李春《西方美术史教程》笔记(文艺复兴时期法国美术)【圣才出品】
第4章文艺复兴时期法国美术一、15世纪绘画1．巴黎画派（1）概述14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。
巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。
渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。
（2）特征人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。
（3）代表作①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。
②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。
2．第戎画派代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。
（1）让·德·博梅斯他是“大胆”腓力的宫廷画师。
画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。
（2）让·马尔韦尔他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。
3．细密画家代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。
林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。
4．让·富凯（约1420～1481）（1）概述①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。
②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。
③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。
绘画还受到意大利画家的影响。
④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。
法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。
（2）代表作品①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。
②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。
③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪西班牙美术)【圣才出品】
第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。
（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。
（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪意大利美术)【圣才出品】
第1章17至18世纪意大利美术一、流派纷呈1．16世纪的意大利美术（1）发展表现①16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣阶段趋向衰退，一些大师相继谢世，群星灿烂的天空一时暗淡了许多。
自此以后，意大利美术进入了一个相当混乱和复杂的时期。
②在这一时期里产生了样式主义美术、学院派美术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和前巴洛克美术。
美术派别各有特点，各有主张，对文艺复兴时期美术的伟大传统，采取不同的态度。
有倾向于继承，有倾向于背叛，也有主张一丝不苟地模仿。
（2）美术的基本特点流派纷呈，意见各异，甚而相互斗争。
（3）斗争的结果①样式主义既不受官方和教会的欢迎，又不被下层人民所接受，逐渐退出历史舞台。
②学院派美术、现实主义美术和前巴洛克美术在斗争中都得到发展，并进入17世纪，成为当时意大利三个具有代表性的美术流派。
2．17世纪的意大利美术（1）发展表现①17世纪艺术家队伍更加分化、艺术思想彼此极易摩擦。
②艺术家的队伍分裂成两股力量，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层人民。
a．倾向上层社会的艺术家倾向上层社会的主要是学院派美术和巴洛克美术。
他们的艺术能迎合教会和贵族的趣味，不少人声名显赫，成为教皇和贵族们的座上客。
b．倾向下层人民的艺术家一般命运不佳，如卡拉瓦乔，作为第一个推开17世纪现实主义艺术大门的人，他一生颠沛流离，命运多舛。
此种不幸，其根本原因在于他在艺术上不愿随波逐流，不肯去粉饰现实，也不想迎合教会和贵族的口味，并敢于在一定程度上揭示社会的黑暗。
③意大利各地艺术发展情况有所不同，具体表现为：a．北部意大利的传统现实主义力量较强，其中威尼斯尤为突出。
b．卡拉瓦乔把北部意大利的现实主义传统带到罗马。
c．巴洛克艺术在罗马得到发展，罗马成为三派会合的中心。
（2）流派趋向①巴洛克艺术最终在罗马占据上风，得到教皇和贵族的支持，尤其是耶稣会不遗余力的支持。
