第二章 水彩静物写生
第二章 水彩静物写生
2、湿画法：
• 是在纸质地潮湿、水分较多的情况下连续 着色，一气呵成的画法。
把纸打湿，随即画上灰蓝色，表现天空云彩的 形态。
在画面颜色没干时再接着画第二种色。
一幅水彩画可以是多种技巧相互作用融节 水彩画概述
一、水彩画溯源 • 水彩画艺术源于西方，在欧洲已有
四百多年的历史，水彩画是欧洲文 艺复兴时期形成与优化并列的两大 画种之一，现有保存可见到德国画 家丢勒水彩画作品《湖畔松林》， 意大利画家达．芬奇的淡彩作品 《基督》肖像；还有鲁本斯的《森 林掩映的小溪》。
• 十八世纪水彩画在潮湿多雾的英国很 快地发展起来，人们称英国是水彩画 的故乡。
• 水彩静物写生是由浅入深层层叠加， 深浅薄厚一般不用白粉，亮的地方 预留出来，高光处或留或洗。一般 程序以三遍为宜，少则不深刻，多 则颜色灰暗，也有一气呵成的。
铅笔起稿。注意苹果在画面上的位置，以及脐 眼的不同方向。画出苹果的轮廓、明暗交界线 确定投影方向和面积。
先画明部色彩。左边的苹果色调偏黄，右苹果 色调偏红不同苹果的处理要注意。
仔细画出脐眼，检查一下高光是否自然，并深入 刻划苹果的形体。
用柠檬黄色加少许朱红色调和成桔黄色铺画桔 子的受光面，留出高光和脐眼。趁湿用桔红色 加少许赭石色和草绿色接画桔子的暗部，反光 部分上少许蓝紫色。
用桔红色加少许赭石色强调桔子的体积结构关 系。用淡蓝色加少许赭石色画出投影，铺色时 注意投影的根部实而远处虚。
画出脐眼的淡绿色后，再细心收拾并表现桔子 的生长特征，检查反光和环境色是否协调，高 光不能生硬。
第二节 水彩静物写生的基本技法
一、技法与实践
1、干画法：
水彩的透明性使色彩可以依次加上去，重叠画
上去的颜色使第一层颜色发生了变化。
水彩基础入门 静物写生的方法
【导语】写生的步骤方法，是绘画技能的一个组成部分，任何人必会有自己在长期实践中形成的作画方法和步骤，可是它不是一种固定的唯一的机械公式。
正确的步骤方法，自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。
它也必然反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。
各个画种的和不同学派的绘画理论和表现技法，是多种多样的。
其艺术特点、工具、材料性能和技法的不同，必然形成写生或创作中步骤方法的区别。
如水彩、水粉，单从颜料的透明与不透明特性来说，它的上色程序就不一样，其所使用的画具、材料和技法也基本上是相异的。
尽管如此，作为在学习某一画种的开始阶段，遵循一种比较正确合理的作画步骤方法去进行练习，无疑可以更有效地达到学习的目的。
学习这些作画的步骤方法，正如过河的桥，它只是帮你走向彼岸，以后前进的路子就应由自己去开拓了。
作静物写生，在下笔以前，首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上，你必须对这组静物有感受和表现它的激情。
然后，运用形式美的法则来确定构图。
现在，将与此有关的几个问题，分别简述于下：(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点，一组摆好的静物，并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下，都可以具有好的画面构图效果的。
那么，在写生以前进行一下选择是十分必要的。
选定的角度，应是主体物比较突出，主次分明，布局均衡稳定，光线集中而有特点，色彩效果较好。
全部受光或大部背光的角度，在视觉中，对象的形体与色彩会与部分受光的角度不一样。
正面光的器物，形体色彩都比较明确可辨，而且物体轮廓会产生线的特征，色彩的固有色比较明显，基调明快爽朗；大部背光的角度，阴影面积较大，受光部位少，物体比较沉暗，背光部色彩丰富，变化细微，不易捉摸，形体轮廓不甚明确肯定；但是描绘逆光对象，具有十分别致的光色效果。
这种画作表现的难度比较大，暗部容易画得乌黑，无色彩感。
关于确定视点高低的依据，主要看静物主题表现的构图要求。
视点太高，器物在俯视下必产生透视形体短缩，看上去很不自然，器物也会失去某些前后遮掩重叠的关系，形成分散而不集中。
水彩静物写生过程的个人经验
水彩静物写生过程的个人经验作者：王冠楠来源：《好日子（下旬）》2018年第01期摘要：静物是一个静止不动的物体组合，并且常常被摆放在桌面或是装饰过的表面上，保罗.塞尚用静物来探究形体与不同空间平面结合的关系。
