最新设计概论学习心得资料
设计概论的心得体会
设计概论的心得体会在学习设计概论这门课程的过程中，我获得了很多的收获和体会。
设计概论是一门介绍设计基本原则和方法的课程，通过课程学习，我对设计的概念和应用有了更深入的了解，同时也对设计思维和创造力的培养有了一定的认识。
首先，在学习设计概论的过程中，我了解到设计是一个复杂而多样化的领域，它涉及到产品设计、视觉设计、工业设计等各个方面。
设计不仅仅是外观的美观，更是满足用户需求的功能性和实用性。
设计师需要通过深入了解用户的需求和行为习惯，才能设计出合适的产品或解决方案。
此外，设计还需要考虑到技术、经济、社会等多个层面的因素，才能使设计成果真正地与人们的生活相结合。
其次，设计概论课程也强调了设计思维和创造力的培养。
设计思维是一种能够解决问题和创新的思维方式，它强调从用户的角度出发，通过观察、分析、归纳等过程，发现问题并提出创造性的解决方案。
通过本课程的学习，我了解到设计思维可以应用于各个领域，不仅仅是产品设计，还可以用于服务设计、营销策划等方面。
创造力是设计的基础，只有具备了创造力，才能设计出有独特性和创新性的作品。
课程中的案例分析和设计实践，帮助我提高了自己的设计思维和创造力，培养了解决问题的能力和创新的意识。
另外，设计概论还教会了我一些设计的基本原则和方法。
设计不是凭空想象，而是有一定的原则和方法可循。
例如，课程介绍了一些常用的设计原则，如对称性、重复性、平衡性等。
这些原则帮助设计师可以更好地组织元素和构图，使设计作品更加有条理和美观。
此外，设计还需要运用一些设计方法和工具，如用户调研、原型设计、设计评估等。
这些方法和工具可以帮助设计师更好地与用户进行交互，并根据反馈进行改进和优化。
通过学习这些基本原则和方法，我对设计的整个流程有了更清晰的认识，也能更加系统地进行设计工作。
最后，设计概论还培养了我的团队合作能力和沟通能力。
在课程中，我们会组成小组，进行设计项目实践。
这个过程需要团队成员之间的密切合作和有效的沟通。
设计概论课堂体会
设计概论听课体会通过这一学期的学习，我感受到了设计的魅力。
一直都感觉艺术这个词是高高在上的，近距离的接触才知道其实它也是接地气的。
我感觉设计是设计师思想精华的迸发，是思想源泉的喷涌，是灵魂与天堂触碰的结晶。
成功伟大的设计都是取自于大自然的，无论是高迪的建筑，香奈儿的珠宝，非洲的彩绘脸谱，与自然结合的完美无缺。
而设计概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关设计的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的设计艺术修养，提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。
尤其是通过鉴赏中外优秀设计艺术作品，陶冶情操、美化心灵，提升精神境界，增强人文素质。
我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
从原始时期以生存繁衍为主题图腾崇拜，以雅典卫城为代表的古典时期艺术，中世纪时期的教会艺术，文艺复兴时期对称美的艺术，浪漫主义时期的艺术，工业革命时期红房子经典，高迪引领的新艺术运动，以及后来的现代主义运动和装饰主义运动。
回顾艺术设计发展的历程，每个时期的艺术运动都体现了这个时期的社会状况，但经典的传世之作还是贴近自然的，就像出版学概论老师说的:经典的传世之书都具有思想性。
我认为不能轻易的说哪个时期的设计艺术比较好，哪个时期的设计艺术比较差，社会背景的发展变化必然会影响设计师们的思维，而艺术设计不也正是设计师们的思想的体现吗？艺术没有高低贵贱，无论是用象牙珠宝，还是用花草颜料都可以产生震撼的美。
每个人都可以是艺术家，都可以是没的创造者。
仍然清晰地记得非洲土著居民为自己做个各种装饰，各种造型，简单但不缺乏震撼。
随取材于花花草草，其造型也与自然很贴切，但一点都不失美感。
我个人比较喜欢自然风景，经典的设计又是如此的贴近自然，再次让我感受到了大自然的神奇。
看着设计师们鬼斧神工般的创造出一个个经典之作，真的为他们感到高兴。
看着自己的作品一点点呈现在世人面前，就像破茧成蝶的过程，最后化蝶的瞬间是怎样的欣喜与激动！很喜欢设计师们为自己设计的家，无论时间长短，无论花费多少金钱，无论花费多少精力，总是做到尽善尽美。
设计概论感悟1000字
设计概论感悟1000字
设计，一个富有创造力和创新精神的专业领域。
作为设计专业的学生，我对设计有了更深刻的认识和感悟。
本文将探讨在设计概论课程中获得的感悟和思考。
设计，不仅是构建物品或解决问题，更是将思想、情感和体验融入作品的过程。
课程中，我们学习了设计思维、设计方法、设计历史等多方面知识。
这些知识激发了我对设计的兴趣，并帮助我更好地理解设计。
设计是一门需要持续学习和不断探索的学科。
设计师需要具备跨学科的知识和技能，如科学技术、艺术人文、哲学历史等。
在课程中，我们还学习了关于设计伦理、可持续性和社会责任等重要议题。
这些议题使我认识到设计师的社会责任，以及可持续性在设计中的重要性。
在设计概论课程中，我收获最大的是对设计思维的理解。
设计思维是一种创新解决问题的方法，它需要设计师具备批判性思维、创造性思维和实践性思维。
这种方法不仅适用于设计领域，也适用于生活中的各种问题。
通过学习设计思维，我学会了如何更好地观察、分析和解决问题。
在未来的学习和实践中，我将努力运用所学知识和技能，不断提升自己的设计能力和创造力。
同时，我也希望通过积极参与实际项目，将所学知识应用到实际工作中，实现自己的设计梦想。
总之，设计概论课程让我对设计有了更深入的理解和感悟。
设计师不仅需要专业技能和创造力，还需要具备跨学科的知识和批判性思维。
通过学习和实践，我相信自己能够成为一名优秀的设计师，为社会创造更多美好的事物。
