时装画表现技法一PPT教案

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时装画技法 PPT

时装画技法 PPT

(二) 人体基本结构
人体骨骼结构图的分析理解。(图例)
(三) 男女人体的特征
男性人体基本特征是骨架、骨骼较大,肌肉发达突出,外轮廓线顺直,头部骨骼方 正、突出,前额方而平直,颈粗。肩宽一般为两个头长多一些,胸腔呈明显的倒梯形, 胸部肌肉丰满而平实,两乳间距为一个头长。腰部两侧的外轮廓线短而平直,腰部宽度 略小于一个头长。盆腔较狭窄,大转子连线的长度短于肩宽,因此男性人体躯干基本形 为倒梯形。男性的手和脚较女性偏大。(图例)
(四)理想人体比例
1、人体纵向比例:(图例) 八头高 自头顶至下额底; 自下额底至乳点以上; 自乳点以上至腰部; 自腰部至耻骨联合; 自耻骨联合至大腿中部; 自大腿中部至膝盖; 自膝盖至小腿中部; 自小腿中部至足跟。
2、横向人体比例
⑴男子人体:
肩宽为两个多单位长度,腰部宽度略小于一个头长,臀宽长度明显短于肩
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服装画技法人体着装方法PPT学习教案

服装画技法人体着装方法PPT学习教案

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人体着装练习
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休闲装(1:8)
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套装(1:9)
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过膝长裙(1:10)
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风衣、长裤(1:10)
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长裙(1:11~15)
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人体着装练习
•在人体上着装 。 •自己设计出休 闲服、礼服各 一套,画出适 合比例,画出 头发五官
服装画技法人体着装方法
会计学
1
服装轮廓
O
V
AH
S
X
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在人体图上加上不同的服装
第2页/共13页
出肩袖 短袖 中袖 七分袖
迷你裙、热裤 短裙、裤 及膝裙、裤
过膝裙、裤 七分裙、裤长裙、裤Biblioteka 服装结构线与人体结构线的关系
肩线
胸线
前中线
影响穿在人体上的服装造型的
主要因素是人体动态线。
腰线
当人体形成一定的姿态时,这
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低腰线
些横向动态线会有规律的发生
倾斜变化,从而使服装的外轮
廓及内部结构等造型线发生相
应的变化。
在服装画中,人体的透视比例
膝盖线
关系要找准
前中线非常重要,服装的所有 细节均以人体的前中心线为参 照。
脚踝线
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第4页/共13页
根 据 上 图 姿 态,分 别画出 休闲装 、职业 套装、 长裤、 礼服的 比例, 画出动 态线

时装画技法课程ppt

时装画技法课程ppt

时装画技法教案1.提问:我们为什么要开时装画技法这门课,为什么要学习时装画?2.时装画的概念和分类(1)概念:时装画是以绘画作为基本手段,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。

(2)分类:A、时装画可以按照创作目的的不同,细分为时装草图,时装效果图,服装结构图,时装插画,服装资料图等。

B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲,可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。

时装画是服装设计的第一步,也是服装设计的最重要的环节之一。

时装画带有本质上的双重性:实用性与欣赏性。

3.常用的工具(1)画笔:铅笔(一般H、HB、B为宜)、碳铅笔、橡皮、针管笔(有0.2mm至1.2mm 等若干型号)、钢笔、勾线笔(包括衣纹笔、小红笔等)、涂色笔(包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等)、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。

(2)颜料:透明色:水彩色不透明色:水粉色、丙烯色等(3)纸张:草稿纸:如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等正稿纸:如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有底纹的色卡纸1.女性人体的正常比例和理想比例绘画中人体比例一般以头长为单位,人体的正常比例为7.5个头长,现代艺术表现都增加比例系数为8个头长,8个头长是艺术创作的基本比例,有时根据创作人物的需要可超过8个头比例,服装画最多可达到12个头长。

肩宽:1.5个头长腰宽:1个头长臀宽:1.5个头长手臂:上臂(1又1/3个头长)+前臂(1个头长)+手(2/3个头长)人体拉长部位:颈部、上肢(主要是前臂部分)、下肢(主要是小腿部分)、人体的上半身尽量少拉长或者不拉长实训:女性人体的基本比例2.男性人体,儿童人体的正常比例和理想比例(1)男性服装人体夸张的重点在下肢,尤其是在小腿处,手臂拉长重点在前臂,还需要强调颈部粗壮,肩部平宽和肌肉发达的感觉,腰宽基本等于臀宽。

