古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的影响。
这些古代文明的艺术风格和主题延续至今，成为了西方艺术的基石和灵感之源。
古希腊艺术对西方艺术的影响无可忽视。
古希腊艺术以人体为主要创作对象，追求美的完美和和谐。
古希腊人创作了许多著名的雕塑作品，如《雅典娜帕特农神殿》、《维纳斯·米洛》等，这些作品展示了古希腊人对人体比例和动态的精准把握。
这种对人体形态的深入研究和创作手法对后世的艺术家产生了巨大的影响，成为西方艺术中人体表现的基本准则。
古罗马艺术在古希腊艺术的基础上进行了创新和发展。
古罗马人提高了雕塑的表现力和动感，大量创作了以英雄、神话和历史人物为题材的雕塑作品。
古罗马艺术还在建筑领域取得了重大突破，建造了许多宏伟雄壮的建筑，如《大斯巴达克斯雕像》和《罗马斗兽场》等。
古罗马艺术的突出特点是强调权力、实用主义和庄严，这种风格影响了整个后罗马时期的艺术文化，成为中世纪和文艺复兴时期欧洲艺术的基础。
古埃及艺术是世界上最古老的文明之一，对西方艺术也产生了深远的影响。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，强调永恒和超自然的力量。
古埃及人创造了独特的金字塔、寺庙和以丰富细节和寓意的画作，这些艺术作品表现了他们对生命和死亡、神秘和超自然力量的理解。
古埃及艺术的纹样和图案对于后世的艺术品有重要影响，如装饰艺术和织物设计等。
总的来说，古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的推动作用。
它们不仅为西方艺术带来了丰富的创作主题和艺术表现手法，还成为了艺术教育和文化交流的重要内容。
这些古代文明的艺术之美，仍然在现代艺术中流传和绽放。
古希腊、古罗马和古埃及的文化艺术遗产对现代文明的影响是什么？
古希腊、古罗马和古埃及的文化艺术遗产对现代文明的影响是什么？古希腊、古罗马和古埃及是世界历史上的三大文明古国，它们各自拥有独特的文化艺术遗产，这些遗产不仅丰富了人类的文化积淀，对现代文明也产生了深远的影响。
本文将就古希腊、古罗马和古埃及的文化艺术遗产对现代文明的影响进行全面剖析。
一、古希腊的文化艺术遗产对现代文明的影响1.哲学思想的传承古希腊是哲学的发源地，从最早的塔利斯到苏格拉底，再到柏拉图、亚里士多德、伊壁鸠鲁等哲学大师，他们的思想不仅影响了整个古希腊文明，而且在后世的一些学科中也有所体现。
例如，现代政治学大量借鉴了古希腊的民主理念，现代逻辑学中的命题逻辑来源于亚里士多德。
2.艺术美学的独特表现古希腊的雕刻艺术和建筑艺术是世界著名的文化遗产，它们的完美比例和精美雕刻给后世艺术家带来了无尽的灵感。
例如，现代建筑中的希腊柱式和罗马柱式，在形式和风格上都源自古希腊艺术。
另外，在色彩组合和线条表现上，古希腊的绘画艺术也是现代艺术不可或缺的一个元素。
二、古罗马的文化艺术遗产对现代文明的影响1.政治制度和法律体系的遗产古罗马是世界上第一个拥有完整法律体系的国家，它建立了一套具有可操作性和流传性的法律体系，并将它传承至今。
现代的西方法律思想以及国际法，都深受古罗马法律思想的影响。
另外，古罗马的政治制度也是现代议会式民主的源头，建筑、艺术品和雕刻等都反映出其民主和法制的精神内涵。
2.彩陶和玻璃艺术的精髓古罗马的彩陶和玻璃艺术堪称是人类文明史上的杰作，它们的精湛工艺和丰富多彩的样式，不仅给人类文化带来了巨大的财富，同时也为装饰家居和制作宝石珠宝等奠定了坚实的基础。
三、古埃及的文化艺术遗产对现代文明的影响1.数学知识的传承古埃及人的数学水平在当时世界上是不可匹敌的，他们发明了复杂的数学符号，发展了直尺和绕线架，制作出高度精准的金字塔和宫殿等建筑。
这些数学知识的传承和应用，使得古代埃及成为了建筑技术先进的文明古国。
希腊和罗马文化对西方文明的影响
希腊和罗马文化对西方文明的影响西方文明的发展源远流长，其中希腊和罗马文化对其影响深远。
这两个古代文明国家的艺术、哲学、政治和法律等方面的成就，不仅影响了当时的世界，也对后世产生了深远的影响。
本文将从几个方面来探究希腊和罗马文化对西方文明的影响。
一、希腊文化对西方文明的影响希腊文化是西方文明的源头之一，其影响可以追溯到古希腊时期。
希腊文化的影响主要体现在以下几个方面。
1.哲学古希腊是哲学的发源地，希腊哲学家们创造了许多重要的哲学理论和思想体系，如柏拉图的理念论、亚里士多德的形而上学、伦理学和政治学等。
这些哲学思想和理论对西方文明产生了深远的影响，成为了西方哲学的基石。
2.艺术古希腊的艺术成就在西方文化中占有重要地位。
希腊雕塑以其逼真的形态和艺术风格而著名，如雕像《米洛的维纳斯》、《雅典娜神像》等。
此外，古希腊的建筑也具有独特的艺术风格，如帕台农神庙、雅典卫城等，这些建筑成为了西方建筑的典范。
3.政治制度古希腊的政治制度对西方政治文化产生了深远的影响。
古希腊的城邦制度、民主制度和法治思想成为了西方政治制度的重要组成部分。
希腊的政治制度在当时的世界是独一无二的，其影响延续至今天。
二、罗马文化对西方文明的影响罗马文化在古代时期也是具有重要影响力的文化，其影响主要体现在以下几个方面。
1.法律制度罗马法是现代法律的重要组成部分，其影响深远。
罗马法在古代时期已经非常完善，其对现代法律的影响体现在很多方面，如契约法、财产法、刑法等。
现代法律制度的许多基本原则和规定都源于罗马法。
2.道德观念罗马文化对西方道德观念的形成和发展也有重要影响。
罗马人的道德观念强调纪律、责任和公正，这些道德观念对西方文化的发展产生了深远的影响。
3.建筑艺术罗马建筑艺术的创新和发展对西方建筑文化产生了重要影响。
罗马建筑以其庄严、宏伟和精细的特点而著称，如罗马竞技场、斗兽场等。
罗马建筑的风格和技术成为了西方建筑的重要组成部分。
三、希腊和罗马文化对现代西方文明的影响希腊和罗马文化对现代西方文明的影响也是不可忽视的。
希腊罗马文明对西方文化的影响
希腊罗马文明对西方文化的影响希腊罗马文明是西方文化的重要组成部分，其对西方文化的影响深远而持久。
无论是政治、法律、艺术、哲学还是科学领域，希腊罗马文明都为西方世界奠定了坚实的基础。
本文将介绍希腊罗马文明对西方文化的影响，并分析其在不同领域的具体体现。
一、政治和法律希腊罗马文明对西方政治和法律体系产生了深远的影响。
古希腊的城邦制度为后世政治体制的发展提供了范例。
古罗马帝国的法律制度成为后世欧洲大陆法系的基础。
1. 政治制度：希腊的城邦制度是古代政治制度中的杰作，通过各个城邦的自治和集体决策来实现政治管理。
这为欧洲后来的民主政治奠定了基础，如今的西方国家多数采用民主制度。