期末设计概论总结
期末设计概论总结一、引言设计是人类创造出来的最重要且最具有质量的产品之一，涉及了广泛的领域，如建筑设计、工程设计、产品设计等。
设计概论是设计专业的基础课程之一，旨在培养学生对设计原理、设计思维和设计方法的认识与应用能力。
本篇总结将对我在期末设计概论课程中的学习经历和体会进行总结和归纳。
二、学习内容及方法本学期进修期末设计概论这门课程，我们首先学习了设计的基本原理和理论，包括设计思维、设计语言、设计原型等。
通过课堂讲授和小组讨论，我们对设计的本质和设计师的角色有了更深入的了解。
同时，老师还带领我们参观了一些设计展览，让我们亲身感受到设计的魅力和设计师的创造力。
在学习过程中，我积极采用多种学习方法。
首先，我注重课堂的听讲和笔记。
我认为，通过认真听讲和做笔记，可以更好地理解和吸收老师的讲解内容，同时也能够帮助我回顾和复习。
其次，我善于利用网络资源。
现在网络上有很多设计相关的资料和论坛，我经常浏览这些网站，从中获取设计灵感和学习经验。
另外，我还参加了一些设计竞赛和论坛，与其他设计爱好者交流和分享设计心得。
通过这些方式，我不断完善自己的设计技能和知识储备。
三、学习成果通过这门课程的学习，我收获了许多设计方面的知识和技能。
首先，我学会了如何用设计思维解决问题。
我们在课程中进行了一些小组项目，通过团队合作和创新思维，解决了一些实际问题。
这让我对设计思维的应用有了更深入的理解。
其次，我学会了一些基本的设计原则和技巧。
比如，通过学习色彩理论和排版原则，我可以更好地设计出具有美感和功能性的作品。
另外，我还学会了一些设计软件和工具的使用，如Adobe Photoshop和SketchUp等。
这些软件为我进行设计和表达提供了很大的帮助。
通过这门课程的学习，我也发现了自己的不足之处。
首先，我在设计创新方面还有很大的提升空间。
设计师需要具备创新思维和敏锐的观察力，这是我目前需要努力发展的能力。
其次，我在设计表达方面还需要加强。
设计概论心得甄选.
设计概论心得.《设计概论》课程论文班级：工业设计141姓名：赵欣欣学号： 1408050109成绩：学习《设计概论》心得这学期我们学习了一门与工业设计直接挂钩的学科——设计概论，了解了工业设计的简史、现状、未来、领域与市场等等，更让我们了解了工业设计的概况。
工业设计是工业化发展的产物，这种创造性的行为随着世界工业突飞猛进的发展它的内容也在日新月异。
工业设计的核心是对产品的功能、材料、形态、色彩、工艺、表面装饰等因素从实用、经济、技术、美观的角度予以综合处理，既要符合人们对产品的物质功能的需求，又要满足人们审美的精神需求。
工业设计在未来将起着更重要和更关键的作用。
通过学习《设计概论》这门课，我意识到了优秀经典的设计作品不是一朝一夕就可以完成的，而是通过对周遭事物的不断发掘，和对产品的不断完善而形成的。
通过这门课我看到以前从未欣赏过的世界级设计大师的优秀经典作品，让我意识到想要成为工业设计师就要面临种种挑战，让我印象更深刻的是，我们更应该利用现代科学技术来实现可再生再利用的绿色设计，在不影响以后几代人发展的基础上设计出造出方便人类的产品。
设计师的灵感是千变万化的，日常生活中的一些小细节就可以创作出一个惊艳的作品，例如，全世界的纸媒业，都在面临边缘化的挑战，日本的报业，再一次做了一些微小而善意的改变，让更多的年轻人，重视起读报纸的习惯。
大概在2014年的时候，日本每日新闻发现，每天买报纸的年轻人越来越少，但是每天瓶装矿泉水的年轻人却越来越多，于是他们决定，将报纸变成饮料瓶的包装，这样就多了一种渠道，让年轻人看报，而且，他们在活动的执行过程中，也特意降低了瓶装水的定价，使得每一位消费者都可以负担，原来大约6元人民币才能才能买到的矿泉水，现在只需3块钱。
一个意外收获是用报纸做包装，设计的品味不仅没有降低，而且在货架上的识别度也相当高。
为了保证新闻的可读性与更新，日本每日新闻在一个月的时间内，公推出了31款包装，同时在瓶身上也印有二维码，消费者可以通过扫描二维码，在手机端读到最新新闻，与其说，这是在拯救纸媒，更不如说，是对年轻人关心时政新闻的意识唤醒。
学习设计感悟心得体会(3篇)
第1篇随着社会的发展，设计已经成为各行各业不可或缺的一部分。
从产品设计到建筑设计，从平面设计到UI设计，设计无处不在。
作为一名学习设计的学生，我深感设计的重要性，也在这段学习过程中收获颇丰。
以下是我对学习设计的感悟和心得体会。
一、设计思维的重要性在学习设计的过程中，我逐渐认识到设计思维的重要性。
设计思维不仅仅是一种技能，更是一种思维方式。
它要求我们站在用户的角度思考问题，关注用户体验，不断创新和改进。
以下是我对设计思维的一些感悟：1. 关注用户需求：在设计过程中，我们要深入了解用户的需求，关注用户的使用场景和痛点。
只有真正站在用户的角度思考，才能设计出符合用户期望的产品。
2. 持续创新：设计是一个不断迭代的过程，我们需要不断探索新的设计方法和理念，以满足用户不断变化的需求。
创新是设计的灵魂，也是推动设计行业发展的动力。
3. 跨学科合作：设计涉及多个领域，如心理学、社会学、艺术等。
跨学科合作可以帮助我们拓宽视野，丰富设计思维，从而设计出更具创意和实用性的产品。
二、设计技能的培养设计技能是设计师必备的基本素质。
以下是我对设计技能培养的一些心得体会：1. 基础知识储备：学习设计需要掌握一定的理论基础，如色彩学、构图学、设计史等。
这些基础知识可以帮助我们更好地理解设计规律，提高设计水平。
2. 绘画能力：绘画是设计师的基本功之一。
通过绘画，我们可以更好地表达设计理念，提升审美能力。
同时，绘画还可以帮助我们培养空间感、比例感等设计素养。
3. 设计软件操作：熟练掌握设计软件是设计师的基本要求。
如Photoshop、Illustrator、Sketch等。
通过实践操作，我们可以提高设计效率，实现设计创意。
