钢琴伴奏音型

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幼儿歌曲钢琴伴奏教程 第七章 常用伴奏手法

幼儿歌曲钢琴伴奏教程 第七章 常用伴奏手法
2、转换依据: ①演唱者的实际水平; ②旋律的难易程度; ③歌曲的内容、演唱情绪的发展和变化等
谱例分析
《踏雪寻梅》
《歌声与微 笑》
作业
《洋娃娃和小熊跳舞》 《一遍又一遍》 《青春舞曲》 《雪绒花》
Thanks!
4、多声部旋律性伴奏
特点:为主旋律配置具有相对独立性的副旋律,也可以采取同一旋律在不同音程 关系上模仿进行的方式。
谱例:《摇篮曲》、《郊外去》、《欢乐的牧童》、《听妈妈讲那过去的事》等
5、装饰旋律性伴奏
特点:把歌曲的主旋律加以适当的装饰,使之华丽多彩,用来渲染情绪和气氛。 方法:以歌曲的旋律音为骨架,依据其调式与风格,在旋律音之间插入一些装饰、
幼儿歌曲钢琴伴奏教程
第七章
常用伴奏手法
1、高音部旋律性伴奏
特点:主旋律安排在高音部,伴奏部分在低音部。 旋律的处理:单音、八度、附加双音或附加和弦。
基本方法: ①在旋律音的下方附加与其配置的和声相一致的和弦音,双音以三度、四度、 五度最为常用。 ②在旋律音的下方附加某个位置合适并且相对固定的和弦音,可使双音方式 的实际 弹奏变得更为简单。 谱例:《啊!朋友》、《歌唱祖国》片段P90
过渡性质的音符。 谱例:《时间像小马车》.《绣金匾》.《千言万语》等
二、节奏型伴奏
※概念:指不含歌曲主旋律的伴奏。 ※特点:由于不受同时要弹奏曲调音的限制,因而在刻画歌曲的音乐形象,丰富
和声及节奏的效果方面较为灵活、多样。
常见伴奏音型:
1、柱式和弦伴奏音型。 适用于:欢快活泼、优美抒情、进行曲等歌曲的伴奏中。
2、低音部旋律性伴奏
特点:主旋律安排在低音部,右手弹伴奏部分。 谱例:《快乐的农夫》、《叙事曲》、《纺织歌》等

(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第三章

(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第三章

第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
(五) bB、bE、bA 自然大调踩点柱式和 弦音型练习
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
(六)g、c、f自 然小调踩点柱式和 弦音型练习
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
哈巴狗
注意:乐曲为44 拍子,速度适中。编配一小节两个和弦,因 此,以下伴奏音型按照2拍子陈述。
注意:练习时,右手请按照注意1、2、3的指法设计与转指安 排进行弹奏,结尾处按照注意4标注的指法弹奏。其中,F调的 音型练习中,右手音阶指法有所变化,请注意选择与区分。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2.五线谱参照 C自然大调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
注意:练习时请按照指法设计进行弹奏,结尾处按照两手不 同指法的要求进行弹奏。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例:
五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
四、分解音型中“留头去尾”的减法变化
看星
注意:此处由于一小 节配置了两个和弦, 采用“留头去尾”的 音型减法变化。演奏 时,选择音型中前半 部分进行重组。另外, 依照联符活字和弦标 记法中样式变化的音 型减法逻辑,采用虚 线框“ ”标记。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例:
五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
七、小调性歌曲
迷路的小黄鸭
注意:这首曲子优美动听、
情绪柔和,应该采用慢速连 奏的方式演奏。乐曲为44 拍 子,但和弦编配的频率为一
小节两个和弦(两拍一个和 弦),因此24 拍子的伴奏音 型仍然适用。结尾处采用变

