《精彩的戏曲》教学设计
小学美术《精 彩 的 戏 曲》教学设计(公开课)
小学美术《精彩的戏曲》教学设计【教材依据】人美版小学六年级下册第9课《精彩的戏曲》。
【教材分析】本课属于“综合探索”学习领域。
与下一课《戏曲人物》形成一个学习单元。
中国戏曲是高度综合的民族传统艺术，这种综合性不仅表现在它融合各种艺术门类——文学、音乐、舞蹈、美术、服装、化妆等，还表现在“唱、念、坐、打”于一体的综合表演，它是中国传统文化的瑰宝，也是世界艺术之林的一朵奇葩。
中国戏曲的艺术种类有三百多种，如京剧、评剧、豫剧、粤剧、黄梅戏等都是人们喜闻乐见的。
本课教材以国粹京剧为主，依托不同戏曲形式，引导学生对戏曲艺术进行综合性的探索研究。
在实际教学中，要引导学生从戏曲的起源发展历程、艺术手法、行当划分、脸谱艺术、名段名家等方面进行多方位的探素研究，并通过戏曲欣赏、画脸谱、学唱戏等方式进行体验，加学科整合，发展学生综合实践能力、探究能力以及解决问题的能力。
利用我们本地区的地方戏曲：秦腔、碗碗腔、眉户等戏曲，让学生更深入地体会戏曲的艺术魅力，并为我国优秀的民族文化遗产感到自豪。
【教法】：本课内容含量多，课前我布置了调查问卷，课上主要以汇报、欣赏、聆听、合作分析、探究、体验、学唱为主。
【学情分析】六年级学生具备一定的艺术素养，在审美、造型、色彩、动手制作能力等多方面均有一定的积累和提高。
此外，该年龄段的学生已经初步具备了搜集并筛选资料、归纳整合、合作探究等综合探索学习的能力。
大多数学生对戏曲艺术知之甚少，虽然接触过一些包含戏曲元素的艺术，如春节晚会上的戏曲表演、流行歌曲中的戏曲唱段、相声及评书表演中的片段等，但很少有人能拿出较长时间听戏、看戏，品味其艺术魅力。
即就是经常路过的戏曲自乐班，也可能从来都不在意，所以本节课一开始就要提起他们的戏曲兴趣。
【教学目标】1．知识与技能：了解中国戏曲文化、历史和艺术特色。
尝试绘制脸谱。
通过听、说、画、唱、等艺术实践活动，发展学生的创造思维和综合实践能力。
2．过程与方法：通过欣赏不同种类戏曲片段视频、图片，戏曲大师教唱戏，课前调查、探究等方法，了解我国戏曲艺术的独特魅力。
幼儿园中班戏曲艺术教案《精彩的戏曲》活动教学设计
幼儿园中班戏曲艺术教案《精彩的戏曲》活动教学设计一、教学目标1. 知识目标1.了解戏曲艺术的起源和发展历史。
2.了解一些常见的戏曲剧种。
3.学习一些基本的戏曲表演动作和唱腔。
2. 能力目标1.培养幼儿的表演能力。
2.提升幼儿的音乐素养。
3.培养幼儿的团队合作精神。
3. 情感目标1.感受戏曲艺术的美和魅力。
2.增强幼儿对中国传统文化的认知和接受度。
3.培养幼儿的审美情趣和文化自信心。
二、教学内容1. 课前准备1.打印或制作戏曲剧种图鉴，包括晋剧、京剧、评剧、越剧、黄梅戏等，以便向幼儿展示和说明。
2.准备录制或现场演示戏曲表演动作和唱腔，以便幼儿观摩和模仿。
3.在班级或场地内设置舞台和布置环境，以营造戏曲氛围。
2. 教学步骤1.观摩戏曲表演，并介绍戏曲起源和发展历史。
2.展示和解释不同的戏曲剧种，通过图鉴向幼儿呈现戏曲的多样性。
3.演示基础的戏曲表演动作和唱腔，并让幼儿模仿学习。
4.分组练习，让幼儿通过团队合作完成一段短小精悍的戏曲表演。
5.进行集体表演，让幼儿展示他们的表演成果，并互相欣赏和评价。
3. 教学重点和难点1.教学重点：介绍戏曲的基本知识，提升幼儿的表演能力和音乐素养，培养团队合作精神。
2.教学难点：让幼儿理解和掌握戏曲表演的基本动作和唱腔，提高幼儿的节奏感和音感。
4. 教学评价1.幼儿的学习兴趣和参与度。
2.幼儿掌握戏曲基础知识和表演技巧的程度。
3.幼儿的团队合作精神和表现能力。
三、教学后记通过这次戏曲艺术教案的设计和教学实施，我发现幼儿非常喜欢和享受这种传统文化的体验。
虽然对于一些复杂的表演内容，他们不能完全理解和掌握，但是他们对于这种艺术形式的感性理解和感受，已经让他们有了对中国传统文化的认知和接受度。
在今后的幼儿园教育工作中，我会更加注重运用多种形式和方式，引导幼儿学习和欣赏传统文化，让他们不断感受和体验中华传统的文化魅力。
六年级美术《精彩的戏曲》教案设计
六年级美术《精彩的戏曲》教案设计一、教学目标1. 让学生了解戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展、种类及特点。
2. 培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和创新精神。
3. 提高学生运用美术手段表现戏曲艺术的能力。
二、教学内容1. 戏曲的起源和发展历程。
2. 我国主要戏曲剧种的特点及代表作品。
3. 戏曲表演的基本技巧和服饰、道具、脸谱等元素。
4. 运用绘画和手工制作表现戏曲场景和人物。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生了解戏曲的基本知识，培养学生对戏曲艺术的欣赏能力。
2. 难点：如何运用美术手段表现戏曲艺术，创新戏曲题材的绘画和手工制作。
四、教学方法1. 讲授法：讲解戏曲的基本知识、剧种特点、表演技巧等。