2. 法律体系：古罗马的法律制度对西方民法和刑法的发展产生了深远的影响。
罗马法系被广泛应用于欧洲各国，对现代法律体系的形成产生了重要影响。
二、艺术和文学希腊罗马文明在艺术和文学方面有着卓越的成就，对西方文化产生了极大的影响。
其艺术和文学作品至今仍被广泛赏析与研究。
1. 建筑和雕塑：古希腊留下了许多壮丽的建筑和雕塑作品，如巴特农神庙、雅典卫城和米洛斯的维纳斯等。
这些作品不仅在当时具有重大意义，而且对后世建筑和雕塑的发展产生了深远的影响。
2. 文学和诗歌：古希腊的戏剧、史诗和哲学著作如荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》、亚里士多德的《诗学》等被视为经典之作，对全球文学产生了广泛影响。
三、哲学和思想希腊罗马文明是哲学思想的摇篮，他们的哲学思想对西方思维方式和价值观产生了深远的影响。
1. 希腊哲学：古希腊哲学家如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等提出了许多重要的哲学理论和思想观点。
他们的思想影响着欧洲思想家，奠定了西方哲学的基石。
2. 罗马法律思想：古罗马的法律思想对西方法律和政治思想的形成产生了重要影响。
罗马法律思想家如西塔·塔库斯、乌尔皮安和恩本·普罗科洛斯等构建了一套完善的法律理论体系。
四、科学和技术希腊罗马文明的科学和技术成就为西方文明奠定了基础。
浅议世界艺术史上最早的三大艺术流派
浅议世界艺术史上最早的三大艺术流派【摘要】本文将探讨世界艺术史上最早的三大艺术流派：古埃及艺术流派、古希腊艺术流派和古罗马艺术流派。
通过对这三种流派的背景介绍和特点分析，比较它们在艺术风格、主题和表现形式上的差异。
文章还将探讨这些流派对后世艺术的影响和发展，展示它们在世界艺术史上的重要地位。
通过总结概括这三大艺术流派的特点和意义，展望它们对未来艺术发展的启示和影响。
通过本文的阐述，读者将更加深入地了解和欣赏古埃及、古希腊和古罗马这三大重要艺术流派的独特魅力和历史价值。
【关键词】引言、古埃及艺术流派、古希腊艺术流派、古罗马艺术流派、比较分析、影响和发展、总结概括、展望未来。
1. 引言1.1 背景介绍在世界艺术史上，早期艺术流派的形成和发展对后世的艺术产生了深远影响。
古埃及、古希腊和古罗马是世界艺术史上最早的三大艺术流派，它们各自代表着不同的文化传统和艺术风格。
这些流派在各自的时代取得了辉煌的成就，为后世的艺术发展奠定了基础。
古埃及艺术流派以其壮丽的金字塔和神庙建筑、神话和宗教题材的壁画和雕塑而闻名于世。
古埌腊艺术流派则以其优美的雕塑和建筑、戏剧和哲学为特色。
而古罗马艺术流派则受到古希腊艺术的影响，展现出更加实用和功利主义的特点。
通过对这三大艺术流派的研究和比较分析，我们可以更好地理解它们之间的联系和差异，以及它们对后世艺术的影响和发展。
这有助于我们更深入地探讨世界艺术史上的重要节点，为未来的艺术研究和创作提供启示和借鉴。
2. 正文2.1 古埃及艺术流派古埃及艺术流派是世界艺术史上最早的艺术流派之一，其特点深受古埃及宗教和社会制度的影响。
古埃及艺术主要表现在建筑、雕塑、绘画和工艺品等方面。
在古埃及艺术中，建筑是最为突出和独特的表现形式之一。
古埃及人建造了许多宏伟壮丽的金字塔和神庙，这些建筑具有独特的几何形状和装饰，表现出古埃及人对神圣之物的崇拜和威严。
古埃及雕塑也是古埃及艺术的重要组成部分。
古埃及雕塑多以人物和神祇为题材，体现了古埃及人对生命和死亡的理解。
论古希腊罗马艺术对后世的影响
Yi Shu Ping Jian论古希腊罗马艺术对后世的影响陈能泳南京艺术学院摘要：古希腊罗马艺术对后世影响巨大，对其的分析既有利于梳理艺术发展的内在规律，同时又能给予艺术创作以新的启示。
本文对古希腊罗马艺术进行了系统梳理，认为其形成了欧洲最根本的文明认同，奠定了欧洲艺术的发展倾向，孕育了不断被瞻仰回顾的艺术遗产。
关键词：古希腊古罗马古典艺术历史影响中图分类号：J0-05文章编号：1008-3359（2021）04-0172－03文献标识码：A杜尚说：“艺术作品的伟大程度取决于它被谈论的次数”，但是换一个角度思考，一个艺术作品被频繁谈起，恰恰说明了它的伟大，古希腊罗马艺术就是这样一个时常被谈起的艺术。
古希腊与罗马有着不同的经济体制、宗教观点和文化信仰，例如希腊起源于海洋文明，有着“人神同性”的神话体系和追求理性的文化观念，而罗马则扎根于农业文明，有着神权与王权相统一的信仰系统，文化上强调实用主义。
但是尽管存在着诸多不同，罗马文明对于希腊文明的继承与延续是不争的事实，无论是雕刻技巧、建筑样式、神话系统和哲学观念，二者之间都有紧密的延承关系。
爱伦坡的诗句“光荣属于希腊，雄伟属于罗马”很生动地对二者做出了区分，但是又将二者相提并论的联系起来看待。
古希腊与罗马是人类文明的一个高峰，他们水乳交融的联系在一起，对后世产生了巨大影响，例如：形成了欧洲最根本的文明认同，奠定了欧洲艺术的发展倾向，孕育了不断被瞻仰回顾的文化遗产。
一、形成了欧洲最根本的文明认同欧洲对于古希腊的推崇与认可一直以来都是不争的事实，温克尔曼歌颂古希腊艺术具有“高贵的单纯与静穆的伟大”的美好品质；黑格尔将古典时代的艺术视作“理念”与“物质”的最和谐形态；马克思将希腊文明比作“人类最美好的孩童时代”，大加赞颂希腊艺术的美好单纯。
同时，对于罗马文化的推崇和认可同样不可忽视：奥托美术率先展开复兴雄伟罗马的尝试；紧接着是加罗林文艺复兴的小高潮，随后又是盛极一时的罗马式建筑；甚至发展至18世纪以大卫为首的新古典主义作品中仍能看到以罗马式元素的应用为高贵等等。
世界古代艺术风格
世界古代艺术风格古代艺术是人类文明的重要组成部分，通过艺术作品传达着当时社会、文化和宗教的情感和价值观。
世界各地的古代艺术风格多种多样，体现了不同民族和文明的独特特点。
本文将介绍几种世界古代艺术风格。
第一种是古埃及艺术风格。
古埃及艺术源远流长，具有鲜明的宗教特点。
埃及艺术作品中常常出现的象征性和几何图案，如金字塔、垂直的人物和动物形象，都是为了表达宗教信仰和神圣的意义。
埃及墓葬壁画和石雕中描绘的人物形象十分规范，以平面化的线条和宽厚的造型为主，给人一种庄重而古老的感觉。
第二种是古希腊艺术风格。
古希腊艺术是古代文明的巅峰之作，对西方艺术产生了深远的影响。
古希腊的雕塑作品凸显了人体的完美比例和静态的美感，尤其以雄壮的男性肌肉和优美的女性曲线为特点。
同时，希腊壁画和陶器上的图案常常是以神话和英雄传说为题材，充满了戏剧性和动感。
第三种是古印度艺术风格。
古印度艺术强调宗教信仰和精神性。
古印度佛教艺术中的佛像具有高度的抽象性和精细细节，常常表达出菩萨慈悲和智慧的形象。
