中外名画赏析--维米尔《戴珍珠耳环的少女》
美术赏析戴珍珠耳环的少女
美术赏析：戴珍珠耳环的少女美术赏析：戴珍珠耳环的少女美术赏析：戴珍珠耳环的少女篇一她只向我们转过来一秒，只足以让我们记住她的样子，也只足以让我们知道：这是多么独特的画面，而且在某种意义上，这画面也不是要让我们看到的。
在她转头而去的一刻，这少女望向我们的一眼，亦然。
我们甚至不知道她是谁。
当然，以后，我们也许能想象出一整本小说，从这神秘的幻影推断出整个一生，但这些现在还没有发生。
此时，这个画面制造出稀有的感觉：神魂颠倒。
由此，模特的身份这个问题不重要，她的不知名反而令人觉得舒服：即使是一个简单的名字，也会让我们开始思考，并跟历史联系，抑或至少联系某个人的特定历史。
但是我们这里面对的不是一个肖像，而是维米尔画的一张面孔，一张完全自在、自为的面孔，不与其他任何东西产生联系。
一切都不重要，除了我们此时此地的所见。
画作之外的生活，可以暂时抛在脑后。
如果真和现实有一丝牵挂，不是因为我们进入了梦的世界，而是因为画面让我们看到的，是一种现实的升华，消散了日常的经验。
这次相遇万中无一，没有任何先兆和后果，简单直接，出人意表，清清楚楚，明明白白，就像以前，那些压在我们心上的想法，现在毫无踪影，以后才会出现。
我们可以松口气，因为不用费尽心力、绞尽脑汁去思考这幅画可能的意义，别的地方肯定要这么做。
画作打断了我们的思绪。
它改写了自然的秩序，仿佛时间可以放缓，足以让我们抓住某些东西，某些以往会从我们手中流逝的东西。
维米尔的画可以将所有与自身冲突的事物放在一起。
互相冲突的行为，常常会让我们之中有些人感到分裂或是瞻前顾后；现在，出现在面前的，是一幅真实的画面，却与我们知道的一切都截然相反。
黑色背景，常常用在宗教作品中，现在表现出画面的永恒。
以肩部为界线，这模特姑娘要与世界摆脱任何联系，接下来她会完全忽视世界的存在。
即使如此，这幅画似乎要动起来，少女的面容似乎会悬在空中，包围着一层光辉，但这光辉却没有映射出五官更多细节。
它们的轮廓仍然模糊，不是因为我们看不见，而是因为时间还没有在其上留下它的痕迹。
戴珍珠耳环的少女赏析
荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆对这幅画旳官方注释
“这幅画并不是肖像，而是一副“Tronie”（一副想象 中旳肖像旳绘画）。Tronie一般描绘旳是特定旳类型和 人物特质：在这幅画中，少女穿着具有异域风情旳服装， 头戴东方风味旳特本头巾（turban），耳垂上还挂着一 颗大得离谱旳珍珠。”
根据服扮演变旳说法来说，17世纪旳荷兰姑娘一般不带 头巾，所以有些艺术史学家以为’戴珍珠耳环旳少女 ‘这幅画是一副“ Tronie” 式作品。“Tronie”这个词 是荷兰语，当初旳意思是“脸”，但是当代艺术史旳语 境里，这个词指旳是一种绘画旳类型，是 用肖像画旳形 式体现风俗画旳特质。画中人旳真实身份其实是无关紧 要旳，也可能完全虚构，画家会设定画中人在一种特殊 旳场景中，穿戴某些特殊旳，或者有异域情调旳衣饰和 首饰，呈现一种特殊旳风俗，画家旳目旳主要是为了练 习使用肢体语言传达特定情绪。所以这Tronie 式作品可 能并不是真人肖像画，而是画家自己创作出来旳、呈现 特定情绪和风俗旳作品。
电影：戴珍珠耳环旳少女
导演: 彼得·韦柏 编剧: Olivia Hetreed 主演: 科林·费尔斯 / 斯嘉 丽·约翰逊 / 汤姆·威尔金森 / 朱迪·帕瑞福特 / 基里安·墨 菲 / 更多... 制片国家/地域: 英国 / 卢森 堡 语言: 英语 上映日期: 2023-09-07
绘画与电影
维米尔旳绘画，特雷西 雪佛兰（Tracy Chevalier）旳小说，和根据小说改 编旳好莱坞电影。这是三个不同旳东西。
北方旳《蒙娜丽莎》
列奥纳多·达·芬奇 77×53cm 收藏于卢浮宫 油画
《戴珍珠耳环旳少女》为维梅尔最伟大旳作品， 与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百数年 来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和旳衣服 线条、耳环旳明暗变化，尤其是女子侧身回眸、 欲言又止、似笑还嗔旳回眸，唯《蒙娜丽莎》旳 微笑可与之媲美。这摄人心魄旳“回眸”，与画 龙点睛旳珍珠耳环，浮刻在深色背景之中，使神 秘女子似要向画面深处走去，“她踯躅与明暗之 间，好像此去即与我们永别。”画中女子旳真实 身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一种千古之 谜。……并不是每一部好读旳小说，都能既给人以 阅读旳快乐，又能深刻地走进油画旳世界……并不 是每一部伟大旳作品都能有这么旳运气——作者以 绝世旳视角，天才旳想象，走近绘画大师，给了 一幅不朽名作一种故事，一段历史。
绘画赏析戴珍珠耳环的少女
个人观点与感受
其次，我认为这幅画的构图和光线处更加立体感和层次感。这种处
理方式也让人感到非常震撼和敬佩
最后，我认为这幅画对我们的启示是：我们 应该注重情感表达和细节处理，让我们的作 品更加生动、立体和有深度。同时，我们也 应该学习维米尔的艺术风格和精神内涵，不 断探索和创新，为我们的艺术创作注入新的
3 是她的眼神和姿态却流露出一种含蓄而深刻的情感。这种情感表达方式让人感到非常真实和亲切，仿
佛画中的少女就在我们身边 其次，我认为这幅画的色彩运用非常出色。维米尔运用了柔和的蓝色、金色和红色等色彩，营造出一
4 种平静、和谐的气氛。同时，通过冷暖色调的搭配和明暗对比的处理，使得画面更加立体感和层次感。
绘画赏析《戴珍珠耳 环的少女》
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目录
01 绘画主题与背景 02 绘画风格与技巧 03 艺术价值与影响 04 个人观点与感受
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《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代画家约翰内 斯·维米尔的代表作之一，现收藏于荷兰海牙莫瑞 泰斯皇家美术馆。这幅画以其优美的构图、明暗光 影的处理以及细腻的情感表达，被誉为荷兰绘画史 上最伟大的作品之一
这种色彩运用方式不仅让画面更加生动和有深度，也增强了画面的情感表达力
个人观点与感受
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此外，我认为这幅画还表现 了一种永恒的主题——爱。 画中的珍珠耳环寓意着纯洁 和永恒的爱情，而少女的形 象则代表着一种理想的女性 形象。这种主题表现方式让 人感到非常深刻和感人，也 让我们思考着爱的意义和价 值