2. 示范法：展示戏曲绘画和手工制作的作品，分析其艺术特点。
3. 实践法：让学生动手绘画和制作戏曲题材的作品。
4. 互动法：引导学生相互交流、讨论，提高欣赏和创新能力。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲表演视频，激发学生对戏曲艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍戏曲的起源、发展、种类及特点，讲解戏曲表演的基本技巧和服饰、道具、脸谱等元素。
3. 欣赏：展示不同剧种的戏曲绘画和手工制作作品，分析其艺术特点。
4. 实践：让学生动手绘画和制作戏曲题材的作品，教师巡回指导。
5. 总结：组织学生相互展示作品，评价和建议，提高欣赏和创新能力。
六、教学评价1. 学生对戏曲知识的掌握程度，包括戏曲的起源、发展、种类及特点。
2. 学生对戏曲艺术的欣赏能力，能辨别不同剧种的戏曲并表达自己的喜好。
3. 学生运用美术手段表现戏曲艺术的能力，包括绘画和手工制作。
七、教学资源1. 戏曲知识资料，包括书籍、文章、图片等。
2. 戏曲表演视频资料。
3. 绘画和手工制作材料，如画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍戏曲的起源、发展、种类及特点。
2. 第二课时：讲解戏曲表演的基本技巧和服饰、道具、脸谱等元素。
3. 第三课时：欣赏不同剧种的戏曲绘画和手工制作作品。
幼儿园中班戏曲艺术教案《精彩的戏曲》活动教学设计
幼儿园中班戏曲艺术教案《精彩的戏曲》活动教学设计一、教学目标1.了解戏曲艺术的基本概念和历史渊源；2.学习舞台表演和身体语言的基本技巧；3.提高幼儿的观察能力和想象力；4.增强幼儿的自信心和合作意识；5.体验戏曲艺术带来的快乐和美感。
二、教学内容1.戏曲艺术的基本概念和历史渊源；2.戏曲表演中的身体语言和动作表现；3.观看精彩的经典戏曲片段；4.营造戏曲舞台氛围，让幼儿身临其境；5.学习简单的戏曲唱腔和舞蹈动作。
三、教学过程1. 导入环节老师先领读《中国戏曲艺术史》，简要介绍戏曲的起源和发展历程，引出戏曲艺术的主题。
2. 学习身体语言和动作表现老师让幼儿模仿“戏曲脸谱”摆出各种姿势，鼓励幼儿表现自己的创意。
然后通过各种游戏和活动，让幼儿体验身体语言和动作表现的重要性。
3. 观看戏曲片段老师带领幼儿观看《红楼梦》、《西游记》、《天龙八部》等经典戏曲片段，通过观看、听写等方式，让幼儿感受戏曲的魅力与美感。
4. 营造戏曲舞台氛围为了让幼儿更好地体验戏曲艺术，老师在教学场地布置戏曲舞台，让幼儿身临其境。
老师还会选取简单的道具和服装，让幼儿有更强的参与体验感。
5. 学习戏曲唱腔和舞蹈动作针对幼儿的年龄特点和课程设置，老师选取《二进宫》、《李煜的梦》等经典唱腔和舞蹈动作进行教学。
通过多次练习和模仿，让幼儿能够掌握基本的唱腔和舞蹈动作。
6. 结束环节老师带领幼儿互相表演，并分享这次活动的收获和感受，表扬幼儿的创意和努力。
四、教学评价教学评价分为两个方面：一是对幼儿的参与度、表现和成果进行评价；二是对教学设计和实施过程进行评价。
评价方式包括观察记录、小组评价和自评等。
五、教学反思通过这次活动，我深刻认识到了戏曲艺术对幼儿身心发展的重要性，也认识到教师在设计和实施过程中的不足之处。
今后我将更加注重幼儿的参与性和创造性，增强幼儿的团队意识和沟通能力。
同时，我也会不断补充自己的专业知识和技能，为幼儿提供更高质量的教学服务。
六年级下册美术教案--第9课《精彩的戏曲》 人美版
六年级下册美术教案–第9课《精彩的戏曲》课时目标1.理解戏曲文化的历史背景和演出方式，掌握一些基本的戏曲手法；2.学习如何用简单的线条描绘戏曲表演者的基本动作和特点，掌握人物造型的基础技巧；3.提高学生观察、想象、表现能力，培养学生对传统文化的热爱和兴趣。
教学内容1.戏曲文化的历史背景和演出方式；2.戏曲表演者的基本动作和特点；3.人物造型的基础技巧。
教学重点1.理解戏曲文化的历史背景和演出方式；2.掌握人物造型的基础技巧。
教学难点1.学生对戏曲文化的理解和认识；2.如何用简单线条描绘复杂人物动作。
教学方法1.分组研究，让学生自己制作小剧本；2.教师示范和学生模仿，让学生体验戏曲表演者的基本动作。
1.导入（10分钟）通过图片和视频等介绍，激发学生的学习兴趣，并提问：•中国戏曲历史可以追溯到哪个朝代？•戏曲有哪些基本表演形式和手法？•你们观看过哪些戏曲表演？2.讲授（20分钟）讲解戏曲文化的历史背景和演出方式，介绍人物造型的基础技巧，如何用简单线条描绘复杂人物动作。
3.模仿（30分钟）1.制作小剧本，分组演出戏曲表演；2.教师示范和学生模仿，让学生体验戏曲表演者的基本动作；3.同学之间互相观看和点评。
4.创作（30分钟）1.让学生依据小剧本，自行创作戏曲人物造型，可以使用铅笔、橡皮、毛笔等绘画工具；2.教师巡视指导。
5.展示（10分钟）要求每个小组从创作的人物造型中选出代表性的一幅作品进行展示，其他同学进行点评。
作业1.完成课内练习；2. 按照小组划分，每个同学在家中继续完善自己的人物造型。