此外，古印度艺术还注重色彩的运用，常常使用鲜明的色彩和丰富的图案来装饰建筑和陶器。
第四种是古罗马艺术风格。
古罗马艺术继承了希腊艺术的传统，但更加强调现实主义和对细节的追求。
罗马雕塑作品中的人物形象生动逼真，衣物的褶皱和肌肉的凹凸都被精确地刻画出来。
罗马壁画和马赛克画中的场景常常描绘社会生活和历史事件，反映了当时罗马社会的繁荣和活力。
第五种是古中国艺术风格。
古中国艺术注重和谐和气韵的表达。
中国古代的绘画作品以山水和花鸟为主题，追求雅致和意境的表现。
中国古代雕塑作品多以佛像和陶俑为主，注重对人物内心的表达和形态的变化。
此外，中国的传统建筑也是中国古代艺术的瑰宝，以其精致的工艺和独特的造型著名于世。
综上所述，世界各地的古代艺术风格各具特色，反映了当地文化的特点和思想的演变。
这些古代艺术作品不仅是文化遗产，也是我们了解古代文明和思想的重要途径。
通过研究和欣赏这些艺术作品，我们能够更好地理解人类历史的发展和世界文化的多样性。
西方艺术发展历程
西方艺术发展历程西方艺术从古希腊罗马时期的古典艺术开始发展。
古希腊艺术强调对人体结构和比例的准确表达。
罗马艺术则更加注重对历史事件和政治人物的描绘。
这些古代艺术风格影响了后来的艺术发展。
在中世纪，基督教成为主导宗教，教堂成为了主要的艺术场所。
宗教艺术主要以装饰教堂的壁画和彩色玻璃窗为主。
此时期的艺术作品往往具有宗教性质，并逐渐形成独立的风格，例如拜占庭艺术和罗曼式艺术。
文艺复兴是西方艺术史上的重要时期。
在15世纪至16世纪之间，欧洲经历了一场文化和艺术的复兴。
文艺复兴艺术家追求对人体比例和透视的准确表达，通过对古代艺术的研究和模仿，创造出了更加真实和写实的作品。
著名的文艺复兴艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的作品被认为是西方艺术史上的经典之作。
巴洛克艺术是17世纪欧洲艺术的主流风格。
这种艺术风格注重运动和戏剧性，通过对形象的夸张和强烈的光影效果的运用，营造出壮丽和感人的效果。
巴洛克艺术家如卡拉瓦乔和贝尔尼尼等，塑造了许多令人印象深刻的艺术作品。
18世纪是启蒙时代，艺术家开始追求理性和现实主义。
这个时期产生了了许多出色的艺术家，如弗朗切斯科·冈巴蒂斯塔·莫拉齐等。
19世纪，浪漫主义艺术兴起，艺术家们尝试表达个人情感和想象力。
著名的浪漫主义艺术家如戈雅和德拉克罗瓦等，他们的作品表现了强烈的情感和个人经历。
20世纪以来，艺术发展进入了现代主义和后现代主义阶段。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术形式和观念，探索新的艺术形式，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。
后现代主义艺术则更加强调艺术和社会的关系，包括装置艺术和行为艺术等。
总的来说，西方艺术的发展历程是一个充满创新和变革的过程。
从古希腊古典艺术到文艺复兴、巴洛克、启蒙、浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，每个时期都有不同的艺术风格和表现形式，不断推动着艺术的进步和发展。
古希腊与罗马古典文化的传承与影响
古希腊与罗马古典文化的传承与影响看看今天的欧洲，无论是文艺复兴、启蒙运动、现代化流派，都可以找到许多源自古希腊和罗马的影响。
这两个古代文明被称为西方文化的两大支柱，它们以多种形式影响着西方国家的文化、社会和政治发展。
今天我们以一个历史的眼光来看看古希腊和罗马古典文化是如何在历史的长河中传承和影响着世界。
古希腊文明可以说是西方文化的开端。
大约从公元前8世纪至公元前6世纪，在希腊大陆和爱琴海地区涌现出了数个重要城邦，如雅典、斯巴达、科林斯和底比斯。
由于希腊自然环境的特殊性质，到处都是群山和岛屿，这导致希腊城邦之间彼此相隔甚远，无法依靠地理优势而实行一统，最终发展了出许多小国，这也促进了希腊城邦互不干涉和平衡的政治环境。
每个城邦都有自己的天主和政治结构，这种分权和分散权力的传统在今天的欧洲仍然存在，且成为了现代民主的基石。
此外，希腊文明以物质文化为代表也赋予人们创造精神的重要性。
游戏、竞技、歌颂、哲学、艺术和戏剧都是希腊文化的代表性领域。
古希腊的哲学家使人类思考的基本问题得到解答。
苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等哲学家都为后世开启了新的探索领域，他们的思想无疑对西方文化产生了深远影响。
相反，罗马文明强调行政和实践。
罗马人在他们建造水道、修建道路、管理行政制度等方面取得的成就在当时是无与伦比的。
罗马人的法律和管理方法是自把手的。
包括人权法、建筑学和优美的艺术在内的知识在当时是领先的。
罗马帝国的军队操练方法在军事领域也产生了深远影响。
虽然罗马喜欢借鉴和模仿希腊文化，但罗马文化尤其是罗马帝国对希腊文化产生了巨大的影响。
这些文化交流始于公元前3世纪，罗马几乎在所有领域都从希腊文化中学习和发展。
罗马政府受希腊城邦政治结构启发，将那些优秀的组织设计引入到了它自己的政治系统中。
罗马制定了一系列法律和政治制度，并在整个帝国扩张和巩固过程中实行，这使用了希腊的智慧和人才。
罗马还引入了希腊戏剧和文学的的艺术形式。
所有这些财富都是由取得胜利和掌握政治和文化权力获得的。
古希腊罗马文化对西方文化发展的作用及影响
古希腊罗马文化对西方文化发展的作用及影响古希腊罗马文化是世界历史上非常重要的一段文化发展阶段，这段文化的影响深远，对西方文化的发展起到了至关重要的作用。
在本文中，我们将会探讨古希腊罗马文化对西方文化发展的作用及影响。
首先，古希腊罗马文化对西方文化的哲学思想发展影响深远。
希腊的哲学家们提出了许多关于自然、人类和生命的问题，并建立了一套有条理的哲学体系，如柏拉图和亚里士多德等。
同时，罗马的法律系统及思想也成为了现代民事法律的基础。
这些哲学思想及体系为人类的思想和学术领域做出了巨大的贡献。
其次，古希腊罗马文化对艺术发展的贡献也非常显著。
希腊文化发展艺术的方向，包括建筑、雕塑和绘画等，成为了西方艺术的鼻祖，并在整个西方世界中传承延续。
希腊神话中的英雄和神仙的形象也成为了西方文学和艺术作品不可或缺的素材之一。
罗马的建筑风格、雕塑和绘画等文艺形式，也深深地影响了西方艺术，并在今天仍保留着巨大的价值。
第三，古希腊罗马文化给西方文化的发展带来了科学上的启示。
古希腊经济的发展及文化出口、罗马在行政、实践和战争方面的出众表现，都使其在各领域的研究中成为了西方文化的典范。
古希腊人对自然科学、地球地理和天文学的研究使得他们的丰富思想和理论在未来的科技发展中仍然具有重要的启示作用。