水彩静物创作是在身边寻找灵感，要考虑造型、肌理和色调等因素，完成一幅静物作品不是易事。
本文通过摆物、色彩和质感三个方面进行分析，总结水彩静物写生过程的个人经验，如何进行器物的摆放，如何塑造蔬果和器物的质感等，需要不断地研究和探索。
关键词：水彩静物；摆物；色彩；质感第一章摆物物体的选择可以是任何自己感兴趣的物体，要注重空间感，静物物体的组合要有一种形式相关联，使这些静物营造出一个和谐统一的氛围，以便于我们按照一定的规律塑造和烘托画面。
在静物绘画创作摆放静物的过程中，随意把各种物品倾倒不能形成好构图。
初学时期要保持构图的简单化，对象越多安排构图会更加困难，整体画面越难以达到和谐统一的状态。
摆物首先要制定主题，选物形成一个统一的秩序感，赋予画面一种意义。
确认主题之后，根据物体大小、造型等方面考虑物体的主次关系，从整体出发，合理安排，明确画面趣味中心的同时，又不能使主体物孤立。
背景一般是指主体物后的台布、墙壁以及其他景物。
褶皱的布或是悬挂的窗帘等背景不仅可以衬托主体物，还可以为画面增加变化的肌理、色彩、空间距离和主次关系等，使物体与背景有机地结合在一起。
通过速写的方式设计构图，并持续变动物体的位置直到对形状和色彩平衡感感到满意。
当物体的位置都合适时，通过一个取景器来评估物体是否填满了空间，并且通过移动位置来观察寻找多种构图的可能性。
第二章色彩在水彩静物写生时绘画色彩方面通过绘制小幅的水彩小色稿寻找准确的颜色，通过黑白调的速写小稿来检查色调的分布。
注意组成有色形体平面的深调、中调和亮调。
第一遍稀薄的水色都是亮调，使用三厘米和五厘米的平头笔刷，这样才能为接下去的深度刻画建立起一个“路标”。
寻求主体与背景的有机联系，处理好主体物与背景的虚实、明暗和色彩冷暖与纯度的关系。
水彩静物写生的方法与步骤（共5则范文）
水彩静物写生的方法与步骤（共5则范文）第一篇：水彩静物写生的方法与步骤（共）第三节水彩静物写生的方法与步骤一、授课名称：水彩静物写生的方法与步骤二、教学目的：通过教学，使学生掌握水彩静物作画的方法步骤，并较熟练的运用水彩画的技法。
三、教学要求：熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。
四、教学重点和难点：1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。
掌握静物写生的方法与步骤。
2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。
五、学时分配：10学时六、教学方法：演示法、参观法。
以技法为主，理论联系实际，适当进行技法表现。
循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。
增强学生的审美能力。
七、教学手段：讲述、教师示范八、教学内容：水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。
因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。
（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。
（二）关于认识运用色彩能力的练习（三）关于静物质感的认识和表现的练习（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。
最好的方法是干湿相互交替运用。
着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。
要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。
一观察物体，确定构图静物摆放好后，学生可选择写生的位置，坐下来认真观察静物，然后考虑构图。
构图的原意是设计，即画面的布局安排。
静物画的构图必须把握几个原则，即平衡、均稳、变化、统一。
要求尽可能不要重复，反对四平八稳，搞老一套。
静物的构图力求饱满，以便于刻画；另外要运用现代构成原理，追求画面的设计意识，追求形式美。
二打铅笔稿水彩画打稿用B或2B铅笔。
若铅质太硬，会将画纸划出深痕迹；铅质太软，则会将画纸弄糊搞脏，使涂的水彩污脏，影响透明度。
2020智慧树知到《解画水彩》章节测试答案
2020智慧树知到《解画水彩》章节测试答案智慧树知到《解画水彩》章节测试答案第一章1、古代埃及人以水彩画的方法画在草纸卷上的( )，可能是最为古老的有明确的水彩画特征的水彩画。