本节课主要围绕戏曲文化展开，让学生学会如何用简单的线条描绘戏曲表演者的基本动作和特点，掌握人物造型的基础技巧。
在课程教学过程中，教师采用了分组研究、模仿、创作和展示等多种教学方法，既丰富了学生的学习体验，也培养了学生对传统文化的热爱和兴趣。
精彩的戏曲教案
精彩的戏曲教案教案：精彩的戏曲一、教学内容本节课的教学内容选自人教版小学语文教材四年级上册第六单元第二课《精彩的戏曲》。
本课主要介绍了中国戏曲的起源、发展、种类以及特点，并通过具体的案例让学生了解戏曲的基本表演手法和艺术魅力。
二、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的起源、发展、种类及特点，增进对传统文化的认识。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高审美情趣。
3. 通过对戏曲知识的学习，培养学生合作、探究、创新能力。
三、教学难点与重点重点：让学生掌握戏曲的基本表演手法和艺术魅力。
难点：理解戏曲的起源、发展、种类及特点。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、音响设备、戏曲道具（如戏服、面具等）。
2. 学具：课本、笔记本、彩笔。
五、教学过程1. 导入：以一段精彩的戏曲表演视频导入，激发学生的兴趣。
2. 自主学习：让学生翻到课本第103页，自主阅读课文，了解戏曲的起源、发展、种类及特点。
3. 课堂讲解：教师根据学生的自主学习情况，讲解戏曲的起源、发展、种类及特点，重点讲解戏曲的基本表演手法和艺术魅力。
4. 案例分析：教师展示一段具体的戏曲表演视频，让学生分析其中的表演手法和艺术魅力。
6. 实践环节：学生分组进行戏曲表演，体验戏曲艺术的魅力。
六、板书设计1. 戏曲起源、发展、种类及特点2. 戏曲基本表演手法：唱、做、念、打3. 戏曲艺术魅力七、作业设计2. 请学生谈谈对戏曲艺术的看法，以及如何传承和弘扬戏曲文化。
答案：1. 中国戏曲起源于古代的祭祀、舞蹈、说唱等艺术形式，经过长期发展，形成了以京剧、越剧、黄梅戏等为代表的多种戏曲种类。
戏曲表演手法包括唱、做、念、打，具有丰富的艺术魅力。
2. 戏曲艺术是中国传统文化的瑰宝，我们应该珍惜和传承。
可以通过学习戏曲知识、观看戏曲表演、参与戏曲活动等方式，弘扬和发展戏曲文化。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践等方式，让学生了解了戏曲艺术的起源、发展、种类及特点，培养了学生对戏曲的兴趣和热爱。
人美版-美术-六年级下册-【精品】《精彩的戏曲》优质教案
9.精彩的戏曲教学目标：1、了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色。
能根据人物的特征进行设计，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。
2、激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱教学重点：尝试用表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。
教学难点：根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。
教学准备：有关戏曲录像，图片，各种工具和材料。
教学过程：一、导入教学：板书课题：精彩的戏曲设疑导入：看到这样的课题，这节课的学习你想了解哪些知识？二、讲授新课：（一）、戏曲发展的历史。
1、先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
2、唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
3、宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
4、元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
（二）、我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种？（我国约有317个地方戏曲）个人备课（三）、戏曲的主要种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧（四）、有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔。
角色：生、旦、净、末、丑化妆：1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白粉底 4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成。
服装：1、华丽,材料一般用绸缎,刺绣精美,头面丰富,视角效果非常好。
六年级美术下册《精彩的戏曲》教案、教学设计
4.戏曲服饰：教师介绍戏曲服饰的特点、设计风格及寓意，引导学生了解服饰在戏曲表演中的重要性。
