《装饰雕塑》第二章 装饰雕塑的形式美及艺术特征
雕塑的特点有哪些主要的艺术特征
雕塑的特点有哪些主要的艺术特征雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
下面是店铺给大家整理的雕塑的特点，希望能帮到大家!雕塑的特点一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
如:罗丹《思想者》和马约尔《被锁链住的女人》，都具有感染力的动感语言，赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。
其次是雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
如:大连《锚》，就象一座宏伟升腾的丰碑。
而马约尔的《河》，是以女人体横卧的形体来象征河水流动的“影像”感受。
再次是雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
如:摩尔的《斜卧像》，给人以如山之厚重和自然之奇妙的感觉。
而布朗摩西《永无休止之柱》使人们感受到作品中蕴含着神秘的力量。
最后是雕塑的体积有一种量感。
它直接影响着观赏效果与主题的表达。
如:四川《乐山大佛》的体积之大和陕西《秦始皇兵马俑》之众多，美国《科罗拉多大峡谷的瀑布》之宽广，这些作品都构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容和表达主题的重要因素。
而面人泥人的小巧，则给人以玲珑可爱的审美感受。
如:无锡《小阿福》二、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑作品，不可能像绘画那样进行复杂的精细描绘和环境空间的表现，因而形象单纯，所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性来表达主题。
一般多借助于人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念。
如:罗丹的《思想者》、马约尔的《地中海》等。
也有多用装饰性较强的人物、动物形象，赋予象征性和寓意性，如常见的龟、狮、龙、马等形象。
我国古建筑装饰的雕塑形式及功能
我国古建筑装饰的雕塑形式及功能【内容摘要】我国古建筑装饰雕塑常采用夸张、美化、变形等装饰手法，不仅是可供欣赏的艺术品，而且具有使用功能。
装饰雕塑的形式和功能以及所包含的社会意识和艺术内涵具有非常鲜明的时代气息，体现了人们对精神文化的追求。
【关键词】装饰雕塑形式功能在我国的传统建筑中，装饰雕塑占有重要地位。
随着时代的发展，装饰雕塑也在不断地发展和变化，而装饰雕塑自身所包含的艺术效果和社会意识形态构成了独特的古建筑模式。
一、我国古建筑装饰的雕塑形式装饰雕塑由于自身的材质、空间造型以及丰富的色彩而富于变化，可以将审美欲望、实用价值合为一体，赋予更加丰富的主观形象色彩。
（一）装饰雕塑的材料材料是装饰雕塑的重要元素。
不同的材料，它们的韧度、色泽、肌理和强度等是不同的，在一定程度上影响着雕塑的主题表达、制作流程及应用范围。
在塑造装饰雕塑实体的过程中，材料经过特征化，可以达到材料与雕塑实体的高度统一。
所有的材料都有自己的特点，包括硬度、色泽、肌理以及质地等，而这些特点也能给人带来不同的视觉效果以及心理反应。
材料的光泽、冷暖、光滑度等在视觉上占有一定的比例，尤其是材料的肌理，比如金属材质的金属质感。
不论是光滑的还是凹凸的，不论是华贵的还是朴实的，在雕塑的塑造过程中，材质的应用都不是一成不变的。
（二）装饰雕塑的空间造型1.造型的均衡在我国的古建筑中，均衡是最常见的空间造型，比如豪宅的大门两侧的一对石狮子、青铜器上的装饰纹路等。
对称可以给人一种庄重威严感或者静态条理美，但有时也会给人一种单调呆板的感觉，所以在现代的很多雕塑中都使用非对称的，但是并未打破均衡的原则。
对于雕塑艺术来说，提炼和概括是取舍和归纳的过程，以简单清晰的语言概括最具表现力的形态特征，而均衡也是其准则。
提炼与概括的均衡、统一与多样的均衡、对比与调和的均衡，将这些形式的均衡应用到装饰雕塑中，可以扩大视觉效果以及心理感知能力。
2.夸张和变形在装饰雕塑的造型和风格中，夸张和变形无处不在，与雕塑作品主题形象的艺术效果有着很大的关系。
装饰雕塑课件-基于形式的装饰雕塑
主要内容：
第一节 装饰雕塑的数量 一、单体式装饰雕塑 二、组合式装饰雕塑 第二节 装饰雕塑的体量 一、线性感 二、面性感 三、体性感 一、何为装饰雕塑 二、装饰雕塑与装饰性雕塑 三、装饰雕塑与纯艺术雕塑
第三节 装饰雕塑的构图 一、规则形构图 二、任意形构图 第四节 装饰雕塑的语言 一、夸张与变形 二、添加与省略 三、实体与虚空 四、具象与抽象 五、共形与适形 六、程式化 七、超现实主义 第五节 装饰雕塑的色彩 一、材料的色彩—固有色 二、描绘的色彩—写实色 三、装饰的色彩—理想色 第六节 装饰雕塑的题材
打散构成是将原本完整的造型进行体 快的分解，重新组合出新的造型。解 构后的造型仍能辨别出原来形体部位， 各个部分在空间中的朝向、位置却发 生了变化，这是一个新的构成组织过 程,经过这个过程,成就一个新的形象 .它需要人的视觉去补充链接。 艺术 家通过有意地分割这种方式去由表及 里地找寻更为深层的东西。解构看似 一种“破坏”，实际则是一种精神的 重建，再造出秩序，再生成变化，其 核心应借鉴散文写作中的"形散神不 散”，否则只是为了打散而打散就毫 无意义了。
聚拢关系 放射排开 集众为一。
《袖舞清风》位于河北邯郸公 主湖主广场，雕塑以富于历史 寓意的四个面向四方的古装少 女形象为主体，通过舞动的长 袖在空中交织成一个个优美的 圆环而彼此相联系，形成聚拢 之势，千姿百态，具有鲜明的 视觉美感。雕塑整体轮廓生动 富于变化，人物造型集历史感 与时代感于一身，与湖水青青 的美景和谐相处，巧妙地融为 一体，充分表现了公主湖典雅、 浪漫、含蓄的一面。