4. 案例分析：学习优秀的设计案例，分析其设计思路、表现手法等，有助于我们提高设计水平。
同时，我们还可以从案例中汲取灵感，为自己的设计提供参考。
三、设计实践与反思设计实践是检验设计能力的重要环节。
以下是我对设计实践和反思的一些心得体会：1. 持续练习：设计是一个不断积累的过程，只有通过大量实践，才能提高自己的设计能力。
设计概论学习心得3
设计学概论学习心得工业革命以来，人类设计的能力有了质的飞跃。
今天人们无时无刻不置身于人为事物的环境之中。
设计已不仅是科学和技术的结果，而且也是人们在一定时期内的生存目的、生存环境、生存行为与生存条件的协调关系，即被称为“文化”。
设计是人类生活方式的一种表达方式，是阶段性、地域性的信息载体。
在人类的交流和信息的传达过程中，仅靠语言、文字、图形还不能完整地、充分地表达日趋复杂、深沉的意愿和情感。
科技的进步使社会行为更有序、更系统，必然使人们掌握、运用更多的媒介来组织形态、空间、环境，这就是技术、材料的组织和设计。
这种思考、行为、方法和计划、组织就是“设计”的工作范畴。
当设计成为有理论、有规律、有方法的行为时，被传达的信息和目的就更集中、更有序、更耐人寻味，并且更具有理想和道德。
这样，在一定的时间点和时间域的空间范围中所营造出来的表现力和表现势就会成体系，有个性。
“工业设计”这门学科在70年代传入中国时，仅从艺术造型、装饰的角度来认识，这是由于中国的经济还未完全脱离以材料为主体的自然经济模式；随着中国工业化的进程和改革开放的深入，中国的经济由于第二次引进高潮，逐渐形成一个加工型的工业模式，所以以技术为主体的观念遍布工业设计界；至“市场经济”萌发的90年代初，商业促销及市场效应又使工业设计感到十分被动。
而在国外，工业设计正经历着从“以形式、包装为目的向功能为主体”的演变；从“以技术为主体”向“以需求为主体”的演变；从“以商业营销为主体”向“以环境保护为主体”的演变。
人类正经历着一场“绿色革命”，设计被重新设计着……我从80年代初就强调过：设计不仅是一种技术，还是一种文化。
即使当时被误会，我仍然由此引申出设计是一种创造行为，是“创造一种更为合理的生存(使用)方式”。
这个提法似乎有点“抽象”，不像搞技术的专家所希望的那样具体，例如某某产品设计，某某造型设计。
而设计一旦被囿于一种物的设计的话，就已经被这个物的概念和现象束缚了设计师的创造力。
设计概论心得
设计概论心得之前，我只对设计有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我了解设计，它让我受益匪浅。
设计概论它不仅仅是一门科学，它是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
设计源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。
我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
我认为设计不一定是具象的物体，也就是说它可以是抽象的东西。
我归纳的设计是根据具体需要，完成某种特定功能的一种思维活动。
再把这种思维活动赋予某种表现形式的一个过程。
如设计一个方案就不是物品，但它同样是设计。
作为一名艺术设计的学习者，面对着迅速发展的设计世界，我们应当清楚一名设计师对这个世界所需要贡献的是什么，清楚设计的重要意义从而明白自身学习的价值，清楚过去的世界留给我们的可以吸取的财富，清楚当代世界的设计思潮。
成为一名优秀的设计师，要有运用综合性的知识解决实际设计问题的能力，有创新意识和创造能力，有宽厚的人文素养，有效地表达和交流能力，有终生学习的习惯和高度的社会责任感。
我要以此为目标，进行不断地学习与自我提升。
通过这几周的课程，我收获了许多，无论是对设计的理解还是对视觉传达的理解。
我觉得这门课程给我们了一个了解和理解设计概论的平台，让我们更好的去学习设计，从而使我们不断的进步，成长。
设计概论的心得体会
设计概论的心得体会引言设计概论是一门涉及到设计基础知识和技能的课程，通过学习这门课程，我深刻理解到设计在现代社会中的重要性和应用价值。
本文将从设计的定义、设计思维、设计原则以及设计案例等方面，总结我在学习设计概论过程中的心得体会。
设计的定义设计是一个广泛的概念，可以涉及到各个领域，例如产品设计、平面设计、建筑设计等。
在学习设计概论的过程中，我了解到设计是通过创意和理性思维，解决问题或满足需求的过程。
设计不仅仅关注外观美感，更注重功能性、实用性和用户体验。
一个成功的设计作品应该在满足需求的同时，具备美观、易用和创新性。
设计思维在设计概论中，我学习到设计思维是一种创新思维，强调从用户角度出发，以解决问题为核心。
设计思维不局限于设计领域，它可以应用于各个行业和领域。
通过分析和理解用户需求，运用发散性思维和系统性思维，设计师可以找到创造性的解决方案。
设计思维的核心理念是关注用户体验，尊重用户的需求和感受，并在解决问题的同时提供更好的用户体验。
设计原则在学习设计概论的过程中，我了解到设计有一些普遍适用的原则，这些原则可以用来指导设计的过程和结果。
以下是一些常见的设计原则：1.简约原则：在设计中，简洁是效果的关键。
通过去除冗余信息，突出主题和要点，可以提高作品的可读性和可视性。
2.一致性原则：在设计中保持一致性是非常重要的。
一致的设计可以增强用户的信任感和辨识度，提升整体体验。
3.对比原则：对比可以用来吸引用户的注意力，突出重点。
通过在色彩、大小、形状等方面的对比，可以达到视觉上的冲突和平衡，增加视觉效果。
4.重点突出原则：在设计中，通过合理运用对比、色彩、大小等手段，突出重点，可以帮助用户更快地理解信息，提高传递效果。
5.可访问性原则：设计应该关注所有用户的需求，包括身体上、视觉上、听觉上等方面的需求。
通过设计可访问的界面和内容，可以提供更好的用户体验。