A:冥途指南B:湿壁画C:王者头像D:旅行路标答案: 冥途指南2、1843年起上海开办了商埠之后，清政府允许外国教会在中国自由传教，为扩大宗教宣传，有各种形式的外籍教士和画家在中国进行过宗教教义和西方绘画及水彩画技术的传授，办起了各类学校和工艺场所，就是上海涂家汇天主教堂于19世纪中叶开办的。
A:上海织造场B:土山湾画馆C:教会学校D:私塾答案: 土山湾画馆3、水彩画的特点。
A:清新、明快B:轻快、流畅、洒脱C:挑战与趣味D:工具简便、轻巧答案: 清新、明快,轻快、流畅、洒脱,挑战与趣味,工具简便、轻巧4、有光才有色，如果没有光，大千世界中的万象色彩也就无从谈起了。
也就是说，我们所看到的色彩是在光的作用下才被我们的眼睛所感知的。
A:对B:错答案: 对5、要成功的画出一幅水彩画作品，我们应了解以下几项基本知识。
A:自然规律是色彩产生与存在的先决条件B:就色彩的理论知识而言，它是我们认识色彩、调制色彩、表现色彩的科学依据C:就水彩画创作的技法应用而言，水彩画创作的成败当然依附于其技法的成功应用D:水彩画创作成功与否取决于水彩画家的艺术审美观察与卓有成效的实践能力答案: 自然规律是色彩产生与存在的先决条件,就色彩的理论知识而言，它是我们认识色彩、调制色彩、表现色彩的科学依据,就水彩画创作的技法应用而言，水彩画创作的成败当然依附于其技法的成功应用,水彩画创作成功与否取决于水彩画家的艺术审美观察与卓有成效的实践能力第二章1、1940年发现的法国南部的()被认为是最精美和保存最完好的史前文化范例。
A:拉斯科洞穴壁画B:敦煌壁画C:阿尔塔米拉洞穴壁画D:岩洞壁画答案: 拉斯科洞穴壁画2、18世纪开始水彩画在 ()开始流行，其流行也在()境内掀起一股探访异域的热潮。
考试里的静物水彩写生步骤有哪些1观察2起稿
考试里的静物水彩写生步骤有哪些
一、题材选择与静物组织
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
1、用色彩定形
2、着色
从亮部开始----中间色调----暗部然后从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡最后从暗部开始-----中间色调-----亮部从亮部画起。
3、整体观察、局部入手
4、从薄到厚、由虚到实
三、色调组织
四、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。
水彩画教案
水彩画教案第一章水彩画概述（1）第二章水彩画基本知识（10）第三章水彩静物（20）第四章水彩风景（25）第五章水彩人物（32）第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配：４学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：A、水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。
广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。
如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。
西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。
（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。
这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。
经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。
本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
B、水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。
水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。
关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。
水彩静物写生
静物照片
2.2 水彩静物写生 模块二 写生--眼前的色彩