《滥竽充数》中三人前后等距 排成一排盘膝而坐，充数之人 夹在中间，通过小腹的起伏变 化来暗示这一主题，既含蓄又 巧妙，非常生动的用雕塑手法 再现了这一典故。老子在其著 作《道德经》第四十二章中言 “道生一，一生二，二生三， 三生万物”，在设计中“三” 往往含有生机、众多的象征意 义，就个雕塑就是用三人来暗 示众人的典型。（
装饰雕塑的形体
装饰雕塑的形体卓格铁艺-卓格软装学院/college/具象形体——装饰雕塑的形体抽象形体——装饰雕塑的形体装饰雕塑的形体装饰雕塑的形体可以从两个方面人士，即“形”和“体”。
“形”主要是指事物的形态和表现，是事物存在的概念和特征描述，如长方形、圆形、自然形、几何形等。
“体”是指占据空间的客观存在的物质，是物质的空间形态。
装饰雕塑以形来传达精神内涵，以有着体感和量感的具体物质形式占据空间来传情达意。
形的精神内涵依附于物质的体来表现，体的量感变化和体积变化也会直接影响到形所传达的思想内容及情感精神。
根据不同的形体特征，装饰雕塑形体语言可分为具象形体和抽象形体两种类型。
具象形体——装饰雕塑的形体装饰雕塑的具象形体是指以自然物象为表现对象，其形体特征与自然物象极其相似或基本相似。
在雕塑的形体语言中，自然形态一直贯穿于雕塑艺术的发展历程，在传统雕塑艺术形态中，有两种基本类型：一种是以古希腊、文艺复兴时期为代表，强调对物质形态忠实、准确地描写，注重对象的细节忠实，反映人类生存过程中的具体场面，有着比较明显的思想性和倾向性。
具象形体——装饰雕塑的形体另一种是中世纪的类型，它是西方文化表现的特殊形式之一。
它不注重客观世界的真实描写，而强调对物质形体背后的精神揭示，不追求对物质对象的表面酷似，而是诉诸于人的内心世界。
这种状态直到文艺复兴时期才借宿。
文艺复兴的根本特色在于肯定了人类的生存价值和个人意义，对个性的重新估价，用自己的眼睛观察世界和判断世界，如米开朗基罗、贝尼尼的作品。
随着科技的发展和社会的进步，装饰雕塑的形体语言不仅仅停留在对自然物象的描述上，而是透过自然事物表面深入发掘事物的本质所在，表现生命深层次的意义。
如罗马尼亚雕塑家布朗库西的作品就是通过发掘自然物象的深层含义，以雕塑的形体语言使自然物象还原为最本质、最简洁的状态。
抽象形体——装饰雕塑的形体抽象形体是指在雕塑艺术的造型语言中，以抽象的形态和体积进行艺术创作的一种艺术形式，它不以描述自然物象为目的，而是揭示事物的本质和精神。
探析现代木雕艺术的形式美与表现手法
探析现代木雕艺术的形式美与表现手法现代木雕艺术是以木材为材料，借助雕刻工具和技术，通过艺术家个人的创意和表现手法，创造出具有形式美和文化内涵的艺术品。
其形式美与表现手法表现在以下几个方面。
一、形式美的表现1.线条美线条是木雕艺术中用于表现形体的基本手段之一，艺术家通过线条的高低、粗细、弯曲、卷曲等变化，表现出木雕作品的立体感和动态美。
线条美的运用，有时是为了表现雕刻形体的姿态和动作，有时是为了表现雕塑的气韵和情感，注重对线条的精心构造，以此来彰显形体的高贵与优美。
2.形态美形态美是木雕艺术中最具有表现力的部分之一，木雕艺术家用手中的雕刻工具将木材形态改变，创造出惟妙惟肖的作品。
形态美包括对模型的楷模精细描绘，对雕塑形态的细腻塑造，以及对雕塑的整体效果的精雕细琢等，通过创造具有艺术价值的作品,让观者领略到作品的精致之美。
3.质感美木材具有天然的材质感和纹路，每一块木材都是独一无二的，木雕艺术家会从木材的性质入手，调整雕刻的力度和方向，展现出木材天然的质感美。
通过对木材质地的把握和运用，创造出具有艺术魅力的作品，赋予观者视觉上的享受。
二、表现手法的表现1.符号化符号化是木雕艺术家在创作中运用多种表现手法，通过对符号的运用来表现出作品所要表达的意义。
例如：通过对雕塑的尺度、比例、形状、分布、动态等运用，表达出作品所表现的主题、情感和文化内涵。
2.抽象化抽象化是木雕艺术家在表达的过程中，运用一种特殊的艺术表现手法，将具体的事物转化成抽象的表现方式。
通过运用简单的线条和轮廓，创造出具有极强艺术感染力和表现力的作品，赋予观者想象和感受的空间。
3.变换化变换化是木雕艺术家在表达中运用的主要表现手法之一。
通过对物体的空间位置、比例、形态、尺寸、材质等方面的变换，创造出抽象的思想意义，呈现出艺术作品的独特性和魅力。
综上所述，现代木雕艺术的形式美与表现手法包含了众多方面的艺术表现方式，这些表现手法营造出木雕作品的独特风貌和内涵，为我们带来了丰富的艺术体验。
3.53.5装饰图案形式美二
反复是将条理化的典型特征或形式，以不断出现、 多次重复的方式进行组织，产生强烈的节奏感。
• • 条理与反复是图案特有的一种组织形式，在图案构成中它们往往是相互涵
盖，不可分割，条理中含有反复的因素，反复更体现了种条理。
• 三、对比与调和 • （一）对比： • 对比是指两种或两种以上性质相反、差异较大的
客观世界是一个运动变化的世界。动感与静感 来自人们的视觉经验，是人们在生活中直接和 间接观察到的各种现象的反映。
在图案的形式中，变化的因素越多，动感越强； 统一的因素越多则越趋于静感。
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（一）动感
在图案设计中形成动感，可 以从以下方面入手：
1、明确的运动方向 长方形的运动感不及倾斜的 三角形或锥形强烈，是因为 三角形引导视觉形成了明确 的运动方向。
• 图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配 置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。
•
对称
• 对称的形式很多，后面的学习中将详细介绍。图案的均衡是以假想的
重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的 对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏
（3）相类似的构图中，造型复杂的倾向于动感，造 型单纯的则倾向于静感。
• （4）色彩作用 • 冷色倾向于静感，暖色调倾向于动感。
• 女生试分析，哪个怀抱更有安全感一些？
