影视动画场景设计_第三章
浅谈影视动画中的场景设计
浅谈影视动画中的场景设计作者：吴晶来源：《科技创新导报》2012年第25期摘要：创建合理的动画场景是一个完整的影视动画作品中至关重要的一部分。
在创作过程中，动画场景为作品中运用各种创作手法完成的艺术形象提供了表现的空间。
在影视动画的创作中除角色形象外，其余部分所有事物的设计皆属于场景设计的范围，可以说是影视动画创作中的灵魂。
因此，在今后完成影视动画作品中场景设计部分的工作中，进行深入和系统的探讨与研究是十分必要的。
关键词：影视动画艺术风格场景设计中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）09（a）-0036-01文化产业的发展随着社会的进步日趋成熟，影视动画作品不仅能够更好的推动先进文化的广泛传播、丰富广大人民的精神生活，并且可以更好的促进青少年健康成长；创建合理的动画场景是一个完整的影视动画作品中至关重要的一部分。
在创作过程中，动画场景为作品中运用各种创作手法完成的艺术形象提供了表现的空间。
在影视动画的创作中除作品中的角色形象外，其余部分所有事物的设计皆属于场景设计的范围，可以说是影视动画创作中的灵魂。
因此，在今后完成影视动画作品中场景设计部分的工作中，进行深入和系统的探讨与研究是十分必要的。
1 场景设计在影视动画中的作用动画作品的场景设计是指影视动画作品中除人物或卡通角色造型之外随着剧情的发展依据时间及空间转变而发生的变化，包括人为以及自然环境在内的全部事物的造型设计。
一部完美的动画场景设计能够给予影片以美感，更好的渲染作品的主题，它可以更准确地表现影片的精髓，使动画效果被渲染的更加饱满也使其尽善尽美。
符合情境的场景设计还可以提高动画作品的附加值：其一，它可以为导演更好地把屋镜头调度、镜头构图、运动主体调度、景物透视以及空间和光影提供了极其有利的依据；其二，场景的设计不仅反映设计师的思路与理念，更直接影响整个创作的艺术风格及表现水准。
2 场景设计的艺术特点2.1 场景构建影视动画是一种极富震撼力的表现形式，其所追求的并不仅是场景的真实视觉感受，更要寻求奇幻、夸张、意趣、变形的效果，使剧目更具观赏性。
场景设计课程标准
场景设计课程标准一、课程基本信息课程名称场景设计课程编号考试 /考察考试总学时32实验（实训）学时16总学分2文化与课程性质专业核心必修课合用专业动画开课单位艺术学院二、课程的性质与任务及设置目的（一）课程性质与任务场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技术课，着重着手实践与创建能力。
本课程培育学生综合的、拥有全面的动画思想绘画能力和创建能力，在整个动漫设计与制作的专业课程系统中属于专业技术核心课程，本课程主要任务是经过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并依据历史背景、地区环境、季节等因素设计场景。
为角色最大限度的供给表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和电影整体风格的制作来做准备。
以便更为明确的拟订教课目的。
（二）前后续课程的安排场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。
三、课程目标（一）整体目标经过教课，系统、科学地将影视动画场景设计基本观点、原理及在动画专业中的应用进行整合。
使学生掌握基本的设计理论基础，并联合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并贯通融会，应用于未来的实质工作中。
为学生在未来实质应用打下坚固的基础。
（二）详细目标。
经过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质：知识 :认识场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地区特点 ,植物的种类、造型。
能力 :经过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。
怎样经过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。
可以经过方案要求独立设计并绘制出场景。
素质 : 具备谨慎的学习态度；优秀的学习习惯；诚信、敬业、科学、谨慎的工作态度、质量、人际交流与团队协作意识；职业道德等素质。
四、课程设计思路（一）课程设置的依照针对人材培育方案中的课程系统建立思路，本课程设置是依照面向公民经济建设及文化家产的发展需要，培育德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培育目标，培育拥有动画设计实践技术可以在文化创意家产平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动向技术开发的现代高等应用型技术人材和高级技术服务型人材。
影视动画的场景设计刍议