四、水彩静物写生步骤
2、铅笔构图 构图原理同前面章节，明确 主要物体的位置、光照方向、视 点高低等等。主体物比较突出， 主次分明，疏密有当，布局均衡 稳定。用铅笔轻轻勾勒物体的轮 廓。确定物体高光的轮廓、位置。 静物所在空间的转折面，即平立 面的分界等。
• 系统设计方法有多种，如时序流程法、硬件程序法等。
• 硬件程序法采用一种符号表示 法-寄存器传送语言来描述数 字系统中的信息传递和处理过程，然后再转换成硬件结构。
第9章 数字系统分析与设计
• 9.2 数字系统设计语言-寄存器传送语言
• 这里介绍的是一种简便的寄存器传送 语言。
• 在这种方法中，数字系统按功能被分为数据处理器和控制 器两部分，其功能框图如图所示。数 据处理器主要进行数 据的传送和运算。寄存器是该部分的基本部件。
写生完成
第9章 数字系统分析与设计
• 9.1 数字系统概述
• 数字系统是指由若干数字电路和逻辑部件构成的能够处理 或传送数字信息的设备。
• 数字系统主体通常可以分为两部分:数据处理器和控制器。
• 数据处理器按功能又可分解成若干子 处理单元,通常称为子 系统,每个子系统完成某个局部操作。计数器、寄存器、译 码器等都可作为一个典型的子系统。
• 控制器管理各个子系统的局部操作，使它们有条不紊地按 规定顺序进行操作。Βιβλιοθήκη 第9章 数字系统分析与设计
• 9.1 数字系统概述
• 数字系统是指由若干数字电路和逻辑部件构成的能够处理 或传送数字信息的设备。
第9章 数字系统分析与设计
• 9.2 数字系统设计语言-寄存器传送语言
• 一个复杂的数字系统，它的内部状态变量很多，若用常规 方法和工具(如真值表、卡诺图和逻辑函数表达式)来描述和 设计，显然是困难的，因而必须寻找从系统总体出发来描 述和设计的方法。
水彩画人物、静物、风景写生特点
一、水彩人物画的特点在水彩画中，人物画是一个难度较大的课题，这是由于人物形体结构复杂，动态千姿百态，面部表情变化多端，性格气质又因人而异，以及水彩工具的局限性等等的缘故。
运用水彩工具来表现人物形象，与油画等工具相比较，是有许多局限性。
如水色渗化的流动性，对描绘结构复杂的人物形体是比较难以控制的，但这种局限性又正是水彩画工具独有的艺术特色。
如果能充分发挥这些特色，其艺术效果和审美情趣将是其它画种所不能代替的。
如能充分发挥水彩画透明、柔润以及水色淋漓的艺术特色，水彩人物画与油画等其它画种相比，也是毫不逊色的。
二、水彩静物写生特点静物画有其独特的审美价值。
它所描绘的对象很广泛，如生活用品、生产工具、瓜果、蔬菜、花等。
静物写生间接地反映人们的生活，借物寄情，表达一定的主题思想，引起人们的联想，陶冶人们的情操。
因为静物造型比较简单，形体静止不动，采光稳定，所以画者能够从容地研究对象的形、色、质、空间和水彩技法，帮助画者循序渐进地掌握技能。
作为水彩静物练习来说，应始终强调重视培养和训练画者的色彩感觉，熟练地掌握水彩工具、材料的性能和水彩画的基本技巧，为表现复杂的物象打下良好的基础。
三、水彩画风景的特点风景画的艺术特点，是讲究气氛、情调和意境。
气氛是一幅画应具备的特定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然组合规律。
情调是富有浓郁的生活气息和时代感，表达出一种具有感染力的情绪。
画家对所描绘的景色总要倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合，从中表现一种鲜明的，可以给人以启示和联想的自然意象，同时又包含着深厚隽永、耐人寻味的意蕴。
与静物、人物画相比，风景画还有以下几个特点：（1）视野广阔。
放眼望去，远可以望到无限的远处，上、下、左、右的距离亦很开阔；景物内容丰富多彩，由远及近包罗万象。
（2）色彩丰富。
室外，由于阳光的照射，明暗反差很大，光色的相互反射影响亦大，调子更趋明朗，四季的更迭、气候的变化、时间的差异产生了不同的气氛和情调。
水彩风景静物写生教案
水彩风景静物写生教案教案标题：水彩风景静物写生教案教学目标：1. 学习水彩绘画的基本技巧和技法。
2. 通过写生练习，提高学生对风景和静物的观察力和绘画能力。
3. 培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
教学准备：1. 水彩颜料、画笔和画纸。
2. 风景和静物的照片或实物。
3. 教学投影仪或电子白板。
4. 水彩绘画的示范作品。