• 六，比例与对照
• 比例是通过形象与空间、形象整体与局部、局部与 局部之间量的关系。
• 1．参照自然的比例尺度
• 大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求 形成了不同的比例特征，大多是美而和谐的，可以 直接用于图案的表现之中。
自然比例图案 变化设计图案
装饰雕塑ppt课件
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随着人类文明历史进程的演 变，雕塑艺术在丰富和完善的过 程中不断开拓新的发展空间。20 世纪以来，世界发生了剧烈变化， 这种变化反映在艺术上，首先就 是对传统的反叛，实现艺术对生 命意义的追求。同时期的建筑和 设计对雕塑空间形式的理解和使 其发生革命性变化也产生了重要 的启示，使雕塑艺术处于异常活 跃的状态。科技的进步，对空间 和形式探索的不断深入，新技术 与新材料的应用
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• ( 2 ）浮雕：是 在平面上雕刻出 物象浮凸的一种 雕塑形式，按照 表面凸出厚度的 不同，分为高浮 雕、低浮雕两种。 因此，浮雕是介 于圆雕与绘画之 间的艺术形式．
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• ( 3 ）透雕：又 叫镂空雕，是没 有底板、前后通 透的单面或双面 的浮雕．
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3 ．装饰雕塑类型
面对丰富多彩、造型各异的雕 塑作品，通常把它们划分为两大类 型，即具象雕塑和抽象雕塑。
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2、雕塑的形式
• 1 ．装饰雕塑的表现 形式一般分为三种， 即圆雕、浮雕和透雕。
• ( 1 ）圆雕：指独立 于空间，立于地面或 悬挂于空中，适于从 各个角度欣赏的雕塑
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• ( 1 ）圆雕：
展示了裸体所具有的无限魅 力，人体被赋予了如此丰富 和广阔的含义，象征了人的 精神世界和充满了生命的活 的自然。这件雕塑作品被放 置在户外，人们在欣赏它的 时候，可以最大限度地将雕 塑溶于自然之中，并充分展 开联想，挖掘出作品更深层 次的美。
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当人类开始用双手进行创 造性劳动时，不但标志着人类 迈向了文明，而且标志着一个 丰富多彩的世界的开始, 逐步产 生了形式感以及最初的审美意 识，孕育了原始人的雕塑活动。
“维林多夫的维纳斯”。这 尊雕像被公认为是人类雕塑 艺术的开端。
探析现代木雕艺术的形式美与表现手法
探析现代木雕艺术的形式美与表现手法现代木雕艺术是一种综合性的艺术形式，既有传统木雕的传承，又具有自己独特的表现手法和形式美。
本文将从现代木雕艺术的形式美和表现手法两个方面进行探析，以期更好的理解和认识这一艺术形式。
1. 线条和造型的美：现代木雕艺术注重线条的塑造和造型的创新。
艺术家通过独特的线条设计和形态塑造，使雕塑作品具有动感和生命力。
线条的流畅和曲线的舒展都能展现木材的质感和艺术家的创作意图。
2. 色彩和纹理的美：现代木雕艺术常常采用彩绘和装饰，以增强作品的视觉冲击力。
艺术家通过运用丰富的色彩和纹理，使木雕作品呈现出鲜明的个性和独特的审美价值。
色彩和纹理的运用既可以突出作品的主题，也可以增加作品的层次感和立体感。
3. 结构和比例的美：现代木雕艺术注重结构的稳定和比例的协调。
艺术家通过精确的结构布局和合理的比例关系，使雕塑作品呈现出优美的形态和和谐的整体感。
艺术家对结构和比例的把握，可以使作品既具有静态的稳定感，又具有动态的张力。
4. 空间和体积的美：现代木雕艺术重视空间的利用和体积的控制。
艺术家通过创造空间感和组织体积关系，使雕塑作品呈现出层次分明和逼真的效果。
艺术家通过控制雕塑中的空间和体积，使作品具有立体感和透视感，从而增强观赏者的审美体验和艺术享受。
现代木雕艺术的表现手法主要包括以下几种：1. 雕刻：雕刻是现代木雕艺术最基本的表现手法。
艺术家通过雕刻木材的表面，创造出丰富的纹样和字形，从而表现出作品的主题和情感。
雕刻可以使木雕作品更加生动和立体，增加观赏者的视觉体验和审美享受。
2. 拼接：拼接是现代木雕艺术常用的一种表现手法。
艺术家通过将不同的木材拼接在一起，创造出丰富的层次和立体效果。
拼接可以突破木材的限制，创造出更加丰富多样的形态和纹样。
3. 镂空：镂空是现代木雕艺术的一种创新表现手法。
艺术家通过雕刻木材的表面，创造出空穴和孔洞，使作品呈现出透明和开放的效果。
镂空可以增强作品的轻盈感和透明感，使观赏者能够透过作品看到后面的事物。
装饰雕塑教程
二．基本形式及类型 （一）形式 从表现形式上，雕塑通常被分为三种基本形式： 圆雕、浮雕、透雕。 （二）类型 根据雕塑作品呈现的不同艺术形式及语言，从造型手法上， 雕塑通常被分为三大类型： 具象性雕塑、抽象性雕塑、装饰性雕塑
（一）形式 1.圆雕： 指不附着在任何背景上、独立形 式的、可以从各个角度欣赏的三 维立体的雕塑，也是最为常见的 一种雕塑形式。注重剪影、注重 形体结构在多角度下的空间、视 觉变化（当然，要有一个主要的 观看面）是圆雕的一大特点。圆 雕一般不适合渲染大规模、烦琐 的场景及对叙事情节的描述,而适 合表现一段情节中最具代表性的 瞬间。
据根形体凹凸的高低厚薄不同可分为： 高浮雕、浅浮雕、线刻。
1）高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕甚至半圆 雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果 突出。
工人和集体农庄女庄员基座高浮雕