设计人员都努力追求一种 新、 奇、 特 的视 觉效果 ， 但 震撼 的视 觉 效果并不一定符合动 画的要求 ， 因为影视 动画场景设计还必 须 遵循合理性的原则 。在影视动 画场 景设 计 中， 合理 性是指影 视 动 画必须具备逻辑性 ， 作 品的一切要素都集中在一个关键点上 ， 从而使作品描绘 的世界 和现象都 能做 出合理性 的解释 。但 目 前， 我 国影视动画创作人并没有正确 的认识这一点 ， 都还在盲 目 的追求场景设计 的新鲜和奇特 ， 没有考虑场景视 觉效果 的合 理 性， 致使作品的场景设计经不起推 敲。 ３ 提 高 影 视 动 画 中场 景 设 计 的措 施 （ １ ） 准确定位作 品的世界观 。为 了使场景设 计更 加合理 ， 应 当加强影视动 画场景设计 流程 ， 提高设计 的质量 和水 平。根 据 影 视 动 画 的故 事 情 节 概 念 ， 影 视 动 画 的场 景 设 计 可 以分 为 三 类： 一是 以现代世界为背景的现代化场景设计 ， 这种 场景描绘 的 是我们熟悉 的生活场景 ； 二是以未来世界 为背 景的超现代化 场 景设计 ， 这种场景以未来世界为构思 的出发点， 表现 出超 现代 的 物质特点 ； 三是设计人员 根据故事情节设计 的以虚幻世界 为背 景 的场景设计 ， 这种场景是根据故事性质虚构的。 不同类型的 影视动画作品有不 同的世界观 ， 现实世界 的世界 观应当选择 以 现实世界为背景 的场景设计 ， 而 以未来世界为原 型创作 的作 品 应 当以超现代 的世界背景为世界观。只有准确定位作 品的世 界 观， 才能创造出合理 的动画场景 ， 才能使其更好的为角色和剧情 服务 。 （ ２ ） 准确 把握 时间概 念。影 视 动画 中 的时间概 念 是指 早 上、 晚上 、 年代或时间尺度 ， 在设计场景时 ， 设计人员 既要把握 作 品的时代背景 ， 又要将有时代特色 的环境和事物运用到设计 中 ， 这样才能赋 予作 品强烈 的感 染力 和 真实 感。如动 画短 片《 卖 猪》 以简单的线条 和朴素的色彩表现 了黄土高原特有的风貌 ， 准 确 的把握了时代精神 ， 既奠定了剧情 的发展基础 ， 也增强 了画面 的感染力 、 真实性和冲击力 。正是凭借 良好 的剧情设计 、 独特 的 角色设计和优秀的场景设计 ， 这部只有十一分 钟的动画短片 获 得 了东京动画大奖 的最高奖项 。 （ ３ ） 充分考虑场景设计 的合 理性。优 视 动 画 的 场 景 设 计 刍 议
(完整版)动画场景设计
2.主观心理空间
（四）场景具有营造气氛、隐喻主题的功能
（五）场景具有叙事功能 1.叙事的时间功能 2.叙事时间的
形态 （六）场景具有场面的调度功能
第三节 动画场景与其他艺术的区别 和特性
• 一、动画场景与其他艺术的区别
• 1.创作思路不一样
• 动画场景多是说明问题，表述的是一个特定时间的环境、气氛和场所。
• 而绘画作品表现多是表达思想、意识、观点等。有特有形象、色彩、构图等组成、 画面。来表现更有价值，更有内涵的哲学理念。
• 2. 艺术表现形式不同。
•
动画场景是一种简洁、直观的形象语言，表述的是一种文字基本上能讲清楚内容与
环境。在造型、构图和布局上注重实用，讲究表现清爽、概念、平面、连续等。
• 而绘画作品更加注重意念、情感、观点和主观性，每一副作品都有很强的哲理性、独 立性。有许多事无法用文字表达清楚，讲透的，寓意非常浓厚。
的报告背景中，不难看出宏大的场景渲染出神秘而又紧张的气氛多情 节的发展起到极其重要的作用。
• 动画场景设计的主要任务包括设计和绘制 两个方面。首先，设计师要根据动画片的故事 文字剧本所描述的空间、时间、场合、地点等 进行风格创意设定，在根据镜头所要表现的关 键内容构思主场景，并根据活动演绎要求进行 活动空间布局，建立立体结构框架，区里总体 空间形式，再将场景分类组合为若干单元场景， 分别从场景布局结构与规模，色彩基调与气氛 效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型 处理和细节设计。
社会风貌及片集特点；在意境方面，即是环境与角色心里 活动的外延；在时间方面要考虑到季节、昼夜、气候等变
化因素，场景设计的成功与否不仅表现在造型风格与展现 效果的完美体上，更取决于美术设计师对动画片故事版的
动画场景设计
动画场景设计动画场景教案————————美寓檀香总课时80 周课时16教学内容课时分配目录, 第一章动画场景设计概念 4课时第二章设计基础 12课时第三章场景设计的创作技巧 16课时第四章场景设计构成 4课时第五章不同风格的动画片场景设计 12课时第六章动画场景的色彩设计 16课时第七章动画场景与分镜脚本举例说明 16课时第一章动画场景设计概念第一节概念、任务影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。
动画影片的主体是动画角色。
场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。
第二节场景在动画影片中的功能一、交待时空关系1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象;是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。