钢琴与幼儿歌曲伴奏第五章

钢琴与幼儿歌曲伴奏第五章

配弹参考伴奏:
第五章 常用的伴奏音型
三、主属音伴奏
第五章 常用的伴奏音型
所谓主属音是指乐曲调式音阶中的I级 (也称主音)和 V 级音 (也称属音),这两个音在调式音阶中占有重要的地 位,也是最能体现调式调性的音。
以下是音符对应的音级名称:
第五章 常用的伴奏音型
主属音伴奏公式五线谱: 主属音伴奏公式简谱:
THANK YOU
第五章 常用的伴奏音型
2.带低音的柱式和弦伴奏公式
第五章 常用的伴奏音型
范例参考五线谱:
第五章 常用的伴奏音型
提示:请按照乐曲开始部分提供的织体及旋律下方的和弦标记进 行弹奏。
第五章 常用的伴奏音型
提示:请按照乐曲开始部分提供的织体及旋律下方的和弦标记进行弹奏。
范例参考简谱:
第五章 常用的伴奏音型
第五章 常用的伴奏音型
一、全分解和弦概念 全分解和弦是指将和弦分别弹奏的一种伴奏形式,适合于抒情歌
曲或欢快的歌曲。具有抒情、优美、婉转、悠长的效果。分解和弦 是把四部和声以单音的形式按先后顺序弹奏,通过排列音的先后顺序 与节奏松紧的变化,可以构成多种音型。如可以先出现五音、三音、 跟音,或由高到低,或由低到高。
第五章 常用的伴奏音型
第五章 常用的伴奏音型
【强化练习】 1.钢琴弹奏练习
第五章 常用的伴奏音型
第五章 常用的伴奏音型
2.幼儿歌曲伴奏练习
第五章 常用的伴奏音型
第五章 常用的伴奏音型
第五章 常用的伴奏音型
第六节 琶音伴奏音型
第五章 常用的伴奏音型
一、琶音伴奏概念及常见音型
琶音伴奏是将和弦分别弹奏的另一种伴奏形式,它的表现力 丰富,如流水般细腻,音域较宽,非常地自由。常见的琶音伴奏 有八度内的琶音伴奏和超越八度的琶音伴奏。

钢琴实用各种即兴伴奏音型经典修订稿

钢琴实用各种即兴伴奏音型经典修订稿
四:主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。
大调的主三和弦的连接谱例一:
主和弦连接的一般规律为:主-下属-属-主(以上为原位和弦的连接)。
大调主三和弦的连接谱例二:
大家应该注意到了:连接的性质没有变化,仍然是:主-下属-属-主。但是,低音声部出现了转位。而且,还要注意到:出现了转位的声部后,右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么?因为,再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化,导致的结果是直接影响调式调性的稳定性,除非你非要这样做!(你得有自己的理由)
三:和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
主三和弦:Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ(在许多和声教程里也称:T、S、D)
它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感,有这其稳定大局的作用。
副三和弦:Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ(在许多和声教程里也称:SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ)
它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样,承担着为房子添加软结构,使之形成完美的、让人舒适的环境。
第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)
钢琴即兴伴奏中,少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时,需要音响、音效素材一样。简单一点说:在制作刮风下雨为主题的音乐作品时,我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧?这里讲的是钢琴即兴伴奏,假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。
钢琴实用各种即兴伴奏音型经典
钢琴即兴伴奏教学大纲
(赣南师范学院09学前教育蔡勇编着)
钢琴即兴伴奏课第一阶段
第一讲基础理论篇
一:大小调音阶、音级。
如下例:
第一行为C大调,第二行为a小调。各调性不同,但是其音级标记是仍然一样。注意:和弦的结构发生了变化。譬如:同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。

钢琴左手伴奏

钢琴左手伴奏

上文介绍了C大调简易和弦编配方法,下面再给出4/4拍C大
你可以把这些音型当成一个个公式,在必要的时候进行查阅和借鉴,这些音型你都掌握了之后,你就可以找你最熟悉喜爱的歌曲开始练习编配和弦,找合适的音型套用,掌握一曲便可套用多曲,举一反三,即可达到轻松编配任何歌曲的目的。

