徐渭论文
徐渭书画相通性研究
徐渭书画相通性研究徐渭：书画相通性的研究引言在艺术领域中，书画相通性一直是备受的话题。
而作为明代著名的书画家徐渭，他的作品充分体现了这种相通性。
本文将通过文献回顾、实地考察、图像分析等方法，对徐渭书画相通性进行研究，并探讨其表现、原因及意义。
概述徐渭，字文长，号青藤，是明朝晚期著名的书画家、文学家、戏曲家。
他的书法以行草见长，绘画则以花鸟画为主，兼山水、人物。
徐渭的书画作品充满了个性与创意，展现出他独特的艺术风格。
而书画相通性，是指在书法和绘画中，运用相同的笔法、墨法、构图等技巧，使两种艺术形式相互融合、相互影响。
研究方法本文采用文献回顾、实地考察、图像分析等方法进行研究。
首先，通过查阅相关文献资料，了解徐渭的生平事迹和艺术成就。
其次，通过对徐渭书画作品的实地考察，深入了解其作品的风格和特点。
最后，运用图像分析软件对徐渭的书画作品进行细致的观察，探究其书画相通性的具体表现。
结果与讨论通过文献回顾和实地考察，我们发现徐渭的书画作品在笔法、墨法、构图等方面有着许多相似之处。
例如，在《墨葡萄图》中，徐渭运用草书的笔法描绘葡萄，使画面充满了动感和生命力。
而在《黄甲图》中，他运用淡墨和浓墨的巧妙结合，将荷叶和螃蟹表现得栩栩如生。
这种书画相通性的表现，使得徐渭的作品独具匠心，成为中国古代书画艺术的珍品。
对于徐渭书画相通性的原因，我们认为主要有两个方面。
首先，徐渭在艺术创作中强调“心画”，即以心为笔，以笔表意。
这种主张使得他的书画作品在表现形式上相互借鉴，形成了独特的艺术风格。
其次，徐渭在艺术创作中追求“真我”，即表现真实的自我和内心的情感。
这种追求使得他的书画作品在表现内容上相互呼应，从而表现出强烈的书画相通性。
结论通过对徐渭书画相通性的研究，我们可以得出以下结论：首先，徐渭的书画作品充分体现了书画相通性，这种相通性使得他的作品具有独特的艺术魅力。
其次，徐渭书画相通性的原因主要在于他强调“心画”和追求“真我”的艺术主张。
浅谈徐渭的绘画艺术3篇
浅谈徐渭的绘画艺术第一篇：徐渭是明朝著名的画家，他的绘画艺术受到了许多大师的影响，包括吴道子、杨公洲、赵孟俯等。
从徐渭的画作中，我们可以看到他对绘画的执着与热爱。
徐渭的绘画风格独特，他擅长于用笔墨表现温柔细腻的情感，擅长用色彩渲染出深邃动人的意境，给人留下了深刻的印象。
在徐渭的画作中，我们可以看到他喜欢用大胆的线条和明快的颜色来表现自己对于形态和色彩的理解。
他的线条流畅、挺拔有力，笔画洒脱、疏密有致，这样的线条增强了画面的生动感和立体感。
而他丰富多彩的色彩运用则让人感到深深的情感共鸣。
不管是人物、山水、花鸟，徐渭都善于用色彩表现出其独特的韵味和气质，赋予了这些形象以生命力和美感。
特别是他擅长于表现春天、秋天的景色，以及女性仙子的形象，这些都体现出了他深厚的文化内涵和艺术追求。
徐渭独特的绘画技巧和思想风格，使得他的画作在古典文化中占有重要地位，对后来的画家们也产生了深刻的影响。
在今天，我们依然能从徐渭的画作中感受到那种凌厉生动的气息，以及他对自然和人文的深沉理解。
第二篇：徐渭的画作不仅在当时得到了广泛的赞誉，而且在后世也被视为绘画艺术的经典之作。
他的画作具有高超的艺术价值，而且也对中国画艺术产生了极大的影响。
徐渭的画作以文人画为主，这是因为他身为文人，对文学和艺术都有一种深入的热爱和领悟。
他的画作多以人物、山水、花鸟为主题，对于这些题材的把握非常出色，给人以美的享受。
在徐渭的人物画中，人物形象栩栩如生，充满了活力和朝气。
他的人物画多为豪放自然的意味，体现了中华传统文化中的自由人格思想。
而在他的山水画中，则含蕴着一种深邃的哲学意境，又蕴含着浓郁的文人气息。
他画的山水都非常写实，却不失诗意，在运笔、刻画上都相当自由奔放，这充分表现出了他对艺术的深刻理解和独特见解。
此外，在他的花鸟画中，徐渭将人物、动物、植物交织在一起，使画面呈现出一种和谐的氛围，这种和谐不仅是在画面上的，更是体现了生命的和谐。
徐渭的画艺在当时被誉为“神品”，并被推崇为“神仙画”。
明代才子徐渭四次婚姻论文
明代才子徐渭的四次婚姻摘要明代徐渭是个才子兼艺术家，考过举，杀过人，坐过牢，和梵高有点类似，出现过精神问题，一度自残，死后才声名鹊起，受人景仰。
他比梵高早出生三百年，却也经历了无数的艰辛坎坷，经济上穷困潦倒，精神上孤傲狂放。
他的一生中总共取过四任妻子，与第一任妻子潘似的婚姻是他最幸福的一段，第二和第三段婚姻非常短暂；最后一任妻子张氏给他生了第二个儿子，被他狂病发作时打死，也让他坐了七年牢。
七十三岁时，把他的一生大事记录在《畸谱》卷中。
享年七十三岁。
关键词嘉靖徐渭继室明代才子兼艺术家徐渭生于正德十六年（公元1521年），考过举，杀过人，坐过牢，如梵高一样出现过精神问题，一度自残，死后才声名鹊起，受人景仰。
他比梵高早出生三百年，却也经历了无数的艰辛坎坷，经济上穷困潦倒，精神上孤傲狂放、追寻自在。
徐渭一生共取过四位妻子。
一、徐渭与第一任妻子第一任妻子是潘似，潘似祖籍绍兴，家中富裕，其父做过北京锦衣卫名法给事，后为广东阳江典吏。
她与徐渭结婚时不计较结婚礼金，其兄给了一个头饰作为订婚聘礼，当年冬天徐渭就跟着岳父上广东阳江去了。
新婚贺喜的人们看到徐渭面目清秀，风度翩翩，新娘娇小玲珑姿态柔美，都是羡慕称赞。
徐渭在后来的《悼亡》中有诗为证，“掩映双髻秀眉新，当时相见各青春。
旁人细语亲听得，道是神仙会里人。
”徐渭在潘家生活后，也有一些不方便道说的隐痛之处。
因为她妻子潘似自幼丧母，由继母抚养长大，因而在家里处事十分小心，生怕做错事。
何况潘家还有兄长。
在此时期他多次参加科考，屡屡未中，嘉靖二十四年，也就是其妻潘似十九岁为他生下一个儿子后，肺病加重去世。
徐渭度过了他人生中最美好的婚姻生活，从此他与潘家关系告一段落，经济上也陷入了困顿。
二、徐渭与第二任妻子嘉靖二十八年（1549年），徐渭从杭州买回妾胡氏。
刚开始他们的小日子和谐幸福，徐渭专为此作了首诗《纳妾诗》：“角枕覆衾长，新香异旧香。
昔年曾射雉，此日复求凰。
杏靥开春镜，鸦云换晚妆。
徐渭的人生境遇与其艺术风格的形成
徐渭的一生可谓“奇”“畸”。
袁宏道在《徐文长传》形容徐渭：“‘病奇于人，人奇于诗，诗奇于字，字奇于文，文奇于画。
’予谓文长无之而不奇者也，无之而不奇，斯无之而不奇也哉！”徐渭暮年更是以《畸谱》定义自己的人生，颇有自嘲的意味。
畸者，病态也。
徐渭的一生跌宕起伏，可以说他的人生境遇在中国历代文人中无人能出其右。