美术赏析：戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代大师杨·维梅尔绘画的一幅油画，这张油画以神秘的黑暗为背景，从而获得了相当强的三维效果。
黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。
画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么，却欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯“蒙娜丽莎的微笑”可与之媲美，她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。
少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。
维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。
这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜欢。
他在艺术风格上啊的绘画形体结实、结果精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
他的画光线不多，但却给人以明亮的感觉。
又画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。
欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘，起到了净化人类心灵的作用。
戴珍珠耳环的少女赏析
《Girl with a Pearl Earring 》的赏析左图是荷兰优秀的风俗画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675）的名作《Girl with a Pearl Earring》，常译作《戴珍珠耳环的少女》。
现存藏于荷兰的海牙毛利斯博物馆。
整幅作品规格为44.5×39cm。
这是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却震撼了几个世纪的艺术家和游人看客的心灵。
荷兰艺术评论家戈施耶德评论说这是维米尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。
与《蒙娜丽莎》齐名的此幅作品中的少女仿佛心无旁鹜地凝视着画家，也像凝视着我们。
欣赏这幅画时，观者会很轻易地沉浸在这脉脉的凝望中，仿佛能够透过这幅画回到17世纪的荷兰，与画中的少女对视相望。
赏析一幅画的方式有很多种，也许我无法根据所查到的寥寥无几的资料来从专业的角度对这幅画来进行评析，但是我可以从较为感性的角度来谈谈这幅画给我的感觉，以及我自己的一些粗浅的认识。
事实上，第一次接触这幅画，是因为一部同名的电影《Girl with a PearlEarring》。
电影是由美国女作家崔西·雪佛兰的同名小说改编。
故事的开始是在初春的寒冷日子里，女主角葛丽叶因为生活所迫，不得不给维米尔一家人做女佣。
而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴。
然而这个连切菜都把蔬菜摆成不同颜色圆形的少女，艺术的天分隐藏在她美丽的心灵中。
男主人公画家维米尔是个艺术家，靠卖画来维护他在家里的地位。
还有他苛刻的妻子和岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨悚然。
他的生活死气沉沉，外表华丽实则乏味空洞。
他不停的找寻触发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。
故事就这样慢慢上演，葛丽叶视男主人如诗如神，内心产生了神秘的感情。
她为维米尔买颜料，用亚麻籽油为他调制色彩，拥有极高艺术天分的她，深深影响了维米尔的创作，甚至成为画中的主角。
《戴珍珠耳环的少女》赏析
《戴珍珠耳环的少女》赏析姓名：学院：班级：学号：日期：《戴珍珠耳环的少女》赏析作者介绍：Man Former即杨·维梅尔（1632.10-1675.12），十七世纪荷兰画家，和《夜巡》的作者伦勃朗一样，被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，同样与梵高、伦勃朗合称荷兰三大画家。
他们的作品中都有透明的颜色、严谨的构图及对光影的巧妙运用。
维梅尔生于荷兰代尔夫特一个低下的中产阶级新教家庭，父亲是丝绸和艺术品商人。
维梅尔一生短暂，卒前贫困凄冷，留下寡妻和十一个孩子，债台高筑。
他创作慢而精，作品亦是屈指可数，流传下来的也只有30几幅。
作品大多描绘宁静和谐的家庭生活，女性形象居多，颜色喜用黄、蓝和灰，他对色彩的把握和处理非常出众，运用点画法和光影技法使画面流动优雅，给人巨大的视觉冲击。
为人们熟知的作品有《倒牛奶的女仆》、《拿牛奶的少女》、《代尔夫特的风景》等，而《戴珍珠耳环的少女》更是与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。
尽管他的每一幅画作堪称精品，但由于当时流行奢华之风，他在世时没有卖出过一张画作，他的作品曾经被人遗忘了一个多世纪，直到十九世纪中期，他的才华和成就才得到认同。
背景及内容：这是一幅谜一样的作品，画中背景里的浓黑，以及赫然出现的靓丽女子孤影，同他的大部分肖像画一样，也认不出画的是何许人。
林布兰画人物时也经常选择一片柔和的沉黑做背景，笔触豪放不羁，又常应用几近粗糙的厚涂法，配上柔和的背景正合适。
作品创作于1665年左右，温柔沉默却又仿佛都已诉尽这个时代的好时光。
画中女子披着蓝色头巾，光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，活灵活现的勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项间的一弯细线，明暗对比强烈。
那对水灵的双眼，她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外人，这个瘦弱少女的身影，同样稍显模糊，再次说明维梅尔使用了暗箱。
画中的她踌躇于明暗之间，仿佛此去即与我们永别，将她的犹豫表现得极为传神。
维美儿名画背后的故事《戴珍珠耳环的少女》
维美⼉名画背后的故事《戴珍珠⽿环的少⼥》于 2006/8/7 17:06:53 发布在>“我要画我第⼀次见到你的样⼦，葛丽叶，仅仅只是你。