设计案例在学习设计概论的过程中，我研究了一些设计案例，这些案例涵盖了不同的领域和类型，从产品设计到平面设计，以及建筑设计。
期末总结设计概论
期末总结设计概论设计概论是一门涉及到设计原理、设计思维和设计方法的基础课程，它为学习其他设计课程和从事设计工作打下了扎实的基础。
在这门课程中，我们学习了设计的基本概念、设计的基本原理和设计的基本方法，通过理论学习和实践操作，逐渐掌握了设计的核心要素和设计过程的基本步骤。
在此总结中，我将对我在设计概论课程中所学习的内容进行回顾和思考，同时还会对自己的学习效果和不足之处进行评估和改进。
首先，我们学习了设计的基本概念和设计的基本原理。
设计是一种创新活动，通过对问题的分析和解决方案的创造，来满足人们的需求。
在设计过程中，我们需要考虑到功能、美学、可行性等因素，以达到最佳的解决方案。
设计的基本原理主要包括形式原理、结构原理、功能原理和工艺原理等。
形式原理是指设计中的形式与内容的统一，要求形式美与功能美的统一；结构原理是指设计中结构的合理性和稳定性，要求满足力学和工程原理；功能原理是指设计要满足使用者的需求和便利性；工艺原理是指设计要考虑到生产和制造过程的可行性和效率。
其次，我们学习了设计的基本方法和设计的基本过程。
设计的基本方法主要包括分析法、组合法、创造法和综合法等。
分析法是通过对问题进行分析和拆解，找出问题的关键因素和主要矛盾；组合法是通过对不同因素进行组合和重组，找到最优的组合方式；创造法是通过创新思维和创造性的方法，产生独特的解决方案；综合法是将多种方法和技巧综合运用，找到最佳的解决方案。
设计的基本过程主要包括需求分析、方案设计、详细设计和评估调整等。
需求分析是指对设计问题进行深入的调研和分析，明确设计的目标和需求；方案设计是指通过对问题的理解和对需求的把握，提出初步的解决方案；详细设计是指对初步方案进行深入的设计和完善，包括细化设计和具体设计；评估调整是指对设计方案进行评估和改进，以达到更好的效果。
在课程的学习过程中，我逐渐掌握了设计的核心要素和设计过程的基本步骤，对设计的基本原理和设计的基本方法有了更深入的理解。
学习《设计概论》有感
学习《设计概论》有感自从被学校录取并且分配到工业设计专业之后，我一直对我所在的专业充满了迷茫不知道什么是工业设计，不知道工业设计涉及什么领域，更不知道工业设计未来的发展状况。
但是自从大一第二学期开了工业设计这门课程之后，通过老师平时上课时的讲解以及课后布置的小作业，使我对工业设计这门专业有了初步的认知。
在设计概论这门课上，我学到了很多东西，比如什么是工业设计，工业设计有什么作用等等知识。
一、我们学习了设计与工业设计，了解设计对于不同的单位，不同的领域的有着不同的含义。
之后，我们了解了设计与文化之间的关系，影响等内容。
比如以前，总觉得工业设计就单纯的只是画画或者说是手绘，但通过学习发现并非如此。
就比如这文化的影响吧，记得以前去过一个韩国烤肉店，里面的员工都穿着韩服迎接客人，而且包间的设计更是韩式风格，小到餐具设计，大到迎宾小姐的服饰，无一不体现文化对设计的影响。
第四章说得是工业设计与市场的联系。
接着，我们学习的是设计与环境。
再后来，我们又详细的学习了设计的三大领域，后是对未来工业设计的展望。
在这12周里，我学到了很多，但我认为作重要的则是我看待事物的眼光不再被外表迷惑，而是通过它的外观、性能去思考它的设计好在哪里，它还需要怎么改进才能发挥更好的作用。
下面我谈一谈我对自己认为有创意的产品。
第一个产品是一种新式的水瓶就是这样。
乍看之下，这种新式水瓶与传统的水瓶并没有太大的不同，只是在瓶口处做出了改变,但是就是这一小点改变却使水瓶的功能得到了极大地提升。
这种瓶口与瓶身呈45°的设计使水瓶的使用者得到了极大地方便，瓶口45°的倾斜使得水瓶盛水时能够盛更多的水并且不会漏出来，而且使盛水更加方便。
瓶口45°的倾斜也使人能够更加方便的饮用水瓶中的水，而且这个设计能使人饮用时不会被水呛到。
下面让我谈一谈第二个创意设计产品我介绍的第二个产品是一个叫做“SAVE：US”的产品。
“SAVE：US”是一种吊灯，也是应急手电筒，它将吊灯和手电筒结合到了一起。
设计概论总结
设计概论总结设计是一种充满创造力和想象力的艺术形式，它不仅仅指产品或图形的外观，还包括如何解决问题，实现功能与美学的完美结合。
设计的重要性在当今社会中愈发凸显，无论是建筑、平面、产品还是数字领域，设计都扮演着不可或缺的角色。
今天，我将通过对设计概论的总结，探讨设计的本质、过程和影响。
设计的本质在于创造与表达。
设计通过传达人类的情感、思想和价值观，帮助人们理解和感受世界。
它是一种沟通的工具，将复杂的概念转化为可视化和可触摸的形式。
设计师需要在解决问题的同时，传递信息和创造美感。
设计的本质在于与人的情感和认知连接，在设计过程中，我们需要深入研究目标受众的需求和偏好，从而创造出具有共鸣力的作品。
设计的过程是一个自上而下的循环过程。
它涉及到问题定义、研究、创意、实施和评估等多个环节。
首先，设计师需要了解问题的本质和背后的动机，明确设计目标。
其次，进行相关的研究，探索不同的解决方案和设计风格。
然后，通过头脑风暴和草图，产生创意和概念。
接下来，将概念转化为具体的设计，运用色彩、形状和材料等元素进行实施。
最后，评估设计的效果和影响，并进行必要的修改和改进。
设计的影响力不容忽视。
一个好的设计作品可以改善人们的生活品质，提升工作效率，带来美的体验。
优秀的建筑设计可以创造宜居的城市环境，提升居民的幸福感；精心设计的产品可以满足市场需求，提供便利和创新；视觉设计可以通过图形和排版传达信息，引起共鸣。
此外，设计还与经济、环境和社会等方面密切相关。
良好的设计可以推动经济发展，减少资源浪费，促进社会和谐。
设计通过创造与表达，影响着人们的情感、行为和决策。
在设计的过程中，设计师需要掌握一定的技能和知识。