2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。
案例分析:陈凯歌导演的《霸王别姬》开场镜头——采用长镜头的处理方式故事发生的时间、地点和时代背景(汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。
) 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。
周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。
二、营造情绪氛围根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。
三、刻画角色性格、心理场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
探析影视动画中的场景设计
探析影视动画中的场景设计作者：吕梦佳沈宇峰来源：《现代装饰·理论》2013年第04期如今全世界影视动漫处于快速发展阶段，我国也不例外。
市场需求的不断扩大、政府对文化建设的重视和新技术的不断研发等，这些都推动了我国影视动漫行业的发展。
在影视动漫快速发展的今天，影视动漫场景设计却倍受冷落，很多动漫专业的学生学习时，只是把场景当做动画片的一个陪衬。
影视动画场景的概念动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。
这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。
日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。
但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。
场景在影视动画中的重要作用一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。
所以场景的设计要有高度的创造性。
很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。
因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。
1.场景具有营造情绪氛围的功能情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。
例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。
2.场景具有塑造空间关系的功能动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。
造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。
3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能在动画片中，角色与场景是互相联系、互相作用的，通过对场景的刻画，能反映出角色的性格、生活习惯等。
场景的构图也有主次之分，不论是否是主场景都要起到烘托角色性格等作用。
论影视动画中的场景设计
论影视动画中的场景设计作者：梁涤来源：《科技创新导报》2012年第09期摘要:动画场景的创建在整个影视动画作品中起到至关重要的作用，通过各种创作手法构成特定的艺术形象，为整个作品提供表现的空间。
在整个影视动画创作中除其中的角色造型之外，所有事物的造型设计都属于场景设计的内容，可谓是影视动画的灵魂。
因此，对于影视动画中的场景设计进行一系列的探讨和研究是很有必要的。
关键词:影视动画场景设计中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1673-9795(2012)03(c)-0000-00随着文化产业日趋发展成熟，影视动画已成为其中不可或缺的一部分，其健康有序的发展不仅可以促进社会先进文化的传播、更多的满足大众的精神文化需求，还可以在未成年人思想道德建设方面发挥良好的作用；在艺术的发展长河中，影视动画以美术视觉元素作为基本骨架，使用各种技术手段创造地活动的、虚拟的影像，是集文学、电影、绘画、音乐为一体支撑整个动画作品，使其成为有血有肉的整体创作。
而动画场景的创建在整个影视动画作品中起到至关重要的作用，通过各种创作手法构成特定的艺术形象，为整个作品提供表现的空间。
在整个影视动画创作中除其中的角色造型之外，所有事物的造型设计都属于场景设计的内容，可谓是影视动画的灵魂。
因此，对于影视动画中的场景设计进行一系列的探讨和研究是很有必要的。
1 场景设计的作用在一个完整的影视动画创作中，最主要的三个元素包括剧情、角色、场景，它们之间存在着密不可分的联系。
剧情是整个影视动画中的主线，而其主体则是所创作的角色，场景设计则为剧中的角色及合理的剧情搭建了展示的舞台，通过对影视动画进行合理场景设计可以更好的掌握剧情的发展流程，给予影视创作准确的时间和空间背景。
除此之外，影视动画中的场景设计还可以为观众带来无尽的享受，一部优秀的动画创作能够通过其丰富的色彩，高超的特技效果带给观众强烈的视觉冲击，使整个画面更加富有生机。