肩宽:2个头长腰宽:1个多头长臀宽:1.5个头长实训:男性人体的基本比例(2)就儿童的生长规律大体上分为四个阶段:婴儿(1—3岁)为3—4个头长幼儿(4—6岁)为5个头长少儿(6—12岁)为7个头长青少年(13—17)为8个头长3.服装人体的动态表现人体由206块骨头组成,人体的骨骼是人体结构的基础。

教学配套课件:时装画技法

教学配套课件:时装画技法
• 时装由是服装设计过程的重要组成部分之一,它是一种以服 装为主体,模拟服装的穿着效果,表现服装设计意图和款式 特征的种。所谓时装圃,更学院气的叫法是"时装效果图"。 表现服装设计构思的绘、线条、造型、色彩、光泽和面料肌 理是时装凹的要素。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、 签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不固种类的画法。风格 则分为写实、装饰和夸张等。
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二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时 装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着 装后的氛图,虽然有的商业时装设计图省略了人物,但目的 明确,是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
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二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题,将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理,将设计作品最后以 装饰的形式表现出来,便是装饰风格的时装画。装饰风格的 时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染,还能将设计 作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样 的,设计者往往在设计时装作品时,对所设计作品的特点进 行重点强调,可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图, 通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中,设计构思存在于设计师的头脑中,文字 和语言不能很好地进行阐释,时装画则可以通过直观的图形 表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的 重要构成部分,是表达设计构思的方式,是指导服装制作的 依据,是推广、宣传服装的手段,具有服装的技术性和一定 的艺术性。
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时装画技法课件

时装画技法课件
Fuzhuang Xiaoguotu Biaoxian Jifa
服装效果图表现技法
目录
第一章 服装设计表现概述
第二章 服装人体绘画
第三章 服装平面款式图的表现
第四章 服装效果图表现
第五章 服装效果图艺术表现
第六章 中外服装设计表现欣赏
第一章 服装设计表现概述
学习情境 学习目标
学习内容
重点和难点 课前准备
服装绘画演变过程
1.掌握不同时期的服装2.服装绘画历史的作用和 地位 3.服装绘画历史演变对现 代时装绘画的影响
应会: 1.木板时装画 2.铜板时装画 3.时装画 4.常用工具
1.服装绘画历史的演变过程 2.木板时装画,铜板时装画,时装画的概念风格
相应的教材,教参书,工具,纸张等用具
第一节 服装绘画发展
? 早在旧石器时代的晚期,人类 ? 就开始了最早与服装相关联的 ? 绘画创作。无论是原始洞穴岩 ? 画还是古希腊的绘画,画家都 ? 从不同的侧面精心描绘服饰。
第一节 服装绘画发展
中国古代唐朝仕女图,对服装服饰的刻画具有很 强的表现力

服装画技法教案PPT课件

服装画技法教案PPT课件
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• 第二章 服装面料质感表现
六,裘皮的表现技法
一般特征: 毛的走向和虚实具有很强规律性
表现重点: 毛的走向:侧向的长线
正向的短线 正立的是点 毛的虚实:侧边虚,湿画 正立实,干画
Torrente fall 2004 Par1i7s haute couture
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• 第二节 服装面料质感表现
时装图示技法时装图示技法
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时装画(二) 108学时(理论讲解20学时, 示范画40学时,点评练习时48学时)
1,服装画色彩表现基础 2,服装画肤色和头部表现 3,服装面料表现(棉、毛、丝) 4,服装面料表现(革、裘、针织)
5,服装画色彩表现综合技法 6,服装画风格表现(写实、简约) 7,服装画风格表现(装饰、卡通) 8,服装画应用练习:服装效果图 9, 服装画应用练习:时装画 10,考试
演讲人:XXXXXX
时 间:XX年XX月XX日
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水粉纸、水彩纸、素描纸、色卡纸、宣纸等
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• 第一节 服装画色彩表现基础
三,单色时装画
目的: 从线描时装画向彩色时装画的过渡,从平面向立体的转变
练习: 1,选取单人时装图片完成一张长期素描形式的时装画1张 (铅笔或彩铅,8开纸)
2,选取正面和3/4侧面单人时装图片完成一张单色分面练习 的时装画 (水粉、水彩或马克笔,A4或8开纸,限4个色阶)
七,针织物的表现技法
针织物是在各种针织机上生产的织物的统称。 一般特征: 手感柔软,弹性好,纹理有典型规律 表现重点: 强调针织物纹理结构的特点 1) 铅笔画出织物图案,铺底色. 2) 画出大的明暗关系,强调织物凹凸感. 3) 细线画出出织物的纹理细节.
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时装画表现技法一第一章PPT教案