”——维梅尔“我逼迫⾃⼰直视他的眼睛，觉得⾃⼰燃烧了起来，⼀阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的⼼脏跳得很快。
他在画我了……”——葛丽叶她是出⾝贫苦⼈家的少⼥，因为前往画家维梅尔的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛⾥叶必须在好⾊画商、掌利权的⽼夫⼈、忌妒狐疑的少夫⼈、不懂⼈事的孩⼦间周旋，更重要的，她爱上了男主⼈。
拥有极⾼艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚⾄成为画中的模特，但却因为⾝分地位的悬殊，⽽空余⼀场情恨……看点：⼀．讲述⼤师名作背后的故事《戴珍珠⽿环的少⼥》是⼗七世纪荷兰黄⾦时代绘画⼤师杨·维梅尔（Jan Vermeer）的重要成就，这张画以神秘的⿊暗为背景，衬托少⼥侧⾝回眸、欲⾔⼜⽌、似笑还嗔的情貌。
凭此微妙的特征，《戴珍珠⽿环的少⼥》⼀书的作者崔西·雪佛兰寄情笔墨，⼤笔挥洒出⼥主⾓葛⾥叶的现代⼥性特质，⼩说并没有演变为好莱坞⼤⽚⾥丑⼩鸭变天鹅的传统套路，葛⾥叶虽然获得了维梅尔的⼼，并且深深地影响着他的艺术创作，但是最终落得满⾝是伤，退出朱门，返回幽巷的旧居，淡出出焦⿊的画布后，嫁⼊屠户，坚持⾃⼰的选择。
《戴珍珠⽿环的少⼥》⼀书作者崔西·雪佛兰，⼀九六⼆年出⽣于华盛顿⾸府，⼀九⼋四年迁居英格兰，⼀九九四年她从英国東安哥拉⼤学毕业后，获得创意写作硕⼠学位。
崔西与丈夫及⼉⼦居住于伦敦。
她希望能看遍维梅尔⼀⽣中所完成的三⼗五幅画作的真迹（如今她已看过⼆⼗⼋幅）。
《戴珍珠⽿环的⼥孩》以过去时代⼥⼈试图突破环境限制、改变⾃⾝命运为描写主题，加上作者对维梅尔的透彻研究，使得该书在美国图书排⾏榜上⾼居不下。
⼀直钟爱历史题材的英国导演⽪特·韦伯深深地被其吸引，经过⼀番艰苦的努⼒终于借助⼩说的⼒量把⼤师的⼀幅名作，演绎为⼀场感⼈⾄深的爱情电影。
维米尔的《戴珍珠耳环的少女》
文
澜 中
丝 担忧 和畏惧 。她 的双 唇 似张 未张 ， 好像 要 向你倾诉 什 么 ， 好像 被 你吸 引 ，
又好像要 友 好地 问候 你 。
学
初
三
整 幅画 呈现 出一 种清新 自然 的感 觉 ， 清 爽纯朴 的 少女在 无形 中给予 观
者 亲 和力 和吸 引力 。 她 神秘 ， 但 更 多的 是纯 洁 ， 就像 豆蔻年 华 的少女 对人 间
联 想到 少 女身 后轻 声 的呼 唤 ． 她好 奇地 惹 人怜 爱 地 回过 头 ， 眼 神 是纤 尘 不
染 的纯 ， 对 一切 都充 满好 奇 和友善 。有人 猜测 她戴 着 明亮 的耳环 或许 因为
杭 州
市
即将 ｍ嫁 ， 这是 婚前 的 回眸 ， 对 于未来 美好 生活 充满 了憧憬 和 向往 ， 没 有 一
陈 昊
明
的种种情 感 都 充满憧憬 ， 也不 惧怕 未来 的磨 难 ， 使人 心生怜 爱 ， 不 忍伤 害 。 这 是我 喜欢 这幅 画的原 因 ， 一 个美 丽的 少女 在无形 中也 呈现 出花样 的
灵魂 。
女
一
这篇 艺术评论将维米尔的 《 戴珍珠耳环的少女》与达 ・ 芬奇的
《 蒙娜 丽 莎》 进 行 了巧 妙 对 比 ， 写 出 了维 米 尔作 品 中这位 “ 戴珍 珠 耳
这幅 古老 精妙 的 作品 ， 油 彩早 已干 裂 ， 但 它被 称作 “ 北 方 的蒙 娜 丽 莎 ” ， 震 撼 了多 少 观 者 的视 觉
和心 灵 。
从 我 个人 角度 看 ， 相对 于达 ・ 芬 奇 的蒙娜 丽 莎 的神 秘微 笑 ， 我 更喜 欢 这幅 作 品。或许 ， 从 一 个普 通人 的 审美 角度 ，她 的神情 少 了那份令 人 揣摩 的
戴珍珠项链的女孩——维梅尔
吉 他 演 奏 者
1672年 亚麻布油画 53*4603cm 英格兰遗产肯乌官邸 收藏
小 街 道
1657-1658年 亚麻布油画 543*44cm 阿姆斯特丹市里博 物馆收藏
德 尔 夫 特 风 景
1660-1661 年 亚麻布油 画 98.5*117.5 cm 海牙莫利 兹官邸收 藏
谢谢
谢谢
《戴珍珠耳环的少女》
作者崔西·雪佛兰，她希望能看 遍维梅尔一生中所完成的三十五幅 画作的真迹（如今她已看过二十八 幅）《戴珍珠耳环的女孩》以过去 时代女人试图突破环境限制、改变 自身命运为描写主题。
也许生活中有一些看不见的玻璃墙， 因着它的透明，诱惑了我们的心， 却隔绝着我们的渴望，当你在玻璃 墙前驻足，意识到有些东西永远无 法跨越时，你已经遍体鳞伤，也许 疗伤的最好方式就是像维梅尔一样， 把那些伤痕变成艺术品古遗谜。
·
约翰内斯·维梅尔
（Johannes Vermeer 或 Jan Vermeer ,1632 年10月31日—1675年12月15日），是荷兰优 秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表 画家。荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗 合称为荷兰三大画家。维梅尔是荷兰最伟大的 画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。 维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上 取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、 舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出 了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛 的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘 画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善 于表现室内光线和空间感。维梅尔的绘画给人 一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使 人感到一种信仰上的真实感。
该片是根据作家崔西-雪佛兰的同名 小说《戴珍珠耳环的少女》改编而 来的，一直钟爱历史题材的英国导 演皮特·韦伯深深地被小说的内容吸 引，经过一番艰苦的努力终于借助 小说的力量把大师的一幅名作，演 绎为一场感人至深的爱情电影。描 写的是十七世纪荷兰黄金时代绘画 大师杨-维梅尔（JanVermeer）的 名画《戴珍珠耳环的少女》中的少 女--葛丽叶的故事
戴珍珠耳环的少女 画评!