2）浅浮雕是指压缩大，起伏小，既保 持一种建筑式的平面性，又具有一定的 体量感和起伏感的一种形式。它基本上 更接近绘画,不是以真实的空间造成空 间效果，而是利用透视、错觉等造成较 抽象的空间效果。纪念章、钱币上的雕 塑通常为浅浮雕。
（明眸皓腕 易乐平）
2.浮雕： 介于圆雕与绘画之间，是一种兼具了平面与立体的艺术表现形式 。相对于圆雕的独立性来说，它有着对载体（墙面、平面等）的 依存性。它更多地利用绘画中的透视方法来表达空间与形体的关 系，除了雕塑艺术兼具视觉与触觉的一般特征外，它还很好地发 挥了绘画在题材、构图和空间处理上本身的优势，将起陪衬作用 的背景进行虚化，在保证手法的多样性的前提下，增加了叙事的 表现性，由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环 境、建筑、器物上的装饰。
第三节 装饰雕塑的定义
一、何为装饰雕塑 二、装饰雕塑与装饰性雕塑 三、装饰雕塑与纯艺术雕塑
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第 四 章
装 饰 雕 塑 设 计
b．浮雕画面的空间结构 浮雕画面形象有两种一种是具体的形象，即实形另外一种是具体的形象的背景，即虚的形象。但由于实体的
存在，虚空间在视觉中也是有形的。因此，人们的视觉所看到的事物表面，不单纯指实体的形态，而是指实
体与虚的空间的统一。浮雕的空间结构就是指形体与形体之间在三维空间坐标中所形成的空间关系，如比例、 位置、深度、间隔、遮蔽等。实形和虚形都需要用几何形体去衡量，这样才能使形象单纯、鲜明、概括而不 琐碎。 3.定稿 定稿是构思阶段的成果、放大阶段的依据。未来雕塑的艺术处理都应在定稿上体现。一般室内架上雕塑直接 由草稿放大到所需尺寸，制成永久材料成品，不需经过定稿阶段。定稿要有足够大的尺寸，要能够体现放大 作品的所有细节。一般采用和放大的作品有简单比例关系的尺寸，便于在放大时计算。
甚至重新安排。现代环境艺术是自然环境与人工艺术创造的有机结合，如何使二者的结合十分自然而不生
硬，是环境艺术创作成败的关键。 因此需要思考许多问题，比如环境的性质、环境的状况(地形、建筑、植被、水体等)，根据环境确定雕塑的 位置、尺度、造型风格、形式、材料、色彩，还要考虑到自然条件，如日照时间、日照角度、风压、地震 等可能对雕塑造成的影响。许多问题可找规划师、建筑师以及雕塑委托方等共同研究，尽可能把涉及的因 素考虑周全。必要时可在电脑上作模拟或做成整体的环境模型，以确保雕塑作品的完美和与周围环境协调 统一。
30000年前）
（2）埃及、亚述的浮雕艺术 古埃及的史前金字塔古王朝圆雕、浮雕艺术享誉世界。古埃及人创造了一种最具特点的“平排法”浮雕， 即将物体各部平面展开,避免透视与重叠，人物头部展示的永远是极具鲜明轮廓特征的正侧面形象.而身 体则永远是正面的。正面、正侧面头像是低浮雕攒长表现的角度(而带有透视的45度角形象多在高浮雕中 运用)，因为正面及正侧面更易于体现对象的外部轮廓特征。从而形成了一种强烈的艺术效果和地域特色。 公元前9世纪亚述王朝大量杰出的石雕浮雕曾盛极一时。
八美上第十八课《装饰雕塑》
高浮雕
• 高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小， 因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至 部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕 往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成 浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕 艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅 力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮 雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家 将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分 地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关 系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。
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浮雕
• 浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来 处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只 供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面 上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经 常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小， 所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市 美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、 形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料 有石头、木头、象牙和金属等。
卡通造型雕塑
卡通造型雕塑是运动泥塑的圆雕 及浮雕手段来创造立体空间的形 象，进行动画片制作主角的先期 研究，以此为范本，来扑捉人体 模型的运动系统的一类雕塑。
装饰雕塑的表现形式