教学过程：引入：1. 利用教学投影仪或电子白板展示一些著名水彩画家的作品，引起学生对水彩绘画的兴趣。
2. 向学生介绍水彩绘画的特点和技法，如湿画法、干画法和混合画法。
主体：1. 风景写生练习：- 向学生展示一幅风景照片或实景，并解释其中的构图要点和色彩特点。
- 强调学生观察风景的细节，如光影、纹理和细节等。
- 示范如何利用水彩颜料和画笔表现风景的不同元素，如天空、山脉、水面和植物等。
- 学生根据示范进行风景写生练习，鼓励他们尝试不同的色彩和技法。
2. 静物写生练习：- 向学生展示一些静物实物或照片，解释其中的构图要点和形状特征。
- 强调学生观察静物的细节，如光影、质感和形状等。
- 示范如何利用水彩颜料和画笔表现静物的不同元素，如物体的体积感和质感。
- 学生根据示范进行静物写生练习，鼓励他们尝试不同的色彩和技法。
3. 创作实践：- 学生选择自己感兴趣的风景或静物进行写生创作。
- 教师提供个别指导和建议，帮助学生解决技术上的问题。
- 鼓励学生表达自己的想法和情感，通过色彩和构图展示个人风格和创意。
总结：1. 回顾本节课学习的内容和技法。
2. 鼓励学生分享自己的作品，并互相欣赏和评价。
3. 引导学生思考如何进一步提高自己的水彩绘画技巧和创作能力。
拓展活动：1. 鼓励学生参观当地的美术馆或画廊，欣赏水彩画的展览。
2. 带领学生进行户外写生活动，观察和绘画自然景观。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧。
2. 评价学生的写生作品，包括构图、色彩运用和表现力。
注意事项：1. 确保教室有足够的光线和良好的通风。
水彩写生方法步骤（精选5篇）
水彩写生方法步骤（精选5篇）第一篇：水彩写生方法步骤水彩写生方法步骤特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。
再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。
再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。
当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。
这就要灵活掌握。
1、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。
特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。
很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。
而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
小学美术《水彩静物写生》教案
-水彩技法的掌握与运用：水彩画对技法的熟练程度要求较高，学生在掌握过程中可能会遇到控制不好水分、颜色混合不均等问题；
-静物光影关系的处理：如何通过色彩的明暗对比和渐变，表现出物体的立体感和光影效果，对学生的观察能力和表现力是一大挑战；
-创作过程中的创新与个性表达：在遵循基本技法的基础上，如何融入个人的创意和风格，使作品独具特色。
此外，学生在观察静物时，对于光影关系和形状的把握还不够准确。为了提高他们的观察能力，我计划在下一节课中增加一些关于光影和形状的练习，让他们在实际操作中学会如何捕捉静物的美感。
在小组讨论环节，学生们表现得非常积极，他们提出了很多有创意的想法。但我注意到，有些学生在这个过程中较为内向，发言不够积极。在以后的教学中，我会更加关注这部分学生，鼓励他们大胆地发表自己的观点，增强他们的自信心。
举例解释：
-针对水彩技法难点，教师可以通过示范和反复练习，帮助学生掌握水分控制和水彩颜色搭配的技巧。
-对于静物光影关系的处理，教师可以引导学生从简单的光影练习开始，逐步过渡到复杂静物的光影表现，通过实际操作和讲解，帮助学生理解并掌握光影的处理方法。
-在个性表达方面，教师可以鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，如自由画风、抽象元素等，以激发学生的创新意识和表现欲望。
-学会观察静物的形状、色彩和光影关系，能够准确地表现在画作中；
-理解并遵循水彩静物写生的步骤，包括起稿、勾线、上色等，形成完整的创作过程。
举例解释：