戴珍珠耳环的少女【画作名称】《戴珍珠耳环的少女》【创作者】约翰内斯·维米尔（Johannes V ermeer,1632—1675）（荷兰）【创作年代】1665年【类别】画布油画【题材】肖像【规格】44.5X39cm【材质】布油彩【现存藏处】荷兰海牙毛利斯博物馆藏画家简介维米尔是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表，是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。
正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候、荷兰的德尔夫特市成为先进的艺术中心，而约翰尼斯·维美尔(1632--1675)就出生在这个城市并终其一生于此。
然而这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗，负债累累，正当年少力强之时，却又溘然长逝，只活了43 岁。
死后又被人遗忘，直到十九世纪中期才被艺术评论家们重新发现，从此名声日隆，给了他以应有的地位。
他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。
他的生平也逐渐为人探索考证，始得知其概观。
维米尔在世时没有卖出过一张画。
直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。
维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。
维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。
在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。
作品赏析《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作。
解读维米尔眼中《戴珍珠耳环的少女》
解读维米尔眼中《戴珍珠耳环的少女》诞生于17世纪的荷兰著名画家维米尔与伦勃朗、哈尔斯共称为荷兰的三位艺术巨孽，他们代表了当时荷兰绘画的顶峰。
但是，维米尔的成就却被人们遗忘了两个世纪之久，这实在是艺术界的一个遗憾。
并且，在维米尔仅存的三十六幅画中，每一幅画都堪称为传世佳作。
维米尔的作画内容，大多数是描绘17世纪荷兰德尔夫特地区的民间风俗和风貌，这个时期的德尔夫特物产丰富、经济发达。
维米尔关注自己身边百姓的生活，并且通过画笔把它们描述了下来，在画中他通过优雅舒缓的气氛和习以为常的生活场景来表现荷兰人民的生活百态，同时也向我们打开了一扇了解荷兰人民生活的窗户。
我们从他的画作中欣赏到的不仅仅是他对当地民众生活方式的描述，更是通过对画面的简洁大方的布局、精湛的表现技法以及他运用的和谐的色彩关系，让我们感受到了这位油画大师的风范。
《戴珍珠耳环的少女》是维米尔创作于1665年的一幅油画作品，同名的作品有小说也有电影，后来电影《戴珍珠耳环的少女》也是以这幅油画作为创作的灵感而拍摄成的，这部电影一经问世，便得到了观众的普遍好评。
这部电影曾经号称：每一个画面镜头都是一幅画，电影的每一个画面和情节都经过了精心的设计和安排。
电影的大概内容是：“少女葛利叶家境贫寒，为了生计，于是来到了画家维梅尔家中做女佣。
葛利叶天生就有对艺术的一种敏感和兴趣，画家维梅尔的艺术创作更是深深地吸引了这个懵懂的少女，由于她对于艺术的灵通和敏感，也让画家维梅尔加剧了与她的交流，经过时间的累积，两人心中彼此暗暗产生了情愫，但是由于各种原因，葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她还是愿意做模特奉献给维梅尔作画。
她接受维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻窒息的美丽。
在这部影片的结尾处，导演特意将一粒珍珠耳坠充斥整个画面，画面的镜头一点一点地拉远，最后呈现出了整个画面的全部――黑色的背景中一个长相清纯朴素的少女，她头上包裹着方巾，戴着一对珍珠耳坠，她侧身静坐，微微地转着头，眼光里流露出的是无尽的光华，她嘴唇微张，欲言又止，相比原作人物造型更加丰韵，羞涩的眼神也更大胆地直视前方。
中外名画赏析--维米尔《戴珍珠耳环的少女》
课程：中外名画赏析北方的蒙娜丽莎——从《戴珍珠耳环的少女》看约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》（1665）约翰内斯·维米尔（1632—1675）44.5X39cm一、《戴珍珠耳环的少女》每次看到这幅画时，我都忍不住屏住呼吸凝神注视许久。
纯粹的黑色背景下，画中的少女侧身回头，双唇微张像是要诉说什么，她的面容沉静，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件朴实无华的棕色外衣，蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比，颈间的阴影处，一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。
画中少女的目光安静从容又带着殷切期待，仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。
无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能，而我则为这幅画惊叹不已。
在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景，她的目光和神情到底想要传达些什么，画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。
简单却神秘，也许这也是这幅画被称为北方的蒙娜丽莎的理由吧。
关于这幅画的背景也是一个谜，甚至于画中少女的身份也不为人知，部分评论家认为珍珠在维米尔的画中是贞洁的象征，因此推测此画作于少女成婚前夕。