还要注意:
左手10度音程伴奏法较适宜应用在节奏较为柔和、速度较为缓慢的情调钢琴音乐中。

当右手(旋律)音多或速度较快时,则左手音宜少。

当右手音少或速度较慢时,则左手音宜多。

对于其它的调如何编配,如果你会首调唱名法,就可以按照此方法把它们看成是C大调,这样可以编配任何调的和弦,这就是首调唱名法的好处,建议多学一学首调唱名法,虽然刚开始可能感觉难一些,你可以看一下我总结的各种识谱技巧,很快就会掌握其规律,记起来。

《幼儿歌曲弹唱》第二单元 常用的几种钢琴伴奏音型

《幼儿歌曲弹唱》第二单元 常用的几种钢琴伴奏音型
分解和弦型在无旋律伴奏中,通常是左手弹奏一个 低音,右手弹奏三个或者四个和弦音;在有旋律伴奏中,通常 是右手弹奏旋律,左手弹奏低音与分解式音型,这时左手的分 解和弦就必然超过八度。
适合边线歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁,适合 于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲,常常描绘潺潺流水。
❖ (二)分解和弦型的变化形式
❖ 和弦式伴奏音型练习
❖ 注:以上伴奏型是和弦节奏的紧缩,增加了动力,表现了积极热烈的特点。 在幼儿歌曲的伴奏中,常表现人和动物的奔跑、热闹等有关的音乐形象。
李小多分果果 ❖ 李小朵分果果
模块二 半分解和弦型的伴奏音型
❖ 在和弦中,根音与三音、五音节奏型的各种组 合,构成了半分解和弦的钢琴伴奏音型.
分为和弦音顺序的变化形式、分解和弦节奏的变化 形式、分解和弦奏法的变化形式和分解和弦式音型的扩展形式。
❖ 分解和弦型的伴奏音型练习 ❖ 注:以上伴奏音型多用于抒情性的歌曲,其特点是在抒情流畅
的旋律基础上,在低音与另外两个和弦音交替中的不用出现 时,表现了活跃和平稳的伴奏效果。可用于欢乐的、愉快的、 抒情的幼儿歌曲。
❖ 半分解和弦型的伴奏织体能表现轻快欢乐的 场面和丰富深沉的感情,适用于进行曲、舞蹈 歌曲、诙谐歌曲和抒情歌曲.
❖ 注:以上伴奏音型多用于欢乐情绪的歌曲。弹奏时,用非连音或跳音奏法, 要弹奏的轻快、跳跃,富有弹性。
模块三 分解和弦型的伴奏音型
❖ 一、分解和弦型的基本形态及变化形式
❖ (一)分解和弦型的基本形态
第二单元
常用的几种பைடு நூலகம்琴伴奏音型
主编:郑艾明
❖ 一、和弦型的伴奏音型 ❖ 二、半分解和弦型的伴奏音型 ❖ 三、分解和弦型的伴奏音型
模块一 和弦型的伴奏音型