（三）学生小组讨论
1.教学活动设计：将学生分成若干小组，针对以下问题进行讨论：
-你最喜欢哪种戏曲剧种？为什么？
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学活动设计：以一段经典的京剧《孙悟空三打白骨精》视频片段作为导入，让学生在观看过程中感受戏曲的魅力和特点。
2.教师引导：观看视频后，教师提出问题：“同学们，你们觉得这段戏曲表演中最吸引你的地方是什么？你能说出它属于哪一种戏曲剧种吗？”
3.学生思考：学生针对教师提出的问题进行思考，尝试回答。
1.针对学生对戏曲艺术了解不足的问题，教师需要用生动形象的语言和丰富的教学资源，引导学生感受戏曲艺术的魅力。
2.抓住学生好奇心强的特点，设计有趣的教学活动，让学生在实践中体验戏曲艺术的独特风格。
3.发挥学生已掌握的美术技能，引导他们运用到戏曲脸谱、服饰的设计中，提高学生的创作能力。
4.关注学生个体差异，针对不同学生的兴趣和能力，给予个性化的指导和鼓励，使他们在原有基础上得到提高。
-你觉得戏曲脸谱和服饰有哪些特点？它们在表演中起到了什么作用？
2.小组讨论：学生根据问题展开讨论，分享自己的看法和观点。
3.汇报展示：各小组汇报讨论成果，教师对每个小组的表现进行点评和指导。
（四）课堂练习
1.教学活动设计：学生根据所学的戏曲知识，进行以下练习：
-绘制自己喜欢的戏曲脸谱，并解释其寓意。
2.学生分享：学生分享自己在课堂上的收获和感悟，交流学习过程中的心得体会。
3.教师总结：教师对本节课的教学内容进行总结，强调戏曲艺术在中国传统文化中的地位和价值，鼓励学生在日常生活中关注和传承戏曲文化。
《精彩的戏曲》教学设计
《精彩的戏曲》教学设计姜媛媛一、教材分析本课是“综合·探索”学习领域的内容。
教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的脸谱艺术，激发学生的学习兴趣。
了解京剧特有的语言艺术和欣赏方法，进而激发学生热爱中国传统的戏曲艺术，到达传承与弘扬的目的。
二、学生分析本课教学对象是小学六年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“时、空”观念也比拟明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占優势，并且能长久保持，兴趣稳定。
模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。
戏曲艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。
三、设计理念以学生开展为本，精心设置精美的戏曲形象范画，教学环节的设计切合学生实际，让他们有足够的个性开展空间.教学过程中随时捕捉教学信息，充分利用生成资源，及时调整教学内容。
四、教学目标1.认知目标让学生初步了解中国戏曲艺术的根底知识，了解中国戏曲艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对戏曲艺术的欣赏能力。
2.实践目标通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。
通过本课教学，使学生初步了解戏曲角色、形象有关知识，利用卡纸等工具制作一幅戏曲形象作品，提高学生对中国戏曲艺术的欣赏能力和表现能力。
3.情感目标引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强其动手创造的兴趣。
通过对戏曲艺术知识的学习，培养对戏曲艺术的欣赏能力，激发学生关心、热爱中国传统艺术的情感。
五、教学内容及重难点1.教学内容学习中国戏曲艺术的有关知识、动手设计制作一个戏曲人物形象。
2.重点培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
〔通过多媒体、范画解决〕。
3.难点利用卡纸、皱纹纸等工具手工制作一个戏曲人物形象。
六、教学策略与手段本课教学属于六年级手工制作课，是学生在学习中国传统京剧知识的根底上，对其掌握的延伸、稳固，并学习运用手工的方法进行创作。
《精彩的戏曲》教学设计详案
《精彩的戏曲》教学设计详案人美版四年级第八册《精彩的戏曲》郑州市金水区工人第一新村小学杨晓媚精彩的戏曲教材分析:本课是综合探索学习领域的内容。
意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生学习兴趣。
学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。
从而培养学生的自我表现能力，提高学生制作能力，合作学习能力和创造力的目的。
学情分析：戏曲是传统艺术文化，不太被广大的年轻人所熟知，本课面对的是四年级的学生，可以组织他们收集相关资料，如何在一开始就激发学生的学习兴趣在整节课中轻松的学到知识，是教师值得思考的地方。