2 场景设计的基本要求2.1 充分解读剧本由于场景设计是根据一本完整的剧本进行创作的，其中包含了艺术性、民族性和思想性。
动画分镜头设计
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。构图的平面空间关系展示如图1-2所示。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。构图的立体空间展示如图1-3所示。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
北影教材动画分镜头设计3
二、根据角度的变化分类
1、正拍——镜头自被摄对象正面或垂 直水平位置进行拍摄，可产生直接、亲切 的感觉。但这种拍摄要力避松滞，更不要 造成“看镜头”的不良效果。正拍在影视 片中 用的较多(见图3一12)。
2、俯拍——镜头自上往下进行拍摄， 有时可以表现出阴郁、贬低、压抑等情绪 (见图3—13)。 3、仰拍——镜头自下向上进行拍摄， 这样往往会产舒展、开阔、崇高、敬仰的 感觉(见图3—14)。
在镜头设计中，通过一系列画面我们能说明什么，表现什么，让观 众感觉到什么?严格来讲，一个镜头有一个镜头的要义，一组镜头有一组 镜头的中心。例如，第一个镜头：丘陵山地，硝烟处处；第二个镜头： 坦克开进，战士冲击；第三个镜头：地堡射击孔火舌喷吐；第四个镜头： 士兵倒地；第五个镜头：医务人员在火力下紧急包扎；第六个镜头：抬 担架的身影穿过烟幕，隐入丛林。不难想象，这一组镜头表现的是“战 地 救护”。每一个镜头的简洁描写都使人似乎看到一个个运动着的画面形 象。 为了表达中心思想，可将镜头设计为支点镜头、交待镜头和过渡镜 头。明确镜头的类型，即确立镜头的功用；为了完整表达一个主题，需 要抽取对主题能起到点题。释义作用的镜头，即支点镜头。一个确立支 点镜头简便易行的思维方法就是“排除法’：首先列举出一系列镜头， 试着 对比分析，如果去掉哪个镜头或哪几个镜头就不能表达中心思想，这样 就很容易确定支点镜头。围绕着支点镜头起到修饰、说明作用的镜头就 是交代镜头，这种镜头的作用有助于交待过程、背景和关系。穿插在支 点镜头和交待镜头之间的镜头称为过渡镜头，镜头的过渡作用体现在情 节的过渡、场面的过渡；内容节奏的过渡。关于镜头的详细分类我们在 本章的第二节会有进一步的讲解，这里的镜头类型仅仅是对镜头分类的 一种最简单的描述。
7、特写——指两肩以上的头部或突出 地把强调的“物”占满屏幕。特写是获得 影视 艺术效果的强有力的表现手段，它不仅可 以细致地表现人物的面部表情，或任何物 体的局部及事物的细节，而且更为重要的 是，特写是影视节奏的重点，像音乐中的 强音一样，它强调突出登场人物在外形行 为、状态上的细节。需要注意的是，影视 中的人物形象，是在现实环境与生活环境 中的人物相互作用的过程中树立起来的。 如果没有深刻的情绪，没有画龙点睛的细 致微妙的情感表达，而滥用“特写”，不 但不 能有力地塑造这个艺术形象，反而会起破 坏作用，使观众感到枯燥乏味，“不知所 云”。 特写不仅用在人物上，而且也用在景物上 (见图3—1 0)。 8、大特写——指人的脸部或拍摄对象 的某个细部，将它拍的很大、很突出，清 晰地展示对象的细部，所以又称细部特写。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
2024年度《动画场景设计》教学大纲
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用，如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感，让观众感受到科技的魅力和无限可能。
14
04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
2024/3/23
15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理，包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
2024/3/23
23
道具设计原则及方法
2024/3/23
符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调，保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能，同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素，以增添动画的趣味性和吸引力 。
24
细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖，但细节表现不足，建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当，但构图略显单调，建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色，但缺乏层次感，建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