不幸的事情总是一件又一件地发生，这种遭遇总是显得格外重要，它一步一步地影响和改变着徐渭。
我们可以从《畸谱》窥见徐渭悲剧性的人生。
徐渭是庶出，为家中第三子，徐父原配童氏生有徐淮、徐潞二子。
徐渭还在襁褓时便失去了父亲。
父爱的缺失导致徐渭情感上的不健全，而生母在其9岁的时候即遭遣离，嫡母苗宜人偏偏又“教爱渭世所未有也”。
徐渭虽感念苗母的养育之恩，“然是年似夺生我者，乃记忆耳，不知是是年否”。
徐渭14岁时，苗母去世，徐渭被交由兄长抚养，这使徐渭幼年时所接受的情感熏陶不够健全，成为他以后敏感、压抑、冲动等极端心理形成的重要因素。
徐渭拥有较强的学习能力，“六岁，入小学，书一授数百字，不再目，立诵师听”，“九岁成文章，便能发衍章句。
君子缙绅至有宝树、灵珠之称，刘晏、杨修之比”。
虽天资聪颖，然而他止步于僵硬的科举考试，“举乡者八而不一售”，加之婚姻不幸，生活贫困，这种残酷的现实使徐渭的心理产生了巨大的落差，让他的内心更加痛苦。
1557年，徐渭被时任浙闽军务总督胡宗宪招入幕中。
徐渭的才华得到赏识，受到胡宗宪特殊的礼遇，然而这种风光也只持续了四五年的时间。
后来严嵩失势，胡宗宪受牵连入狱，徐渭恐遭株连，于是佯狂卖傻，真假虽难断定，但他九次自戕求死，后来又误杀继妻，不禁令人心悸。
遇赦出狱后，徐渭身心受创，疾病缠身，晚年更是穷困潦倒，死时身无分文，境地十分凄苦。
徐渭去世后，主张“独抒性灵，不拘格套”的袁宏道认为其创作是“其胸中又有勃然不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲”。
徐渭并不是传统意义上的画家，他的志向本不在书画，而在仕途。
徐渭的写意精神及当下意义
34摘 要：徐渭的大写意花鸟画恣肆淋漓，别开生面，独具一格，突破了传统温柔敦厚，和谐雅逸的审美风尚，开创了惊世骇俗，狂放纵逸的审美境界，有着独特的精神特质和魅力。
是其一生悲惨命运所形成的孤愤心理与放达超然人格精神的真实写照。
其绘画艺术影响深远，尤其对当下写意精神失落，雕琢矫饰之风盛行的花鸟画坛，无疑具有深刻的警示与启示意义。
关键词：徐渭；大写意花鸟画；写意精神；启示意义一、徐渭写意精神的成因徐渭（1521年―1593年）字文长，号天池，别号青藤老人、青藤道人、天池渔隐、山阴布衣等。
绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，是晚明杰出的画家、书法家、文学家和戏剧家，是人奇、诗奇、文奇、字奇、画奇的奇才。
尤其是他的泼墨大写意花鸟画，对后世产生了广泛而深远的影响。
但徐渭并不是以绘画为业的专职画家，他的绘画创作也主要是50岁以后，那么徐渭何以能在晚年较短的时间里，取得如此辉煌的成就？他大写意精神的背后潜藏着哪些秘密？是哪些因素成就了他写意精神的特质？这须从他生活的社会背景、人生经历、学识修养、交游、画学思想及艺术心理等方面综合考察。
1.徐渭生活的时代及交游徐渭生活的明中晚期，朝廷昏庸腐败，制度紊乱，法制松弛，统治者对人性的钳制比明初期大为减轻，人的个性、思想、言论都获得了前所未有的解放与自由。
思想领域出现了批判传统伦理道德，提倡个性自由、思想解放的思潮，知识分子普遍追求人格独立和思想自由。
这一时期的社会充满着矛盾、变革和活力，也是中国历史上思想解放较为活跃开放的时期。
出现了王廷相、王阳明、王艮、王畿、李贽等一批著名的思想家，他们突破了程朱理学思想的长期禁锢，唤醒人的自我意识，肯定人的价值，提倡平等和个性解放，反对禁欲主义，倡导经世致用，强调“为有用之学”，不务空谈。
王阳明的“心理合一”“知行合一”，王艮的“日用即道”，李贽的“穿衣吃饭，即是人伦物理”及“童心说”等，对这一时期的学术研究、文艺创作、经济发展及生活方式等都产生了积极影响。
徐渭的文学观及其创作的俗化倾向
徐渭的文学观及其创作的俗化倾向徐渭是中国明代著名的文学家和思想家，他具有独特的文学观和创作风格。
然而，他的作品也有俗化倾向，这一现象值得我们深入探讨和思考。
本篇论文旨在介绍徐渭的文学观及其创作的俗化倾向。
一、徐渭的文学观1. 徐渭的文学理念2. 徐渭的文学风格3. 徐渭的文学批评二、徐渭的作品特征1. 徐渭的作品类型2. 徐渭的文学主题3. 徐渭的艺术表现手法三、徐渭的俗化倾向1. 俗化语言的使用2. 俗化的文化主题3. 偏重商业元素4. 爱情题材的俗化5. 重视读者和市场6. 物化女性角色7. 过度追求哗众取宠8. 偏重时尚元素9. 缺乏精神意义综上所述，徐渭的文学观具有一定的特色和价值，但其作品也有俗化倾向。
我们需要在学术研究中认真思考文学创作与市场化之间的关系，同时对文学作品存在的俗化现象加以批判和反思。
1. 徐渭的文学理念徐渭的文学理念主要是以儒家思想为基础，重视人文精神和思想内涵。
他提倡文以载道，认为文学应该给读者传达一些思想、情感、信仰等方面的东西，而不仅仅是娱乐或装饰性的东西。
同时，他强调对古代文学的传承和发扬光大，因此徐渭的作品多融合了古代经典的思想和文化。
2. 徐渭的文学风格徐渭的文学风格属于明代文学的典范，他以纯净、明快、秀丽著称。
他有着出色的文笔和良好的写作技巧，具有深厚的韵律感和音律感。
在叙事和描写方面，他善于运用新颖的表现手法和文学技巧，使作品更加生动、富有感染力和艺术价值。
3. 徐渭的文学批评徐渭的文学批评主要是对古籍的解释和评价。
他重视对文献的考证和研究，对古人的思想、文化、历史等方面进行了深入探讨和评价。
他在批评中也强调思想性和文学性的统一，认为批评应该具有一定的审美价值和文学意义，而不是只关注技巧和形式。
4. 徐渭的作品类型徐渭的作品类型丰富多样，包括诗、文、小说、传记等等。
其中，他的小说作品以《金瓶梅》最为著名，其它小说作品也有很高的艺术价值和文学意义；他的诗歌作品大都以七言古诗为主，风格优美秀丽，是传世佳作；他的文学作品则涵盖了文言故事、论文、笔记、传记等多个方面，不仅对文学史具有重要贡献，也对后世文化艺术的发展产生了积极的影响。
这一篇徐渭字画论文,颠覆了很多人的看法
这一篇徐渭字画论文,颠覆了很多人的看法徐渭生活的年代，正是李梦阳、何景明等“前七子”和王世贞、李攀龙等“后七子”引领文坛的时代。
前后七子为扫荡明初“台阁体”的萎靡文风，而树起“复古”的旗帜，提出“文必秦汉，诗必盛唐”的口号。
这个复古运动声势浩大，“天下推李何王李为四大家，无不争效其体。
”(《明史·李梦阳传》)但是他们盲目复古，以形式主义的模拟代替对文学遗产的合理继承，给文学带来了更深刻的危机。
徐渭的人生遭遇看似偶然，实则必然。