最后，古希腊罗马文化对西方文化的体育发展也产生了深远的影响。
古希腊人的运动会和马拉松长跑活动成为了奥林匹克运动会的鼻祖，并继承了这一文化遗产。
同时，罗马人也喜欢在运动活动中展现自己，如角斗士比赛等，并逐渐形成了古代罗马的文化特征。
总之，古希腊罗马文化的影响在现代文明的多个领域都存在着，包括哲学、艺术、科学、体育等各个领域。
这种影响的价值与作用不仅是对西方文化的影响和启示，更重要的是对整个人类文明的发展起到了至关重要的作用，这也是我们应当珍视并继承下去的人类文化遗产。
古代希腊罗马文化艺术的发展与影响
古代希腊罗马文化艺术的发展与影响古希腊和罗马文化是欧洲文明史上极其重要的两大文化之一，它们的文化艺术在欧洲乃至整个西方世界产生了深远的影响。
本文将以时间轴的形式回顾希腊、罗马文化艺术的发展，并简述其对后世文化艺术的影响。
一、古希腊文化艺术公元前3000年至公元前1000年：古希腊文化艺术的起源古希腊文化艺术的起源可追溯到公元前3000年至公元前1000年间的迈锡尼文明和米诺斯文明。
迈锡尼文明发展于希腊本土，米诺斯文明发展于克里特岛。
两者都有较为显著的宗教、艺术和建筑成就，如克里特岛上的迷宫宫殿、迈锡尼城堡等。
公元前800年至公元前500年：古希腊文化艺术的巅峰时期公元前8世纪，古希腊进入了城邦时代。
此时期的古希腊艺术和文化达到了前所未有的繁荣。
在艺术领域，古希腊雕塑艺术出现了创新，塑造出了鲜活的人物形象，并在建筑领域发展出了独特的古典主义风格。
在文化领域，诗歌、哲学和戏剧得到了大力发展，著名的伊里亚特、奥德赛、亚里士多德、柏达克利斯等作品都是此时期的经典之作。
公元前400年至公元前200年：亚历山大帝国和后期希腊文化公元前4世纪，亚历山大大帝征服了希腊，建立了亚历山大帝国。
这一时期希腊文化影响力扩大到了中东和印度。
在艺术领域，希腊文化在罗马和近东地区得到了广泛传播，古希腊艺术风格逐渐转为古罗马式，丰富了古罗马雕塑、建筑和绘画领域。
在文化领域，希腊哲学深刻影响了罗马哲学思想，成为欧洲思想史的一个重要组成部分。
二、古罗马文化艺术公元前753年至公元14世纪：古罗马文化艺术的发展历程古罗马文化的历史可以追溯到公元前753年，古罗马经历了共和国时期（公元前509年至公元前27年）和帝国时期（公元27年至476年）。
在共和国时期，罗马的艺术和文化受到了希腊文化的深刻影响，出现了一批著名的艺术家和建筑师，如古罗马建筑师维特鲁威和雕塑家普拉克西特莱斯等。
在帝国时期，古罗马艺术和文化进一步发展，建筑成就如罗马竞技场、万神庙等耸立天际。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。
以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。
古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。
2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。
这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。
3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。
这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。
文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。
巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。
5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。
古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。
6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。
后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。
7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。
现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。
这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。
艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马论古埃及，古希腊，古罗马之间的艺术联系vvv在没有了解古埃及古希腊古罗马之前，给我这个题目或许我只能从三个“古”里，来勉勉强强说它们历史悠久，但是或许范围又太宽，概念有些模糊。
在此论文中古埃及指古王国至新王国时期（约公元前2686―1085年），古希腊指从季克拉基斯文化开始至希腊化时期（约公元前2600―公元1世纪），古罗马指王政时期至帝国时期（约公元前8世纪中叶―公元476年）。
就从时间上来看大致是差不多的。
从地理上来说，虽然古埃及在非洲东北部；古希腊和现在的希腊位置基本相同相同在欧洲；古罗马发源于现意大利的首都罗马（之后在亚欧非三洲均有大片领土）。
图中A为今罗马B为今希腊C为今埃及如此来说无论从时间还是空间上来说这三个帝国的艺术都多多少少有些联系。
雕塑首先，从古代四大文明古国之一的埃及开始，古埃及无疑是本次讨论的三个国家中受宗教文化影响最深的一个国家，艺术收到宗教思想意识支配，严格服从于上层社会的审美观点和需要。
所以是从壁画，建筑还是雕塑来说，都给人一种庄严之感，神话与宗教已经侵入了国家政治中心。
这点从古埃及的金字塔就可以看出来。
看上去庄重但似乎有些笨拙，给人以恒定感。
古埃及上图左：古王国时期壁画守墓神阿努比在为法老安葬前做法事上图右：中王国时期建筑方尖碑左图：新王国时期雕塑纳菲尔提提王后像但是，看似有些笨拙庄重的外表当中却包含着许多几何，物理，数学知识，这似乎与古希腊的审美不谋而合，这点特别体现在古希腊的雕塑上。
古希腊人崇尚人体雕塑主要因为他们相信人是神按照他们自己的模样创造的。
所以他们算出完美的人体比例制作出他们心目中的神。
由此我们可以得知，古埃及古希腊的美术作品（尤其是雕塑与建筑）与数学，物理等其他学科是分不开的。
“希腊”一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
