《装饰雕塑》第二章 装饰雕塑的形式美及艺术特征

(图2-2水上月 朱尚熹) (图2-1现代抽象雕塑) 在装饰雕塑的创作中，应力求在细节的变化中求得整体的统一（图2-1） ，在单纯的统一中蕴含丰富的变化（图2-2）。形体、线条、质感、方向 、色彩等既是可变的元素，同时又是可供找回整体，实现统一的重要出 发点，其中任何一点的变化都会给整体带来不一样的感受。
*调和，是画面中的各个组 成部分能够达到和谐一致 的关系。达到调和的基本 条件是在作品中必须有共 同的因素存在，这些共同 因素主要指的是形、色、 质等因素。
（现代金属装饰雕塑）
（三）、对称和均衡 *对称是一种等量等形的组合 形式。这是一种最容易统一的基 本形式。对称往往以一个轴心、 一条轴线为中心展开图案的配置 关系，体现的是稳重、端庄的美 感。可分为左右对称、上下对称 、上下左右对称、转换对称和旋 转对称等形式。对称给人以单纯 、简洁、的美感，以及静态的安 定感。
《构筑》 作者（中国）黎日晃，诠释：个完全相同的几何形体，彼此穿 插，构成一个简约有力的整体，寓意深刻两。
*均衡：是一种等量不等形 的组合形式，是不对称的 、视觉上的平衡。它不受 中心轴线和中心点的限制 ，没有对称的结构，但有 对称式的重心，根据力的 重心，将各种分量进行配 置和调整，从而使整体达 到平衡的状态，它在表现 形式上比对称有更宽的自 由度，效果上显然也要轻 巧活泼得多。
*质感是指物体表面的质地粗细程度所带给人视觉上的直观 感受，其深刻体验往往来自于人的触觉；肌理是指物体表 面的纹理，作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、 线条一样具有造型和表达情感的功能。粗、中、细不同质 地表面对人产生的视觉及心理影响也截然不同。一般来说 ，粗质感给人以质朴、自然、粗犷的视觉心理感受，但倘 若使用不当也会产生粗俗、简陋、笨拙的负面效果。细质 感则具有精致、科技、高雅的视觉心理影响，当然，使用 不当时会产生简单、枯燥的效果。而中间质感作为一种调 和过渡的感觉形态，则具有温和、纯朴、的视觉心理影响 。
第二章 ——装饰雕塑的形式美 及艺术特征
装饰雕塑的核心是对美的追求。然而，美到底 来自哪里？面对古今中外形式多样、种类繁杂 的雕塑艺术作品，究竟该如何评判其优劣？
主要内容：
第一节 装饰雕塑的形式美 一、感性质料 二、组合规律 第二节 装饰雕塑的艺术特征 一、象征性 二、求全性 三、适应性
第一节 装饰雕塑的形式美
*对比是利用相反的、对立的 构成要素突出各自的特性。 如大如虚空，小如极微的大 小对比；动若脱兔，静若处 子的动静对比；疏可跑马， 密不透风的疏密对比；黑如 墨，白如脂的黑白对比等等 ，对比下感到大的更大、静 的更静、密处更密、白的更 白，从而更突出鲜明，更加 强烈地给观者留下印象。
（映 青岛东海路）
（二）、对比与调和 对比和调和，是事物存在的两种矛盾状态，它体现出事物存 在的差异性，所不同的是，“调和”是在事物的差异性中求“同 ”，“ 对比”是在事物的差异性中求“异”。“ 调和”是把两 个相当的东西并在一起，使人感到融合、协调，在变化中求得一 致；“对比”则是把两种极不相同的东西放在一起，使人感到鲜 明、醒目，富于层次美。同时，对比与调和也是一对相辅相成的 关系，增加对比可以使图案更加富有活力，趋向调和是为了使整 体更加适度。如“万绿丛中一点红”是强调对比的一面，而“万 紫千红总是春”是强调调和的一面。
*线条和形状作为构成事物空间形象的基本要素，具 有富有强烈且鲜明的情感表现性。如直线具有速度 、力量、坚硬的意味；曲线则具有柔美、流畅、韵 律的意味；正圆形具有完美、圆满、和谐等意味； 椭圆形具有饱满、张力等意味。 *色彩对人的生理、心理产生特定的视觉刺激效果，形成色彩 美，是形式美的重要因素。一方面，色彩具有情感性。歌德 曾把色彩分为积极的和消极的两大类。他认为积极的色彩即 鲜艳明亮的色彩，能使人产生一种积极进取和富有朝气的情 感态度，适合于表象热烈、喜庆的场面，如红色、黄色；消 极的色彩即晦暗浑浊的色彩，则使人感到压抑则，适合于表 现不安、温柔的情绪，如褐色、赭石色等。另一方面，色彩 又具有象征性。如红色象征革命，绿色象征希望，黑色象征 死亡，白色象征纯洁。在我国，自古有色彩方位之说，东蓝 、南红、西白、北黑、中黄，称之为“方位色”。
（一）、变化与统一 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律，同时也是 形式美的总法则。任何造型艺术总是由若干不同的部分如：点、 线、面、颜色和质感等元素有机的组合而成为一个整体。这些部 分之间，既有区别，又有内在的联系；既有变化，又有秩序，这 就是造型艺术形式必须具备的原则。纷杂的变化会给视觉上带来 刺激，但如果缺少“统一”对整体的掌握，就未免会显得杂乱无 章、缺乏和谐与秩序；而过分单纯地只求统一，又不可避免会出 现呆板、单调、缺少生气。变化是一种智慧、想象的表现，是各 部分之间差异性方面的强调，通常采用对比的手段，造成视觉上 的跳跃，同时也能强调个性；统一是一种手段，是寻求各部分之 间的内在联系、共同点或共有特征，目的是达成和谐。
二、组合规律 构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则。 “近代美学之父”19世纪德国哲学家、实验心理学家、 物理学家费希纳总结的九种美的基本形式原理：①反复 、交替②节奏③渐变④比例⑤对称⑥平衡⑦对比⑧调和 ⑨支配、从属及统一。 这里把它总结的基本原理进行分类和归纳,形式美法则主 要包含以下五条：
• 装饰雕塑的形式美，从构成因素可分为两大部分： 一.感性质料——构成形式美的能被感知的物质材料 二.组合规律——构成形式美感性质料之间的形式美 法则
一、感性wenku.baidu.com料 康德在《纯粹理性批判》里曾说“感觉相应的东西称 之为现象的质料”。在装饰雕塑中可以理解为带给我们 各种感觉和印象的构成万物的材料。构成形式美的感性 质料主要是线条、形状、色彩、质感、肌理等。
（笤帚与土簸箕 克莱斯• 奥登博格）
（四）、节奏和韵律 节奏是指音乐中音节交替出现的有规律的强弱、长短的 现象，原是一个音乐术语，进而喻指均匀有规律的进程。韵 律则是有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是 一个诗词术语。节奏规律性的重复体现的是统一，是韵律的 基础；韵律抑扬顿挫、回旋起伏体现的则是变化，是节奏的 升华。