• 圆雕 • 圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方 位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在 雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到 物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、 右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与 形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有 具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型 城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也 是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至 于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、 金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
装饰雕塑的特征
装饰雕塑的特征装饰雕塑的特征雕塑的感觉与度量关系：体面的：光感、质感，肌理感；形体的：空间感、节奏感、韵律、扩张力、收缩力。
雕塑的语言是单纯与丰富的统一。
它的单纯，体现在表现媒介的单纯性。
通常，一件作品只用一种材料，材质单纯。
它的丰富，体现在材质语言基础上的光影、轮廓、影象、动态、形体、色泽、肌理等的变幻莫测。
光影、轮廓、影像、动态、重心、形体、体量、色泽、肌理都是雕塑艺术的范畴，自然也是装饰雕塑的范畴。
一、装饰雕塑的光影、影像与轮廓1.雕塑的光影与作用（1）雕塑的光影“光”或者说“光源”是自然现象，从客观上说，没有光的世界，一切将失去色彩,直至模糊不清，一片黑暗。
“光”是原因，“影”是结果。
在雕塑的语言表现中，雕塑家根据光影的相互关系，通过对形体语言的主观处理，在雕塑表面形成一种特定的光影效果。
这种特定的“光影”，更加深化了雕塑作品的视觉感染力。
雕塑的光影，不仅是自然属性，还是雕塑的重要语言形式。
（2）雕塑光影的变化作为雕塑语言的重要形式之一，光影是形体空间展示的前提。
在雕塑的创作与设计中，为了表现的需要，一方面，在处理形体空间时，通过增强或减弱形体起伏与转折的力度、增加形体的体量、施以不同的肌理等手法，使雕塑表面对光的反映产生出或强烈或柔和的视觉效果。
另一方面，在处理形体空间时，通过对光源的色彩、角度、远近、强弱的选择，以体现不同的视觉效果，表达不同的艺术意境。
（3）雕塑光影的作用雕塑光影，既能强化主体，也能弱化主体，甚至破坏主体。
强烈的光影，给人以明快、坚定、刚强等的视觉效果；柔和的光影，给人以宁静、温柔、幽深等的感觉；零乱的光影，则使雕塑无法展示其真正的视觉含义。
在当代信息社会中，人们利用照明、激光等工艺技术手段，在夜空中塑造着变幻无穷的光影形象，光影成为一种新型的雕塑样式。
（1）雕塑的影像雕塑的影像，是在最远的距离和有效视觉范围内，雕塑所表现的整体形态，类似于剪影效果。
（2）雕塑影像的选择雕塑的创作与设计过程中，对形式的推敲当中，对影像的处理是首当其冲的。
《装饰雕塑》-浮雕.课件
《装饰雕塑》-浮雕.课件第一篇：《装饰雕塑》-浮雕.课件装饰雕塑设计：浮雕一，浮雕概论：浮雕，是在平面上雕刻的一种艺术形式，好像浮出平面的雕塑，故名浮雕；它占有一定的体积和空间，是介于圆雕和绘画之间的一种艺术形式；不是完全的三维，又不是纯粹的一维平面艺术；被戏称为二维半。
另外浮雕作品都是经过艺术加工的以某种具体的物质材料而存在的实体构件，具有特定的材质属性。
浮雕的分类及功能：浮雕分类及功能可以多种方式来区分和界定，同圆雕一样一般分为以下几种： 1，按体积的厚薄分，有高浮雕和浅浮雕两大类；2，按艺术风格分，有抽象、具象雕塑之分；具象又分为写实类的和变形类的、卡通类的；3，按加工材质分，有木雕、石雕、金属雕、漆雕、贝雕、象牙雕、纤维软雕塑、综合材料雕塑、沙雕、以及北方冬季的冰雕……4，按艺术题材分，有纪念性浮雕、主题性、装饰性（实用型）…… 5，按艺术发展史分，有古典浮雕、传统浮雕、现代浮雕；6，按艺术沿革分，有民间浮雕、学院派浮雕……艺术样式7，按作品尺度分，有微型浮雕（钱币、徽章）、工艺品浮雕、室内浮雕、室外大型、巨型浮雕等等对某一件具体的作品而言，它可能同时被归在几种类别中。
存在许多综合的性质或模糊的形式。
由于浮雕的平面特征，大面积的浮雕也常被称为浮雕壁画。
二，浮雕的发展简史其实雕塑的发展史基本上就是浮雕的发展史。
考古研究表明，人类的艺术活动至少已有三万年的历史。
世界上的古国文明，都有不少浮雕珍品留传于世，中国的青铜器雕刻、汉代画像砖石，两河的亚述王朝的浮雕，埃及、古希腊的建筑浮雕，玛雅的装饰浮雕以及欧洲南部的石刻浮雕等等都互不雷同、各有特色。
中国的浮雕大约从石器时代开始，北方的游牧民族在内蒙的阴山山脉刻下了大批的记载他们的历史活动的岩画。
新石器时代出现了精美的玉佩雕饰，殷商时期的青铜器雕饰，其后的秦砖汉瓦，西汉后佛教传入后，从新疆的克孜尔到甘肃的敦煌、陕西的麦积山、山西的大同、河南的龙门、重庆的大足、四川的乐山等地先后出现了辉煌灿烂的石窟艺术和摩崖石刻中产生了大量珍贵的举世瞩目的大型浮雕艺术作品；到寺庙中的圆雕、浮雕，宫殿建筑中的汉白玉浮雕、琉璃浮雕，明清的民居建筑的牌坊，照壁，石柱、石门、石狮、石鼓、木雕柱、木梁、雀替、屏风、花窗等等精彩纷呈。
论装饰雕塑在室内环境中的美学特征
论装饰雕塑在室内环境中的美学特征作者：夏荣宁来源：《现代装饰·理论》2013年第04期雕塑是造型艺术的一种，它以其特有的艺术魅力和艺术感染力对环境有着重要的美学意义。
在现代的室内环境中，越来越注重环境的艺术审美力和艺术感知力。
本文从美学的角度，对装饰雕塑对室内环境的作用进行深层次的分析，从多个角度揭示装饰雕塑在室内环境中的美学意义，为我国室内环境中装饰雕塑的应用提供一定的建议。