右图中的米洛斯的维纳斯可以说是古希腊雕塑代表之一。
西方艺术的发展历程
西方艺术的发展历程西方艺术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊的艺术强调完美的比例和对人体的精确描绘。
古希腊的壁画和雕塑作品通常描绘了神话故事和英雄人物。
古罗马艺术则在古希腊的基础上发展，同时融合了来自其他地方的影响，包括埃及和近东的艺术风格。
古罗马的壁画和雕塑作品更加强调现实主义和个性特征的描绘。
从古代希腊和罗马到中世纪，基督教对西方艺术的发展产生了深远影响。
基督教艺术强调宗教主题和精神性，其中最著名的是中世纪的哥特式建筑和彩色玻璃窗。
哥特式艺术以其复杂的拱形结构和雕塑装饰而闻名，这些结构在教堂和修道院中可见。
在这个时期，艺术是为了教育和向人民传授教义。
然而，文艺复兴时期（14世纪至17世纪）标志着西方艺术的巨大变革。
文艺复兴运动强调个人的自由和人类的重要性，从而引发了人文主义思潮。
这一时期的重要艺术家包括达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们通过绘画、雕塑和建筑等形式，追求现实主义和人体比例的完美，同时揭示人类智慧和能力的神奇。
随着文艺复兴的结束，巴洛克艺术诞生了。
巴洛克风格强调戏剧性和情感上的冲动。
这一时期的艺术家如雷姆布朗特、凡·戴克和维米尔斯为巴洛克艺术增添了许多经典作品。
他们的作品以壮观的画面和复杂的细节著称，用以表达宗教和史诗主题。
18世纪经历了艺术风格的又一次转变，这一时期的艺术史称为启蒙时代。
启蒙时代的艺术家试图通过理性和科学的方法来理解世界，因此艺术作品更加注重实际描绘和理性思考。
皮特·布洛伊尔和查尔斯·波旁为启蒙时代的艺术做出了重要贡献，他们的作品表现了人文主义、启蒙和革命思想。
19世纪见证了印象派和后印象派艺术的兴起。
印象派艺术家如莫奈和梵高，以及后印象派艺术家如塞尚和高更，通过强调色彩和光线的变化，打破了传统艺术的束缚。
他们的作品展现出真实生活的瞬间，并鼓励观众从不同的角度去观察和理解世界。
20世纪则被认为是艺术发展的一个多样化和革命性的时期。
古埃及文化对西方文化的影响
古埃及文化对西方文化的影响古埃及人以自己独特的人生观创造出古埃及文化，不仅极大地丰富了世界文化宝库，而且为后世西方文化的发端和繁荣提供了宝贵的借鉴。
但古埃及文化的光辉成就，不是在孤立环境下取得的，而是在与周边文明的交往中吸收了不少有益的养分，得以丰富、充实和壮大的结果。
这一过程促使埃及文化的外向幅射与传播。
一些现代学者要么夸大古埃及的孤立性与闭塞性，要么夸大它同外界的联系，甚至把古埃及文明说成是一个又一个外敌入侵的结果。
1由于历史文献的限制及指导思想的不同，这两种看法不无偏颇之处。
本文从文化传播着手，结合最近发现的史料及研究成果，试就古埃及文化对世界文化的辐射和影响作一探讨。
古埃及文化和思想是通过腓尼基人传遍东地中海沿岸各国和岛屿的。
早在前王朝时期，埃及与腓尼基就有经济和文化接触。
为了进口建造神龛和宗教建筑必需的木材等原料，古埃及人加强了同腓尼基人的往来。
他们在比布鲁斯修建起自己的神庙，发展与该城的贸易关系，这样，埃及的文化与思想首先传给了腓尼基人。
在人类文化史上有着巨大意义的腓尼基字母，是在埃及象形文字的基础上发展起来的。
埃及的24个辅音字母，经喜克索斯人的再创造成为26个辅音符号构成的字母文字。
喜克索斯人虽未完成这种文字改进的工作，却对西亚腓尼基字母的产生发生过重大的影响”2腓尼基南部地区创造了由22个字母构成的字母表，腓尼基北部地区创造了以楔形文字为基础的29个字母，最后南部占了优势，由22个字母构成的字母表通行全国。
3用这种文字书写的文献中，掺和有埃及的象形文字，这说明，在创造字母的过程中，腓尼基人立了头功，但若没有埃及人打下的基础，他们难以成功。
后来，腓尼基字母成为希腊字母、拉丁字母以及现代西方文字系统的基础和来源。
4古埃及的象形文字对世界文化的影响显而易见。
古埃及政治和军事上扩张，使它与东地中海的叙利亚、巴勒斯坦等的商业交流不断扩大。
商业交流促进了文化联系，从拉斯舍姆拉、盖特奈和美吉索等叙利业和巴勒斯坦遗址出土的雕像、狮身人面像和装饰图案，都表现出了埃及的艺术风格，就是一个很好的印证。
古希腊、罗马文化在西方文化的地位和作用
古希腊和古罗马的文化是一个破坏性的继承，也就是说古罗马对古希腊文化的继承方式比较特殊。
从公元前一千年起，古希腊和古罗马文明就开始在尼罗河河谷逐渐占据主导地位，公元前31年古罗马人在阿齐奥（Azio）海战中击败了古埃及人并将其并入古罗马帝国的疆域；再往前三个世纪，亚历山大大帝征服埃及之后就在尼罗河河谷派驻了讲希腊语的总督，随后托勒密（Tolomei）将军建立了托勒密王朝。
对于古埃及来说，上述两个历史年代具有重要意义：它们标志着一个崭新的政治文化时代的开始。
从此，当地的执政官们讲希腊语和拉丁语，这些语言与古埃及几千年来历史文献中使用的语言完全不同。
这种差异不仅体现在文字上，还体现在宗教、艺术和生活习俗上，并且逐渐融入到古埃及人的日常生活之中。
与此同时，代表法老文明的宗教、风俗和文化也深刻地影响了这些外族统治者，后者在敬仰中学习古埃及文明的精粹，正因如此，法老文化在希腊人和罗马人的统治之下依然延续着自己几千年的生命力，并被新的统治者赋予不同的寓义，特别是埃及的神灵伊西斯（Iside）和奥西里斯（Osiride）在尼罗河河谷以外的地区受到了普遍膜拜。
古希腊悠久的神话传说是古希腊文化艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊艺术文化参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
希腊艺术主要成就表现在神与人合一的文化。
希腊文化的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
15世纪意大利文艺复兴式时期，很多知识分子（以僧侣和贵族为主）为了摆脱基督教日益腐朽的世俗化统治与思想禁锢，开始重新学习逐渐被遗忘的古希腊著作，例如《荷马史诗》、亚里士多德的《诗学》，和一些先古基督教会文章。
古希腊的精神遗产第一次得到了全面复兴和继承。
可是到了18~19世纪，随着启蒙运动的兴起，学者们不再把《圣经》上写的当作真事，而且把古希腊的知识归于同类，把前776年第一次奥运会之前的事情统统算为神话，而非历史。