②学院派的古典主义艺术虽起源于意大利，但最终在法国扎下根，在那里得到较大发展。
李春《西方美术史教程》笔记(中世纪美术)【圣才出品】
第6章中世纪美术一、中世纪艺术“中世纪”这个词最早是由16世纪的一些意大利学者提出来的，指古罗马以后至文艺复兴以前这段历史时期。
1．中世纪艺术的特点（1）由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，在开始时发展速度很慢。
（2）中世纪艺术带有浓烈的宗教色彩。
（3）各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，由于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和相互影响。
（4）中世纪后期在建筑艺术方面的贡献非常突出。
2．中世纪美术的分期中世纪美术分为早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术。
3．中世纪艺术的评价评价中世纪的艺术，既反对一概否定，也反对过高评价的观点。
应当把中世纪艺术看做是伟大的过渡，它有承前启后的作用，既在一定程度上继承了古代文化，又为文艺复兴的到来做了准备。
二、早期基督教美术（2世纪～5世纪）1．绘画和雕刻（1）绘画①早期艺术品大都带有象征意义，以隐喻的手法来表现宗教内容。
②早期画中的人像十分草率，人物比例不准确，色彩单调，用笔潦草。
③早期作品在形式上接受了古典艺术的影响。
（2）雕刻①从事艺术的工匠增多，他们不断提高自己的技巧，出现一些优秀作品。
②代表作是圆雕《牧羊人》，可看出当时基督教的艺术少有禁欲主义色彩，人物情态欢乐、明快，富有一定的生活意趣。
2．建筑（1）由于基督教公开化和建筑教堂的需要，建筑艺术开始得到新的发展。
（2）早期教堂比较简单，主要利用和改造古罗马的会堂建筑，以应急需，大多建筑在人口比较集中的罗马、拉文纳等地。
会堂建筑是长方形巴西利卡式的，大多是木结构，内有列柱，注重室内的布置与装饰。
（3）比较著名的教堂有罗马的圣玛利亚·麦乔累教堂、圣康士坦察教堂和圣普邓齐安诺教堂等。
三、拜占庭美术（5世纪～15世纪）拜占庭帝国的美术是中世纪美术的一个重要组成部分，有明显的特色，较多保存了古罗马文化艺术的传统，与东方美术交流密切，宣扬宗教思想，为帝国的王权服务。
《外国美术史》核心笔记精编版
中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
（3）1擅长用线造型。
2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
西班牙抗阿拉伯斗争胜利后，受意大利和尼德兰影响进入了文艺复兴时期。
李春《西方美术史教程》典型题(含考研真题)详解(原始、古代和中世纪美术)【圣才出品】
【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．古风的微笑[厦门大学2010、2004研]答：古风的微笑是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。
它开始出现于古风时期，当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。
人物直立像一根柱子。
女性的衣纹刻成一根根平行线，为追求生动的表情，人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
2．帕特农神庙[清华大学2008研、山东大学2006研]答：帕特农神庙，又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差校正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》出自希腊雕塑家菲狄亚斯之手。
这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。
3．哥特式建筑[中国艺术研究院2004年研、厦门大学2004年研]答：哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。
其源于法国，遍及全欧洲，由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂等。
4．希腊陶瓶的黑绘与红绘风格答：古希腊陶绘主要分为黑绘和红绘两种风格，黑绘始于公元前7世纪末，红绘产生于公元前6世纪上半叶。
黑绘陶在坯上用黑色釉彩画图像，再用线刻出图像轮廓和细部，烧成后，器物为赭色地，衬托乌黑的人物等形象，显得深厚凝重。
西方美术史根据李春西方美术史教程总结
现实
主义
威尼斯
《乌尔比诺的维纳斯》
《神圣与世俗之爱》
列托
Tintoretto
(1518~1594)
油画
1.继提香之后的威尼斯画派最杰出的代表之一；
2.他出身染匠之家，从小与贫苦人民很接近，作品中常出现农民、渔夫、流浪汉等下层人物形象。他的艺术有着强烈的民主性和浓郁的生活气息；
2.他笔下的人物有着鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心，在画面上人物相互之间的关系更加密切了，对自然景物的描写比以前准确的多；
3.是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，将解剖学、透视学运用于绘画。
