徐渭论文

目录

摘要 (1)

一、墨韵激情 (2)

（一）、墨韵激情 (2)

（二）、诗画言志 (3)

二、作品分析 (3)

三、开创水墨大写意画风，影响弥久深远 (4)

参考文献 (6)

谢词 (7)

墨彩人生

——徐渭书画艺术浅析

美术学院美术学专业 2012届肖立伟

摘要：文章由对徐渭题画诗的艺术功能进行浅析，指出徐渭大力改造题画诗，使其具备了阐发创作心态、创作主旨、抒发笔墨意趣等诸多功能。他的艺术创作正是他理想的一种抒发,徐渭将自己的人生和情感全部倾泻在他的绘画中,从中可以领略到他的痛苦、激愤、渴望、抗争……

关键字：徐渭书画；三昧；恣肆纵横；笔墨；生韵；戏抹

Abstract：The article to the art of TiHuaShi by xu wei guide-subject function. Points out that to transform TiHuaShi xu wei, make its have the comprehensive mind, creative writing purpose, to express and interest, and many other functions, his artistic creation is his ideal of a kind of express, xu wei will of his life and the emotional pouring all in his paintings, from which we can appreciate his pain, outraged, desire, struggle......

Key words：Samadhi; Reaching freely; Pen and ink; Born charm; Play on

世间无事无三昧，老来戏笔图花卉。

藤长刺阔背几枯，三合矛柴不成醉。

葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排。

不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽？

君莫猜，墨色淋漓雨拨开。

这是明代书画家徐渭题于《画百花卷于史甥题曰漱老谑墨》的诗，在这里，徐渭提出了“不求形似求生韵”的创作理念。在他看来写意花鸟画是有着个中“三昧”的，如何得其“三昧”？他认为绘画从根本上是人的创造活动，画家在创作过程中应该充分发挥主体的能动作用。写意画虽然离不开表现对象，虽然也要师造化，但不能“葫芦依样”对实体物象进行复制，也不能斤斤计较“枝剪而叶裁”，如果这样，就失去了写意的特点，就不能得其中“三昧”。如果要得其中“三昧”，画家应该在师造化的过程中，把自己作为艺术

创造的造物主，“能如造化绝安排”，即如同造化那样，具有生成自然万物的本领，使自己“五指”栽培的百花众草有如造化生成的那样，使墨色淋漓的画面如同雨露滋润的花木一样富有生机。

画家是绘画的主宰，画面是画家所创造的第二自然，是画家的主观情思和意志的表现。这样一来，就是把画家内心世界的表露提到了最为重要的地位，绘画的写意性也得到了突出的强调。因此，他所要求的“不求形似求生韵”不仅是求客观世界自然物象的神采风韵，更为重要的是求创作主体内心世界和个性的抒发表达。他不在乎别人看了是否像，只遵循着造化的绝佳安排，在他看来，这就是自然，是“生韵”，是“天趣”。

这首诗集中反映他绘画创作的基本观点，这一思想是对前代优秀文人绘画理论的继承和发展，而且也是大写意花鸟画的理论基础。

在中国艺术家眼中，诗中情与画中意的创造都有赖于意象的获得。这种艺术形象创造的共通之处，正是诗与画之所以合璧的缘由所在，也就是古哲所说的“诗画同源”。中国诗与画都讲究形神兼备，神似高于形似，讲求得意忘象。“形神说”影响深远。现代著名美学家宗白华论古代绘画，对此颇有感悟：“先由形似之极致而超入神奇之妙境也”。诗画合璧成为中国画艺术的特色。

笔墨语言特点

（一）、墨韵激情

徐渭在陈淳的基础上，将小写意发展为笔墨恣肆的大写意。徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。徐渭的画是在用情感来调动笔墨，在他的画中笔墨和物象都退居第二位。笔墨在他那里已不是问题，物象只不过是个载体，他将自己的人生升腾于笔墨、物象之上。

他被公认为水墨大写意花卉画派的开创者。这个“意”就是常人不可能具备的强烈的情感冲动；这个“写”而且是“大写”,就是大跨度地颠覆、结构了古典绘画的“画”、“绘”、“制”的以形神兼备、物我交融为中心的“画之本法”，是大多数画家尤其是画工所很难具备的高超书法造诣。徐文长的大写意画风格的形成，除了前辈画师的成就和书法成就的影响之外，还有更重要的原因，恐怕是他的独有的生活道路和广博的学识素养所造成的他的独特的胸襟和思想情操。他的诗文、戏曲和书画中的那股“磊落不平之气”，与他英雄失路，一生潦倒，不得志的遭际，有着密切的关系。他的文艺思想的核心是主张“本色”，强调要抒发自己的真性情，反映社会的真实矛盾，以力挽明代文坛的颓丧之风。他是文如其人，书如其人，画如其人，嬉笑怒骂，皆成文章，而不失其真。他敢于发人所不敢发，

为人所不敢为，具有狂傲不屈的斗争精神。所以，重视绘画的思想性，是形成他独特画风的主要因素。

在用笔上，徐文长创简笔大写意。作画喜用粗笔、简笔，乘兴涂抹，抓住与自己心境最契合的某一点，作极度的强化与夸张，笔到，神到，气到，恣肆狂纵，势如风雨。在题画诗中，他常用“涂”“抹”“狂扫”等特定词汇对此加以形象表达。

（二）、诗画言志

徐文长绘画总的特点是情景于境，意胜于形，不拘泥于枝节，就整体的气势，讲究意境，随性而发，随情而动，画中有诗，诗中有画。笔墨大胆泼辣，气骨俱盛，运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用笔善于泼墨、破墨，淋漓甘畅，墨分五彩神韵焕发。款书多行草书，书法一气呵成，使画面其实倍增。

他是一个令人永远无法亲近的人物，桀骜不驯、近乎癫狂，有侠义肝胆，却时常白眼对人；有满腹才略，却不屑向权贵谄媚，我行我素地生活在自身近乎极端的精神世界之中。没有人知道他三次自杀的真正原因，只留下：“引巨锥刺耳深数寸；又以椎碎肾囊，皆不死。精神几近失常，几近癫狂。”这样的描述，本应是百万军中指挥若定的将帅，却被看成一介无用书生，他只能游戏笔墨、驰骋丹青，在疾风骤雨般的笔墨碰撞之中，呈现傲视千古的恢弘气度。

作品分析

作为大写意的徐渭，其画面往往具有强烈的主观抒发特点。情动于

中而为画，画不足继之以诗，故其题画诗往往与画面互相生发，成为特

定时刻创作心态的写照。

《墨葡萄图》此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。（如图一、图

二）他的水墨葡萄，在构图上独具匠心以独出心裁的表现手法，自右上

写葡萄一枝，葡萄由右至左垂下，藤条纷披错落，串串果实倒挂枝头，

水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，

为泼墨，点画葡萄珠叶，墨色华滋，浓淡相间，水墨

酐畅淋漓，将葡萄珠的晶莹剔透之感，丰富的运动轨

迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪

墨韵。

题诗放在左上角，犹如绳子将葡萄拉起，补救

了构图上的不足。作者善于以草书入画，用笔似草

书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在途中得到自如

充分的结合。

该画上自题的的七绝诗，前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”

，说明了此画