古希腊,古罗马,古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的开展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的*畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。
这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
一、"美在于形式〞的思想及其变化作为重要的*畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。
尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。
1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图将具体的美的事物与"美本身〞区分开来，则，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的根源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
亚里士多德认为，任何事物都包含"形式〞和"质料〞两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为*确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。
当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。
总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用"隐德来希〞意指质料中的形式。
在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。
古埃及艺术对西方现代艺术的影响
古埃及艺术对西方现代艺术的影响古埃及艺术是世界上最古老的艺术之一，它对西方现代艺术产生了深远的影响。
古埃及艺术以其独特的风格和主题闻名于世，成为西方艺术家们的灵感源泉。
本文将探讨古埃及艺术对西方现代艺术的影响，并分析其中的原因。
首先，古埃及艺术对西方现代艺术的影响体现在艺术风格上。
古埃及艺术以其几何化的形式和平坦的透视表现出独特的风格。
这种风格对于西方现代艺术家们来说是一种新奇的视觉体验。
例如，几何化的形式激发了毕加索的立体主义创作，他通过将物体分解为几何形状来表现多个视角。
而平坦的透视则影响了梵高的画作，他运用明暗对比和颜色的运用来创造空间感。
其次，古埃及艺术对于西方现代艺术的主题选择产生了重要影响。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，强调永恒和神秘感。
这种主题选择启发了许多西方艺术家们对于宇宙和人类存在的思考。
例如，达利的作品中常常出现时间和空间的扭曲，这与古埃及艺术中的神秘主题有着相似之处。
同时，古埃及艺术中关于死亡和重生的主题也影响了西方现代艺术家们的创作，如莫奈的睡莲系列和康定斯基的抽象画作。
古埃及艺术对于西方现代艺术的影响还体现在艺术材料和技术上。
古埃及艺术家们使用了各种材料来创作他们的作品，如石头、木材和金属等。
这种多样性的材料运用对于西方现代艺术家们来说是一种启示。
例如，毕加索在他的雕塑作品中使用了各种材料，如金属、陶瓷和玻璃等，以表现出不同的质感和形态。
此外，古埃及艺术家们还使用了一些独特的技术，如浮雕和壁画等。
这些技术对于西方现代艺术家们的创作也起到了重要的影响，如梵高的画作中常常使用浮雕式的笔触来表现出画面的质感。
最后，古埃及艺术对于西方现代艺术的影响还体现在艺术观念上。
古埃及艺术强调永恒和神秘感，这与西方现代艺术中的一些观念相契合。
例如，古埃及艺术中的神话和宗教主题与现代艺术家们对于人类存在和宇宙的思考有着共通之处。
另外，古埃及艺术家们的创作也强调了艺术家的个人表达和创造力，这对于西方现代艺术家们的自由创作观念产生了重要影响。
古罗马文化对西方文化的影响
古罗马文化对西方文化的影响罗马人对世界文化所作出的最为重要的贡献就是保存了希腊和中东地区的文化成果。
古代罗马人在吸收丰富的东方文明古国和希腊文化成就的基础上，根据本国社会、经济、政治发展的需要，创造自己独特的文化，成为希腊——罗马文化中的一个重要组成部分。
罗马在欧洲文化上起了承前启后的作用，它一方面继承了古希腊的文化传统，另一方面又把这种文化传统传播到了欧洲其它地区。
中世纪早期希腊罗马文化传统曾一度衰落。
到文艺复兴时代，重新被人们认识，并且成了文艺复兴的思想渊源。
Roman world culture made the most important contribution was to save Greece and the Middle East region culture results.The ancient Romans in the absorption of rich oriental country with an ancient civilization and Greek culture on the basis of the achievements, according to their social, economic, political development, create their own unique culture, become a Greek Rome Culture -- an important part in.Rome in the European culture and played a significant role, it inherited the ancient Greek culture, on the other hand, the traditional culture has spread to other parts of europe.The Early Medieval Greek Rome culture once decline.To the Renaissance, to be recognized, and a Renaissance thought origin.近现代欧洲文明,其主要源头在古希腊文明.公元前五世纪,古希腊的埃斯库罗斯,亚里斯多德,苏格拉底,柏拉图们和东方的孔子.老子.释迦摩尼几乎同时在思考.古希腊人创造了辉煌灿烂的文明,宗教信奉以宙斯,阿波罗为代表万神教,其文明领域从哲学到数学,从戏剧到荷马史诗,乃至医学,商业,法律等等,包罗万象.