教学目标：知识目标：通过学习使学生了解戏曲中人物脸谱和服装的艺术特点及色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。
能力目标：培养学生从美术的角度欣赏戏曲的有关知识，能根据人物的特征了解其表演的角色，并能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。
情感目标：通过本节课的学习能够使学生对我国的戏曲产生一定的兴趣和喜爱，了解中国戏曲艺术独特的美，激发学生热爱中国传统艺术的情感，体会美好生活的情趣。
通过教学活动，学习与人交流合作，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性。
教学重点：通过了解戏曲艺术的相关知识，加深对民族传统文化的了解。
尝试用画和制作多种方法设计戏曲服饰并通过表演加深对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。
教学难点：根据所学知识对戏曲有大致的了解，对京剧中人物角色的分类及造型有一定的认识。
材料准备：有关戏曲的视频、图片、各种工具和材料。
教学时间：1课时教学流程：一、组织教学：师生问好，做好上课准备。
二、导入新课：1、欣赏音乐《粉墨人生》师提问：1）在这段视频中你看到了什么？（戏曲卡通人物）又听到了什么？（流行歌曲）2）戏曲和歌曲并不一样，如此巧妙的结合起来给人什么样的感觉？小结：歌曲注重音准和节奏，戏曲注重唱念做打，但它们都有音乐的共性，都会给我们带来美好的享受。
幼儿园中班戏曲艺术教案《精彩的戏曲》活动教学设计
幼儿园中班戏曲艺术教案《精彩的戏曲》活动教学设计教学目标1.学习了解戏曲艺术的基本概念和特点。
2.培养幼儿对戏曲的兴趣和欣赏能力。
3.培养幼儿的表演能力和合作精神。
4.提高幼儿的观察和表达能力。
教学准备1.彩色图片、音频或视频2.戏曲服装和道具3.教师制作的幼儿绘本或故事书4.活动场地布置5.幼儿画纸、颜料、画笔等绘画材料教学步骤1. 导入环节引发幼儿对戏曲的兴趣，可以播放一段有趣的戏曲音频或视频，用简明的语言解释戏曲的概念和特点。
2. 欣赏与分析教师用带有生动色彩的图片或视频向幼儿展示不同类型的戏曲形式和表演形式，帮助他们了解到中、西方戏曲的区别，并进行简短的分析讨论。
3. 角色扮演游戏幼儿们分成小组，每组挑选一位领导者，其他成员轮流扮演不同角色，可以让他们使用戏曲服装和道具，模仿戏曲中的表演形式。
教师可以搭配音乐，为每组表演加上音效。
4. 制作戏曲绘本教师事先准备好幼儿绘本或故事书的模板，幼儿在教师的指导下，根据自己的理解和感受，完成一个简短的戏曲故事绘本，绘本内容可以是他们在角色扮演游戏中的故事情节。
5. 绘画创作幼儿使用画纸、颜料和画笔等绘画材料，根据他们对戏曲的印象，自由创作一幅戏曲主题的画作，教师可以提供一些示范作品作为参考。
6. 展示和分享每组幼儿上台展示他们的角色扮演表演、戏曲绘本和绘画作品，并向全班分享他们的学习心得和感受。
教学延伸1.家园合作：可以邀请戏曲艺术家或专业教师来幼儿园进行专场表演，增加幼儿对戏曲艺术的了解和欣赏。
2.学校合作：可以组织学校内的戏曲社团或戏曲艺术小组，定期向幼儿园中班进行戏曲表演，让幼儿有机会观赏专业的戏曲演出。
总结通过本次《精彩的戏曲》活动教学设计，幼儿有机会学习到戏曲艺术的基本概念和特点，培养了他们对戏曲的兴趣和欣赏能力，提高了幼儿的表演和合作能力。
同时，通过观察、分析和创作的过程，也培养了幼儿的观察和表达能力。
这样的活动设计不仅能丰富幼儿的课外生活，还能促进他们的艺术素养和综合能力的全面发展。
六年级美术《精彩的戏曲》教案设计
六年级美术《精彩的戏曲》教案设计第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解戏曲的基本概念和特点，激发学生对戏曲艺术的兴趣。
引导学生观察戏曲中的元素，如脸谱、服饰、动作等，培养学生的审美能力。
1.2 教学内容介绍戏曲的起源和发展历程。
讲解戏曲的基本元素和表现手法。
1.3 教学过程教师通过展示图片和视频，向学生介绍戏曲的基本概念和特点。
学生通过观察和讨论，了解戏曲中的元素和表现手法。
第二章：脸谱绘画技巧2.1 教学目标让学生掌握脸谱的基本绘制技巧，培养学生的动手能力。
引导学生理解脸谱与角色性格的关系，提高学生的审美意识。
2.2 教学内容讲解脸谱的分类和代表角色。
示范脸谱的绘制方法和步骤。
2.3 教学过程教师通过展示图片和讲解，向学生介绍脸谱的分类和代表角色。
学生跟随教师的示范，动手绘制简单的脸谱。
第三章：戏曲服饰设计3.1 教学目标让学生了解戏曲服饰的特点和设计原则，培养学生的创新思维。
引导学生通过绘画和手工制作，创作出具有个性的戏曲服饰。
3.2 教学内容讲解戏曲服饰的分类和特点。
示范戏曲服饰的设计方法和步骤。
3.3 教学过程教师通过展示图片和讲解，向学生介绍戏曲服饰的分类和特点。
学生根据教师的要求，设计并制作出具有个性的戏曲服饰。
第四章：戏曲动作表演4.1 教学目标让学生了解戏曲动作的基本步法和手势，提高学生的身体协调能力。
引导学生通过表演，体验戏曲艺术的魅力。