现实
主义
佛罗伦萨
《逐出伊甸园》
《纳税钱》
佛拉·安杰利科
画家
1.他是佛罗伦萨画派中的抒情画家，是一位僧侣。
2.分析作品；
3.他的艺术思想包括，1）艺术家要以大自然为师；2）艺术贵在创造；3）重视人物的内心刻画；4）反对自然主义的描写，不仅要画，更重要的是要善于思考；5）要善于听取别人的意见；
4.将科学渗透到绘画上，运用明暗法创造平面形象的立体感。
现实
主义
佛罗伦萨
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
《岩间圣母》
★★★
(1475~1528)
祭坛画
1.16世纪德国文艺复兴画家，他同情农民运动，作品具有一种悲剧和神秘主义气息；
2.他对光有一种特殊的研究，能使画面产生一种奇异的幻觉；
3.他的代表作《伊森海姆祭坛画》堪称德国文艺复兴美术中的杰作。
《伊森海姆祭坛画》
小汉斯荷尔拜因
Holbein
(1497~1543)
肖像画
中央美术学院《外国美术简史》章节题库(欧洲文艺复兴时期美术)【圣才出品】
第3章欧洲文艺复兴时期美术一、名词解释1．人文主义答：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的。
人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
2．翁布里亚画派答：翁布里亚画派是指意大利中部以乌尔比诺、佩鲁斯、罗马为主要地点的画家。
他们表现出文艺复兴艺术家一致的重视科学的自然主义。
同时，以擅长构图和描绘充满诗意的自然景致而独具风格。
翁布里亚画派的画风比较华丽、抒情，具有装饰性。
佛朗切斯卡和佩鲁诺都是该画派的重要成员。
3．多瑙河画派答：多瑙河画派是16世纪上半叶活跃于德国境内多瑙河流域的画家、版画制作家、雕塑家和建筑家的联系松散的团体。
该画派并不是学院意义上的画派，确切地应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格。
代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多费尔和沃尔夫·胡贝尔。
4．样式主义[中国人民大学2019年研；天津美术学院2019年研；上海大学2019年研；广西民族大学2018年研；河南大学2018年研；北京航空航天大学2017年研；青岛大学2016年研；华中师大2016年研；杭州师大2016年研；南京师大2015年研；扬州大学2015年研；淮北师大2015年研；福建师大2015年研；广西师大2014年研] 答：样式主义是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
样式主义一词源于意大利语“样式”，指形式和风格以及生活风度。
但该词从17世纪起渐渐含有了贬义，讥讽装模作样的矫饰。
样式主义多是对文艺复兴时期大师的模仿，只追求形式而丧失了其精神性。
样式主义艺术的特点是技巧十分精湛，追求的是奇异刺激的效果。
中央美术学院《外国美术简史》(新修订本)辅导系列-第4~5章【圣才出品】
第4章17、18世纪欧洲美术4.1 复习笔记一、17、18世纪意大利美术（一）17、18世纪意大利美术概况意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统；启后是指它开辟了一个新的时代，多姿多彩，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
1．美术流派及影响（1）学院派美术影响了古典主义艺术的发展；（2）巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；（3）卡拉瓦乔的艺术影响很大，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远的影响。
2．发展特点（1）艺术家的队伍更加分化，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层平民，不同的艺术思想和流派间的竞争与摩擦更加激烈。
（2）在17世纪的意大利，各地的艺术发展情况并不一样。
宏观地看，北部意大利的传统现实主义力量较强，其中以威尼斯尤为突出。
（3）进入18世纪后，盛行于17世纪的巴洛克美术逐渐走向衰落。
在欧洲的艺术舞台上，意大利已逐渐失去其主角的地位。
（二）意大利17世纪的美术1．学院派美术欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。
它大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。
（1）学院产生的原因①为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；②企图把年轻的艺术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
（2）学院派艺术的风格①具有折中主义色彩，主张订出一些法则，使人们遵循；②画家比较保守，缺乏创新精神；③作品的题材狭窄，一般趋向于宗教或者是神话，而对世俗生活题材不感兴趣；④技法上比较偏重于素描而轻视色彩。
（3）代表人物及作品①卡拉奇三兄弟a．路德维克·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555～1619）路德维克·卡拉奇是博洛尼亚学院的主要奠基人之一。