首先，熟练掌握设计软件和工具，如Adobe Creative Suite、AutoCAD等。
其次，了解人类心理学和认知科学，以便更好地理解用户需求和行为。
此外，掌握色彩理论、构图规则和材料特性等基本原则也是设计师的必备技能。
设计师需要不断学习和更新自己的知识，与时俱进。
设计概论读后感
设计概论读后感《设计概论》是一本介绍设计基本概念和原则的书籍，它对设计的定义、历史、分类和应用进行了系统的阐述，为读者提供了全面的设计知识。
通过阅读这本书，我对设计的认识得到了深化，并且对设计的重要性有了更深刻的理解。
首先，书中对设计的定义进行了详细的阐述。
设计不仅仅是美的呈现，更是对功能、结构、材料、工艺等方面的综合考量。
设计是为了解决问题，满足人们的需求，提高生活质量。
这种定义让我明白了设计的本质，它不是简单的装饰，而是一种解决问题的思维方式。
其次，书中对设计的历史进行了梳理。
从古代的工艺美术到现代的工业设计，设计在人类社会发展中扮演着重要的角色。
设计不仅仅是艺术的延伸，更是与社会、经济、科技等方面息息相关。
通过了解设计的历史，我对设计的发展脉络有了更清晰的认识，也更加珍惜设计所带来的文化传承。
书中还对不同类型的设计进行了分类和介绍，如平面设计、产品设计、环境设计等。
每种设计都有其特定的原则和方法，但它们又相互交织、相互影响。
通过对不同类型设计的了解，我对设计的广泛性和多样性有了更深刻的认识，也更加清晰地认识到设计的普遍性和重要性。
最后，书中还对设计的应用进行了介绍。
设计不仅仅是理论，更是实践。
设计师需要不断地思考、实验、创新，将理论运用到实际的生产生活中。
通过对设计应用的讨论，我对设计师的职责和使命有了更加深刻的认识，也更加珍视设计带来的社会影响和价值。
总的来说，通过阅读《设计概论》，我对设计有了更为全面和深入的认识。
设计不再是简单的美的表现，而是一种解决问题的思维方式，是一种与社会、经济、科技等方面紧密相连的活动。
设计不仅仅是理论，更是实践，设计师需要不断地思考、实验、创新。
设计的重要性和广泛性让我深刻地认识到，设计不仅仅是一种职业，更是一种生活方式，一种对世界的理解和改善。
希望通过不断的学习和实践，能够成为一个优秀的设计师，为社会和人们的生活带来更多美好和创新。
关于设计学习心得(精品5篇)
关于设计学习心得(精品5篇)关于设计学习心得篇1好的，下面是一篇关于设计学习心得的范文，供您参考：设计学习心得在设计领域，学习心得是一种非常珍贵的能力，它可以帮助我们更好地理解设计的本质和价值，并且更好地应用设计思维和设计方法。
下面是我在设计学习中所获得的一些心得体会。
1.创造力的培养：设计学习需要我们不断发掘和培养创造力。
在设计过程中，我们需要不断思考和探索新的解决方案和创意，而这些都需要我们不断地激发和培养创造力。
2.用户体验的重视：在设计中，用户体验至关重要。
我们需要考虑到用户的需求和偏好，并且通过设计来提高用户的使用体验。
因此，在设计学习中，我们需要加强对用户体验的研究和关注。
3.技术的掌握：设计学习也需要掌握一些基本的软件技能，如Photoshop、Illustrator等。
这些软件技能可以帮助我们更好地表达自己的设计想法，并且创造出更加美观和实用的设计作品。
4.批判性思维的培养：在设计学习中，我们需要培养批判性思维。
这意味着我们需要从不同的角度和层面来思考问题，并且不断寻找更好的解决方案。
这种思维方式可以帮助我们更好地应对复杂的设计问题，并且更好地与团队合作。
5.持续学习和探索：设计学习是一个不断学习和探索的过程。
我们需要不断地吸收新的设计理念和技巧，并且不断尝试新的设计方法和工具。
只有这样，我们才能不断进步，并且在设计领域取得更加优异的成绩。
总之，设计学习需要我们不断地发掘和培养创造力、重视用户体验、掌握技术、培养批判性思维以及持续学习和探索。
只有通过这些努力，我们才能在设计中取得更加优异的成绩。
关于设计学习心得篇2首先，我想要强调的是，设计不仅仅是一门学科，更是一种思维方式。
在我多年的学习生涯中，我逐渐认识到，设计思维是一种跨界的、批判性的、创新的思考方式，它能够帮助我们解决现实问题，改善生活。
在我的设计学习中，我最初接触的是基础设计理论。
通过学习，我了解到设计不仅仅是表面的美化和装饰，更是对产品、服务和系统的优化和改进。
设计概论读后感
设计概论读后感《设计概论》读后感。
《设计概论》是一本让人耳目一新的设计书籍。
在读完这本书之后，我深刻地感受到设计的重要性和影响力。
这本书从设计的基本概念、原则和方法出发，系统地介绍了设计的各个方面，使我对设计这一领域有了更深入的了解。
首先，本书对设计的定义和范畴进行了详细的阐述。
设计不仅仅是美化物品的过程，更是一种解决问题、满足需求的思维方式。
设计的范畴涵盖了产品设计、平面设计、环境设计等多个领域，这让我对设计的广泛性有了更清晰的认识。
设计不仅仅是为了满足审美需求，更是为了解决实际问题，提高生活质量。
其次，本书介绍了设计的基本原则和方法。
设计需要有明确的目标和规划，需要考虑到使用者的需求和习惯。
在设计过程中，需要注重创新和实用性，同时也要考虑到可持续发展和环保。
这些原则和方法对于我来说是非常有启发性的，它们不仅适用于设计领域，也可以在生活中得到应用。
另外，本书还介绍了设计的发展历程和未来趋势。
设计是与时俱进的，它随着社会的发展而不断演变。
在数字化时代，设计也在不断地向着数字化、智能化的方向发展。
这让我对设计的未来有了更清晰的认识，也让我对设计带来的改变和影响有了更深刻的思考。
通过阅读《设计概论》，我深刻地感受到设计对于社会发展和个人生活的重要性。
设计不仅仅是一种职业，更是一种思维方式和生活态度。
设计的力量是无穷的，它可以改变世界，也可以改变个人命运。
我相信，在未来的日子里，我会更加关注设计，也会更加努力地将设计的理念融入到自己的生活和工作中去。