钢琴伴奏

钢琴伴奏

第一讲顺指法在带旋律的即兴伴奏中,右手指法的安排是初学者需要重点学习的内容之一。

合理安排指法,不仅方便弹奏,而且直接影响乐句的完整性及歌曲思想感情的表达。

右手指法弹奏规律一般有:顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复音换指法和长音换指法等。

本讲重点学习顺指法,其他六种指法将在以后几讲中分别讲述。

一、顺指法当曲调从某个音开始向上或向下级进不超过五度时,指法可按五个指头的顺序来安排,这种指法叫做“顺指法”。

顺指法是曲调弹奏中最基本的指法。

如:例1-1。

二、课堂练习(1)(2)(3)三、弹奏要求(一)用连音弹奏法弹奏上例,即第一个音与第二个音起落需在同时进行,然后用断奏进行练习。

(二)每句弹完后应用腕力将手稍提以离键。

(三)先用慢速练练习,之后,再逐遍加快速度,直至手指灵活,不再看键。

(四)先用C调练习,然后分别用升号调G、D、E与降号调F、b B、b E进行练习。

四、课后作业:(一)以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。

(二)用左手弹奏以上乐曲,并做移调练习。

第二讲八度伴奏法即兴伴奏的主要目的是烘托主旋律,加强并提高歌者的演唱情绪,共同塑造完美的音乐形象。

伴奏形式依伴奏者的钢琴弹奏与伴奏理论水平的高低而千变万化。

初学者一般常用的伴奏形式即是八度伴奏,其优点是节奏鲜明、旋律清晰,简单易学,但表现效果较为平淡。

一、八度单音伴奏左手用一指弹每拍第一音的低八度音,一拍一下。

如:例2-1。

二、八度双音伴奏在八度单音的基础上,用左手五指同时加弹左手一指所弹奏的低八度音,即成为八度双音伴奏。

(一)和声式:左手八度双音同时弹奏,表现坚定有力的情绪。

如:例2-2。

(二)旋律式:左手八度双音先后弹奏,表现活泼欢快的情绪。

如:例2-3。

三、课堂练习及弹奏要求(一)手指的八度架子要准确、手腕要放松。

(二)左手用力要轻柔,音量要低于右手音量的三分之一。

(三)先用慢速练练习,之后,再逐遍加快速度,直至手指灵活,不再看键。

钢琴即兴伴奏音型九种

钢琴即兴伴奏音型九种

钢琴即兴伴奏音型九种钢琴即兴伴奏音型九种钢琴是一种独具魅力的乐器,不仅可以独奏,还可以用来伴奏其他乐器或者声乐。

对于热爱钢琴的人来说,即兴伴奏是一种充满乐趣的表演方式。

在即兴伴奏中,音型的运用非常重要,正确的音型能为乐曲增添美感,让演奏更加生动。

下面介绍钢琴即兴伴奏音型的九种常见类型。

一、连续的和声音型。

这种音型通过和弦的连续按下和释放来实现,可以用来表达温和的旋律,给人以舒缓的感觉。

二、重复的旋律音型。

不断重复同一音节或音阶,形成旋律的重复效果,给人听觉上的冲击,非常具有感染力。

三、轮廓分明的音型。

这种音型通过清晰而有力地弹奏高音和低音,形成音乐的层次感,使得整个伴奏更加有张力。

四、双手奏和型音型。

双手同时演奏不同的旋律,可以在伴奏中增加更多的音符和律动,使得乐曲更加丰富多变。

五、跳跃音型。

通过在不同音域之间跳跃奏响,形成音乐的跃动感,给人一种欢快和活力的感觉,非常适合用来伴奏轻快的曲目。

六、连续的音阶音型。

通过不断上下进行的音阶的演奏,营造出一种流动感,为乐曲增添了一种极具律动感和连贯性的效果。

七、重音加起伏音型。

在演奏过程中,对音符进行重音强调,并伴随向上或向下的起伏,使得伴奏更加有层次感和变化。

八、模仿性音型。

这种音型以模仿其他乐器的演奏方式为特点,可以模仿吉他、小提琴或者人声等其他乐器的音色,为伴奏带来独特的韵味。

九、打击性音型。