-在讲解基本技法时，重点强调干画法与湿画法在不同静物表现中的应用，如干画法适合表现物体的轮廓和细节，湿画法则适合表现色彩渐变和柔和的过渡效果。
-在观察静物方面，重点指导学生如何从不同角度观察物体的形状特征，以及在不同光线条件下色彩和光影的变化。
色彩静物-水彩写生教学43页PPT
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
Thank you
色彩静物-水彩写生教学
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 —ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
水彩静物写生经验谈
色 将 绿 加 少许 红 色 即会 出 现 较 沉 着 的 灰 绿 色
由 于 含 有共 同 色素
,
类似 色
,
了形 它 只 不 过 是 一 堆 颜 抖 而 已
、 ,
然 而 又 正 是 色 彩 在尤
。
两 色混合 后 色彩 仍倾 向 明 确 不 易
,
源 环 境 影 响 下 的 可 变性 斌 予 形 的 具 体 生 动性 悉 形 休 结 构 才 能 更 好 地 理 解 色彩 关 系的 变化
。
形 成雷 要 的
,
色彩
必 须 注 意 的 是 首 先颜 色种 类不 宜 多 用 过 多的 颜
, 。
:
并调 来 调 去 只 能 得到 脏 污 之 色 甚至 混 浊
用 两 三 种 颜 色 即可 调 出
, , 。 。
大 多 数 色彩
三 色与 形关系的统一
色彩 绘 画 是 用 色彩 塑 造 形 象 物 象 的 形 休 是 通 过 色 彩 来 表现 的 据
效果
。
到 完美 的
着 色 否 则 会 出现 不 理 怒 的 水 清 而 破 坏 画
时
,
溶合
只要 关健部位 把 形 撞 制住
。
,
次 要 部 位 听 其 自然 反 而
高光
:
高光 反 映 了 光 源 色 室 内物 体 的 光 基 本 上 是
)
,
,
巧 得天 趁
3
冷 色( 天 光
, 。
作 画 时 应 在清 水 中略 加 些 群 青 才 能 表 现
,
水彩 的 混 合
,
每 块 颜 色 和 色 点之 问 基 本 上 是 干 接 的 每 块 色
第2讲 设计色彩静物写生2(00：00—41：00)
环境色：是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩 的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩 与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的 物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的 色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重 研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有 色的色彩规律的。
分类 1．色相 2．明度 3．纯度 4．冷暖 5．肌理
色彩的要素
分类
色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个 方面。大约可以归纳为三类： 光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或 在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。 形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和 色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题 的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。 心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等 。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。
画笔
瓶装颜料
盒装颜料
调 色 盒
调 色 板
折叠水具
水粉摆放
画架 画板
色彩的基本知识
1．色彩是什么 ？ 2．形成物体色彩的原因? 3．原色、间色、复色、补色 4．光源色、固有色、环境色