4.2 教学内容讲解戏曲动作的基本步法和手势。
示范戏曲动作的组合和表演技巧。
4.3 教学过程教师通过讲解和示范，向学生介绍戏曲动作的基本步法和手势。
学生跟随教师的指导，进行戏曲动作的练习和表演。
第五章：作品展示与评价5.1 教学目标让学生展示自己的绘画、制作和表演成果，提升学生的自信心。
引导学生互相评价，培养学生的批判性思维和审美能力。
5.2 教学内容展示学生绘画、制作和表演的成果。
进行学生之间的互相评价和教师评价。
5.3 教学过程学生展示自己的绘画、制作和表演成果。
六年级下册美术教案《精彩的戏曲》
《精彩的戏曲》教学设计一、教学目标：1．了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，掌握脸谱的谱式以及各种脸谱颜色代表的性格和品质，能根据人物的特征进行制作脸谱，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。
2．通过欣赏、讨论、探究、表演等多种方式，感受传统京剧的艺术特征，根据戏曲中的人物角色制作他们的脸谱、头饰和道具，增强审美能力和动手操作能力。
3．激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
二、教学重点：学习中国戏曲人物及脸谱艺术的基础知识，学会制作脸谱，感受传统戏曲魅力。
三、教学难点：根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。
四、课时安排：1课时五、课前准备：戏曲人物角色图片，课件教学过程环节一：激趣导入多媒体导入，播放歌曲《说唱脸谱》，提问学生：从歌曲中听到哪些人物?学生回答：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞。
老师继续提问：还想了解更多精彩的戏曲人物吗?顺势导出课题《精彩的戏曲》。
环节二：描述分析1.出示京剧中不同角色卡片，学生观察思考：这些卡片应该和京剧中什么行当对应?学生观察并分析，师生共同总结：生、旦、净、丑。
2.教师提出问题：京剧有哪些脸谱的谱式?这些脸谱的纹样有什么特征?师生总结：三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、整脸。
三块瓦脸：夸张眉、眼和鼻窝，额部和两颊三块主色，马谡。
十字门脸：用抽象的手法减去两颊主色，自鼻端至脑门的色条表示面部主色。
碎花脸：正额主色，各个部位复杂的纹理，人物性格的复杂性。
整脸：脸部一种颜色为主，关羽、曹操。
京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的艺术特征。
3.出示红色、蓝色、黑色、白色、黄色等颜色为主的脸谱，以小组为单位讨论问题：这些脸谱分别代表哪些京剧人物?这些脸谱呈现了人物的什么性格和品质?学生小组代表回答，师生总结：关羽、窦尔敦、包公、曹操、宇文成都。
精彩的戏曲教学设计（共8篇）（精简版）
精彩的戏曲教学设计(共8篇)精彩的戏曲教学设计(共8篇)篇一：《精彩的戏曲》教学设计《精彩的戏曲》教学设计 1 / 32 / 3 3 / 3 篇二：精彩的戏曲教学设精彩的戏曲教学设计（欣赏课）一教学目标 1让学生了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，使学生初步了解京剧中的色彩知识和造型特点 2激发学生对中国传统艺术的热爱和传承教学重点：培养学生对传统文化的传承和生活的热爱之情教学难点：如何让学生在体验戏曲的深厚文化的同时，培养他们对戏曲的热爱之情课前准备：课件教学过程： 1导入：（播放京剧《三岔口》）师：同学们，上课前我们先来观赏一段视频……….. 有没有同学知道这是什么艺术？生：（戏曲/京剧）师：这种艺术呢叫“戏曲”，刚才这段视频是戏曲中的一种——京剧。
那同学们之前对咱们的戏曲有多少了解呢？（学生可能会回答一些，也可能不知道）师：看来大家对戏曲都还很陌生（看来同学们对戏曲的了解都还参差不齐）。
那么本节课呢老师将带领大家一起去参观咱们的“戏曲大舞台”（板书“精彩的戏曲”并播放课件）师：1戏曲的发展历史戏曲的发展主要经历了五个阶段。
先秦是戏曲的一个萌芽时期，到了唐代后期，四大溦班进京为乾隆贺八十大寿，溦剧就一直受到人们喜爱，直到清末光绪年间，汉剧进入京城，汉剧和溦剧相互学习渗透，就形成了京剧，到了元代已经具备了戏曲的特点，标志着戏已经成熟，明清时期戏曲达到了它历史的繁荣时期。
师：我国共有两百多种地方戏曲，其中以京剧，越剧，豫剧，评剧和黄梅戏最为出名。
京剧融合了音乐美术文学武术等等为一体，所以京剧也被称为“国粹”，素有东方歌剧之称。
昆剧是中国最古老的剧种，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种。
越剧是中国第二大剧种，有“第二国剧之称”，在国外被称为“中国歌剧”。
黄梅戏以活泼著称，被称之为具有“芬芳的泥土气息”。
师：老师考考大家，有没有同学知道戏曲里面有哪些行当呢？（行当在戏曲里面是“角色”的意思。