通过用手指敲击琴键或者其他乐器,产生鼓点效果,使得伴奏更加有力量感和节奏感,特别适合于奔放的乐曲。

以上就是钢琴即兴伴奏常用的九种音型。

当然,在实际演奏中,音型的运用也需要根据不同乐曲的风格和曲调来灵活运用,以便更好地体现音乐的表达和情感。

熟能生巧,如果你想要掌握这些音型,就需要勤奋的练习和不断的实践。

相信通过不断地尝试和探索,你一定可以成为独具慧眼的即兴钢琴伴奏高手!。

钢琴即兴伴奏音型的基本形态及应用

钢琴即兴伴奏音型的基本形态及应用

歌 曲表达情感 。 在课 堂教学 中, 有助于调动 学生的情 绪, 帮助
理解作品 , 并可以增加学生 学习音 乐的兴趣 , 培养对音 乐的 感受能力。 为一 门新兴、 作 独立的学科 , 随着教 学课程 改革的 深入 , 钢琴即兴伴 奏, 集音乐各 学科知识与技能于一身, 已越
来越 体 现 出其特 点和 实用 价值 。
舞蹈性歌 曲其特征是情绪轻快活泼 , 节奏律动较强 , 可以
配合 舞 蹈 动 作 , 有 鲜 明 的 节拍 、 奏特 征 。可 分 为 强弱 分 明 具 节 的 二 四拍 类 型 , 拍 子 圆舞 曲 类 型 , 及 一 些 极 富 民族 个性 三 以 的节拍 、 节奏类型。为这一类歌 曲选配伴奏音型 , 通常多采 用
戏 剧 之 家 fOME D A H R MA
ห้องสมุดไป่ตู้
口王

钢琴即兴伴奏 , 是指伴奏者在 只有 旋律 谱 , 没有伴奏谱 的情况下, 短时 间内编配并演奏 出伴奏 声部 , 以配合歌 曲( 乐 曲) 的演唱f 演奏) 的艺术再创造 , 即兴创作与 即兴演奏相兼 是
备 的合 作 艺术 , 音 乐工 作 者在 教 学 、 出和 相 关 工作 中 , 是 演 在 没有 伴 奏 谱 的 情 况 下 , 钢 琴 为歌 曲所 弹 的 即兴 性 伴 奏 。 钢 用 琴作为 乐器之 王, 具有音域 宽广 、 色甜 美、 音 表现力丰富的特 点 。 用钢 琴 为歌 曲伴 奏 , 以运 用 多声 性 的音 乐手 法 来 帮 助 可
和 弦音 交替 出现的伴奏音型。根 据和弦音 交替方式的不 同, 这种伴奏音型呈现 出丰富的音响效果,既具有单音的清新 , 又具有双音的饱满 , 欢快跳跃 、 热情活泼, 宜表 现轻松欢快的

伴奏类型

伴奏类型

钢琴即兴伴奏音型
13531.5.4.1.4.61.6.4.1.5.2.5.72.7.5.2.1.513531.5.1.5131.534..4.1.4.6.4.1..5.2.5.7.5.2.1.5131.5.1.51.53.51.54
4.4.1.4.1.6.1.4.1.
5.2.5.2.7.2.5.2.1.51.53.51.5.1.531.531.531.54
4.4.1..64.1..64.1..64.1.
5.2..75.2..75.2..75.2.1.531.531.531.
5①
④⑤①第一种:巡回琶音伴奏音型,适用于4/4 2/4拍,适用于抒情歌曲的伴奏,比如:《送别》,《小城故事》,《同一首歌》等。

第二种:三拍子巡回琶音伴奏音型,适用于3/4拍的抒情歌曲伴奏,比如:《光阴的故事》,《独角戏》,《滚滚红尘》,《雨蝶》等。

第三种:克莱德曼伴奏音型,该音型具有甜美的抒情性和流畅性,适用于大部分流行歌曲。

适用于《让世界充满爱》,《感恩的心》,《月亮代表我的心》,《女人花》等
第四种:船歌伴奏音型,一种半柱式半分解的伴奏音型,适用于演奏恬静,抒情荡漾的歌曲,一定要运用踏板,适伴奏音型连贯起来。

比如:
《摇篮曲》,《桑塔,露琪亚》,《莫斯科郊外的晚上》,《让我们荡起双桨》等共九种,适合各类歌曲,民族,美声,流行的都适用!!。

常见的伴奏音型有哪些?选择伴奏音型时应注意哪些问题?