29
课程总结与展望
2024/3/23
课程总结
通过本课程的学习，学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法，能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
1
目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析
影视动画场景设计讲解
2.1动画场景塑造空间、表现角色性格
场景设计之于影视动画有其独特的作用，场景与角色相互依存，通过场景来为角色提供表演 空间和心理活动空间，而角色也为场景的设定提供了现实意义。场景设计师通过研究故事发生背景， 通过对镜头、色彩、景物等要素的设计来为角色设定表演空间，传达出故事发生的准确信息。除了 客观空间的设定之外，影片还需注重角色心理空间的场景设计，角色的性格特点通常是在心理活动 的体现出来，因此良好的场景设计为表现角色的性格特点起着关键的作用，观众可以通过画面中心 理空间的设定来推测角色的兴趣爱好或是生活习惯等方面的内容，从而强化影片所塑造的角色形象， 使其更加生动、丰满。
4.3光影效果
同样地，光影效果也是场景设计中必不可少的一部分，光影效果在一定程度上可以弥补整 个画面构图的不足，从而使画面达到较佳的视觉效果。
4.4空间处理
在对动画影片的制作中，画面空间的变化是必要的，假定在一段相对长的时间内，画 面背景始终一成不变则容易引起观众厌倦及反感。因此空间背景的环境和角度变化对动画而言，直 接影响故事情节的发展。真实的空间感是动画场景设计基础，通过对空间距离、景别、角度等变化 来把握空间转变有利于协调画面各要素之间的关系。
五.场景创作注意事项
5.1风格
5.2透视
5.3色彩氛围
5.4光影效果
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动画场景设计是动画制作的一个必不可少的重要部分，动画场景的不同效果直接影响了动画片 整体风格的形成。优秀的动画场景设计不是为了将画面内容填满，而是利用其影响影片的情感基调、 角色性格、气氛渲染和情节发展等。
动画场景设计
第三章 动画场景的光影与色彩
• 顶光、俯射光、仰射光 • 顶光通常是要描绘出人或物上半部分的轮廓，并与背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶
部，往往会丑化被摄对象。
第三章 动画场景的光影与色彩
• 3、色调 • 光是具有色彩的，不同的光线有着不同的色调。通常我们用色温来描述光的色调，色温越高，蓝
景。 • （三选二，3是必选的，1和2任选其一）每题50
分。 • 下课之前交个草图给我。
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第三章 动画场景的光影与色彩
• 正顺光：顺着摄相机镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。使用这样的光线拍摄出来的影像， 主体对比度会降低，缺乏立体感。往往效果不理想。
• 侧顺光：就是光线从摄像机的左侧或右侧面射向被摄主体、摄像时，侧顺光是较力量的单光源摄像 的光线，多数情况下，我们会用25度——45度的侧顺光进行照明，既摄像机与被摄主体之间的连线 与光源所形成的夹角为25度——45度。侧顺光是电影中常用的照明方法，采用这种方法照明，能使 被摄主体富有层次。
第三章 动画场景的光影与色彩
• 期中考试题目： • 1、用侧顺光表现一个人物（角色可以自定），
注意光照效果下的人物的动态和表情，环境可以 弱化，但是必须让人物处在一个环境中。
第三章 动画场景的光影与色彩
• 期中考试题目： • 2、用顶光和俯射光表现一个场景，要求营造出
恐怖神秘的环境氛围。 • 3、用三点布光法表现一个具有故事性的画面场
光的成分就越多；而色温越低，橘黄光的成分就越多。在不同的色温光线的照射下，被摄主体的 色彩会产生变化。在这方面，白色物体表现得最为明显。 • 三点布光法 • 场景的光影效果对于场景空间的构建、色彩的掌握以及整体气氛的营造起着非常关键的作用。在 具体场景制作中，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”，它由主光光源、副光光源以 及主体背后的光源三个光源组成。
动画场景设计教学课件第三章动画片中的主场景
力。地域特色包括某一地区的自然景物、植物、动物、风 土人情、地形地貌、建筑仰视、生活用品、器物等等，与 其他地区有明显差异的形态及特色。
《星际宝贝》中的 故事发生在美丽的 夏威夷群岛，故事 的每个场景和情节 都带有浓厚的夏威 夷特色：清澈的海 水，高大的椰子树， 热情的夏威夷人， 金黄的沙滩、茅草 棚、奔放的草裙舞 和美丽的花环等
1．影视动画场景设计与绘画风景写生有什么不同？ 2．分析一部动画片，分析场景是如何交代时空关系的？ 3．如何设定场景的风格？ 4．场景与镜头是怎样的关系？ 5．如何才能实现动画影片造型风格的完整统一？ 6．通过一部影片为例，分析造型形式与主题内容的关系。 二、练习题