在当时的社会环境下，他空有满身的才华却不能适合当时迂腐刻板的科考制度。
他的志向无法实现，他的才华无处施展。
这就注定了他的人生之路不会平坦。
他敏感又自负的性格，又使他不擅阿谀手段。
他性格上的这些弱点，使他在面对挫折和困难时，不能正确面对，往往走向极端，这就导致他一个个的人生悲剧。
徐渭死前写有《畸谱》，记述自己坎坷的人生经历。
正如徐渭在自己诗中所说："天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。
"徐渭(1521年—1593年) 明万历二十一年(1593年)，72岁的徐渭在自己破旧的小屋中离开人世，身下是杂乱无章的稻草。
门外，是那副流传千古的对联：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。
”徐渭只好跟着同父异母的大哥徐淮生活。
徐淮是嫡出，又年长徐渭37岁。
此刻见徐渭无父无母，还要成为自己的拖油瓶，不禁怨声载道，常常联合老二徐潞欺凌徐渭。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
人生起伏，狂狷依旧。
晚年的徐渭，生活贫苦，只能靠鬻字卖画为生。
但他宁愿吃不饱肚子，也不肯卖给权贵。
他不是不懂才华变现，而是再也不屑与之为伍。
相反，左邻右舍，一箪食一豆羹，一把青菜，却能换来一幅字画。
当时有一县令慕名而来，随从前呼后拥。
徐渭通过控制笔墨浓淡、虚实的方式，来抒发强烈的思想情感，体现生命意识的喜怒哀乐，最终开创了我国大写意画的先河，把写意画推向了一个新的高度，成为写意画发展中的一个里程碑，同时，他也为文人画的探索方向，提供了广阔的思路。
徐渭书画艺术形成论文
徐渭书画艺术形成论文摘要：徐文长的绘画风格与成就，对后世产生了巨大的影响，这一画风经过明代的陈老莲，清代的八大，石涛，扬州八怪，海派以及现代画家齐白石等人的不断丰富和发展，形成了一个强大的文人花鸟大写意派。
徐渭，字文长，初字文清，号青藤、天池山人、署田水月、青藤老人、青藤居士、天池渔隐、山阴布衣等。
中国明代著名的文学家、书画家、军事家，他在文学、戏曲、诗歌和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位，尤其在绘画方面对后世的影响巨大。
徐文长从小跟着陈鹤学画，陈鹤字鸣鹤，号九皋，别号海樵山人，出身于绍兴世袭百户的军官家庭，因少年病弱，辞去世袭军职，在绍兴怪山修建飞来山房和息柯亭，广交宾客，他擅长写意花鸟画，善制散曲，为绍兴文坛的盟主，徐文长自幼爱好绘画，可以说是受他的影响。
据与他同时代的一些人记载，说他作画走笔如飞，泼墨淋漓，如姜二酉撰的《陈鹤传》中说：“慕山人者，每候山水饮宴兴酣，载笔素以进。
山人则振髯握管，须臾为一掷，累幅或数十丈，各惬其所，乞儿后止。
”可想而知，陈鹤的绘画风格是一种泼墨大写意，而徐文长绘画的基本风格亦正是如此。
徐文长青少年时代与著名画家沈青门、谢时臣交好，沈公诗善画，兼工散曲，与徐文长志趣相投，后来同在胡宗宪幕府，徐文长有《题青门山人慎茶花》诗云：“武林画史沈青门，把兔申藤善写生。
何事胭脂鲜若此，一天露水带昆明。
”从徐文长的诗意看，沈仕是一位善写生的高手。
谢时臣是吴中著名的山水画家，擅长巨幅山水，因好用浓墨，笔墨豪放，遭吴中画派排挤，徐文长曾受谢时臣的指点。
徐文长在二十五岁时，曾去当时的文化中心苏州，在这里，他见到了唐寅、祝允明、沈周的画作，眼界大开，他说：“世传沈征君的写意，而草草者倍佳。
”《书沈征君画》“陈道复花卉豪一世，草书飞动似之。
”《跋陈白阳卷》和《徐文长佚稿》卷十六，“南京解元唐伯虎，小涂大抹俱高古。
”徐文长虽失遇而返，但吴中的绘画与书法成就对徐文长的影响却是很大的。
试论徐渭的大写意画风
摘要徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
晚年号青藤道士，或署名田水月。
山阴（今浙江绍兴）人。
生于明武宗正德十六年（1521年），卒于明神宗万历二十一年（1593年）。
中国明代画家、书法家、戏曲家。
徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣，是一位具有革新精神的文学家和艺术家。
徐渭艺术活动的范围和成就是广泛而卓著的，无论是中国文学史、中国书法史还是中国绘画史都要将其重重的写上一笔。
但纵观后世对徐渭艺术的评价，最受称道和瞩目的还是他在绘画方面艺术成就和历史影响。
徐渭绘画风格的独特个性背后，潜藏着绘画艺术乃至整个艺术学规律中的诸多重大的命题，很具有典型性。
经典总能吸引后人不断探究的目光，从明代以来，对于徐渭绘画的评论和研究就没有间断过。
但是，相对于对徐渭文学方面的研究和评论，对他绘画方面的研究则仍显不够。
这些都是该项选题的原因所在。
从传世的徐渭绘画作品看，其题材绝大部分集中在花鸟画领域，其风格属于中国画中的大写意一类，这些也多是学术界所普遍认同的。
所以本文将以其花鸟绘画为依托，研究对象设为徐渭花鸟画作品中大写意绘画风格方面，作品范围限定在徐渭的花鸟画，不包括其人物画。
在这里有必要对该论题中的几个概念予以明确:徐渭，历史的事实是，其身份始终是一个传统文化下的文人，故本文将徐渭身份定位为文人，而不是我们今天意义上将其分割为的画家、书法家和文学家等等名衔下的艺术家。
因此，对他艺术活动及成就的研究，应持一种宽广的文化视野，并将其在文学、绘画、书法等各个方面的研究综合起来考察。
并且，本文重在徐渭后天的文化心理人格的研究，对于其先天的生理气质和一段时期内出现过精神上的疾病暂不涉及。
针对徐渭绘画研究中存在的问题，本文首先从风格发展史角度，对影响徐渭画风形成的写意花鸟画传统，明代草书状况以及绘画的师承渊源、美学渊源进行梳理分析。
然后将徐渭画风放在大写意风格流派内部进行比较的基础上，对其绘画风格作出一个总体性描述。
徐渭书画艺术成就浅析
徐渭书画艺术成就浅析内容摘要：徐渭悲剧的一生造就出一代艺术奇人。
他的书法和绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。
徐渭着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。
他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是值得我们去学习和借鉴的。
关键词：徐渭书法艺术绘画艺术大写意创作激情在高师的花鸟画教学过程中，无论是技法课还是欣赏课都无法绕过艺术奇人——徐渭。