色彩的基本知识
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之 一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩 ，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在 色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时 ，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方 法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。
1．色相
指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如 大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类 不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。颜料经 过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难 于全部定出它们确切的色相名称。
高中美术7《水彩静物写生》题本
高中美术
1.题目：《水彩静物写生》
2.内容：
（1）水彩画透明轻快、流畅滋润、水色交融，可以趁水色未干时，画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。
画面效果变化万千，抒情优美。
（2）水彩画静物写生步骤：步骤一，通过用铅笔构图将对象在水彩纸上“固定”下来。
构图时应尽量使主体形象完整，使画面主次有序。
注意形体之间位置的疏密、虚实变化；步骤二，着色。
塑造浅浅的大的形体与色彩关系，为下一步塑造打下基础；步骤三，浅色到深色，塑造体积、空间、色彩与质感；步骤四，调整亮面暗面与形体细节，完成。
3．基本要求：
（1）写出教学过程的主要环节及其要点；
（2）配合教学内容适当板书；
（3）教学中需体现互动环节并突出教学重难点；
（4）试讲时间10分钟。
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
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一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。
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注意前后、明暗、冷暖关系。尤其注意细节的刻画， 如罐口厚度的小面及罐底与台面是如何接触的等等。
画好铅笔稿后，用淡赭石色加少许中黄画出香蕉的 暗部和根蒂，用淡绿色和中黄色画香蕉的明部。
趁湿接画，铺开大体色。铺投影色。
注意香蕉表皮特征的刻画，调整收拾完成。
画有壶口的罐子一定要注意壶口与罐体的衔接结构、罐盖 与罐体手把的位置。画准它们之间的透视、结构关系。
以湿画法铺苹果的基本色。
用干画法塑造苹果的形体结构和特征。
投影以湿画法完成。
五、其它技法介绍：
留白： 再画水彩时注意留白，水彩中的白色是由画纸的
白色通过半透明效果呈现出来的。
洗色： 需要在深色部位提亮的部分，首先要用来获得体积感和高光， 这种方法柔和自然，不生硬。
把纸打湿，随即画上灰蓝色，表现天空云彩的形态。
在画面颜色没干时再接着画第二种色。
一幅水彩画可以是多种技巧相互作用融合的结果。
3、 干湿互用法：
一幅水彩可能是多种技巧的结果。干湿画法结合起来同 时使用是常用的方法，可以使湿画法让背景融合，而干 画法则能清晰地确定前景中的画面。可以用湿画法画远 处的树，用干画法画近处的房子或其它中景。
趁湿向明部过渡并画出罐体暗部的反光和投影。
加重明暗交界线的色彩，增强罐体的立体感，调整完成。
四、水彩静物写生的基本技法
1、干画法：
就是第一遍颜色待干后再画第二遍颜色，由浅入深的分 层重叠加色的方法。干画法的基本步骤：先画主要部位 的基本色调（颜色要薄）；待第一遍颜色干后逐步画暗 部颜色，使画拉开明暗远近空间关系；二遍干后画三遍 时，要抓重点画出颜色最暗部分，这遍颜色决定最后的 结果。
二、水彩画的三要素