装饰雕塑是在现代环境设计中的重要装饰物，由于其独特的美学特征，故而在现代环境设计中，装饰雕塑深受欢迎。
法国雕塑家罗丹曾说：“美好的雕刻中，人们常常猜得出是一种强烈的内在冲动。
”装饰雕塑作为一种“装饰物”的出现表现了它的美学特征与艺术感染力。
在现代的生活当中，人们对于室内环境设计不仅仅要具有实用性，更注重的是其中审美特征与艺术感染力。
装饰雕塑在历史的发展过程中，它对于空间环境的分割以及创作，依附于整体设计成为新的视觉审美。
装饰雕塑与室内环境在人类灿若星河的文明史上面，人们对于美的追求是从未停止的，从我们挖掘出来的一些古老的瓷器等的古物中我们可以看到，人类对于美的驾驭能力以及感知能力。
装饰雕塑在人类居中的室内环境中扮演着重要的角色作用，他使得人们更加注重人们对于环境的感受能力以及认知能力。
装饰雕塑作为室内环境装修的装饰物，从一般的理解意义上来说，装饰雕塑作为一种美化或者点缀的手段，在现实的意义中有着很重要的作用，它能给人们带来一种美的享受，对于室内的空间点缀与装饰有着非常重要的作用。
但是，不可忽略的一点来看，装饰雕塑同时更重要的是其本所赋予的社会意义和价值。
它是通过形式的美感赋予内在的价值意义，比如比较著名的埃及“狮身人面像”等，这不仅仅是一个简单的装饰物，它更多的被赋予了形式美感以及埃及的历史意义。
从这我们可以看出装饰雕塑有着重要的社会价值意义，在室内环境中的公共场所所放置的装饰雕塑能够反映出一个城市的特征以及人们的审美价值与心态。
装饰雕塑赏析
装饰雕塑赏析《装饰雕塑赏析》嗨，小伙伴们！今天咱们就来唠唠装饰雕塑这档子事儿。
你们在大街小巷或者公园里肯定都见过那些奇奇怪怪又特别有趣的雕塑吧，那些呀，很多就是装饰雕塑呢。
我先给你们说个我见过的装饰雕塑。
那是在一个小广场上，有一个超级大的金属雕塑，就像一个巨人站在那儿。
这个雕塑啊，形状特别不规则，有好多弯弯绕绕的线条，就好像是有人拿了一根巨大的铁丝在那随意扭来扭去，然后就定在那儿了。
刚开始我看这个雕塑的时候，心里想：“这啥玩意儿啊？就这么个扭来扭去的铁家伙能叫雕塑？”我觉得可能这就是艺术家们那些奇奇怪怪的想法，咱普通人理解不了。
但是后来呢，我站在那儿看了一会儿，突然就觉得这个雕塑好像有点意思了。
当阳光照在这个金属雕塑上的时候，那些弯弯曲曲的线条就会在地上投下特别有趣的影子，就像一幅抽象画一样。
这时候我就想啊，也许这就是装饰雕塑的魅力所在呢。
它不需要像那些名人雕像一样，把人的样子刻画得栩栩如生，它只要能够给这个地方增添一点不一样的感觉就好了。
装饰雕塑啊，它就像是城市的小点缀，就像咱们女孩子扎头发的时候，别上一个小发卡一样。
可能这个小发卡不是那么起眼，但就是会让整个人看起来有点不一样，变得更漂亮、更有趣了。
城市里有了这些装饰雕塑，就好像一下子有了灵魂一样。
我再给你们说一个我在公园里看到的雕塑。
那是一个石头雕成的小动物，像是一只小鹿。
这个小鹿雕得可细致了，每一根毛好像都能看得清楚，眼睛大大的，特别有神，就像真的小鹿在看着你一样。
我当时就想，这个雕塑师可太厉害了。
他把这个小鹿雕得这么活灵活现的，让这个公园一下子就有了一种生机勃勃的感觉。
我就站在那个小鹿雕塑旁边，感觉自己好像走进了一个童话世界里。
我就问我自己，是不是这个雕塑有什么魔法啊？怎么能让我有这种感觉呢？不过呢，也不是所有的装饰雕塑我都觉得好看。
有一次我看到一个装饰雕塑，那是一个现代风格的雕塑，颜色特别鲜艳，是那种大红大绿的。
形状呢，就像是好几个圆球堆在一起，然后还有一些奇怪的线条从圆球上伸出来。
装饰雕塑概述
装饰雕塑概述卓格铁艺-卓格软装学院/college/雕塑的形式有哪些雕塑的类型有哪些装饰雕塑的概念及特征装饰雕塑造型的语言媒介装饰雕塑概述雕塑艺术以物质载体来表现人类的思想感情，是通过三维、四维或多维的空间体量的造型构成可视、可感、可触的造型艺术。
装饰雕塑是雕塑艺术的一种艺术形式，它以独特的艺术语言创造形象，以满足人类物质与精神的需求。
装饰雕塑因为具有装饰性的特质，使雕塑艺术更加丰富多彩。
当我们翻开历史美术作品遗产的清单，不难发现雕塑数量最多。
在这些用不同的材料和不同的形式制作出来的雕塑作品中，记载着当时的社会生活、时代背景、审美情趣和文化特征。
科技的进步，对空间和形式探索的不断深入，新技术与新材料的应用，对雕塑领域的改革起到了有力的促进作用。
“雕塑乃是被空间所环绕的实体”和“雕塑具有从山上落到山下而完好无损的实体”这种传统的概念被改变，艺术家将“时间”融入现代雕塑中，赋予它静止与运动的两种状态。
因此，雕塑和其他艺术之间的界限越来越模糊。
雕塑的形式有哪些(1)圆雕圆雕是指独立于空间、立于地面或悬挂于空中、适于从各个角度欣赏的雕塑。
(2)浮雕浮雕是在平面上雕刻出凸出物象的雕塑形式。
按照表面突出厚度的不同，分为高浮雕和低浮雕两种形式。
因此，浮雕是介于雕塑和绘画之间的艺术形式。
(3)透雕透雕又称为镂空雕塑，是没有底板、前后通透的单面或双面的浮雕。
雕塑的类型有哪些(1)具象雕塑具象雕塑又可分为写实雕塑和写意雕塑两种艺术形式。
写实雕塑以现实对象为本，恪守“模仿说”的美学原则，以逼真再现的表述方式，把写实的造型、神态细致入微的再现出来。
写意雕塑则强调主观对客观的感受，其造型是客观之像与主观之意的结合，通过概括、夸张和变形来表现造型，形成别具特色的语言形态。
雕塑的类型有哪些(2)抽象雕塑即摒弃一切客观表象，以点、线、面等基本造型元素，直接揭示事物的本质与内在结构，富于哲理和解析性的内涵。
具象雕塑和抽象雕塑之间只是一种风格上的差异，无高低之分，它们以不同的艺术形式和艺术语言揭示表达了对主客观世界的认识，共同丰富着雕塑艺术。
装饰雕塑课件-装饰雕塑的形式美及艺术特征
（刀船 奥登伯格）