常见的伴奏音型有哪些?选择伴奏音型时应注意哪些问题?

教师在进行音乐教学时,优美、流畅的钢琴弹奏,不仅能使幼儿充分理解、体验音乐中蕴含的美及表现内容,还能让幼儿对教师产生亲近感。

因此,根据教学内容,采用恰当的伴奏音型是每一个教师都应该考虑的。

伴奏音型包括(1)和弦式(柱式)。

表现特色:坚强有力、气势磅礴、雄伟庄严,善于表现进行曲风格的歌曲。

(2)分解式(琶音式)。

表现特色:抒情流畅、跌宕起伏、波澜壮阔、善于表现抒情歌曲。

(3)半分解式(交替式)。

表现特色:欢快活泼、节奏鲜明,富有舞蹈性,善于表现欢快歌曲。

应老师们要求送上和弦构造与计算公式附:和弦构造与计算公式序号 和弦标记 和弦名称 和弦内音 和弦公式1 C 大三和弦 135 大三度+小三度2 Cm小三和弦1b35小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度应注意的问题(1)着眼整体,把握情感。

浅谈琶音音型在钢琴即兴伴奏中的应用

浅谈琶音音型在钢琴即兴伴奏中的应用

浅谈琶音音型在钢琴即兴伴奏中的应用关键词:钢琴;即兴伴奏;琶音一、钢琴即兴伴奏琶音音型的特点与使用简单来说,琶音就是指一连串和弦音从低到高或者从高到低以此连续作出,可以将其视作为分解和弦的一种,是练习曲中经常采用的一种技巧训练,有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

琶音可以分为两种,分别是长琶音和短琶音,长琶音运用得较为广泛,长琶音是指通过两个八度及以上的和弦分解进行,虽然弹琶音相对来说在歌曲中采用的比较少,但是仍然有它存在的必要性,短琶音是指在一个八度内的和弦分解进行及其转位和模位。

琶音伴奏在钢琴演奏中起着十分重要的作用,因此无论是哪种琶音在钢琴演奏中都具有其不可或缺的地位和作用。

关于琶音的使用,首先我们需要了解琶音与钢琴伴奏之间的密切关系。

首先,钢琴音乐在一定程度上可以说是一种和声音乐,具有很强的和声音乐的特点和性质,而和声的基础就是和弦的进行,琶音作为和弦的一种十分重要的基础形式,因此,琶音在钢琴音乐中占据举足轻重的地位。

其次,因为琶音属于和弦的一种形式,因此琶音练习也就是要对各个调式、调性的各种和弦的位置以及和弦的不同色彩的学习和掌握的过程。

在学习钢琴伴奏的过程中,一个十分关键性的问题就是要掌握好和弦的配置,因此可以看出琶音练习对于钢琴伴奏的学习也具有十分重要的作用和意义,可以说是学习钢琴伴奏的一个必不可少的过程。

琶音练习的一个非常重要的基础要求就是需要手位能够进行快速的转移,因此要求手腕能够灵活的进行协调配合,通过长期的琶音练习可以使手腕保持灵活运用的状态。

琶音的弹奏还需要手指的灵活积极的配合,在练习琶音时,手指需要在比弹音阶更大的范围内进行灵活的运动,因此对手指的恶灵活性和运动能力具有更高的要求,可以很好的锻炼手指的灵敏度和活力。