总的来说，读完《设计概论》给了我很多启发和思考。
设计不仅仅是一种技术，更是一种文化和精神。
我希望通过学习和实践，能够更好地理解和运用设计的理念，也希望能够为设计领域的发展做出自己的贡献。
设计是无处不在的，它影响着我们的生活，也塑造着我们的未来。
让我们一起努力，让设计成为美好生活的引领者和推动者。
设计学概论读后感（写写帮整理）
设计学概论读后感（写写帮整理）第一篇：设计学概论读后感（写写帮整理）《设计学概论》读后感大千世界中多样的造物艺术已经是司空见惯的了。
然而，当我们生活在一切需要之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术里的存在以为都是天经地义的。
于是便视而不见、熟视无睹。
第一章设计学的研究范围及其现况中提到的：设计学的目的永远是功能性与审美性.笔者认为就飞船的正确。
然而，研究设计理论就必须要研究相关的工程学、材料学和心理学1977年英国成立了设计史协会、美术史学上19世纪的两位巨人：森铂和里格尔奠定了见识的设计史研究基础、20世纪的佩夫斯纳和吉迪恩也是及有贡献的美术史家和建筑史家20世纪80年代，将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事，反对将设计看作是单一和有次序的观点，主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。
但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面第二章设计的多重特征：一、设计与艺术的渊源：设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型二、设计的艺术含量：从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。
随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。
在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。
三、设计的艺术手法设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
四、不同设计的艺术特征：定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
设计概论（精选五篇）
设计概论（精选五篇）第一篇：设计概论小皮的总结，请不要非法转载….设计概论1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。
2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。
2.设计是自觉的、合规律的活动。
3.设计对实践的指向性和指导性。
4.设计是生产为。
3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。
5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。
13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。
14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。
16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。
设计概论学习心得
《设计的魅力》———读设计学概论有感设计学类144 储筠尧设计概论是一门综合性的，多学科相互交叉，艺术，科学与技术相互融合，具有整体的科学表现特征的新兴艺术类学科。
艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。
它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
艺术设计的基本原理可以从设计的艺术性，科学性及技术性等三个方面加以认识，设计的艺术性包括对设计物像的造型形态特征，色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。
设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征，色彩装饰盒材料肌理等的理解，依据功能性，舒适性，装饰性，审美性，等需要加以主观的，合理的，符合形式美感法则的创造性活动。
在某种意义上，可以说是通过部分创造和改变物的性质。
通过造物的方法，形成物品为人所用，获得文化的价值和意义。
设计的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。
设计的创意性特征设计的的创意性特征体现出设计作品的文化特征与积淀，具有思想的导向性及象征性，设计的奇妙思想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵。
创意直接体现设计的生命力。
设计的图形特征在设计中有文字图形，图案图形，平面图形，立体图形，无论那种形式都是设计表现的重要手段，对设计的成败至关重要。
以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉感的冲击力。
设计的产品型特征设计的产品型特征往往突出产品的使用功能性与舒适性，重点表现在产品的造型形态上。
强调符合人体工程学原理及人性化的设计理念，实用与舒适经常作为标准规范。
设计的科学特征设计的科学性特征严格地界定了产品的规范技术指标，并突出表现在新技术新科技的成果应用上。