精彩的戏曲》说课稿(两篇)
精彩的戏曲》说课稿(两篇)可以利用计算机多媒体资源，播放京剧表演视频，让学生感受戏曲的艺术魅力。
2、小组合作研究让学生自主选择小组，一起讨论和设计脸谱，培养合作研究和创造性思维能力。
3、角色扮演让学生扮演不同的角色，通过表演来展示自己对戏曲的理解和创造性思维能力。
六、说教学过程1、导入环节通过问答的方式，引导学生了解中国戏曲和京剧的基本知识。
2、知识讲解讲解戏曲的发展历程、京剧的“行当”和脸谱的设计等知识，让学生对戏曲有更深入的了解。
3、小组合作让学生自由组成小组，根据自己的兴趣选择不同的脸谱进行设计，并进行表演展示。
4、总结归纳通过讨论和总结，让学生对戏曲艺术有更深刻的认识，同时培养学生的合作研究和创造性思维能力。
七、板书设计本节课的板书设计可以包括以下内容：1、戏曲艺术的发展历程；2、京剧“行当”和脸谱的设计；3、学生的小组合作和表演作品展示。
以上就是我对《精彩的戏曲》这节课的教学安排和设计，希望能够得到各位评委老师的认可和支持，谢谢！根据本课的特点和学生的认知规律，我采用计算机辅助教学为主的教学手段，创设艺术情境。
通过精美的课件展示，将学生带入戏曲的世界，引导他们了解中国戏曲，特别是地方戏曲，重点介绍京剧人物行当和脸谱艺术。
利用直观的图片和录像资料，充分激活学生的视觉和听觉感官，激发他们的创作欲望，从而有力地解决了本课的重点。
教育部副部长XXX在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育。
”因此，在教学中，除了有目的地引导学生研究了解戏曲知识，还进行民族艺术保护，以发扬我国传统文化进行德育渗透。
本课以了解京剧一般知识、了解京剧人物行当和脸谱艺术为重点。
因此，我准备采用以下两种方法进行学法指导：一是自主探究研究法，运用探究式研究方法培养学生自主研究能力，训练他们发现问题和解决问题的能力；二是合作交流法，让学生相互交流，大胆表达自己对戏曲的理解，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
人美版美术六年级下册(2014年新编)《第9课 精彩的戏曲》(教学设计)
人美版美术六年级下册（2014年新编）《第9课精彩的戏曲》（教学设计）一. 教材分析《人美版美术六年级下册（2014年新编）》第9课《精彩的戏曲》主要让学生了解我国戏曲艺术的特点，感受戏曲的魅力，通过欣赏、分析、实践等环节，提高学生的审美能力和创造力。
教材内容主要包括戏曲的起源、戏曲的种类、戏曲的角色、戏曲的表演等方面。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的审美基础和美术表达能力，他们对新鲜事物充满好奇，善于接受新知识。
但同时，他们对戏曲艺术的认识相对较为陌生，需要在课堂上进行引导和讲解。
三. 教学目标1.让学生了解戏曲艺术的起源、种类、角色和表演等方面的知识。
2.培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高审美能力。
3.通过对戏曲的欣赏和分析，提高学生的美术表达能力。
四. 教学重难点1.戏曲艺术的基本知识（起源、种类、角色、表演等）。
2.戏曲艺术的美学特点。
3.如何在绘画中表现戏曲元素。
五. 教学方法1.讲授法：讲解戏曲艺术的基本知识和美学特点。
2.欣赏法：学生欣赏优秀的戏曲作品，感受戏曲的魅力。
3.分析法：引导学生分析戏曲作品中的绘画技巧和艺术特色。
4.实践法：让学生动手绘制戏曲题材的绘画作品。
六. 教学准备1.准备相关的戏曲图片、视频等教学资源。
2.准备绘画材料，如画纸、画笔、水彩等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些戏曲图片，让学生初步感受戏曲的魅力，引发学生的兴趣。
同时，教师提出本节课的学习目标，让学生明确学习内容。
2.呈现（10分钟）教师播放一段戏曲视频，让学生更加直观地了解戏曲的表演形式。
在观看过程中，教师引导学生关注戏曲的角色、服饰、动作等方面的特点。
3.操练（15分钟）教师讲解戏曲艺术的基本知识和美学特点，如戏曲的起源、种类、角色、表演等。
同时，教师示范如何在绘画中表现戏曲元素，如戏曲人物的表情、动作、服饰等。
4.巩固（10分钟）学生根据所学知识，动手绘制戏曲题材的绘画作品。
《精彩的戏曲》第一课时教学设计范文
《精彩的戏曲》第一课时教学设计范文《精彩的戏曲》第一课时教学设计范文作为一名默默奉献的教育工作者，常常要根据教学需要编写教学设计，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。
教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编整理的《精彩的戏曲》第一课时教学设计范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
学习目标：通过听辨中国各地方戏曲及对传统戏曲与现代戏曲对比性学习，让同学发现戏曲艺术所必须的相关知识与一般概念，体验中国戏曲的改革与发展。