然而更多的人对于它的了解恐怕是来源于同名小说和电影了。
女作家崔西·雪弗兰在见到这幅画时深深为之倾倒，她被画中少女谜一般的神情所吸引而引发出的瑰丽想象化作小说《戴珍珠耳环的少女》，打动了无数读者，也包括后来将之改编成电影的导演彼得·韦伯。
无论如何，一幅优秀的作品带给我们的，永远是不随时间而改变的震撼与感动。
二、约翰内斯·维米尔生平简介约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）出生于荷兰德尔夫特市的一个中产阶级家庭，20 岁时虽然继承了父亲留下的旅馆、艺术品经纪商生意但还有一些债务,家境并不富裕。
繁忙的生意、沉重的生活负担或许强烈地唤起他内心对富足、安静、美好家庭生活的热爱与向往。
戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》作品鉴赏《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。
维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。
黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。
画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。
她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。
少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。
维蓝色的头巾是用昂贵少见的天青兰绘制而成，这种兰在杨•维梅尔昔日的作品中并不多见安。
他用纯净的铅白色和天青兰打底。
梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。
这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。
珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。
少女身上的外套也是独一无二的，从技术的角度来看，这应该是杨•维梅尔最为普遍化的底色。
外层明皇色的线条和内层多层的颜色呈现出了女孩儿乡村糙服的厚重质地。
领口处厚重的白色线条重现的乡土少女的外衣之下的服饰。
耳环是上流社会虚荣的象征也是淳朴的象征，一个肖像学家对光的认识通过这个耳环表现的淋漓尽致。
这幅作品是杨•维梅尔对于耳环应用最后好的作品。
用这个周长4英寸的耳环同女孩白皙的皮肤相映衬。
作画的年代正式人工耳环刚刚开始流行的年代。
毫无疑问，女孩儿戴的耳环是人工的，画家通过想象将它放大到了如此程度，以配合女孩儿脱俗的美。
画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。
欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。
《戴珍珠耳环的少女》：以电影之名讲述伟大画家维米尔
《戴珍珠耳环的少女》：以电影之名讲述伟大画家维米尔如果单单谈论画家，谈论绘画或许显得生硬古板，毫无趣味。
但是一但绘画与音乐，电影，民间故事，文学等相结合或许效果会大不相同。
有这样一幅画，画面画了一位戴着珍珠耳环的少女，画中少女美丽，和谐；画面柔和精确，令人难以忘怀。
画这幅画的画家杨.维米尔.凡.德尔弗特生活在17世纪的荷兰，属于荷兰的黄金时代，不管是经济还是文化都得到空前的发展。
绘画艺术也一样，那时候的荷兰艺术已经学会像镜子那样忠实的去复制自然。
然而艺术反映的自然总是反映着艺术家本人的内心。
美国女作家崔西.雪佛兰（Tracy Chevalier,1962年出生于华盛顿）在美术馆里看到这幅画的时候，内心就被深深的打动了。
于是她以这幅画为根据，杜撰了以画家维米尔与画中少女之间的隐隐约约的爱情故事。
改编的同名小说一经出版，当时便在美国图书排名榜上位居高位，现在已经被翻译成38种语言，全球销量超过500万册。
之后，导演彼得.韦伯根据名画改编的文学作品后，又立刻将这个唯美的爱情故事改编成了感人至深的爱情电影，随后好评如潮。
这个影片真的就像绘画原作本身一样含蓄，唯美。
画家与少女葛丽叶之间微妙的关系，就像一层窗户纸没有被捅破，仿佛就是这么一个距离，让画家觉得自己遇到了一位能够懂得自己的绘画，自己的内心的知音。
《戴珍珠耳环的少女》，一副享誉全球的世界名画，人们对它或多或少都有所耳闻。
画中的少女优雅、气质出众，回眸里尽是恬静与温柔。
那一颗珍珠耳环的设置更是恰到好处，为画作添上了份特别的元素。
而这部电影则向我们展示了作者根据《戴珍珠耳环的少女》这一幅画，对于其背景的猜测而写就的这一幅画背后的故事。
电影给人最深的感觉是安静——平静却不平淡，是以柔和的色调光影将一个凄美的爱情故事娓娓道来，没有波澜起伏的过度渲染，是于无声的平静中给人心绪的波动，最终记得葛丽叶被阳光映着的清澈的淡色瞳孔。
这是一部具有史诗意义的作品，它是根据那幅著名的名画故事改编而成，将作家崔西雪佛兰的同名小说精彩的用电影的形式呈现在荧幕之上。
浅析电影《戴珍珠耳环的少女》的视觉表现之美
浅析电影《戴珍珠耳环的少女》的视觉表现之美1665年，荷兰画家约翰内斯.维米尔创作了一幅名为《戴珍珠耳环的少女》的油画，这幅油画中的少女眼睛明亮，嘴唇微张，整个画面安静柔和，透露出一种隐喻之美，被称为“北方的蒙娜丽莎”。
20世纪90年代，作家特雷西.雪佛兰创作了同名小说《戴珍珠耳环少女》，在小说中画中少女化身葛丽叶，与画家维米尔上演了一段隐忍绝妙的情感故事。
2003年，皮得.韦伯将这一故事搬上了大荧幕，反响甚佳，不仅在票房上获得佳绩，还荣获了一系列大奖。
这部影片的魅力在于它更重视影片整体呈现出的光影、色彩和构图形式糅合在一起的综合视觉效果。
影片是导演结合来画家维米尔绘画时的光线和色彩运用的技巧来完成的，每一帧都可以是一幅优美流动的古典油画，使观众在视觉享受之余，与整部影片传达的艺术感受产生共鸣。