1．临摹室内景1张，熟悉绘画的感觉。（课内） 2．临摹是外景1张，熟悉绘画的感觉。（课后）
《萤火虫之墓》的场景
（3）生活环境指的是某一历史时期、某一社会环境下，人们 生活条件、生活方式、家庭状况、工作环境以及人们的衣、 食、住、行等。最常用来表现主场景的多为家庭生活环境， 可以表现出千差万别的生活状况，可以反映出主人公的社会 阶层、地位、职业、受教育程度、收入、兴趣爱好等等。通 过对生活环境的表现，反映了一定的时代特征和社会面貌
6、艺术短片风格 其特点如下： （1）个性突出，特色鲜明。 （2）画面效果更趋于绘画与雕塑等美术形式。 （3）形式感强烈。 （4）不适合大规模生产
俄罗斯艺术短片风格
第五节 动画主场景设计的基本步骤
一、场景基本构思阶段 二、场景草图表达阶段
草图设计
三、场景最终表现阶段 场景最终表现
思考与练习
一、思考题
《少林寺》街景鸟瞰图
由于角色在影片场景中的活动范围较大，不是固定的，随 着剧情的变化，角色表演的场景角度也会随之改变，所以在 设计的时候要对场景进行全方位的多角度设计，例如：正面、 侧面、上、下、左、右等等各个面。值得一提的是，在设计 的时候一定要特别注意场景不同角度和细节的合理性、统一 性和完整性。
场景设计大纲
江苏省高等教育自学考试大纲03837场景设计（实践）江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《场景设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专科的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习影视动画场景制作基本过程，以求有助于了解影视动画场景的重要性，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个影视动画艺术的知识链。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，为有志于学习动画艺术并立志投身原创动漫艺术事业和中国动漫文化产业的学员提供更多营养。
中国的动画学历教育与中国的动画产业一样方兴未艾，短短几年间，开设动漫专业的高校已从几所迅速增至三百多所，增长速度之快让人始料未及。
专业的大规模扩招带来专业师资队伍的严重不足，培养层次的多样化导致教材的空白化。
《动画场景基础教程》针对行业与地区的需求和特点，结合学生的专业基础进行了大量的研讨，希望本课程是广大动漫爱好者交流的开始，并设立相关网站，向大家提供进一步学习交流的平台，新时期的教学对专业学员思维的多样化启发也需要有新的课程不断填充。
通过本课程的学习，自学应考者可以直接在计算机上绘制二维和三维动画场景制作，还可以实时预览节目。
动画艺术在我国教育领域是一个拥有几十年历史的专业，也相继成功地培养了大批原创优秀人才，自学应考者应掌握动画场景制作的构成元素与理论基础，具体了解影视动画场景制作技巧分析。
在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对基本理论的理解。
随着动漫文化产业的发展，对优秀的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。
因此动漫教育产业在近几年出现了蓬勃发展的现状，而动画场景设计基础是最具综合性和最重要的专业。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1．了解动画场景设计的基本绘制流程与规律；2．理解动画场景制作的常见概念、构思与设计；3．掌握动画场景的镜头衔接与空间设计；4．掌握手工绘制动画场景工具；5．掌握二维动画场景制作流程；6．掌握三维动画场景制作流程；7．重点掌握几个优秀的动画场景设计实例。
定格动画第三章——定格动画前期创作
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3.4 道具设计
3.4.1 场景道具设计
需要注意的是，根据拟定的场景道具清单设计相关道具图时，应提前考虑好道具的样式、大小， 以及与场景风格的统一性等问题。图为《 通灵男孩诺曼》中的道具设计图。
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实拍照片
室外场景设计
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3.3 场景设计
3.3.2室内场景设计
室内场景设计是指对角色在室内的活动范围进行设计，通常包括客厅、卧室、卫生间等。 在设计室内场景时，可以先根据剧本内容确定角色活动范围，再根据场景的重要性依次设计。
此外，为保证场景的实用性，在设计细节时需与角色的性格、背景等特征相符。图为《 通灵男孩》中 的室内场景设计。
的身高来进行设计，以使画面效果更真实、自然。
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3.5分镜头脚本绘制
3.5.3 学生作品展示——《飞鸟》分镜头脚本
图为学生所绘制的《 飞鸟》分镜头脚本。