让学生通过探究性活动初步领略戏曲舞台表现方式所创造的综合效应，使学生在理性的论述、思考与实践操作中提高戏曲艺术的鉴赏力、想象力。
通过学生对戏曲欣赏、创作表演及展望，使其能对中国戏曲有正确的认识与评价。
重点难点：重点：在欣赏中感受戏曲的`艺术魅力。
难点：对中国戏曲有自己的见解及有较客观的认识与评价。
教学方法：视听与研究等课时安排：1课时课前准备：课件等。
教学过程：一、导入教师演唱豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》，让学生初步感知戏曲的魅力。
师：“同学们，有谁知道刚才我唱的这段戏曲是哪个地方的剧种啊？”生：河南豫剧。
师：对，这就是我们河南的豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。
今天，就让我们走进精彩的戏曲世界，一起来感受我国传统文化的魅力吧！二、戏曲初体会1.同学们，我们中国的戏曲博大精深。
有50多种，它们就像一颗颗璀璨的明珠一样闪耀。
让我们一起来了解一下。
（1）什么是戏曲？（2）中国戏曲的曲目和故事：a.黄梅戏：《天仙配》《女驸马》等。
b.豫剧：《花木兰》《朝阳沟》《小二黑结婚》等。
c.京剧：《智取威虎山》《贵妃醉酒》等。
教师结合课件进行讲解，并范唱。
让学生能够更真切地了解这既陌生有熟悉的.戏曲艺术。
2.了解京剧的起源和表演行当（1）京剧的起源。
（2）京剧的表演行当。
京剧的表演行当：生、旦、净、丑京剧表演行当图片欣赏。
结合图片让学生能够正确区分京剧表演行当。
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师：这节课你想了解哪些知识？组织讨论，把学生提出的问题整理归为两类：
1.了解中国戏曲
（1）中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
（2）中国戏曲之特点，它是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具于一体的综合艺术。
2.我国大约有多少个地方剧种，其中影响最大的是哪种？
（1）京剧共分几大行当？
（3）京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术。课件出示各种脸谱。学生辨别剧中人物。
（4）京剧人物的服装也是很讲究的，不同的人穿戴不同头饰和服装。
京剧服装大体分为长跑、短衣、长短靴。学生欣赏剧装。
（5）为京剧伴奏的主要乐器有什么？（主要有京胡、锣鼓、月琴等）
课件展示各种民族乐器，学生欣赏各种民族乐器。
3.美术课为什么要研究京剧？
根据剧中人物的年龄、性别、俊丑、正邪分成生、旦、净、丑四大行当。
“生”老生、武生、小生；“旦”花旦、青衣、老旦、武旦；
“净”正净、副净、武净；“丑”：凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。
（2）京剧中的脸谱的特点
京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。 一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。
引导学生认识：京剧从视觉、听觉都给我们美的享受，我们的生活离不开京剧艺术。
四、作业要求
每个小组设计一个西游记里的人物，注意脸部特征、服装造型等。老师提供简单的道具。
老师课件展示各人物的图片，促进学生的回忆。
五、汇报演出
组织学生表演，交流。
利用播放戏曲片断引出课题启发学生思考，激发学生学习兴趣和探究欲望。
通过探究性学习，使学生感受到国粹艺术的感染力，激发对民族艺术的学习兴趣。
了解京剧服装的知识，感受服装的美。
认识京胡等民族乐器，了解民乐的音色美。
京剧艺术与美术有着紧密的联系，我们的生活离不开京剧艺术。
提高创作能力，合作学习能力和动手操作能力。相互学习、互相提高，开阔思路，提高技艺。
培养学生的欣赏能力，评价能力，体验地方戏曲的艺术魅力，体验合作学习和参加表演的乐趣。
《精彩的戏曲》教学设计
课题
精彩的戏曲
课 型
综合.探索
一课时
教学面的基础知识，并加以学习和运用。
2.培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力。
3.通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
重点
培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。
难 点
对中国戏曲人物的了解及特征的把握。
教学准备
有关戏曲的录像、图片，各种工具和材料。
时间
教 学 过 程
设 计 意 图
一、组织教学
二、导入
播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？
出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）