他无与伦比的艺术个性和创作激情给当下莘莘学子及其他创作者留下弥足珍贵的启迪与思考。
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今绍兴市）人，是我国16世纪杰出的文学家、艺术家。
出生于败落的官吏家庭，年少时成为孤儿。
他天资聪颖、多才多艺、读书刻苦，想通过自己努力以求取功名来改变自己的苦难生活，然却屡遭不幸。
早年屡试不第，后受到牵连险些入狱，精神一度失常，前后自杀达9次之多，皆未死，此后便时疯时醒。
后在精神错乱中误杀妻子，因而入狱，7年后经朋友相助保释出狱。
晚年住绍兴前观巷的两间小屋里，以卖画为生，穷困潦倒。
他在《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离的生活写照。
最终，徐渭于1593年抱愤而逝，年73岁，死前身边唯有一条狗与之相伴，床上连一条席子也没有，可谓凄惨悲凉。
然而，命运的坎坷却激发他的抑郁之气，生活的激烈波动，在他内心深处留下了难以磨灭的烙印，这在他的书画中都有着强烈反映，也是形成他个性风格的最重要的因素，加上他天生不羁的艺术秉性，造就出一代“旷世奇才”。
他在文学、诗歌、戏曲和绘画上无不精通，且都取得了巨大成就，这里仅就书法和绘画方面感受一下他的艺术魅力与激情。
一、书法艺术徐渭酷爱书法，他的书法虽采各家之长，却又有取舍，他主张学习古人，但坚持书法中一定有自己的笔意，“时时露己笔意者始称高手”，又曾言“笔态人净媚、天下无书也”“高书不入俗眼、入俗眼必非高书”等等，都体现了他习古的态度及个人的艺术主张。
徐渭“疯子”的一生与作品研究
徐渭“疯子”的一生与作品研究摘要：徐渭用自己的一生诠释了性格，性格诠释了书法，他是一位性格强烈的天才书法家。
百年难得一遇的天才一生并不幸福，也正是这种种不幸与境遇给了他去创作的机会。
本篇文章主要通过他的作品与人生经历分析他“疯狂”作品成功背后的原因，以及对后世产生的影响。
通过这些分析去重新追溯徐渭作品给我们所带来的文学、历史、审美等方面的价值。
关键词：徐渭；“疯子”；作品研究一、背景徐渭的一生处在一个泰州学派的扩张时期，不管是从书法到绘画，都表现出强烈的思想解放思潮，层出不穷的艺术家重个性、喜独创、爱个人情感的表达，徐渭正是其中的代表人物，他认为自然的天成才是最重要的，把自己的性情表达出来才是重中之重。
他性格怪异，在书法中更是表现出一种性格的极致表达，具有异端“疯狂”色彩。
并且从本质上说，真正超越元代及明初影响者，则从徐渭和董其昌开始，堪称书法史上的重要变革。
就是在这样的背景下，成就了徐渭。
二、徐渭生平徐渭（1521～1593），始字文清，后改字文长，号天池山人，山阴（今浙江省绍兴）人。
谓旷世奇才，出生仅三个月家父去世，生母便改嫁，之后便与寡居的嫡母生活。
二十岁时命中山阴秀才，后来居然连考八次乡试都不得志，并终身功名无果。
年轻的徐渭满心抱负，想要治国、平天下，有着积极入世的拼搏精神，当时他的志向就是治国平天下，天真的徐渭以为能大展宏图，就是这时迎来了徐渭第一次人生转折点，他的伯乐胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，这件事使徐渭深受刺激，为此发疯，精神错乱，甚至自杀，更可怕的是他居然连续九次自杀，自杀方式也十分恐怖，有用刀直戳颈部，有用砾石击头，但种种方式都没有夺走徐渭的生命，可以说是死里逃生了。
笔者认为导致他这样的原因有两点：1、他看到保家卫国的胡宗宪并没有一个受朝廷表彰和重视的结果，反而是被诬陷、杀害，2、胡宗宪可以说是他的伯乐，这样一个重要的人却被朝廷杀害，对他的打击一定小不了。
经历了这样的事情之后，徐渭的性格由显突出，开始怀疑其妻子张氏不贞，并将其杀害，而后下狱，度过七年牢狱生活。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
陈淳把大草笔法融入勾花点叶和枝干的处理，形成了墨色酣畅、 笔意潇洒的风格。徐渭汲取了陈淳画风中的“豪气”，发扬成大 写意中泼墨的风格。徐渭大写意画风的形成，是在沈周、陈淳的 基础上发展起来的，开启了明清以来水墨写意法的新途径。
徐渭对山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色。 写意花鸟画的题材通常是梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、芭蕉、竹 石等文人画常见题材。这些题材在徐渭的笔下平中见奇，有许 多独到的表现手法。徐渭大写意画的造型特点是水墨语言的简 练概括，对物象一简再简，直至简化为表现物象之影。他对现实 生活的观察，总结成墨影的表现方法。徐渭的绘画手法具有一 定的抽象性，他将绘画手法融入具有抽象意味的笔墨语言，大大 丰富了水墨意象的表现力。徐渭性格的怪僻使得他在绘画上不 墨守成规，敢于大胆创新，形成独特的艺术风格，开创了花鸟画 的新纪元，是古典美向近代美转变的枢纽。
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绘画完美结合的画作。因此，唐朝是茶文化得到良好发扬的关 键时期。如，《调琴啜茗图》即为有效融合了茶元素的手绘代表 画作。画面中的主要人物为两名仆人与三名宫廷女子，主要内 容为两名女子在认真倾听一名女子抚琴，倾听抚琴的一名女子 身着红色衣服，手中捧着一杯雾气渺渺的茶，意境优美、和谐。 这幅画作是唐朝时期将茶元素融入美术绘画创作的典型作品。 此后，我国融合茶元素的绘画作品越来越多，茶元素与美术绘画 作品的结合也越来越呈现出紧密的态势。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
□杨银巧
摘 要：该文论述徐渭大写意绘画风格的形成、笔墨特点、人格精神、绘画主张以及其对后世画家的影响。 关键词：徐渭 大写意 花鸟画 艺术成就
一、徐渭的生平