同时,琶音的练习不仅需要准确和灵活,而且还需要具有一定的速度,通过不断的练习到最后需要达到快速的阶段,是对演奏者的敏感、准确度以及快速感的很好的锻炼过程。

钢琴即兴伴奏音型九种

钢琴即兴伴奏音型九种

钢琴即兴伴奏音型九种钢琴即兴伴奏是指在演奏过程中无事先准备的情况下即兴创作的伴奏音型。

这种即兴创作的方式让演奏者能够根据自己的感觉和灵感随意发挥,给音乐增添了更多的个性和独特性。

在钢琴即兴伴奏中,有着许多常用的音型,这些音型可以帮助演奏者更好地进行即兴创作。

下面将介绍九种常见的钢琴即兴伴奏音型。

1. 简单重复音型简单重复音型是最基本的伴奏音型之一,通过反复演奏同一个音符或音符组合来营造出稳定的节奏感。

这种音型在伴奏中常常用于强调主旋律或营造出重复的节奏感。

2. 节奏和弦音型节奏和弦音型是一种同时演奏和弦和节奏的伴奏方式。

通过在每个小节中交替演奏和弦和节奏,可以让伴奏更加丰富多样。

这种音型在流行音乐中非常常见,能够给音乐增添动感和活力。

3. 转位音型转位音型是指将和弦的音符重新排序,以产生不同的音响效果。

通过转位音型,可以改变和弦的音色和音响特点,使伴奏更加有趣和丰富。

转位音型常常用于强调和弦的特定音符或增加和弦的复杂度。

4. 切分和弦音型切分和弦音型是一种将和弦的音符分散演奏的伴奏方式。

通过切分和弦,可以让和弦音色更加清晰明亮,同时还能够增加音乐的层次感和丰富度。

切分和弦音型常常用于强调和弦的每个音符或在音乐过渡部分增加变化。

5. 装饰音型装饰音型是一种在主旋律或和弦上添加装饰音的伴奏方式。

通过添加装饰音,可以让音乐更加华丽和复杂,增加音乐的表现力和个性。

装饰音型常常用于强调主旋律的某些音符或在音乐高潮部分增加音乐效果。

6. 轮廓音型轮廓音型是一种通过演奏和弦的高音或低音来营造出音乐轮廓的伴奏方式。

通过演奏和弦的高音或低音,可以让伴奏更加鲜明和突出,增加音乐的层次感和变化。

轮廓音型常常用于强调和弦的上行或下行音符或在音乐过渡部分增加音乐效果。

7. 跳音音型跳音音型是一种通过演奏和弦的跳音来营造出音乐节奏感的伴奏方式。

通过演奏和弦的跳音,可以让伴奏更加活泼和有趣,增加音乐的动感和节奏感。

跳音音型常常用于强调和弦的跳音或在音乐高潮部分增加音乐效果。

第2节:简谱钢琴伴奏基本音型

第2节:简谱钢琴伴奏基本音型

第二节课:钢琴即兴伴奏知识一、C大调和旋和各个音的组成1 2 3 4 5 6 7ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ主音上主音中音下属音属音下中音导音(阿拉伯数字表示音符,罗马数字表示音级)调式音阶里,主音(Ⅰ级音)下属音(Ⅳ级音)和属音(Ⅴ级音)是非常重要的,因此也称他们为“正音级”,(其它Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ都称副音级),在这些音级里Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音是稳定音,其中Ⅰ级音也就是主音最为稳定。

二、原位和旋及转位和旋1、原位和旋以和弦的根音为低音,就叫做"原位和弦".(低音就是和弦中的最低音,和弦中哪个音最低,哪个音就是低音,任何一个音都可做为低音,但根音不变)例如:135,1是根音,3是三音,5是五音,不管怎么排列,1都是根音.但如果用3、5做低音的话,就成为转位和弦了!所以原位和弦的根音和低音是一样的.根据调性、调式的和声功能及和旋的根音的音级进行标记,以C大调为例,如:由1 3 5 三个音组成的和旋,用符号“Ⅰ”表示,也可称为一级和弦。