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赏析一 《鬼妈妈》的角色设计
《鬼妈妈》是一部惊悚奇幻定格动画，主 要讲述了充满好奇心的卡洛琳，无意间进入 “ 镜像”世界后所发生的故事。
头颈关系的变化既是一种表情变化，又可以看作肢体动作的变化。因此，在进行角色的表情设 定时，为了更好地表达角色当前的情绪，往往会稍微处理一下头颈关系，如图所示。
头颈关系的处理
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3.2角色设计
3.2.2 表情设定
需要注意的是，头颈关系的变化不仅用于传达角色情绪，还可以表达角色自身的特点。 下面简单介绍 3 种不同脖子状态的含义，具体如下：
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3.5分镜头脚本绘制
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佳。 • 为“开头景”而设计的背景，应具备较强
较多的细节刻画，点基本设计应符合剧作 的整体风格。 • 尽量减少不必要的阴影。
2、色彩基调
• 色彩的认识 •
• 色调表现范例 •
•色彩的认识
1. 色彩的要素 2. 色彩对比 3. 色彩的象征意义
• 人物的布置是根据场景中的气 氛而定的。
• 人物在场景中的定位应该清晰 自然。<例图>
背景设计稿绘制要领 与注意事项
背景设计的要领： • 背景必须呈现正确的透视角度。 • 画背景的人必须很清楚构图中所代表
的地点、时间及意义。（例：乡间/白 天 或者都市/夜晚） • 美术风格的统一。<例图>
注意事项：
第三章 场景设计的方法
本章重点： 。掌握各种色彩象征的意义 。学会用搜集的素材创作背景 。理解背景设计稿的创作要领及注意
事项
• 作业：用收集的资料创作出2张分 别表现希望、孤独的背景图片。
要求：A4或8K纸张的彩稿图（绘制 工具不限）
柔弱、虚无。 • 灰色：谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、
忧郁、消极、沉闷。 • 黑色：崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、
沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡。
色调表现范例
3、光影效果
• 光影效果图的绘制范例 • 光影效果图的欣赏
4、利用现实场景创作动画场景的范 例赏析
第三章 场景设计的方法
影视动画场景设计
1. 动画场景设计技法 2. 色彩基调 3. 光影效果
4. 利用现实场景创作动画场景 的范例赏析
1、动画场景设计技法
• 研究剧本 • 创造深度幻觉 • 草图注意 • 背景设计稿绘制要领与注意事项
•研究剧本
•创造深度幻觉
•草图注意
• 如果有多于一个以上的人物， 就应将背景安排的有趣些。
颜色。
明度
• 明度是指色彩的明暗程度，即色彩的深浅 差别。明度差别既指同色的深浅变化，也 指不同色相之间存在的明暗差别。
纯度
• 纯度指的是色彩的纯净程度，又称彩度或 饱和度。
某一纯净的颜色加上白或黑可以降低其纯度， 或趋于柔和或趋于沉重。
色调
• 画面中总是由具体某种内在联系的各种色 彩组成一个完整统一的整体，形成画面色 彩总的趋向，成为色调。
1、色彩的要素
色彩的属性一般分为——无色彩和有色彩 无色彩：白灰黑等无颜色的 有色彩：红黄蓝绿等有颜色的
色彩的要素包括：
色相、 明度、 纯度、 色调、 色性。
色相
• 色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的 名称
色相： • 原色：指红、黄、蓝 • 间色：指绿、橙、紫 • 复色：指以三原色和间色再度混和而成的
• 橙色：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐。 • 黄色：明朗、愉快、高贵、希望、注意。 • 绿色：新鲜、平静、和谐、安逸、和平、
柔和、理想、安全、青春。 • 蓝色：深远、永恒、沉静、理智、诚实、
寒冷、忧郁。
3、色彩的象征意义
• 紫色：优雅、高贵、魅力、自傲、轻率。 • 白色：纯洁、纯真、朴素、神圣
2、色彩对比
• 所谓色彩对比是指：两种以上的色彩，能 比较出明显的差别，并能产生比较作用。
色彩对比包括： • 色相对比 • 明度对比 • 纯度对比 • 补色对比 • 冷暖对比
色相对比
• 因色相之间的差别而形成的对比叫做色相 对比。
明度对比
• 因明度之间的差别而形成的对比，即从色 彩的明暗度比较色彩的差别。
纯度对比
• 颜色的饱和度不同而形成的对比，叫做纯 度对比。
补色对比
• 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关 系的色彩彼此并置，使色彩更为鲜明，纯 度增加，称为补色对比。
冷暖对比
• 有色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比， 称为冷暖对比。
3、色彩的象征意义
• 红色：热情、活泼、热闹、革命、温暖、 幸福、喜气、吉祥、危险。