先进的技术含量代表着时代的发展与时尚，体现综合的科技与经济实力。
设计的工艺性特征设计的工艺性特征是产品的制造加工的完美展示，是设计的功能性，舒适性及艺术性的具体体现。
设计概论学习心得
设计概论学习心得第一篇：设计概论学习心得设计概论学习心得数周的设计概论课程即将结束，在我们学习这门课之前我对设计的了解仅限于工业产品造型方面，尽管在大一大二期间接触了一些有关设计专业的很多知识，但了解到的也只是皮毛而已。
这门课程对于设计专业的学生来说非常的重要，想要知道设计的未来发展方向，就必须要了解它的发展历史概况，必须了解一些设计的原则。
作为设计专业的学生，学习设计设计概论、向前辈们学习是很有必要的，这样能更好的指导自己的设计实践，增加自己的职业素养。
艺术设计中内容可以分为两个方面，一是物质性内容，是功能和结构的展现，二是精神方面的内容，如装饰，形式，符号，纹样所表现的内容艺术设计中形式也可以分为两类，一是由功能，结构所体现的形式，二是艺术化，装饰化的审美形式。
艺术设计中的形式不仅仅是表面的形式，而是内容形式，是内容必然的，自在的展现的形式，也可以说是由功能决定的形式。
全球经济化让我们国家也开始重视产品自主创新，设计便是这创新中必不可少的环节，可未来的设计将如何发展，发展去向又如何，这个问题值得我们深思。
从第二次世界大战以后，工业设计不断与科学技术、经济利紧密相容。
随着经济的发展，工业设计不再是只向贵族服务，而是更多的面向大众的设计，它的出现代步人类文明的进步与飞跃，尤其是在现代社会中更为明显。
现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。
但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。
设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。
人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。
人类最起初的设计源于生存设计人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
人类的设计就是在满足最基本需求的工具的基础上发展起来的。
作为将来要成为设计师的我们，从事设计不是为了个人艺术的表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众。
设计美学概论心得体会(优秀19篇)
设计美学概论心得体会（优秀19篇）首先，在学习设计学概论的过程中，我深刻认识到设计的本质是为人服务。
设计并不是一味地追求独特或个性化，而是要在满足用户需求的基础上，为用户创造出更好、更便捷的体验。
一个好的设计师应该站在用户的角度思考问题，从用户的实际需求出发，关注用户的感受与体验，这样才能创造出真正有价值和意义的设计作品。
其次，我学习到了设计的一些基本原则和方法。
设计需要有清晰的目标和意图，并通过各种设计元素和原则来传达和实现这些目标。
例如，色彩、形状、构图等设计元素可以用来表达情感、传递信息或者产生视觉冲击。
而对称、比例、重复等设计原则则可以帮助设计师创造出和谐、平衡的作品。
学习这些原则和方法，让我意识到设计并非只是凭感觉和经验而是有一定的规律可循的，系统学习和掌握这些知识不仅能提高设计质量，还可以为自己的创作提供更多的灵感。
此外，学习设计学概论还让我深入了解了设计的社会影响力。
设计不仅仅是一个表达个人创造力的方式，还是一个能够改变世界的工具。
好的设计作品可以影响人们的生活方式、提升生活品质，并推动社会的进步和发展。
例如，建筑、室内设计可以为人们提供更好的工作和生活环境；产品设计可以提高生产效率和用户舒适度；平面设计的视觉传达能力则可以对人们产生强烈的视觉冲击和感染力。
因此，设计师不仅要具备创意和技术能力，还需要有责任感和社会责任意识，通过自己的设计来为社会创造更多的价值。
除了理论知识的学习，设计学概论还注重于培养我们的创造力和思维能力。
设计的过程不仅仅是具象化的表达，更要求我们通过思维的整合和创造性的转化来解决问题。
在课程中，我们通过大量的实践作业来锻炼自己的思维灵活性和创意思维。
从最初的灵感搜集到素材整合，再到构思和呈现，每个环节都要求我们全面思考和创新思维。
通过这样的实践，我逐渐意识到设计思维是一种能力，不仅仅可以应用在设计领域，还可以推动其他领域的创新和发展。
最后，我认为学习设计学概论最重要的收获是培养了我对美感的敏感性和审美能力。
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《设计的魅力》
———读设计学概论有感
设计学类144 储筠尧
设计概论是一门综合性的，多学科相互交叉，艺术，科学与技术相互融合，具有整体的科学表现特征的新兴艺术类学科。
艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。
它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
艺术设计的基本原理可以从设计的艺术性，科学性及技术性等三个方面加以认识，设计的艺术性包括对设计物像的造型形态特征，色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。
设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征，色彩装饰盒材料肌理等的理解，依据功能性，舒适性，装饰性，审美性，等需要加以主观的，合理的，符合形式美感法则的创造性活动。
在某种意义上，可以说是通过部分创造和改变物的性质。
通过造物的方法，形成物品为人所用，获得文化的价值和意义。
设计的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。