水分、时间、颜色是水彩画制作中成败的关键，要时 时留意更好的掌握和运用。在具体运用时因环境而变 化，有时气候变而水分、时间亦需改变，必须通过练 习掌握规律，久而久之则会运用自如。
1、水的运用：
水彩画用水的独到之处正是它的特殊表现力和艺术魅 力之所在。水彩画用水要根据所画每一个具体东西， 因气候条件和对象质量而定。依据户外写生和室内写 生、晴天与阴天、精细用具与粗糙器皿、冬季与夏季、 远景与近景等情况，作画时用水也不等同。掌握天空、 大地、背景以及大块平涂部位可多用水；而玻璃、丝 绸等光滑物体则少用水。
画花卉也因花卉的种类不同用水也不同。该多用水而 不用则呈现干燥无味，反之用水过多会水色漂流形象 松懈、结构造型不结实，不易深入刻画。户外写生普 遍用水要多，特别是夏天所画的天空、树、云、大地 要多用水，而春、冬则少用水。
2、时间的掌握：
时间与水有直接关系，用水的多寡，影响到画二遍 或三遍时间。如一遍色上去要详细观察揣摩干湿程 度，太早了一遍存水多，水分淋漓明暗效果则表现 不出来，容易破坏画面效果。太晚画面有的干有的 未干，二遍涂后干湿各部位出现水渍，容易出现意 想不到的坏结果。因此时间要掌握好，恰到好处地 在快干还未干时涂二遍色。
铅笔起稿。注意苹果在画面上的位置，以及脐眼的不同方 向。画出苹果的轮廓、明暗交界线确定投影方向和面积。
先画明部色彩。左边的苹果色调偏黄，右苹果色 调偏红，不同苹果的处理要注意。
仔细画出脐眼，检查一下高光是否自然，并 深入刻划苹果的形体。
用柠檬黄色加少许朱红色调和成桔黄色铺画桔子的受 光面，留出高光和脐眼。趁湿用桔红色加少许赭石色 和草绿色接画桔子的暗部，反光部分上少许蓝紫色。
用桔红色加少许赭石色强调桔子的体积结构关系。用 淡蓝色加少许赭石色画出投影，铺色时注意投影的根 部实而远处虚。
画出脐眼的淡绿色后，再细心收拾并表现桔子的生长特 征，检查反光和环境色是否协调，高光不能生硬。
用铅笔画出外形，要留心画面的构图，同时注意柠檬 与罐子的比例关系。
先画出罐子和柠檬的大体色和明暗关系。注意高光位置 与形体结构的关系，尤其注意罐颈和罐上体部分与下体 部分的形体转折关系。
三、水彩静物写生作画程序和方法
水彩静物写生是由浅入深层层叠加，深浅薄厚一般不 用白粉，亮的地方预留出来，高光处或留或洗。一般 程序以三遍为宜，少则不深刻，多则颜色灰暗，也有 一气呵成的。初学者不易掌握，不要急于求成。立意 在前并有所感受，目的明确，对构图安排、色彩布局、 虚实处理做到心中有数。水彩画落笔为定，不便反复 修改，画前要计划好工作步骤，胸有成竹。
3、颜色的使用：
在具体应用中掌握色彩基本原理，特别是调配颜色的问 题。要锻炼不论多么复杂的灰暗或鲜艳的物体经过眼睛稍 加观察，既能判断出是什么颜色调成。要注意的是：运用 对比色时不要用饱和色，用灰色作画时要用有倾向性的灰， 无倾向性的灰就是一个脏色，易使画面灰暗；要明确调子 是一切颜色都要服从主色调；画较大面积色块应用复杂的 颜色，可以用各色连续着色法，注意明度要相等；暗处用 色应复杂，明处则简单为好；要注意色彩的统一、协调。
水彩的透明性使色彩可以依次加上去， 重叠画上去的颜色使第一层颜色发生了 变化。
2、 湿画法：
湿画法是在纸质地潮湿、水分较多的情况下连续着色， 一气呵成的画法。它要求画面上的颜色没干，并控制 在恰当的水分和时间内迅速的画二遍、三遍，要达到 明暗交错、虚实相映的动人效果。真正的好作品都成 功于湿画法。
刮擦： 在画上通过刮擦提白，这种方法你可以在已经干了的
深色区域获得。可用橡皮擦、砂纸磨或画笔刮擦，能产生质 感，除了能创造对比质感外，刮擦还可以用来表现轮廓线。
白蜡： 用白蜡留白也是常用的手法。白蜡是一种防 水剂，
因此可以用在那些留作高光、水光或玻璃器皿上反光的 部位。如果你觉得留多了或厚了，可用小刀把它刮掉。
水 彩 静 物
一、水彩画溯源
水彩画艺术源于西方，在欧洲已有四百多年的历史， 水彩画是欧洲文艺复兴时期形成与优化并列的两大 画种之一，现有保存可见到德国画家丢勒水彩画作 品《湖畔松林》，意大利画家达．芬奇的淡彩作品 《基督》肖像；还有鲁本斯的《森林掩映的小溪》。
十八世纪水彩画在潮湿多雾的英国很快地发展起来， 人们称英国是水彩画的故乡。因为水彩画接近中国 水墨画，很快就把中西绘画技巧融为一炉。水彩画 工具简便、形式单纯、概括、简洁、色彩清快、透 明、水分丰润，给人以洒脱、淡雅、舒畅、纯真的 审美感受，是任何画种都不能替代的。水彩画是高 等建筑院校的一门重要基础课，也是画家、建筑师 及有关设计人员表达设计意图、收集资料的重要手 段。