二、色彩叠加下的绘画美色彩在不仅在绘画中有着举足轻重的地位，在电影中亦是如此，色彩作为电影语言的重要元素，是电影艺术造型、抒情和象征的重要手段之一。
在这部影片中，导演将色彩所带来的视觉美发挥到了极致。
影片还原了画家维米尔的油画的用色风格，电影在外景的时候一般采用的是灰蓝色的主调，而在室内中多运用柠檬黄色为主调，这两种主调经常出现在维米尔的画作中。
当然，色调并不是固定不变的，而是随着主人公的运动轨迹，冷暖调在不断的变化。
像在葛丽叶家中采用的就是冷色调，显现出家庭的贫寒;而葛丽叶在维米尔家工作的时候，整个色调也是冷色调，隐含着葛丽叶的沉静低落心情;但是，当维米尔家举办宴会的时候采用的就是蜡烛发出的暖光，彰显着欢乐的气氛;还有当葛丽叶与屠夫走在河边散步，影片的画面则是比较明亮的暖调，饱和度较高，这就表明着葛丽叶和屠夫相处时心情的明亮愉快，另外还隐喻出，与画家的感情相比，他们两人的恋情比较适合公开。
另外，色彩的象征作用，使影片运用了一种无声的语言表达出整部影片的主题意蕴。
在影片中青金石的蓝多次出现，除了青金石的蓝色所呈现的美感之外，还有着无声的象征意味。
浅析《戴珍珠耳环的少女》中色彩的情感表现
069黄晨昊一、画家介绍约翰内斯·维米尔是典型的荷兰风俗画家，被后世称为“荷兰小画派”的代表人物。
对于他的学徒生涯并没有很确切的记载，很多都只是人们口耳相传，也并不清楚他是否接受过专业的绘画训练，也有传闻是他在跟随父亲工作的同时准备成为一名画家。
《戴珍珠耳环的少女》是他仅存的四十多部作品中的一部，该作品中只有一位头上围着黄蓝头巾、佩戴珍珠耳环、微微侧身望向观众的年轻女孩儿，整幅画的色彩鲜明干净，明暗的对比非常明显，画面是很柔和的自然光，色调变化也很细致入微，维米尔对光的运用可以说是十分冷静的，与伦勃朗的激情形成了一种明显对比，伦勃朗的用色比较喜欢强调色度和明暗的戏剧性变化。
相反，维米尔是注重视觉的倾向，对空间的高度无限靠近，将肉眼所看到的最真实的颜色表现出来，就像一位摄影师将色彩的纯度和亮度调到最漂亮的程度，维米尔也会运用光学仪器来作画，维米尔的好友安东尼·凡·列文虎克是一位光学家，他帮助维米尔使用并且提供光学仪器和场所，这让维米尔更好地观察自然光线的变化，更熟练地运用色彩。
我研究的课题就是“《戴珍珠耳环的少女》中色彩的情感表现”。
二、作品分析（一）画面整体的色彩感觉1.明暗的处理从画面色彩的布局处理来看，这幅作品主要呈黄蓝色调，明暗对比明显。
天蓝色和柠檬黄在画面中的纯度和明度都很漂亮，两个原色之间的对比也很强烈。
“达·芬奇认为画家应该忌讳一幅优秀的作品中有明显的明暗分界线，主张有缓和地由明到暗的过渡。
”①但是在这幅作品的画面中对蓝色头巾的暗部维米尔运用了粗犷的笔触，把亮部和暗部简化成两个蓝色平面，但在绘画时却又能把它的质感和厚度与女孩细腻的皮肤和较薄的黄色头巾区分开来，从这一点可见画家技艺的精湛。
因为维米尔是在暗箱中观察光线的变化，这样就可以借助仪器对光线变化进行更精密的把控。
仔细观察画面就会发现，当自然光照射在少女的脸上和衣料上时，皮肤和布的色彩强度会逐渐提高，达到一个肉眼难以发现的色彩明度的制高点，艺术家在观察光线色彩时会做出相应的反应。
《戴珍珠耳环的少女》作品分析
文艺评论《戴珍珠耳环的少女》作品分析马雪珂（华南师范大学，510000）摘要：维米尔作为荷兰绘画的代表人物，和他同处于一个时代的有许多肖像画大师，但维米尔画中的静谧美好在当今浮躁喧哗的世界似乎散发了更大的魅力，吸引了更多人的目光。
维米尔的绘画作品以其完美的画面呈现和独有的神秘感启发人们对他的绘画内容和风格进行进一步探索，《戴珍珠耳环的少女》便是其中最为瞩目的一幅。
本文简述维米尔生平并概括维米尔肖像绘画的特点，着重分析《戴珍珠耳环的少女》这幅作品，从这幅肖像画的女子姿势和背景两个方向出发对画作形成的原因进行分析。
关键词： 维米尔 《戴珍珠耳环的少女》 姿势 背景一、维米尔生平及绘画风格概述维米尔（Johannes Vermeer 1632-1675）一生只活了四十三岁，留下了三十余幅作品，他的艺术成就直到19世纪才被艺术史学家重新发现。
维米尔诞生于荷兰代尔夫特的一个中产阶级家庭，他的父亲拥有多个身份，既经营着一家旅馆也是一名画家，家境较为殷实。
据考证，维米尔曾经师从法布里杜斯。
青年时期便加入了代尔夫特画家工会，还曾出任过会长一职。
但并未因此一直过着富裕的生活，由于家中子女过多，维米尔后期负债累累，生活窘迫，以至家人不得不在其死后对他的遗作进行变卖。
他的一生平淡无奇，生前并没有受到人们的追捧。
他将自己的心血全部倾注于对绘画的研究和探索，不过，与同期画家相比他绘画的速度太慢，产量不高，再构图简单、物体不算繁复的画面使得当时的世人都没能够体会维米尔在绘画中倾注的心血，直到19世纪，人们可以通过科学技术对维米尔的绘画作品进行进一步的分析和了解，暗箱的运用、对于画面中物体布局的多次修改，多幅统一的构图，仍不显单调的原因便是维米尔对于绘画细节的注重，色彩的多层罩染。
维米尔的肖像画作品有三个最为明显的特点：窗边、散射的光线和女性。
就色彩来说，“他的画好像隔着一层透明的玻璃一样，异常清澈和纯净，清冷的调子中折射着对黄色和蓝色的偏好。
解读维米尔的柏拉图爱情——戴珍珠耳环的少女
解读维米尔的柏拉图爱情——戴珍珠耳环的少女“在艺术史上能与蒙娜丽莎媲美的女人，大概就只有她了。
因此《戴珍珠耳环的少女》也被称之为“北方的蒙娜丽莎”。
”《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring），约翰内斯·维米尔，1665-1666年，画布油画，莫瑞泰斯皇家美术馆。
她在黑暗中朝我们看来，朱唇轻启，一双眼睛明亮而清澈，周身仿佛沐浴在一圈柔和的光线之中，肌肤透出少女特有的莹白与皎洁，那颗明亮的珍珠耳环，在光与影之间明灭不定，与她目光中的亮光交相辉映。
她与蒙娜丽莎一样，同样神秘，我们无从知晓她的身份，我们只能讶异于这十七世纪时荷兰少女的美丽。
约翰内斯·维米尔与蒙娜丽莎的作者达·芬奇不同的是，维米尔的人生历程就没有那么幸运了，达·芬奇在自己活着的时代就被公认为是伟大的大师，盛名在他死后一直延续。