李春《西方美术史教程》笔记(东欧诸国美术)【圣才出品】
第2章东欧诸国美术一、概况如从地理观念上讲，东欧仅指苏联的欧洲部分，但习惯上我们通常把波兰、匈牙利、捷克、斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫诸国统称为东欧国家。
东欧诸国的民族艺术的复兴开始得比较晚，大多是在19世纪中期以后。
1．背景19世纪东欧诸国的民族解放运动有：（1）保加利亚和罗马尼亚在19世纪70年代基本形成独立的国家；（2）匈牙利、捷克、斯洛伐克、波兰、南斯拉夫、阿尔巴尼亚诸国在整个19世纪都未能取得完全独立，进入20世纪初才最后完成民族解放的任务。
2．东欧美术和西欧美术比较（1）共同点东欧有些国家如波兰、捷克、匈牙利等也经历了文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等几个主要阶段，在这些阶段里受到了西欧艺术的影响。
（2）差异东欧民族艺术繁荣期晚于西欧，原因是：①中世纪艺术的残余积淀尚深；②没有美术学校影响本民族美术人才培养；③有的艺术家长期流亡在国外，无法形成统一的民族画派。
3．东欧诸国民族艺术（1）东欧诸国民族艺术开始发展的原因①知识分子民族意识的觉醒，为发展本民族的文学艺术奠定了基础；②这时的东欧诸国美术家一方面结合传统，一方面借鉴西方的经验开始创立独立的民族画派。
（2）东欧诸国民族艺术的特点①缺乏宫廷性质和宗教性质，和人民生活及斗争有广泛联系；②历史画、肖像画、风俗画及风景画特别发达；③东欧的艺术家更有时代责任感，作品更具有鲜明的民族、民主主义思想特色和强烈的爱国主义精神。
（3）著名的艺术家①捷克：约·马内斯、阿列什、什瓦宾斯基；②匈牙利：蒙卡奇；③波兰：马泰伊科；④罗马尼亚：阿曼、格里戈雷斯库、布朗库西；⑤保加利亚：斯坦切夫；⑥南斯拉夫：梅斯脱维奇。
4．评价东欧的美术不是西欧的附庸，它有自己的地位和独特面貌。
以往在欧洲中心论的影响下，轻视和抹杀东欧美术的作用，这是缺乏全局观点的思想。
二、波兰美术1．艺术发展历程（1）早期公元10世纪波兰建国。
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪英国、德国美术)【圣才出品】
第3章17至18世纪英国、德国美术一、英国美术1．文艺复兴时期英国文艺复兴时代的成就主要表现在文学上。
在美术方面发展较慢，这时英国还没有一个有影响的本土艺术家。
在荷加斯以前，英国美术还处于启蒙阶段，本土的艺术家大都模仿欧洲大陆的艺术。
（1）英国美术发展较缓慢的原因①英国人好斗，意志顽强，思想太实际，所以不太适合从事艺术。
②更重要的原因在于宗教，清教徒不太喜欢美术。
③英国宫廷也没有像法国宫廷那样重视美术，在英国发展艺术缺乏强大的社会支持力量。
④中世纪的美术遗产两度遭到严重破毁。
一次是以新教徒自居的亨利八世于1534年促使国会通过《至尊法案》，迫害天主教，封闭修道院，剥夺教会财产，同时毁坏了中世纪遗留下来的一些艺术品。
一次是1649年宣布成立共和国后，克伦威尔也以清教徒自居，主张破坏教会的偶像，其间使中世纪的美术遗产再次遭到严重破坏。
（2）文艺复兴时期英国绘画代表人①小汉斯·荷尔拜因a．简介第一，德国人，两次来到英国，成为亨利八世宠爱的画家。
第二，小荷尔拜因促进了英国肖像画的发展，影响了一批英国本土画家。
第三，荷尔拜因受到了英国的传统艺术影响，他的后期作品已明显带有英国趣味，一些肖像画已失去德国艺术所固有的写实精神和硬的轮廓线，变得柔和，具有平面感和贵族情趣。
b．代表作《米兰女公爵》。
②尼可拉斯·希利亚德（约1547～1619）a．简介第一，英国人，是英国近代肖像画的先驱者之一。
16世纪末成为首屈一指的宫廷纤细画大师，蜚声欧洲。
第二，法国艺术对他有所影响。
其画十分精细、柔媚，重视线条，不画阴影，强调平涂和装饰性。
第三，他把欧洲大陆流行的矫饰主义注入他的纤细画中，受到上层人物的欢迎。
第四，与小荷尔拜因肖像画中人物的庄严稳重相比，希利亚德笔下的人物更有一种飘逸之气，显得倜傥风流。
b．代表作《玫瑰丛中的倚树青年》（1588）。
2．17世纪绘画进入17世纪，英国的纤细画传统继续与欧洲大陆的艺术融合。
外国美术史 第三章 欧洲文艺复兴时期美术 重点笔记
第三章欧洲文艺复兴时期美术17、欧洲文艺复兴时期美术：1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。
3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。
18、意大利文艺复兴时期美术1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。
2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
19、意大利文艺复兴早期美术15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材a) 乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
b) 波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。