但是,实行议会民主制度的雅典人怎么也战胜不了搞军事专制的斯巴达人.最终,希腊文明被战争拖垮了,希腊也成了罗马的一个省;罗马人”言必称希腊”几乎把希腊文明全部照搬过去,也在地球的另一边繁荣了几个世纪,古罗马文明就这样产生了.Modern European civilization, its main source in ancient Greek civilization around fifth Century BC, ancient Greece Socrates, Askew Ross, Aristotle, Platon and Oriental Confucius. I Shakya Mani almost simultaneously in thought. The ancient Greeks created brilliant civilization, religion to Zeus, Supreme Appollo represented teaching, its civilization from philosophy to mathematics, from drama to Homa's epic, and medical, business, law and so on, cover and contain everything. However, the parliamentary democratic system of Athens can conquer it engage in military dictatorship Spartan. Finally, Greek civilization sink into the war, Greece became a province of Rome; the Romans. "Say" almost all Greece Greek civilization from the past, but also on the other side of the globe flourished for several centuries, the civilization of ancient Rome.古罗马文明的发展晚于西亚各古代国家和埃及、希腊的文明发展。
古罗马文化对西方文化的影响
古罗马文化对西方文化的影响LEKIBM standardization office【IBM5AB- LEKIBMK08- LEKIBM2C】古罗马文化对西方文化的影响罗马人对世界文化所作出的最为重要的贡献就是保存了希腊和中东地区的文化成果。
古代罗马人在吸收丰富的东方文明古国和希腊文化成就的基础上，根据本国社会、经济、政治发展的需要，创造自己独特的文化，成为希腊——罗马文化中的一个重要组成部分。
罗马在欧洲文化上起了承前启后的作用，它一方面继承了古希腊的文化传统，另一方面又把这种文化传统传播到了欧洲其它地区。
中世纪早期希腊罗马文化传统曾一度衰落。
到文艺复兴时代，重新被人们认识，并且成了文艺复兴的思想渊源。
（一）法律古罗马早期的政治体制是仿照希腊的，罗马人最大的贡献便是立法。
第一部成文法律是《十二铜表法》，之后陆续产生的《万民法》、《公民法》、《民权大法》，更是奠定了西方法律体系的基础，形成西方法律的雏形。
尤其是《民权大法》中规定的“公民的私有财产神圣不可侵犯”，成为后世西方法律中永恒的主题。
为了确保帝国境内各民族都能和平共处,罗马人制定出公平且合理的法律,赋予公民以许多权利。
罗马人的所有法律后来都被收进《查士丁尼法典》。
其基本精神是自然法观念、所有权观念、契约精神，对西方近代政治思想、人权观念产生决定性影响，也为西方后来的法律的制定提供了蓝本。
罗马法具有很大的优越性,因此如今许多国家的法律都是以之为基础的。
（二) 公共工程、建筑与艺术1、公共工程为了便于军队的调动布防，维护帝国的强大，罗马人建造了优良的道路。
罗马人不愧是伟大的筑路师，在他们所修建的道路中,有一些至今仍在使用，他们的筑路风格也一直被现代西方所模仿。
罗马人也是伟大的工程师。
他们建造了许多桥梁和引水渠、高架饮水桥，让人们为他们的智慧叹服，而且其中有一些至今仍被使用。
2、建筑罗马人是伟大的建筑师。
古罗马建筑对后世的西方建筑有着深远的影响。
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古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。
这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。
尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。
1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。
当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。
总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。
在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。
2．中世纪：形式的神秘化中世纪的主流文化是基督教文化，在中世纪，上帝成为美与一切艺术的规定性，实践理性成为思想的规定性，从而与古希腊重视现实生活相区分。
从古代至中世纪，西方美学与艺术哲学进入了一个新阶段，这一学期的美学被纳入神学之中，表现为柏拉图学说、普罗提诺的新柏拉图主义与基督教思想的结合。
普罗提诺强调了形式在美的产生过程中的作用。
这一点正如克罗齐对他的评论中所说：“那么，被表现为石块的美不存在于石块之中，而只存在于对它进行加工的形式之中；所以，当形式完全被印在心灵里时，人工的东西比任何自然的东西都美”。
[1]奥古斯丁是中世纪重要的思想家与美学家，他一生的美学思想经历了较大的变化。
关于形式美的问题，在扳依基督教以前，奥古斯丁基于亚里士多德的整一性和西塞罗关于美的定义，认为美是整一或和谐，仍然坚持美在形式的传统观点。
在扳依基督教以后，奥古斯丁从基督教神学的立场来看待美，他认为美的根源在上帝，上帝是美本身，是至美，绝对美，无限美，是美的源泉。
他还受毕达哥拉斯学派的影响，认为现实事物的美即和谐、秩序和整一，而这又归根结底是一种数学关系。
美在完善，而完善又基于尺寸、形式与秩序，大有强调形式之倾向。
与奥古斯丁一样，托马斯·阿奎那也是从神学出发来阐发其美学思想的。
关于什么是美的问题，他也认为，美首先在于形式。