时装画表现技法一第一章PPT教案

时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
五、服装资料图:以忠实记录服装的样式、细节和 特征,作为保存的服装图示,特别注重准确与详实。
时装画表现技法//时装画的基本知识
第一章:时装画的基本知识
绘制时装画的常用工具和材料 1.笔
时装画的用笔主要有三种,即画初稿用铅笔、涂颜色用 的毛笔、勾线用的笔。 画初稿用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔颜 色重、使用不当会污浊画面;太硬的铅笔颜色汪淡,不 便拷贝。自动铅笔是必备工具之一,很适合刻画细节和 在拷贝过程中应用。普通铅笔在勾画线条时比较随意、 生动,更有表现力。
时装画表现技法
时装画表现技法精品课程电子教案 所属专业:艺术设计与工程、服装艺术设计 单 位:艺术设计学院服装教研室 讲解人:邢春生
第一章:时装画的基本知识
时装画的应用与类别 一、时装草图:是一种表现设计意识氛围的 图,是设计师以最快捷方便的形式对思维成 果的一种记录。具有快速、简洁、记录设计 灵感和设计元素的最佳方法。
时装画表现技法//时装画的基本知识
时装画表现技法//时装画的基本知识
涂色笔即用来涂颜色的笔。一般有白云笔;画水 粉画用的水粉笔和画水彩画用的水彩笔。。勾线 笔一般分为两种,即硬线笔和软线笔。硬线笔通 常有绘画笔,速写钢笔(也称弯尖钢笔),签字 笔,书写钢笔等。与硬线相配的是黑色碳素墨水。 软线笔常用的有衣纹笔(国画中用来画人物的衣 纹),叶筋笔(国画中用来画叶脉、花瓣等), 小红毛、小蟹爪等,一般毛锋长而尖便于使用。 以下为几种代表性笔的笔触效果:
时装画表现技法//时装画的术表现
2.纸张 用于绘制时装画的纸张一般有水彩纸、水粉纸、素描纸、 复印纸、白报纸、白卡纸及各种有色纸、底纹纸。根据时 装画的大小裁成4开、8开、16开等。 颜色 用于绘制时装画的颜色一般有两大类别:一类是以水彩为 主的没有覆盖力的透明色,如袋装水彩色、瓶装水彩色、 国画色、饼状水彩色、透明水彩色等;另一类是以水粉色 为主的具有覆盖力的不透明色,如袋装水粉色、瓶装广告 色、丙烯色等。

课 时装画技法人体比例课件

课 时装画技法人体比例课件
详细描述
在时装画中,姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例,可以更好地调整模特的姿态。 例如,为了表现模特的优雅气质,可以将重心放在一只脚上,同时调整腰线和膝盖的位 置,使姿态更加协调、平衡。此外,还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系,使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调,为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位, 男性一般为7-7.5个头长,女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中,为了追求美感和视觉效 果,通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式,如摄影、雕塑等,借鉴其表现手法和技 巧,运用到时装画中,以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具,探索其特点和表现力,以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新,发展出自己独特的构图和表现手法,形成个 人风格,使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态,掌 握人体动态变化规律, 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特,进行临摹或创作 ,注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性,避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式,它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段,也是服装产业中重要的沟通工具。