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士 等，浙江山阴(今绍兴)人,是中国古代十大名画家之一。徐渭在 书画、诗文、戏曲等领域均有很深的造诣，且风格独特，独树一 帜，给当世和后代都留下了深远的影响。徐渭 6岁开始从师读 书，10岁能写文章，被众人称为神童。徐渭小时家境困难，他自 幼苦读，才华横溢，一心想通过自己的才华取得功名。20岁时， 他考中了秀才，但在乡试中一直没能中举。后来，徐渭彻底醒 悟，看清了科举考试的黑暗，他在《女状元》一剧中写出了“不愿 文章中天下，只愿文章中试官”“文章自古无凭据，唯愿朱衣暗点 头”的愤懑之语。徐渭虽然科举榜上无名，但因才学出众，在文 士云集的山阴颇有名气。38岁时，渴望一展才学的徐渭应召入 胡宗宪幕府，成为胡总督府的一名幕僚。徐渭在胡宗宪府生活 了五年，此时也是他幕府生涯的巅峰。后因严嵩倒台，胡宗宪被 列为严嵩一党，总督幕府被迫解散。中晚年的徐渭穷困潦倒，过 着以卖画为生的生活。徐渭在《青藤书屋图》上题有“几间东倒 西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离生活的写 照。这些生活上的坎坷留下了难以磨灭的烙印，在徐渭的书画 中有着强烈的反映，也是他绘画风格形成的重要因素。除了绘 画，徐渭在文学、诗歌、戏曲方面都很精通，著有《徐文长全集》 《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》、戏曲理论《南词叙录》等。
粗蛮之处夺天工——论徐渭水墨花卉
62美学2020/04一、徐渭绘画师承解析徐渭，字文长，号天池、青藤道人、田水月等，明代著名书画家、戏剧家。
徐渭生于钟灵毓秀、人文风气甚为浓郁的江南山阴（今绍兴）。
他自幼聪敏过人，除书法与绘画之外，在诗词、曲赋、戏剧、军事等方面也建树甚丰。
其晚年曾自评“吾书第一，诗二，文三，画四”，如戏曲方面曾著有《南词叙录》《四声猿》《歌代啸》等，皆为今天研究南戏的重要参考文献。
正是这种良好而全面的艺术素养，为其艺术道路上的发展奠定了坚实的基础。
徐渭的绘画艺术以花卉竹石为主，兼工人物，偶为山水，善行草书，其绘画语言常给人以酣畅淋漓的视觉美感且又极富创造性和层次感。
徐渭绘画师承广泛，如吴门名士沈石田、唐寅，周少谷以及同时代的沈懋学、陈淳、陈鹤、沈嘉则等人对其都有影响。
其中，沈嘉则与徐渭在青少年时代便结下了很深厚的友谊，徐渭对沈氏的绘画能力钦佩有加，曾题诗云：“武林画史沈青门，把兔申藤善写生。
何事胭脂鲜若此？一天露水带昆明！”陈鹤是徐渭少年时期的老师，为其以后的艺术成就打下了坚实的基础。
作为绍兴文坛盟主的陈鹤，虽出身于军官家庭，但艺术修养全面，诗词曲赋、书法绘画无一不精，尤善写意花卉。
后辞去世袭军职，于怪山构筑息柯亭和飞来山房，以绘画曲赋广结良友。
今天陈鹤尚无可信墨迹存世，但据徐渭在《书陈山人九皋三卉后》记载：“予见山人卉多矣，曩在日，遗予者不下十数纸，皆不及此三品之佳。
滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也。
”从绘画方面而论，除沈嘉则、陈鹤之外，陈淳是另一位对徐渭的绘画艺术产生重要影响的人物。
陈淳，字道复，号白阳，出生于江苏长洲（今苏州），其绘画注重写生，一花半叶，淡墨欹毫，常生疏斜历乱之致。
作品以水墨花卉见长，笔法洗练、格调素雅，徐渭在《跋陈白阳卷》中曾言“陈道复花卉豪一世，草书飞动似之”[1]，足见其对陈淳老辣盎然的笔法极为推崇。
然而，这一时期的文人画创作之时弊在于大都跳不出文徵明的语言藩篱，创造力匮乏，徐渭的存在无疑为这一时期的花卉画语言延展开辟了新的境界。
写徐渭的作文
写徐渭的作文篇一写徐渭嘿，你知道徐渭吗？也许你知道，也许你不知道，这都没关系，让我来和你唠唠他。
徐渭，那可是个超级厉害的人物！在我看来，他就像是一颗在历史天空中划过的璀璨流星，光芒耀眼却又带着一丝神秘和不羁。
有人说他是个天才，我觉得这话说得太对啦！他的书画，那叫一个绝！那笔触，那构图，仿佛都有自己的灵魂。
就好像他手中的笔不是笔，而是一把神奇的魔法棒，轻轻一挥，就能变出令人惊叹的艺术世界。
徐渭的人生道路，可不是一帆风顺的哟！也许这就是所谓的“天将降大任于斯人也”？他经历了那么多的坎坷和挫折，可能换作别人早就被打倒了，但他没有！他就像一个倔强的战士，哪怕伤痕累累，也要在艺术的战场上冲锋陷阵。
我有时候会想，徐渭在创作的时候，心里到底在想啥呢？他是不是也会像我写作文时一样，抓耳挠腮，然后突然灵感爆发？还是说他一气呵成，根本停不下来？我觉得吧，可能都有。
你说，要是徐渭生活在现代，他会成为一个超级网红艺术家吗？说不定他会在社交媒体上大放异彩，粉丝无数。
不过，反过来想想，也许他那种独特的个性，根本不屑于这些呢？哎呀，徐渭这个人，真是让我又佩服又好奇，你呢，是不是也有同感？篇二写徐渭徐渭，这名字一提起，我心里就像打翻了五味瓶，啥滋味都有。
你瞧瞧，他的才华，那简直就是高山仰止啊！书画诗文，样样精通，这得是几辈子才能修来的本事？我觉得他就像是一个艺术的魔法师，随便几笔，就能勾勒出一个让人陶醉的世界。
可是，命运这玩意儿对他也太不公平了吧！他这一生，起起落落，风风雨雨，难道真的是应了那句“文章憎命达”？也许是老天爷嫉妒他的才华，故意给他设置了重重关卡。
我曾经想象过，徐渭在那些艰难的日子里，是怎么熬过来的？是不是对着月亮独自叹息？还是在破屋里借酒消愁？可他就是那么顽强，哪怕生活把他打得遍体鳞伤，他依然在艺术的道路上坚定地前行。
徐渭的作品，有时候让我看得云里雾里，可又忍不住想要去探究。
这到底是他故意为之，还是他内心的情感太过复杂，以至于无法用常规的方式表达？我常常自问，如果我处在他的位置，能有他那样的勇气和坚持吗？可能我早就被生活压垮了吧。
浅谈明代花鸟画家徐渭
浅谈明代花鸟画家徐渭摘要：明代花鸟画家徐渭，一生坎坷多变，从出生一直到他生老病死，命运都在不停地捉弄他，一生之状如他诗中所言：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭开写意花鸟画一代新风，是大写意体派的真正确立者。
徐渭的花鸟绘画在学习前人的基础上又形成了自己的风格，思想性与艺术性并存，“不拘物象，而重生韵”，笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特点。
徐渭的存在使得明代画坛生出了耀酿的光彩，由于徐渭的存在，中国的水墨花鸟大写意体派得以真正的确立，他的艺术风格对后世产生了巨大的影响。
关键词：徐渭；花鸟；绘画；艺术；狂中国古代佯狂的艺术家不少，可真正像荷兰艺术大师梵高那样发狂，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个可怜的人物。
明代画坛，高手林立，大家数不胜数，但说到最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他可以说是明代文艺史上的一座巨峰或是奇峰。