而维米尔则没有那么幸运，他在43岁时就英年早逝，此后留下妻子与女儿，同时还有一大堆的债务，名声也很快从画坛之中销声匿迹，直到两个世纪后之久，才被十九世纪的艺术评论家们重新发现。
《倒牛奶的女仆》（The milkmaid），约翰内斯·维米尔，1660年，画布油画，荷兰国家博物馆维米尔的画作，质朴、宁静，画中的场景和主角们仿佛都沉浸在永恒的氛围当中，他喜欢描绘一些平凡的生活场面，画中的人物都专注于手中的工作，仿佛生命当中没有比这更重要的事情，画面永远都沉浸在一种柔和的光线当中，所有事物的质感看起来都清晰而真实。
维米尔全家都靠他作画维持生计，他与妻子生了众多的儿女，可以说，生活的压力对他来说应当是非常巨大，但是难能可贵的是，我们在他的画面中，根本看不出这一点。
在他的作品当中，我们只能感受到世俗生活的美好与宁静。
《持天平的女人》（Woman Holding a Balance），约翰内斯·维米尔，1664年，画布油画，美国国家美术馆如果让我用一个词来形容维米尔的创作，那么我会选择“虔诚”。
戴珍珠耳环的少女——名画赏析
戴珍珠耳环的少女——名画赏析9《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔（Jan Vermeer）的重要成就，这张画以神秘的黑暗为背景，衬托少女侧身回眸、欲言又止、似笑还嗔的情貌。
与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名的杰作。
此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
杨·维梅尔（1632－1675）荷兰黄金时代绘画大师，与梵·高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。
他刻画织物的精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的运用更是直入化境。
他的作品，往往在平凡中见出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。
目前存世真迹35幅，代表作为《戴珍珠耳环的少女》。
蓝色的头巾是用昂贵少见的天青兰绘制而成，这种兰在杨·维梅尔昔日的作品中并不多见安。
他用纯净的铅白色和天青兰打底。
杨·维梅尔到晚年的时候由于法国与荷兰的战争，自己的经济实力相对削弱，他的很多画都是由peter van raijven赞助，这点电影有提到。
这幅画与1994年被修复完成。
修复后，原画的三维立体效果，色彩的明亮搭配得以实现。
一些杨·维梅尔特有的特色得以展现：比如女孩儿左嘴角上方的点点亮光。
事实上，这亮光由两部分浅粉色组成，这样的手法在杨·维梅尔另外一副画《戴红帽的女孩儿》中有类似应用。
和其它很多欧洲的画家一样，杨·维梅尔一样很喜欢引进一些异域的因素，然后用自己的画艺获得世人的赞许。
事实上女孩儿头上的穆斯林头巾如此特别，以致于人们无法从同时代的画家中捕捉到类似的感觉。
评论家现在认为，他关于头巾的灵感来源于Michael Sweerts 的一幅画中的男孩，那个男孩戴着头巾，拿着花束，然而这只是猜测。
《戴珍珠耳环的少女》赏析
《戴珍珠耳环的少女》赏析《戴珍珠耳环的少女》赏析这幅画是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔的重要成就，此画以黑色为背景衬托少女侧身回眸，欲言又止的情貌。
此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已。
尤其是女子似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》可与之媲美。
维梅尔在这幅画中表现出的画技使人惊叹，他运用黄、白、蓝、黑的简单色彩，对光线的刻画自然如真，细腻真实。
而且从背景的空旷夜色般的沉黑，到少女遮住头发的一抹亮蓝头巾，到光滑真切的暗黄色丝袍，所有的背景都是为了衬托少女的容貌和眼神，而光线从左侧泼洒进来，少女向左后轻转回眸，眼神只有黑白光线的清澈，面容如皓玉般白净，而珍珠仿佛也在此刻具有了生命，泛动着若隐若现的情愫。
画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。
女子背向观者、即将离去的姿势，使画面背景有了一种纵深感，仿佛掩藏着丰富的内容，使画作的内涵变得神秘而故事性，创造了极大的想象空间。
画中女子头巾使用的色彩，温柔却光耀夺目，为画作带来了非同凡响的效果。
唇角的白点提高了光感，这也是画家独创性的一种创作。
整幅画的点睛之笔是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现。
珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，但《戴珍珠耳环的少女》里的少女仍是唯一穿着粗布麻衣却戴着高贵的珍珠的女子，体现了维梅尔创作这幅画的意蕴——画出人真正的高贵，一种生于内心的，甚于身份地位与金钱的高贵，一种纯洁的、不可玷染的、超脱了世俗与功利的高贵之美。
画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。
在她将要走向一个未知地方，甚至是消失在黑暗之中时，她佩戴的珍珠如同世上最贞洁的泪珠，给我们留下了永世难忘的回忆。
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维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久，后来才被“发现”。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
他在艺术风格上也别具特点，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。
画中这种平实的情感起到了净化人们心灵的作用。
此外，维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。