《时装画技法》课件PPT精选

《时装画技法》课件PPT精选
步骤讲解 : 铺出底色,布料接缝处留下空白,将留白处用笔渲染。 用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。 仔细画出接缝处的细小褶皱。 画出轧在线缝处的明线。
注意:一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果,缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛,各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主,但随着时代发 展,不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽,手
为4/5单位长度,脚为一个多单位长度。
⑵女子人体:
肩宽为两个头宽;腰宽为一个单位长度;臀宽与肩宽同长。
3、实践作业:临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。
(五)人体与服装 人体是服装造型的基础,它对服装造型有限定作用,其限定作用一般表
现为两个方面: 一是人体对服装的支撑作用;二是人体的基本形、结构和
时装插画(FASHION ILLUSTRATION)是一种根据文章内容或编辑风格的需要, 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节,只希望画面能吸引读者,多配在时装报纸或杂志中,也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式,富有魅力的形象引人注目,以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化,有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段,是传递时尚信息的一种媒介,其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 (一)常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
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➢承重腿的改变和臀围线有直接关系,躯干 承受重量一侧的殿部向上提起,骨盆向不 承受重量的一方倾斜,殿部低的一侧则是 非承重腿的位置。肩部和胸廓向受重方向 放松,人体的中心线会随之变化。
➢不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节:时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢当头转动时,脸部的前中心线也随之转动, 不再是把脸分成相等的两部分,转过去的 脸部将产生透视,离你近的脸部看到的多, 另一侧脸部看到的少。为了便于描绘出五 官的正确位置,可先画出中心线,再依次 画出三庭等宽线,在等宽线上标出五官的 位置。
➢2.耳、鼻的画法
➢1)、耳朵的构造与外形
➢如窄长的椭圆形,是由耳屏、耳轮、对耳 屏、对耳轮、耳垂以及它们之间的位置间 距三角窝组成。描画时要概括地反映出这 些结构。耳部在时装画中基本不处于视觉 中心,所以一般不作为刻画的重点。但要 注意耳朵的正确位置是在眉线与鼻底线之 间。
一、服装人体的姿态(三横一竖)
1.人体动态的形成(三横线) ➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿
来决定的,其中决定动态的主要线条位于 躯干内,即三条通过躯干的线,人体的肩 线、腰围线和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确,理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节:时装画人体姿态
➢当人将身体的重心完全转移到身体的一侧 时,整个身体的重量就由一条腿来支撑, 这时,从颈窝点向下作垂线,垂线应该落 在承重脚处。
➢当站立姿势是两腿都受重时,重心线则落 在人体的两脚之间。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节:时装画人体姿态
➢ 女人体的夸张部位
➢ 女人体具有线条柔和的外形特征,主要的夸张部位是修长 的脖子丰满的胸部、纤细的腰肢、浑圆的殿部,胸、腰、 殿的动态关系,头、手、脚的造型等。胸、腰、殿作为女 性的特征,在设计图中常常作为夸张的重点,无论从正面、 侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸 张处理上,大腿和小腿都应适度拉长,使整个人体比例显 得协调。另外,除了对女性第二性征的强调和夸张,从颈 到肩的曲线更能体现出女人的内涵美,展现优雅的女人味, 可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之,女人体 的夸张是以优美、典雅为最终目的。
➢4.嘴的画法
➢嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴 角,其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形 的刻画在时装画中也很重要,能够显露人 的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显 得敦厚性感,长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦,向下感觉悲伤。
➢ 5.发型的画法
➢ 和时装领域的其他的元素一样,发型也是紧限时 尚的。头发有许多不同的类型,直发、卷发、长 发、短发,包括流行的各种假发以及通过挑染、 漂染等手段对头发颜色的改变,这些使头发无论 从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一 的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要 的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑,不能一味追求流 行发式,而且同一种发型因脸型的差异会产生不 同的装饰效果。
特殊技法
➢ 1.淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷 色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。勾线的工具,可 以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易 于掌握且较为快捷。 2.平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均 匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。 平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾 线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织 形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩, 亦可根据需要随之变化(彩图19)。无线平涂是利用色块之间的关系(明度 关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。 勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。 色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半头 长,西方人的自然人体比例是七个半至八 个头长。我们在服装人体中采用的基本比 例为八个头长,是在自然人体比例的基础 上,上半身适合度拉长半个头长,下半身 夸张长一个头长左右,所得到的理想人体 比例关系更展示和表现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢手与脚的画法