D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。
20、佛罗伦萨画派：1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”1)达。
李春《西方美术史教程》典型题（含考研真题）详解（19至20世纪美术（下））【圣才出品】
李春《西方美术史教程》典型题（含考研真题）详解（19至20世纪美术（下））【圣才出品】【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．毕加索[华南师范大学2004研；厦门大学2012研]答：毕加索是西班牙著名画家、雕塑家，立体画派的创始人，也是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，长期在法国活动。
1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。
他是画家，雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线条的运用。
代表作是《亚威农的少女》和《格尔尼卡》。
他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
2．立体主义[山东大学2008研；厦门大学2005研]答：立体主义又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。
1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。
立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。
代表人物是毕加索和布拉克。
《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
3．杜尚[清华大学2004研]答：杜尚是法国艺术家，达达主义的代表人物。
早期迷恋立体主义和未来主义，代表作《下楼梯的裸女》。
后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。
他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。
这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。
4．超现实主义[中国艺术研究院2002、2000年研]答：超现实主义是于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中的艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
中外美术史考研题库 名校考研真题 外国美术史(第3章 欧洲文艺复兴时期美术)【圣才出品】
第3章欧洲文艺复兴时期美术一、选择题1．《蒙娜丽莎》是达·芬奇创作于______的作品。
[中央美术学院2007年研]A．14世纪早期B．14世纪C．15世纪D．16世纪早期【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。
达·芬奇的作品将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
1503年达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，1507年《蒙娜丽莎》创作完成。
2．《西斯庭圣母》是文艺复兴时期______的作品。
[中央美术学院2007年研]A．波提切利B．达·芬奇C．米开朗基罗D．拉斐尔【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。
拉斐尔的作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。
代表作有《雅典学院》和《西斯庭圣母》。
3．提香是意大利文艺复兴时期______画派的代表画家?[湖北美术学院2011年研]A．威尼斯画派B．佛罗伦萨画派C．尼德兰画派D．枫丹白露画派【答案】A【解析】威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。
代表画家有乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
提香的作品色彩丰富，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力，大大开拓了油画的表现力。
提香被称为西方油画之父。
4．《埃丝特蕾姐妹》是文艺复兴时期______的作品。
[中央美术学院2003年研]A．罗马画派B．枫丹白露画派C．米兰画派D．威尼斯画派【答案】B【解析】1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。
此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。
西方美术史笔记
西方美术史笔记原始美术和古埃及美术一、原始美术原始艺术的内容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等。