设计的创意性特征
设计的的创意性特征体现出设计作品的文化特征与积淀，具
有思想的导向性及象征性，设计的奇妙思想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵。
创意直接体现设计的生命力。
设计的图形特征
在设计中有文字图形，图案图形，平面图形，立体图形，无论那种形式都是设计表现的重要手段，对设计的成败至关重要。
以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉感的冲击力。
设计的产品型特征
设计的产品型特征往往突出产品的使用功能性与舒适性，重点表现在产品的造型形态上。
强调符合人体工程学原理及人性化的设计理念，实用与舒适经常作为标准规范。
设计的科学特征
设计的科学性特征严格地界定了产品的规范技术指标，并突出表现在新技术新科技的成果应用上。
先进的技术含量代表着时代的发展与时尚，体现综合的科技与经济实力。
设计的工艺性特征
设计的工艺性特征是产品的制造加工的完美展示，是设计的功能性，舒适性及艺术性的具体体现。
无论产品的外观造型及内部构造，其精准的工艺技术都将是优质产品的重要保证。
设计的市场性特征
设计的市场性特征是商品创造社会的唯一经济指示，设计的
重要任务之一就是要最大限度地创造经济价值。
好的设计通常能够给予产品最大的附加值，从而推动社会经济的发展和进步。
按产品的种类来划分，产品设计可分为交通工具设计、家用物品设计、家具设计、信息产品设计、医疗器械设计、体育用品设计等等。
随着人类物质与精神生活的不断丰富及人类多样化需求的不断扩展，产品设计的种类也将不断增加。
交通工具设计
人类生存离不开交通工具，今天，它对改变人类生活方式、提高人类生活质量起到举足轻重的作用。
早期，人们利用交通工具的主要目的是从一个地方到达另一个地方，更注重交通工具的速度和安全。
随着科学技术的发展及人们生活质量的快速提高，现代人对交通工具的消费欲求，已经不仅仅是停留在速度和安全基本需求之上，而是更加追求使用过程中的自由和舒适及个性化。
舒适性的结构设计和个性化、象征性的造型，是现代人的重要品位和需求。
家用物品设计
家用物品是人们家庭生活最常接触的产品，被广泛地划分为家用电器以及生活日常用品两大类。
现代家用物品的设计紧随时代潮流的发展方向，从功能到形式都有了新的定义和追求。
高科
技的发展使得家用电器的功能不断完善和多样化，形式上追求简约的设计风格和尊重自然地环保理念使其更能满足现代消费者的需求。
未来家用物品的设计将更大地受到家庭电器家具化和个性化的趋势影响，从人的更高层次的需求入手，把科技与人的观念贯穿其中，使用其设计日趋符合人类更好的生存发展的需要。
家具设计
家具是人类日常生活与工作必不可少的物质器具，它渗透于人类现代现代生活的各个方面。
人体机能是家具设计的主要依据。
21世纪是科技时代，也是生态文明时代。
按国际社会所承认的原则进行设计，产品设计要考虑解决好自然材料的合理运用。
家具设计也应顺应时代潮流，尽量减少资源的消耗，注重资源和材料的再生利用，按“绿色家具”的原则设计家具。
家具设计将在环保型材料和绿色纹理漆面等方面充分考虑，使设计出的家具更利于人们的健康，更符合人们回归自然、返璞归真的审美需求。
我认为艺术设计是“一种创造性活动——创造前所未有的、新颖有意的、使人类的生活更加美好的东西。
”
艺术即通过塑造形象，具体地反映社会生活和表现作者思想感情的一种社会意识形态。
艺术可以不拘一格，不限手段、形式、材料，创造比真实世界更完美和谐的世界。
在创造的过程中，表
现出的是人类的精神世界。
艺术源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面。
设计一直起着提高人类生活水准和推动社会物质文明发展的重要作用。
它来源于市场的需求，是市场的产物。
它与市场紧密相连，毫无疑问，没有市场的需求就没有设计。
反之，设计又促进了市场的繁荣和发展。
更确切的说设计是一种创造性行为，它要根据对现实的观察，对未来的想象，独特地去创造性地设想与构思。
由上综合看出艺术设计发展的原动力来源于社会的需要，艺术设计带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是它改变了人们的生活方式，并提高了产品的审美附加值。
所以，掌握相关的学科基础理论知识，对于学好设计概论有至关重要的作用。
哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。
同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
其次广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。
艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
还有理论联系实际，是学好设计概论的根本法则。
理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。
理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。
艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过设计概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。
我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
设计概论这一门课虽然已告一段落，可我对艺术的理解还远远不够，我会在以后的艺术道路上不断的学习、充实自己，使自己成为一个真正的设计人。