徐渭一生境遇坎坷，生活动荡不定，残酷的社会现实使得这位才能出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。
悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目，他是一代奇才的象征。
1徐渭生平徐渭，浙江绍兴人，初字文清，改字文长，自号天池山人，青藤道士或署名田水月，明正德十六年(1521年)生，徐渭的一生坎坷多变，从出生开始，命运便不停地捉弄他，年幼时的徐渭经常遭到周围人的白眼，因为他为婢女所生，而且父亲亡故的早。
徐渭青少年时代非常的刻苦好学，阅读的范围也非常的广泛，他对儒家经典、兵法、医学、小说、戏剧等都很着迷。
徐渭有很多的良师益友，其中不乏思想家、书画家、学问家、诗人等等。
他从小就对书法有特别的爱好，学过很多历代名人的法帖，对王羲之、米芾、祝允明等大家的宇都下过工夫。
徐渭虽然在花鸟绘画方面的成绩最为突出，但学习绘画却是他30岁以后的事。
徐渭20岁时考取秀才，而后参加乡试考举人，结果屡试不中，“终生不得志于功名，不得志于有司”。
徐渭论文
（文学史作业）高阔雄浑真性情——浅论徐渭诗歌【摘要】：徐渭的诗作多为书写真性情的雄浑之作。
一生的坎坷遭逢、命运不济都未打消他横绝豪迈之感。
他的诗从客观素材中概括出丰满、厚实的艺术形象，并能超越形体，捕捉神韵，表现事物的本质，创造出苍茫勃兴、飞动混沌如荒荒油云，空阔浩渺、鼓荡无边如寥寥长风的雄浑的意象，让你爱不释手。
雄浑壮阔中虽少了东坡的豁达、稼轩的沉郁，但却不得不为其中的倔强而叫绝。
【关键词】：诗歌内容、意向，情感，雄浑壮阔，倔强徐渭，一个旷古奇才，历尽磨难，却没有哀痛低沉。
诗作、画作、剧作，都绝少灰心气短。
仅从诗作来看，初读之，顿觉一派雄浑浩大之境扑面而来；再读之，只觉其雄浑之中，充斥着一股倔强不可磨灭之气。
难怪张孝裕要说他：“春意多而秋意少，常显露一片生机。
”雄浑一语，最初出自司空图的《二十四诗品》，他把“雄浑”列为首篇：“大用外胖，真体内充，返虚人浑，积健为雄。
备具万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷。
”意思就是雄浑既需要有充实的内容与情感，又要有丰厚的形式。
即从客观素材中概括出丰满、厚实的艺术形象，并能超越形体，捕捉神韵，表现事物的本质，创造出苍茫勃兴、飞动混沌如荒荒油云，空阔浩渺、鼓荡无边如寥寥长风的雄浑的意象。
徐渭的诗，如袁宏道所说，他笔下的“山奔海立、沙起云行、风鸣树堰、幽谷大都、人物鱼鸟，一一都可惊可愕。
”现以其山水诗与战争诗作为例证。
先看山水诗。
《日暮进帆富春山》“日暮帆重征，江阔妙无度，峰翠逐岸来，树干参天去二”这是该诗的前半部分。
起句就展示了苍茫暮色笼罩之下，辽阔无垠的江面之上，无数征帆来来往往，仿佛在略带苍凉的气氛中寄予——游子一般的惆怅情思，又仿佛在莫名的情思中鼓荡着一股浩大的气势。
而接下来的两句却又给苍茫的黄昏底色平添了一份生机。
两岸峙立的山峰层层叠叠，树木丛生，放眼望去是一片逼人的翠绿染尽视线，凝目之时，则有高大的树木直人云霄，其雄拔之势令人非仰视不可。
绍兴书法史论文——徐渭
题目：徐渭书法浅析课程名称：绍兴书法史姓名：陈丹学号： 11135101 专业：信息管理与信息系统学院：工学院2013 年11 月15 日作为绍兴人，对徐渭即便是说不上熟知，至少也是略知一二，跟民间流传的大量徐渭的传说故事相比，徐渭在书法上的造诣也在中国古代美术史上有极高的地位，尤其是其狂放不羁的草书，更得到后人的追捧。
而且在选修课《绍兴书法史》课堂上所学的绍兴书法家中，我印象最为深刻的就是徐渭，虽然我并没有对徐渭相关的景区进行实地考察，但是我还是选择徐渭来写期末小论文。
关键词：徐渭个人简介书法艺术代表作影响1.前言徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣。
关于徐渭的一生遭际，戏剧学者王长安作了一首“十字歌”来概括：“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚(实为四次)，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹！”徐渭对自己书法极为自负，自称“吾书第一、诗二、文三、画四。
”徐渭一生不如意，人生的不幸固是痛楚而悲怆，但也正是如此，才造就了徐渭在艺术方面的卓绝表现及杰出成就。
艺术作为徐渭情感宣泄及升华的载体，其不羁的性格、狂狷的才情及散漫而无所顾忌的人生道路，给了徐渭的最大的自由空间，故其诗、文、书、画皆匠心独运，直抒胸臆、追求性灵、表现真情。
2.个人简介徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
中国明代文学家、书画家、军事家。
与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。
民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。
3.书法艺术3.1. 书法和书法观的产生徐渭书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。
徐渭的书法受王阳明心学的影响，思想来源是王阳明左派一脉，徐渭书法也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来。
徐渭诗歌研究
徐渭诗歌研究嘿，你知道徐渭吗？那可是个超级厉害的人物呢！他的诗歌就像一座神秘的宝藏，等待着我们去挖掘。
我第一次接触徐渭的诗歌，就像是在一片迷雾中突然看到了一道亮光。
他的诗不像有些诗人写得那么规规矩矩，就好比一场狂野的派对，各种奇思妙想在里面横冲直撞。
比如说“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”你看，这哪里是那种文绉绉的诗啊，简直就是他在对着世界大喊自己心中的郁闷。
他把自己比作一颗明珠，可是这颗明珠却无人赏识，只能被“闲抛闲掷”，这得多无奈，多心酸啊！我有个朋友，他一开始对徐渭的诗不屑一顾。
他说：“这诗怎么读起来这么怪呢？”我就跟他讲：“你可别小瞧了这怪。
这就像你去吃一道特别的菜，第一口可能觉得味道很奇特，但是越品越有味道。