形式美法则是辩证的，而不是绝对的。既讲变化又求统一， 既讲对比又要调和，既讲“密不透风”，又说“疏可跑马 ”；同时，这些法则本身也是随着实践的发展而不断发展 变化的，不是凝固不变的。因此在艺术创作中必须灵活运 用，既要遵循形式美的法则，又不能墨守成规，要有创新 意识，不要受条条框框的束缚，而要根据内容的不同，灵 活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。石涛说 过：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”。这 就是说，高明的艺术家不是把形式法则作为创作凝固不变 的东西，而是善于根据创作的具体要求灵活运用形式法则， 因此说“无法而法，乃为至法。”
的完整性构图特征,正是艺术家。追求理想的完满生活的心灵折
射。
在我国，龙作为至高无上 皇权的象征，是古代传说 中一种有鳞有须善变化能 兴云雨利万物的神异动物， 其造型具有虾眼、鹿角、 牛嘴、狗鼻、鲶须、狮鬃、 蛇尾、鱼鳞、鹰爪的外形 特征。这里就是用求全性 思维，兼备各种动物之所 长，从而凸显其不同于一 般动物的神性，由此，龙 成了中国的象征、中华民 族的象征、中国文化的象 征，并已渗透了中国社会 的各个方面，成为一种文 化的凝聚和积淀，更在国 际间展现其蕴藏的中华文 化内涵。
（九龙壁(局部） 山西大同 王鹤摄影）
作为吉祥图像的凤凰牡丹， 因其华丽外形和富贵内涵的 高度契合而成为“荣华富贵 ”这一寓意的最佳表达：皇 家贵族将其视为自己尊贵地 位和财富的标志，普通民众 则将其视为富足美好生活的 寄托。
（ 凤凰牡丹砖雕 常家庄园）
三、适应性 适应性在造型中体现为适形。适形是构成装饰美的重要因
（笤帚与土簸箕 克莱斯• 奥登博格）
（四）、节奏和韵律
节奏是指音乐中音节交替出现的有规律的强弱、长短的 现象，原是一个音乐术语，进而喻指均匀有规律的进程。韵 律则是有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是 一个诗词术语。节奏规律性的重复体现的是统一，是韵律的 基础；韵律抑扬顿挫、回旋起伏体现的则是变化，是节奏的 升华。
装饰雕塑的艺术研究
装饰雕塑的艺术研究作者：史敏丽来源：《戏剧之家》2017年第19期【摘要】装饰雕塑是一门独特的艺术门类，不同时代的作品反映不同的审美思想，随着社会的发展，表现形式和艺术手法逐渐丰富，本文通过阐述装饰雕塑的语言特征和艺术特征，进一步解读装饰雕塑艺术的本质。
【关键词】装饰雕塑；审美；造型中图分类号：J3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0127-02一、装饰雕塑概述装饰雕塑是雕塑艺术的一个类别，是雕塑与装饰性的结合，具有装饰和美化环境的作用，属于艺术表现的范畴。
从狭义上讲，指经过特定处理后依存于特定环境的雕塑，类型有圆雕、浮雕、透雕等。
从广义上讲，泛指具有装饰性意味的雕塑，它可以是一种艺术风格，一种审美情趣，一种文化现象，表现人文精神、时代审美的大众化艺术。
装饰雕塑以独特的造型语言特征和艺术特征创造形象，使人赏心悦目，满足人类的审美需求。
装饰雕塑以提炼与概括、夸张与变形、节奏与韵律和程式化为艺术语言，运用点、线、面、体等基本的造型元素，结合材料与色彩的运用，创造出具有适应性、空间性、象征性和工艺性的艺术作品，以其独特的艺术特征形成独特的艺术门类。
二、装饰雕塑的语言特征装饰雕塑艺术的语言特征，是指造型艺术的表现手法，装饰雕塑在造型语言上有着自己的规律，表现形式多样，它运用自己的审美法则进行创作，通过提炼、概括、夸张、变形等艺术语言形态，丰富形象的主观色彩。
装饰雕塑的语言特征有以下几点。
（一）提炼与概括提炼与概括是最常见的艺术手法之一，作为装饰雕塑的语言特征，提炼与概括是艺术家将客观事物中的美感因素进行归纳、取舍，将自然界中的典型造型形象进行提取加工，转化为简单、清晰的艺术语言。
提炼与概括的过程是艺术家“感受—理解—把握—再创造”的过程，是表达艺术的过程。
如刘保东的雕塑作品《搏击》，以高度概括的手法，用块面表现搏击运动员的瞬间动作，把运动员的强健体魄和力量感展现给观者。
如今，随着社会的进步，生活质量的提高，人们渴望简洁明了的艺术形式。
第二章--装饰图案的形式美原理
1、条理
是指把琐碎繁杂的自然形 象，通过艺术处理使其产 生规律化、秩序化，构成 整齐规则的图案形象。如 叶脉、叶片在对生与互生 上的条理，花瓣在轮生与 造型上的条理等.
2、反复
是把同一图案形象，作有 规律的重复出现或作有规 律的连续排列，使其产生 既有变化又显统一，构成 形式多样又有节奏美感的 图案形象
1、对称其形式分:有两种类型。
A、绝对对称 B、相对对称
B、相对对称
2、均衡
指异形同量的视觉平衡， 在装饰设计中均衡可以理 解为动态的装饰图案在视 觉感知上的视觉力的平衡， 造型元素不同则视觉感受 力不同。 在感知方面，一般所占面 积大的感觉重，直线感觉 重，粗糙肌理感觉重，深 色感觉重，通过位置、比 例、色彩等取得良好的视 觉效果。
2、均衡
三、对比与调和
1、对比
对比也称对照，如新 旧对比、黑白对比等。 一般是性质相反而且 相似要素较少的东西， 就可表示出“对比” 的现象来。
对比强调相同因素或 不同因素间的差异， 使其在对比中相互衬 托、相互作用，使纹 样的构成体现出宾主 分明、主题突出、层 次清楚、变化统一， 达到清新、醒目、生 动活泼的审美效果。
三、对比与调和
强调相同因素对比差异
2、调和 调和强调在形态特征、构成 方式、要素关系等方面体现 一致性，以达到舒适、完整、统
一的整体美感效果。
对比与调和是相互依 存的两个规律，在设 计中，对比是基础， 没有对比，画面会失 去活力。但对比过度， 就会造成各部分分离， 相互间排斥给造成视 觉杂乱、刺激的感受。 调和就是控制对比度 的方法，用统一的因 素促使矛盾缓和。但 过于调和的画面，又 会给人单调、呆板、 沉闷的感觉。因而， 对比与调和在设计的 运用中要合理掌握。
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《构筑》 作者（中国）黎日晃，诠释：个完全相同的几何形体，彼此穿 插，构成一个简约有力的整体，寓意深刻两。