1.原始绘画（旧石器时代）拉斯科洞窟壁画：公元前15000年左右,描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物。
阿尔塔米拉洞穴壁画：距今14000年,最为著名的片断是《受伤的野牛》。
拉文特岩画：2.雕塑（旧石器时代）最具代表性的是“女性小雕像”,便于携带,夸大了女性的生理特点,反映出母系社会对生命和繁殖的崇拜。
作品：《威伦多夫的维纳斯》（最早的雕塑）、《持角杯的女像》：3.巨石建筑（新时期时代）主要有石柱、石台、石栏等。
认为是出于宗教目的或为了某种特殊的纪念意义而建，和天文现象也有所关联。
作品：“斯通亨治”巨石栏：巨石建筑是原始人类对天地山川自然物的畏惧和无知，对其加以崇拜的结果，是人类原始的具有宗教意识的崇拜。
▲原始美术的基本特征：（一）幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系。
（二）直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。
(三)从造型风格上看，属于稚拙、简朴的审美类型。
埃及古王国艺术这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
（1）建筑：《胡夫金字塔》：高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，▲古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面（2）雕塑：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
《狮身人面像》、《拉霍特普王子与其妻》、《门考拉及其妻》、《村长像》3）浮雕、壁画：功用：为了死者的灵魂在冥界如同活着那样享乐和威风，表示对死者生活的安排和祝愿。
李春《西方美术史教程》笔记和课后习题详解-第6单元【圣才出品】
第6单元19至20世纪美术（下）【复习笔记】第1章俄罗斯美术一、19世纪上半期美术1．历史背景随着叶卡德琳娜二世统治的结束，19世纪上半期俄国进入了另一个历史阶段。
19世纪上半期的两件大事：1812年的反对拿破仑入侵和1825年的“十二月党人”起义，促使了俄罗斯的民族觉醒和民主主义思想的形成。
在30到40年代，以民主主义思想家、政论家别林斯基、赫尔岑为首，提出了艺术的民族性和以现实生活为创作素材的口号。
这一进步的美学导向，使俄国文艺的发展具有了新的基础，也使19世纪上半期的文艺展现了新的篇章。
2．雕塑和绘画题材的变化（1）雕塑①马尔托斯（1752～1835）a．简介第一，马尔托斯是19世纪初期受到进步思想影响的雕塑家。
第二，他青年时代在皇家美术学院学习，毕业后曾去罗马进修。
第三，早期创作以墓碑雕刻为主，《瓦尔贡斯卡娅墓碑》《萨巴庚娜墓碑》《库拉庚娜墓碑》《迦迦林娜墓碑》等较为有名。
b．《米宁和波查尔斯基纪念碑》第一，纪念碑以完美的艺术表现了俄罗斯人的爱国主义精神和英雄气魄。
第二，这是一座巨大的青铜双人雕像，平民米宁在把宝剑授予波查尔斯基公爵的同时，振臂号召俄罗斯人民奋起拯救祖国。
②捷摩特·马林诺夫斯基（1779～1846）a．《俄罗斯的斯采伏拉》第一，此雕像塑造的是一个俄罗斯普通农民的形象，作者特别刻画了卷髯、魁梧的俄国农民的典型特征。
第二，在表现手法上摆脱了古典主义的程式而具有现实的意义。
b．冬宫广场旁总司令部圆券大拱门上的组雕第一，这组以胜利凯旋为题材的装饰雕刻，和周围的建筑群一起，组成彼得堡城市中心出色的综合艺术景观。
第二，在数十米高的拱门顶上，带翅的光荣神站在由六匹奔驰着的骏马所拉的战车中央。
第三，在蓝天为背景的衬托下，车马向观众迎面疾驰而来，有宏伟惊险、动人心弦之感。
③吉列别涅夫（1780～1815）a．简介第一，吉列别涅夫的装饰雕刻构图自由，富于想象力，独具特色。
第二，他善于运用浮雕技法上的明暗对比，便高浮雕具有丰富的外形。
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第1章意大利文艺复兴时期美术
一、概述
1．文艺复兴
（1）文艺复兴这个名称大约在16世纪就为学术界所用。
（2）文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，所以它具有鲜明的反封建、反宗教的特色。
（3）文艺复兴是一次人类从来没有经历过的一次伟大的变革和思想上的革命。
（4）“人文主义”是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。
2．文艺复兴时期美术的基本特征
（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
（2）宗教题材的世俗化倾向，异教题材开始出现。
（3）文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系。
（4）建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。
（5）美术家的队伍发生了变化，出现了各种不同的风格和流派。
（6）文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。
二、意大利文艺复兴时期美术
西方美术史上的文艺复兴时间与文学史差不多，大约从14世纪始到16世纪末止。
1．意大利的文艺复兴