”我让他再仔细去读徐渭写的关于边塞的诗，“胡儿住牧龙门湾，胡妇烹羊劝客飧。
一醉胡家何不可？只愁日落过河难。
”你看，他把胡地的生活场景写得活灵活现，就好像我们跟着他的诗去胡地旅游了一圈似的。
朋友读完后，眼睛都亮了，说：“哎呀，还真是别有一番风味呢！”徐渭的诗歌里充满了他对生活的热爱，哪怕是在他最落魄的时候。
这就像一棵在石缝里生长的树，虽然环境恶劣，但是依然努力向着天空伸展。
他的诗里有对小人物的同情，“贱却黄金贵买邻，_clearInterval(熟人)说果是天真。
相逢岂少佳公子，一揖清光不染尘。
”他觉得真诚的邻里关系比黄金还珍贵，这种情感多质朴啊。
徐渭诗歌的语言也是相当有特色的。
有时候简洁得像一把锋利的刀，一下子就切中要害；有时候又像一团缠绕的丝线，需要你慢慢去解开其中的奥秘。
他不会像有些诗人那样堆砌华丽的辞藻，而是用最直接的方式表达最深刻的情感。
这让我想起那些民间艺人，他们不需要太多华丽的包装，靠的就是真本事。
在我看来，徐渭的诗歌就是一个丰富多彩的世界。
他用自己独特的视角、独特的笔触描绘出生活的千姿百态。
他的诗歌不仅是文学作品，更像是他的人生日记，记录着他的喜怒哀乐。
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目录摘要 (1)一、墨韵激情 (2)（一）、墨韵激情 (2)（二）、诗画言志 (3)二、作品分析 (3)三、开创水墨大写意画风，影响弥久深远 (4)参考文献 (6)谢词 (7)墨彩人生——徐渭书画艺术浅析美术学院美术学专业 2012届肖立伟摘要：文章由对徐渭题画诗的艺术功能进行浅析，指出徐渭大力改造题画诗，使其具备了阐发创作心态、创作主旨、抒发笔墨意趣等诸多功能。
他的艺术创作正是他理想的一种抒发,徐渭将自己的人生和情感全部倾泻在他的绘画中,从中可以领略到他的痛苦、激愤、渴望、抗争……关键字：徐渭书画；三昧；恣肆纵横；笔墨；生韵；戏抹Abstract：The article to the art of TiHuaShi by xu wei guide-subject function. Points out that to transform TiHuaShi xu wei, make its have the comprehensive mind, creative writing purpose, to express and interest, and many other functions, his artistic creation is his ideal of a kind of express, xu wei will of his life and the emotional pouring all in his paintings, from which we can appreciate his pain, outraged, desire, struggle......Key words：Samadhi; Reaching freely; Pen and ink; Born charm; Play on世间无事无三昧，老来戏笔图花卉。
藤长刺阔背几枯，三合矛柴不成醉。
葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排。
不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽？君莫猜，墨色淋漓雨拨开。
这是明代书画家徐渭题于《画百花卷于史甥题曰漱老谑墨》的诗，在这里，徐渭提出了“不求形似求生韵”的创作理念。
在他看来写意花鸟画是有着个中“三昧”的，如何得其“三昧”？他认为绘画从根本上是人的创造活动，画家在创作过程中应该充分发挥主体的能动作用。
写意画虽然离不开表现对象，虽然也要师造化，但不能“葫芦依样”对实体物象进行复制，也不能斤斤计较“枝剪而叶裁”，如果这样，就失去了写意的特点，就不能得其中“三昧”。
如果要得其中“三昧”，画家应该在师造化的过程中，把自己作为艺术创造的造物主，“能如造化绝安排”，即如同造化那样，具有生成自然万物的本领，使自己“五指”栽培的百花众草有如造化生成的那样，使墨色淋漓的画面如同雨露滋润的花木一样富有生机。
画家是绘画的主宰，画面是画家所创造的第二自然，是画家的主观情思和意志的表现。
这样一来，就是把画家内心世界的表露提到了最为重要的地位，绘画的写意性也得到了突出的强调。
因此，他所要求的“不求形似求生韵”不仅是求客观世界自然物象的神采风韵，更为重要的是求创作主体内心世界和个性的抒发表达。
他不在乎别人看了是否像，只遵循着造化的绝佳安排，在他看来，这就是自然，是“生韵”，是“天趣”。
这首诗集中反映他绘画创作的基本观点，这一思想是对前代优秀文人绘画理论的继承和发展，而且也是大写意花鸟画的理论基础。
在中国艺术家眼中，诗中情与画中意的创造都有赖于意象的获得。
这种艺术形象创造的共通之处，正是诗与画之所以合璧的缘由所在，也就是古哲所说的“诗画同源”。
中国诗与画都讲究形神兼备，神似高于形似，讲求得意忘象。
“形神说”影响深远。
现代著名美学家宗白华论古代绘画，对此颇有感悟：“先由形似之极致而超入神奇之妙境也”。
诗画合璧成为中国画艺术的特色。
笔墨语言特点（一）、墨韵激情徐渭在陈淳的基础上，将小写意发展为笔墨恣肆的大写意。
徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。
他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。
他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。
徐渭的画是在用情感来调动笔墨，在他的画中笔墨和物象都退居第二位。
笔墨在他那里已不是问题，物象只不过是个载体，他将自己的人生升腾于笔墨、物象之上。
他被公认为水墨大写意花卉画派的开创者。
这个“意”就是常人不可能具备的强烈的情感冲动；这个“写”而且是“大写”,就是大跨度地颠覆、结构了古典绘画的“画”、“绘”、“制”的以形神兼备、物我交融为中心的“画之本法”，是大多数画家尤其是画工所很难具备的高超书法造诣。
徐文长的大写意画风格的形成，除了前辈画师的成就和书法成就的影响之外，还有更重要的原因，恐怕是他的独有的生活道路和广博的学识素养所造成的他的独特的胸襟和思想情操。
他的诗文、戏曲和书画中的那股“磊落不平之气”，与他英雄失路，一生潦倒，不得志的遭际，有着密切的关系。