由2 4 6三个音组成的和旋,用符号“Ⅱ”表示,也可称为二级和弦。

由3 5 7 三个音组成的和旋,用符号“Ⅲ”表示,也可称为三级和弦。

由4 6 1三个音组成的和旋,用符号“Ⅳ”表示,也可称为四级和弦。

由5 7 2 三个音组成的和旋,用符号“Ⅴ”表示,也可称为五级和弦。

由6 1 3 三个音组成的和旋,用符号“Ⅵ”表示,也可称为六级和弦。

由7 2 4 三个音组成的和旋,用符号“Ⅶ”表示,也可称为七级和铉。

其中Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和旋属于主三和弦,它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。

在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让让人觉得有安全感,有这其稳定大局的作用。

Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级属于副三和弦,它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样,承担着为房子添加软结构,使之形成完美的、让人舒适的环境。

因此,大调的主三和弦的连接一般规律为:主-下属-属-主。

如:135-461-572-1352、转位和旋转位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音,使用转位的和弦一般是三和弦和七和弦,至于九和弦、十一和弦和十三和弦一般很少使用和弦转位,那么转位顾名思义就是换个位置,如:135为C大调的主和弦原位排列,那么我们把这三个音按圆圈顺序换个位置成351或513这样就将三和弦转位了。

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钢琴即兴伴奏教学大纲
(深圳何初音乐工作小屋编著)
钢琴即兴伴奏课第一阶段
第一讲基础理论篇
一:大小调音阶、音级。

如下例:
第一行为C大调,第二行为a小调。

各调性不同,但是其音级标记是仍然一样。

注意:和弦的结构发生了变化。

譬如:同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。

参见下图,大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦,做一张详细的和弦列表。

这样可以在今后遇到多升降号的曲调时,能够很快地找到相应的和弦。

特别要提醒大家的是:在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记,除了有音名开头的和弦标记(如:Bm、C/E、…….等等),其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的(如:Ⅰ…….Ⅶ)。

二:音程:自然音程和变化音程(包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程)。

如下例:
各音程的排列是多种多样的,不在这里赘述。

但是要说明一点:假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事?那我只好向您说声:“对不起!我不该浪费您的打印纸,把它丢了吧!”。

三:和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。

主三和弦:Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ(在许多和声教程里也称:T、S、D)
它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。

在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感,有这其稳定大局的作用。

副三和弦:Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ(在许多和声教程里也称:SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ)它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样,承担着为房子添加软结构,使之形成完美的、让人舒适的环境。

四:主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。

大调的主三和弦的连接谱例一:
主和弦连接的一般规律为:主-下属-属-主(以上为原位和弦的连接)。

大调主三和弦的连接谱例二:
大家应该注意到了:连接的性质没有变化,仍然是:主-下属-属-主。

但是,低音声
部出现了转位。

而且,还要注意到:出现了转位的声部后,右手的和弦中省却了和弦的三音。

为什么?因为,再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化,导致的结果是直接影响调式调性的稳定性,除非你非要这样做!(你得有自己的理由)
以上要注意的问题,同样适用于小调。

小调的主三和弦的连接谱例一:仍然遵循主-下属-属-主的规律
(上面的谱例有误:其中A和弦应为Am,对不起哈!改来改去的我都怕怕啦)
小调的主三和弦的连接谱例二:
上面的伴奏型中,其中:第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛,第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲(每分钟52-76左右),第14、15小节适合于乐曲速度较快,乐曲情绪轻快、活泼的类型。

三拍子的伴奏音型总体来说比较单一,可选性、可选范围都很受局限,因为这和它的节拍有很大的关系,以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。

所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型,太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。

在下面有一个6/8拍子的伴奏音型,有些部分可以放到3/4拍子的乐曲中来用。

大家掌握一个基本原则:一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏,原因很简单:你的技巧水平太高了,那听众是听伴奏还是听主旋律?伴奏太花俏歌唱(奏)者会觉得你抢了他的风头,这对独唱(奏)者来说是犯忌的哟!
①:选择伴奏型,在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。

②:选择伴奏型,在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。

第三讲和声写作训练
一:选择所提供的大调调性乐曲或旋律,为其标入功能和弦。

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