➢时装画中的手因为姿势不同,有时画起来 容易,有时表现有一定的难度,它是在正 常手形的基础上经过适度的夸张而完成的, 要学会利用掌围和前中线,画出有透视感 的手。描绘手时不要把手画的太小,否则 和拉长的人体不成比例。
➢ 2.脚与鞋的画法
➢ 脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成,三者构成一 个拱形的曲面,站立时一般是脚趾部分和脚后跟着地。脚 的内裸大而高,外裸低而小,这两个骨点对于表现脚的特 征有着重要作用。脚面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可 分大脚趾和其余四趾,大趾粗而外突,其余四趾弯而弓, 大趾和小趾向内倾,中间三趾微向外倾。表现脚时,要注 意观察脚和小腿的关系,确定脚的方向和透视特点,在脚 的大形上安排好脚趾的位置和比例,并且长度上必须稍加 夸张,使脚的长度接近于一个头长的尺寸,甚至有时大于 一个头长的尺寸。
➢基本姿态的表现技法
➢以时装画人体身长立正姿态呈现,描绘是 注意左右的均衡及脚跟并和。
➢2.变化姿态的表现技法 ➢无论人体如何变化,都具有如下特点:
➢ 1).三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯 形);
➢ 2).二动--胫部(连接头和上身).腰部(连 接上身和臀部),
➢ 3).上肢: 二长一短--连接肩外点; ➢ 4).下肢: 二长一短--连接臀部;
➢ 2)、眉毛的构造与外形
➢ 眉毛分为上、下两列,眉头方向朝上,眉梢方向 朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线,通 过眉峰的位置表达情绪:比较平滑、圆顺的眉形 显得温柔可亲; 眉头压低、眉峰在后三分之一处、 眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近;八字眉更 多用在儿童面部的表现,显得乖巧可爱。眉毛和 眼睛形状的配合很重要,对反映人物的表情有一 定的作用。
➢ 5.撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。 采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规 则的排线。用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝 状物。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色 并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某 些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4.晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。 采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种 技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮,呈倒梯形,肌肉发 达,轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽 厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的 轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是 以真实人体为依据的适度夸张表现,但它 通常省略一些真实人体的内部结构特征, 以健康、健美彰显男性气质。
第二节:时装画人体姿态
随着头部的转动,鼻子的透视会发生微妙的变化,当转到 四分之三侧面时,看到的一侧鼻孔要比另一侧鼻孔要比另 一侧少,鼻梁的形状比较突出。
➢ 3.眼和眉毛的画法
➢ 1)、眼睛的构造与外形
➢ 眼睛的外形像杏仁,由眼眶、眼睑和眼球三部分 组成。杏核眼最符合中国传统的审美取向,但时 装画中眼睛的表现更强调个性风格,狭长的、妩 媚的、单纯的等,不同的眼睛反映不同的性格特 色,由眼睛所传达出来的内容很丰富,或喜悦、 或悲伤、或深情、或傲慢……在绘图时会逐渐归 纳出自己喜欢的眼睛形状,用寥寥几笔就能表达 出所有的情绪。
➢ 3.喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。 喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩
细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达 到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外,还可以利用刷子等工具 达到类似的处理效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以 结合勾线法,使画面更为生动。当然,喷绘工具用于时装画需要一定的时间 来保证,在对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相反的效果。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节:时装画人体姿态
第二节:时装画人体姿态
➢在服装人体的描绘中,即使采用两脚叉开, 重心落在两脚之间的姿势时,也会刻意强 调肩线和臀线的角度,使肩线倾斜,不平 行于臀线,表现出动态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节:时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
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第二节:时装画人体姿态
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第二节:时装画人体姿态
➢当身体的重心倾移时,肩线和臀线 就会出现倾斜度,臀围线会随着骨 盆的运动而上下移动,但(臀围线) 和腰围线始终保持平行关系。肩线 和殿围线之间的角度越大,身体扭 动的幅度越大,动态也就越夸张。 此时躯干的中心线也会出现弧度, 随着人体的转动而产生变化。
时装画表现技法
时装画表现技法精品课程电子教案 所属专业:艺术设计与工程、服装艺术设计 单 位:艺术设计学院服装教研室 讲解人:邢春生
第三章:时装画的基本技法
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢八头半身人体横向也有一定的参考比例, 横向比例通常指肩宽、腰宽和臀宽。女性 肩宽约一个头长,殿宽约等于肩宽或略大 于肩宽。男性肩宽约两个头长,腰约一又 四分之一头长,殿宽窄于肩宽,也可与腰 围同宽。这些基本比例可根据服装设计的 意图进行调整。在学习的过程中,要先熟 练掌握八头半身的人体比例,再把九个格 子的拐棍扔掉,依照自己的需求画出合乎 比例的服装人体
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