他的文艺思想的核心是主张“本色”，强调要抒发自己的真性情，反映社会的真实矛盾，以力挽明代文坛的颓丧之风。
他是文如其人，书如其人，画如其人，嬉笑怒骂，皆成文章，而不失其真。
他敢于发人所不敢发，为人所不敢为，具有狂傲不屈的斗争精神。
所以，重视绘画的思想性，是形成他独特画风的主要因素。
在用笔上，徐文长创简笔大写意。
作画喜用粗笔、简笔，乘兴涂抹，抓住与自己心境最契合的某一点，作极度的强化与夸张，笔到，神到，气到，恣肆狂纵，势如风雨。
在题画诗中，他常用“涂”“抹”“狂扫”等特定词汇对此加以形象表达。
（二）、诗画言志徐文长绘画总的特点是情景于境，意胜于形，不拘泥于枝节，就整体的气势，讲究意境，随性而发，随情而动，画中有诗，诗中有画。
笔墨大胆泼辣，气骨俱盛，运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。
用笔善于泼墨、破墨，淋漓甘畅，墨分五彩神韵焕发。
款书多行草书，书法一气呵成，使画面其实倍增。
他是一个令人永远无法亲近的人物，桀骜不驯、近乎癫狂，有侠义肝胆，却时常白眼对人；有满腹才略，却不屑向权贵谄媚，我行我素地生活在自身近乎极端的精神世界之中。
没有人知道他三次自杀的真正原因，只留下：“引巨锥刺耳深数寸；又以椎碎肾囊，皆不死。
精神几近失常，几近癫狂。
”这样的描述，本应是百万军中指挥若定的将帅，却被看成一介无用书生，他只能游戏笔墨、驰骋丹青，在疾风骤雨般的笔墨碰撞之中，呈现傲视千古的恢弘气度。
作品分析作为大写意的徐渭，其画面往往具有强烈的主观抒发特点。
情动于中而为画，画不足继之以诗，故其题画诗往往与画面互相生发，成为特定时刻创作心态的写照。
《墨葡萄图》此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。
（如图一、图二）他的水墨葡萄，在构图上独具匠心以独出心裁的表现手法，自右上写葡萄一枝，葡萄由右至左垂下，藤条纷披错落，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，为泼墨，点画葡萄珠叶，墨色华滋，浓淡相间，水墨酐畅淋漓，将葡萄珠的晶莹剔透之感，丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵。
题诗放在左上角，犹如绳子将葡萄拉起，补救了构图上的不足。
作者善于以草书入画，用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在途中得到自如充分的结合。
该画上自题的的七绝诗，前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，说明了此画的创作时间是中晚年；后两句“笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中”，又何尝不是作者自我身世的写照？一身的才华无处施展，作者将一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。
将水墨葡萄与自己与作者的身世感慨结合为一，从中可以看到，在徐渭笔下，绘画不是对客观对象的临摹再现，而是表现主观情怀的手段，令人感慨，得到画外之意。
在《墨牡丹》（如图三）一画上他题道：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长。
今以泼墨为之，虽有生意，中不是此花真面目，他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人”。
强调表现自己的性情胸襟品格。
对牡丹的原型来说，的确没有表现出其真面目，但对徐渭来说，却表达了自己的真实感受。
在徐渭看来，既然画家是艺术创作的造物主，那么，在胸有造化的前提下，画家完全应该张扬自己的创作个性。
把笔下的形象作为自己的情感的化身，就是说，怎样画和画什么，不是被动地听取客观物象的调遣，恰恰相反，而是由画家的情感意志决定取舍。
其他如《三友图》（如图四）中的松竹梅，傲寒挺立，《雪竹图》中的竹枝，不畏风雪，正象征了画家自身在人生历程中遭遇的种种凄风苦雨。
如同其诗中所说：“独有一般差似我，积高千仗恨难消”。
在一些冬季花卉画中，作者似乎要着意渲染一种寒意，只是在这凛凛寒意中，蕉、梅、竹、松才倍添了一种精神。
这其中正蕴含着画家不畏强暴，敢于直面黑暗社会的精神。
徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。
墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。
虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。
他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。
开创水墨大写意画风，影响弥久深远传统文人画讲究文静，追求神闲意定，淡泊中和，以风流潇洒、秀润俊逸的笔墨表现出一种“如清风、如云、如霞、如烟、如幽林曲涧”的雅致意境。
徐渭大胆突破前人的格局，从他叛逆的个性人格出发，将锋芒毕露地直抒胸臆转化为骚动不安的笔墨形象，辩证地把握了沉着与痛快的矛盾统一关系。
受徐渭影响且取得辉煌成就的当属八大石涛二人，八大的绘画沿袭徐渭的水墨大写意画法，并将其更加完善。
他善用秃笔，凝重而圆润，显得普茂含蓄，他的画经常是一些枯枝败叶、怪石组合而成的残山剩水，眼睛或者圆方造型夸张的鸟、怪异的鱼，暗含着他的情感。
石涛也受八大山人的影响，他的绘画面貌繁多、构图新奇、笔墨雄健酐畅，他对于客观物象不在于一笔一画工整细致的姿态描绘，而是只求他的气概风神。
他将徐渭所创立的纵放而有气势的画风，作为更有利的表现。
乾隆时期的“扬州八怪”中的邓板桥对徐渭绘画更具独到的心得体会，且专门刻一方“青藤门前走狗”的印，盖与自己的画上，发挥自己艺术个性的前提下更为理性的学习研究。
说到对徐渭的崇拜，自然还应提到齐白石老人，他对徐渭的崇拜敬仰，从诗句中恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，与于门外之外，饿而不去，亦快事也。
“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我欲九原为走狗，三家门下转轮来”齐白石受徐渭的影响，可谓师其意、得其神。