（1）文艺复兴首先发端于意大利的三个条件：
①资本主义生产在意大利产生的比较早。
②有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。
③由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展得很迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。
（2）意大利文艺复兴时期美术发展的三个阶段：
①文艺复兴的发端时期（13世纪末至14世纪）与早期（15世纪）。
②文艺复兴盛期（16世纪上半叶）。
③文艺复兴的后期即危机时期（16世纪下半叶）。
2．发端时期与早期
15世纪意大利早期文艺复兴虽然还未完全成熟，甚至还显得幼稚粗糙，但是它为后来16世纪盛期文艺复兴的美术大踏步的前进作了准备。
（1）发端时期
①美术家
a．N.皮萨诺
N.皮萨诺最早表现出对古典艺术的兴趣，为比萨教堂设计的讲经坛上的浮雕，明显带有古希腊、罗马艺术的痕迹。
这些浮雕表现的是圣经中的故事，人物造型庄重典雅，衣纹有质感并变化丰富。
b．奇马布埃
奇马布埃在绘画方面具有一定的创新精神。
他的作品虽沿袭了拜占庭的风格样式，但人物形象开始具有立体感，空间深远，线条轻快优美，并在画中注入了温馨的世俗情感。
现存
作品有祭坛画《圣特里尼塔的圣母像》。
②画派
a．佛罗伦萨派。
代表人物乔托。
b．西埃那派。
代表人物杜乔和西蒙涅·马尔丁尼。
③乔托
被看作是西方美术史上的“但丁”。
大家公认他是新与旧两个时代的“桥梁”，是著名画家奇马布埃的弟子。
a．代表作
第一，《犹大之吻》
《犹大之吻》被誉为14世纪文艺复兴美术最辉煌的杰作，描绘了耶稣被犹大出卖，罗马官兵以犹大和耶稣接吻为暗号而逮捕耶稣的故事。
画中耶稣临危不惧，镇定安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明的对照（如图1-1所示）。
图1-1 犹大之吻
第二，《逃亡埃及》
《逃亡埃及》画面中好像是一幅农家生活中的场景，没有过去那种宗教神秘感。
b．作品特点
第一，依照生活中的模特儿作画。
第二，笔下的人物生气勃勃，不仅有血有肉，并且有丰富的感情。
第三，作品上开始出现了背景。
c．影响
第一，乔托的艺术创作不仅对14世纪意大利文艺复兴美术影响极大，后来的马萨乔、达·芬奇、米开朗琪罗都十分重视向他学习。
第二，乔托创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，从而具有典范意义。
④杜乔
西埃那派绘画的创始人，绘画风格上与佛罗伦萨派不同。
a．代表作
西埃那教堂的主祭坛画，正面为大幅《光荣圣母》，四周绘有几十幅圣经故事画。
b．作品特点
秀丽多姿，用色精细，线条优美。
写实方面略逊于乔托。
⑤西蒙涅·马尔丁尼
作品富于抒情色彩，线条优美。
（2）早期
①概述
进入15世纪，意大利的美术得到了更进一步的发展。
a．15世纪的佛罗伦萨是意大利最先进的城市，先进的文化思想在这里比别的城市较自由地得到了发展。
b．佛罗伦萨在建筑、雕塑、绘画方面形成新美术高潮，标志着早期文艺复兴的到来。
c．画派有佛罗伦萨画派、安布里亚画派、威尼斯画派、帕多亚画派等。
其中，佛罗伦萨画派仍占有主导地位。
d．建筑家布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔就是其中的三个代表人物。
②布鲁内莱斯基
在建筑中继承古典建筑开朗和谐的风格，充分运用古典柱式，设计了一批代表文艺复兴成就的建筑作品。
代表作有：
a．佛罗伦萨大教堂的工程中，布鲁内莱斯基完成了大穹顶的设计与建造。
是当时欧洲最大的穹顶呈八角形，跨度42米，使用了双层骨架券，以减弱穹顶对鼓座的推力。
大教堂采用的是拜占庭的集中型制，穹顶的建成更使它格外突出醒目，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑（如图1-2所示）。
图1-2 佛罗伦萨大教堂
b．在帕特·奎里法宫设计中，他采用了壁柱和全檐部柱式，空间结构处理及造型方面都有创新，并成为楷模。
③多纳太罗
他的一系列作品中可以看到雕塑脱离建筑而存在，人物富有世俗的精神，并在技巧和构
图上也都进行了一些大胆的尝试。
代表作有：
a．《大卫》
文艺复兴第一件全身裸体像，充分吸收了古典风格，准确地表现出人体结构，反映了市民的进取精神和人文主义的理想。
b．《圣乔治像》
雕塑装饰在萨奥尔圣米凯尔教堂里，圣乔治披甲执盾，仿佛是一位战士，全身比例准确，姿态自然，神情专注，是一位充满人文主义理想的新时代的英雄。
c．《先知像》
《先知像》作于帕多瓦城，纪念佣兵队长加塔梅拉塔，他戎装佩剑，神态果敢，充满了大无畏的气概。
这座雕像不仅与周围建筑群配合协调，并适应观众从多角度观看。
d．《受胎告知》
e．《加塔梅拉塔骑马像》
④马萨乔
马萨乔是15世纪现实主义艺术的奠基者，他在塑造群体人物形象方面卓有成就，合乎规律地运用透视，使作品三度空间感加强。
继承乔托的画风，向自然学习，在绘画上取得了突破性成就。
a．代表作
第一，《出乐园》
《出乐园》成功地刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，悲伤的情态表现，烘托出画面的悲剧气氛。
第二，《纳税钱》
《纳税钱》表现罗马税官向耶稣征税的故事，画面以中央的基督及其弟子群像为主，透。