*均衡：是一种等量不等形 的组合形式，是不对称的 、视觉上的平衡。它不受 中心轴线和中心点的限制 ，没有对称的结构，但有 对称式的重心，根据力的 重心，将各种分量进行配 置和调整，从而使整体达 到平衡的状态，它在表现 形式上比对称有更宽的自 由度，效果上显然也要轻 巧活泼得多。
二、组合规律 构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则。 “近代美学之父”19世纪德国哲学家、实验心理学家、 物理学家费希纳总结的九种美的基本形式原理：①反复 、交替②节奏③渐变④比例⑤对称⑥平衡⑦对比⑧调和 ⑨支配、从属及统一。 这里把它总结的基本原理进行分类和归纳,形式美法则主 要包含以下五条：
（一）、变化与统一 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律，同时也是 形式美的总法则。任何造型艺术总是由若干不同的部分如：点、 线、面、颜色和质感等元素有机的组合而成为一个整体。这些部 分之间，既有区别，又有内在的联系；既有变化，又有秩序，这 就是造型艺术形式必须具备的原则。纷杂的变化会给视觉上带来 刺激，但如果缺少“统一”对整体的掌握，就未免会显得杂乱无 章、缺乏和谐与秩序；而过分单纯地只求统一，又不可避免会出 现呆板、单调、缺少生气。变化是一种智慧、想象的表现，是各 部分之间差异性方面的强调，通常采用对比的手段，造成视觉上 的跳跃，同时也能强调个性；统一是一种手段，是寻求各部分之 间的内在联系、共同点或共有特征，目的是达成和谐。
*调和，是画面中的各个组 成部分能够达到和谐一致 的关系。达到调和的基本 条件是在作品中必须有共 同的因素存在，这些共同 因素主要指的是形、色、 质等因素。
（现代金属装饰雕塑）
（三）、对称和均衡 *对称是一种等量等形的组合 形式。这是一种最容易统一的基 本形式。对称往往以一个轴心、 一条轴线为中心展开图案的配置 关系，体现的是稳重、端庄的美 感。可分为左右对称、上下对称 、上下左右对称、转换对称和旋 转对称等形式。对称给人以单纯 、简洁、的美感，以及静态的安 定感。
（笤帚与土簸箕 克莱斯• 奥登博格）
（四）、节奏和韵律 节奏是指音乐中音节交替出现的有规律的强弱、长短的 现象，原是一个音乐术语，进而喻指均匀有规律的进程。韵 律则是有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是 一个诗词术语。节奏规律性的重复体现的是统一，是韵律的 基础；韵律抑扬顿挫、回旋起伏体现的则是变化，是节奏的 升华。
（二）、对比与调和 对比和调和，是事物存在的两种矛盾状态，它体现出事物存 在的差异性，所不同的是，“调和”是在事物的差异性中求“同 ”，“ 对比”是在事物的差异性中求“异”。“ 调和”是把两 个相当的东西并在一起，使人感到融合、协调，在变化中求得一 致；“对比”则是把两种极不相同的东西放在一起，使人感到鲜 明、醒目，富于层次美。同时，对比与调和也是一对相辅相成的 关系，增加对比可以使图案更加富有活力，趋向调和是为了使整 体更加适度。如“万绿丛中一点红”是强调对比的一面，而“万 紫千红总是春”是强调调和的一面。
*质感是指物体表面的质地粗细程度所带给人视觉上的直观 感受，其深刻体验往往来自于人的触觉；肌理是指物体表 面的纹理，作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、 线条一样具有造型和表达情感的功能。粗、中、细不同质 地表面对人产生的视觉及心理影响也截然不同。一般来说 ，粗质感给人以质朴、自然、粗犷的视觉心理感受，但倘 若使用不当也会产生粗俗、简陋、笨拙的负面效果。细质 感则具有精致、科技、高雅的视觉心理影响，当然，使用 不当时会产生简单、枯燥的效果。而中间质感作为一种调 和过渡的感觉形态，则具有温和、纯朴、的视觉心理影响 。
(图2-2水上月 朱尚熹) (图2-1现代抽象雕塑) 在装饰雕塑的创作中，应力求在细节的变化中求得整体的统一（图2-1） ，在单纯的统一中蕴含丰富的变化（图2-2）。形体、线条、质感、方向 、色彩等既是可变的元素，同时又是可供找回整体，实现统一的重要出 发点，其中任何一点的变化都会给整体带来不一样的感受。
*对比是利用相反的、对立的 构成要素突出各自的特性。 如大如虚空，小如极微的大 小对比；动若脱兔，静若处 子的动静对比；疏可跑马， 密不透风的疏密对比；黑如 墨，白如脂的黑白对比等等 ，对比下感到大的更大、静 的更静、密处更密、白的更 白，从而更突出鲜明，更加 强烈地给观者留下印象。
（映 青岛东海路）
• 装饰雕塑的形式美，从构成因素可分为两大部分： 一.感性质料——构成形式美的能被感知的物质材料 二.组合规律——构成形式美感性质料之间的形式美 法则
一、感性质料 康德在《纯粹理性批判》里曾说“感觉相应的东西称 之为现象的质料”。在装饰雕塑中可以理解为带给我们 各种感觉和印象的构成万物的材料。构成形式美的感性 质料主要是线条、形状、色彩、质感、肌理等。
*线条和形状作为构成事物空间形象的基本要素，具 有富有强烈且鲜明的情感表现性。如直线具有速度 、力量、坚硬的意味；曲线则具有柔美、流畅、韵 律的意味；正圆形具有完美、圆满、和谐等意味； 椭圆形具有饱满、张力等意味。 *色彩对人的生理、心理产生特定的视觉刺激效果，形成色彩 美，是形式美的重要因素。一方面，色彩具有情感性。歌德 曾把色彩分为积极的和消极的两大类。他认为积极的色彩即 鲜艳明亮的色彩，能使人产生一种积极进取和富有朝气的情 感态度，适合于表象热烈、喜庆的场面，如红色、黄色；消 极的色彩即晦暗浑浊的色彩，则使人感到压抑则，适合于表 现不安、温柔的情绪，如褐色、赭石色等。另一方面，色彩 又具有象征性。如红色象征革命，绿色象征希望，黑色象征 死亡，白色象征纯洁。在我国，自古有色彩方位之说，东蓝 、南红、西白、北黑、中黄，称之为“方位色”。
第二章 ——装饰雕塑的形式美 及艺术特征
装饰雕塑的核心是对美的追求。然而，美到底 来自哪里？面对古今中外形式多样、种类繁杂 的雕塑艺术作品，究竟该如何评判其优劣？
主要内容：
第一节 装饰雕塑的形式美 一、感性质料 二、组合规律 第二节 装饰雕塑的艺术特征 一、象征性 二、求