同时还认为，美是可感的，只涉及形式，无涉内容，不关联欲念，没有外在的实用目的。
但丁继承了阿奎那的神学与哲学思想，也接受了其神学美学的基本观点，认为美在于各部分的秩序、和谐与鲜明。
总之，这一时期有把形式神秘化的倾向。
3．近代：纯形式与先验形式近代美学时期是指从文艺复兴延至十九世纪末，真正意义上的美学始于近代。
在近代，“形式”已成为美学中的一个独立的范畴，并自觉地与理性地上升到艺术的本质的高度。
自文艺复兴始，人性得到了复苏与高扬，理性成为思想的规定性，这种理性是一种诗意（创造）理性而有别于古希腊的理论理性和中世纪的实践理性。
作为“美学之父”的鲍姆嘉通把美学规定为感性学，同时他也十分强调秩序、完整性与完美性。
笛卡儿的哲学思想为近代思想奠定基础，他力图从主客体的认识关系来把握美。
英国的经验主义与大陆的理性主义分别从各自的维度提出美学思想。
作为德意志唯心主义美学的奠基人，康德提出并阐发了他的“先验形式”概念，认为审美无涉利害，与对象的存在和质料无关，美基于对象的形式，从此出发，康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
黑格尔认为，美是理念的感性显现，那么理念作为内容，则感性显现就属于形式。
在黑格尔那里，美的艺术的领域属于绝对心灵的领域，而自由是心灵的最高的定性。
他说：“按照它的纯粹形式的方面来说，自由首先就在于主体对和它自己对立的东西不是外来的，不觉得它是一种界限和局限，而是就在那对立的东西里发见它自己。
”[2]黑格尔力图从这种对立中去发现自由。
总之，在近代，西方形式美学得到了极大的发展，尤其是在把形式作为纯粹的与先验的方面。
这种影响远远超出近代经验主义美学关于审美经验和审美意识的思想。
4．现代：超越形式回归存在在现代，存在作为美的规定性，美学思想在存在之维度与境域上展开。
同时西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔认为，一切视觉艺术都必然具有某种共同性质，没有它，艺术就不成其为艺术，而艺术的这种“共同的性质”，在贝尔看来，就是“有意味的形式”。
而真正的艺术在于创造这种“有意味的形式”。
这种“有意味的形式”，既不同于纯形式，当然贝尔也没有完全放弃形式，也有别于内容与形式的统一。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
马克思的思想无疑属于现代的，马克思的美学思想无疑也是现代美学的一个重要方面，或者说具有现代意义。
“马克思和其他现代思想家如尼采、海德格尔对于近代思想的叛离是颠覆性的。
这在于他们不仅将所谓的理性问题转换成存在问题，而且也给真善美、知意情等一个存在论的基础，由此认识论、伦理学和美学作为哲学体系的主要部分已失去了其根本意义。
”[3]由此，关于美与艺术的一些根本问题已走出传统的限制，进入存在领域。
5．后现代：形式的解构由现代转向后现代乃是西方思想自身的发展使然，在这一思想的历程中，思想的规定性由存在变成了语言。
后现代消解了近现代的审美理念与艺术思想，其思想的根本特征是解构性的，表现为不确定性、零散性、非原则性、无深度性等。
如果说，现代美学还在存在境域中关注形式的话，那么后现代主义则坚持强烈的反形式倾向。
在利奥塔看来，“后现代应该是一种情形，它不再从完美的形式获得安慰，不再以相同的品味来集体分离乡愁的缅怀。
”[4]后现代不再具有超越性，不再对精神、终级关怀、真理、美善之类超越价值感兴趣，而是转向开放的、暂定的、离散的、不确定的形式。
在后现代思想中，传统的审美标准与旨趣，不再有不可置疑的意义。
艺术与非艺术、美与非美之间也不再有根本性的区分，从而导致了一种反其道而行之的思想风格，即文化、文学、美学走向了反文化、反文学与反美学，而复制、消费和无深度的平面感正在成为时尚。
后现代艺术成为行为与参与的艺术，似乎不再需要审美标准与“艺术合理性”。
后现代反对中心性、二元论以及体系化，消解了传统和现代美学思想与艺术理论的基本观点，当然也力图去解构审美的一切形式规则。
二、形式美所涉及的重要关系从以上的论述可以看出，形式美的问题一直是重要的而又颇具争议的问题。
该问题关涉到与形式相关的一系列问题，这一系列关系及其问题揭示了形式美的一些重要方面，对它们的梳理无疑会有助于深化对形式美及其关联的认识。
1．形式与质料的关系在亚里士多德看来，柏拉图的理式论不能说明事物的存在，因为柏拉图的理式与个别事物是相分离的。
亚里士多德认为，要说明事物的存在，就必须在现实事物之间寻找原因，而这可归结为质料、形式二因。
所谓的“质料因”就是事物的“最初基质”，即构成每一事物的原始质料，也就是“事物所由形成的原料”，如铜像的铜、泥人的泥等。
而“形式因”则是指事物的本质规定。
在亚里士多德看来，质料是潜能，形式是现实，二者的关系是潜能与现实的关系。
形式作为主动的、积极的成因，在质料的形式化过程中，给质料以规定，使质料成为现实个体。
质料有待于形式的赋形。
在视觉艺术的质地美中，形式与质料实现了紧密的结合。
一个事物的光滑、粗糙、坚硬、柔软，只有既基于质料，又符合审美的形式要求时才成为美。
形式作为事物之本质、定义、存在和现实，显然与作为事物的潜能的质料相区别，但又不可能脱离质料而存在。
那么，显然这样的关系有别于传统认识论意义上的内容与形式的关系。
杜夫海纳在美学形式与逻辑形式的比较的基础上来阐释美学形式。
他认为，在逻辑中，形式不是一个对象的形式，不再与质料密切相关。
而一种美学的形式永远应该使质料具有形式，与对象密切相关，但这形式自身却不是对象。
但形式与质料在生成美的过程中的关联，仍然是一个十分难解的问题。
2．形式与符号的关系在艺术创作与审美活动中，形式与符号也发生着密切的关联。
卡西尔的符号形式美学集中与典型地表述了与之相关的思想。
卡西尔认为，人与动物之间的根本区分在于，动物只能对信号作出条件反射，而只有人才能把信号改造成有意义的符号。
在卡西尔看来，科学、艺术、语言与神话等则是不同符号形式的人类文化的方面。
符号的一个重要特性在于摆脱直觉当下给予的感性世界。
科学基于依托在理性之上的抽象化，而艺术则关注个体性与具体化，因而艺术的符号也应有别于科学符号，它力图避免概念化与逻辑推理，以此为想象和解释留下空框。
与科学进行的概念式的简化和推演式的概括不一样，艺术不穷究事物的性质或原因，而是给我们以对事物形式的直观。
卡西尔把作为纯粹形式的艺术符号与其它符号形式区分开来。
而在苏珊·朗格看来，“艺术符号是一种有点特殊的符号，因为虽然它具有符号的某些功能，但并不具有符号的全部功能，尤其是不能像纯粹的符号那样，去代替另一件事物，也不能与存在于它本身之外的其它事物发生联系。