实际上，维米尔在实际艺术创作中准确把握了绽放在17 世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。
维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。
在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。
纯粹的黑色背景下，画中的少女侧身回头，双唇微张像是要诉说什么，她的面容沉静，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件朴实无华的棕色外衣，蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比，颈间的阴影处，一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。
画中少女的目光安静从容又带着殷切期待，仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。
无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能，而我则为这幅画惊叹不已。
在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景，她的目光和神情到底想要传达些什么，画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。
简单却神秘，也许这也是这幅画被称为北方
的蒙娜丽莎的理由吧。
关于这幅画的背景也是一个谜，甚至于画中少女的身份也不为人知，部分评论家认为珍珠在维米尔的画中是贞洁的象征，因此推测此画作于少女成婚前夕。
然而更多的人对于它的了解恐怕是来源于同名小说和电影了。
女作家崔西·雪弗兰在见到这幅画时深深为之倾倒，她被画中少女谜一般的神情所吸引而引发出的瑰丽想象化作小说《戴珍珠耳环的少女》，打动了无数读者，也包括后来将之改编成电影的导演彼得·韦伯。
无论如何，一幅优秀的作品带给我们的，永远是不随时间而改变的震撼与感动。
个人认为，维米尔的画最为引人注目的地方有二。
首先，对于光的运用十分独特。
以《戴珍珠耳环的少女》为例，画面中少女明亮的面庞给人以非常夺目的观感，继而使我感觉到这并不是在其他画家的作品中常常出现的自然光源，而是画家将光线聚集到了模特身上，这种如同珍珠般闪耀的高光使得她的形象格外柔和与突出，也给观众带来了强大的视觉冲击力。
目前普遍认为维米尔使用的是在当时十分罕见的暗箱技术，这一技术使得他能够将光随心所欲地聚集起来，再凭借这画家本人对于光线的极大敏感而巧妙分布，使得整个画面都有了令人着迷的光影效果。
另一个典型的例子是《画室里的画家》（又名《绘画的寓意》），在这幅作品中，明亮的光线从左侧打来，整间画室的每一样东西都如同披上了柔光一般，挂毯、桌布、服饰都有着闪光般的视觉效果而这一技巧的展示在《倒牛奶的女佣》中得到了最大程度的展现。
这幅画构图简单，色彩明亮，女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。
左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。
桌上杂乱地摆着一些食物。
光依然自左侧打来，照亮了女佣身上黄蓝红三色对比强烈的衣裳，画中所有的物品都有着微微朦胧却不混杂的轮廓，质感都很强烈，使得观者产生了一种安详宁静的感受，时间仿佛在此刻凝固。
这种无声之中动人心弦，如梦如幻的光影效果，也只有维米尔能够如此完美地描绘出来，正如英国艺术史家德·斯佩泽尔和福斯卡所称赞的那样“他像法国的作家福楼拜一样，福楼拜的作品中没有一句废话，而维米尔则决心在画中不出现败笔。
他画中描绘的一切景物都像是沐浴在极度纯净的光中。
由于他比
别的画家更善于小心地、忠实地观察事物，所以他能真实描绘出物象所在的空间与景深。
”
其次，对于描绘对象的选取。
在当时的荷兰，那些比较便宜、适合点缀小型居民住宅的小品绘画比大型绘画更加符合需要。
这些小品绘画并不由赞助者命题定制，而往往是由画家先进行创作再拿到市场上寻找买家，在市场的需求下，荷兰小画派的风俗画几乎被一种近乎于漫画式的谐谑情调所包围了，而维米尔却不动声色地走出了这个怪圈。
我们不难发现，维米尔画中的人物与风景少有声名显赫之人与宏伟壮丽之景，他所展现出来的，往往是最贴近生活的图景，充满了浓郁的生活气息，给人以纯朴自然的感动。
无论是是那个倒牛奶的女佣，穿蓝衣读信的女子，画室中的画家和模特，安谧美丽的德尔夫特，还是用珍珠项链打扮自己的少妇，写信的女人与女佣，音乐课上的少女与教师，做花边的女工，无一不是生活中最常见的情景与人物，事实上，这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气，而这些也都在维米尔笔下变为永恒的画面，向人们昭示着平凡生活中待人发掘的美。
这种美，不同于南方巴洛克风格中所宣扬的来自于“天国”的庄严美感，而是由人们从“凡尘”之中所摸索、发掘出的美感，也正是借助着这种来自于尘世的美，我们才得以借由画家们的双眼来欣赏17世纪荷兰的风情百态。
维米尔的独特画风以及他所达到的极高的境界，对18世纪的印象派画家也产生了深远的影响，正因如此，印象派大师雷诺阿评价他的画是“世上最美的画”，他也当之无愧于“歌颂宁静生活的诗人和描绘光色变化的大师”的称号。
总之，维米尔显然没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心。
他将自己的情感同现实生活紧紧相扣，并与时代相连。
在平凡的生活去发现不平凡的事物，在质朴中去发现美的力量和美的本身，用最优秀的绘画语言去真实地描绘一种现实生活中的真实，去刻画平凡人中的不平凡的勤劳和善良，将人格力量提升为人性的最高境界并展示给人们去赞美和讴歌。
虽然维米尔的艺术距今已有300多年，但还是让人们难以释怀，就是因为他在平凡的生活中发现了生活之美，创造了美的艺术，也成就了其艺术的不朽。