设计色彩实训教案DOC
《设计色彩》公开课教案
公开课教案（------色彩在平面、立体、空间中的运用）轩德军（07装潢艺术设计）《设计色彩》教学教案------色彩在平面、立体、空间中的运用课程重点：1、色彩在设计中的重要性2、色彩在各项设计中的应用教学难点：色彩在各项设计中的应用教学目的：培养学生了解色彩在各个领域的运用教学课时：4课时教学内容：第一节设计色彩在设计中的作用与重要性∙色彩在设计中的作用包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。
自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。
试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。
色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。
每一种都有其针对性。
而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。
所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
∙色彩在设计中的重要性每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。
它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。
第二节设计色彩与专业色彩∙色彩基础∙专业水粉水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。
由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。
在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。
它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。
大学设计色彩课程教案模板
---课程名称：设计色彩授课对象：设计专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：理解设计色彩的基本概念，掌握色彩搭配原则，能够运用色彩进行创意设计。
2. 过程与方法：通过案例分析、实践操作，培养学生的色彩感知能力和设计创新能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对设计色彩的兴趣，培养审美观念和艺术素养。
教学重难点：- 重点：色彩搭配原则的掌握和运用。
- 难点：创意色彩的运用和设计方案的呈现。
教学过程：一、导入1. 展示：展示不同设计领域的优秀作品，引导学生关注色彩在设计中的作用。
2. 提问：引导学生思考色彩在作品中的具体运用，激发学生对色彩的兴趣。
二、基础知识1. 色彩理论：讲解色彩的基本概念、色彩体系、色彩心理等基础知识。
2. 色彩搭配：介绍色彩搭配原则，如对比色、互补色、相似色等。
3. 案例分析：分析优秀设计作品中的色彩运用，让学生了解色彩搭配的技巧。
三、实践操作1. 分组讨论：将学生分成小组，讨论并确定设计主题。
2. 色彩设计：指导学生运用色彩搭配原则进行设计，鼓励创新和个性化表达。
3. 作品展示：每组展示设计作品，分享设计思路和色彩搭配理念。
四、评价与总结1. 评价：教师对学生的设计作品进行评价，指出优点和不足。
2. 总结：总结课程内容，强调色彩在设计中的重要性，鼓励学生在今后的设计中继续探索和实践。
五、课后作业1. 任务：学生根据所学知识，设计一个具有创意的视觉作品。
2. 要求：作品需体现色彩搭配原则，具有一定的审美价值。
教学资源：1. 教材：《设计色彩》2. 多媒体课件：色彩理论、色彩搭配原则、优秀设计作品等。
3. 实践材料：绘画工具、设计软件等。
教学反思：1. 教学效果：观察学生在课堂上的参与度和作品完成情况，评估教学效果。
2. 改进措施：根据学生的反馈和教学效果，对教学内容和方法进行调整和改进。
---本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和补充。
在教学过程中，注重培养学生的创新能力和审美素养，激发学生对设计色彩的兴趣。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自《色彩学基础》第五章“色彩搭配原理”和第六章“色彩的情感表达”。
具体包括：色彩搭配的基本原则、色彩的对比与调和、色彩的情感表达及其在实践中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩搭配的基本原则，能够运用所学知识进行色彩搭配。
2. 使学生了解色彩的情感表达，能够在实际作品中运用色彩传达情感。
3. 培养学生的审美观念，提高色彩运用能力。
三、教学难点与重点难点：色彩搭配的实践应用和色彩情感表达的深入理解。
重点：色彩搭配的基本原则、色彩的情感表达。
四、教具与学具准备教具：PPT、彩色笔、画纸、色卡。
学具：彩色笔、画纸、色卡。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈情感表达的画作，引导学生关注色彩在作品中的作用。
2. 理论讲解：（1）讲解色彩搭配的基本原则，如对比、调和、统一等。
（2）介绍色彩的情感表达，如冷色与暖色、明度与纯度等。
3. 实践操作：（1）让学生运用所学知识，进行色彩搭配练习。
（2）指导学生完成一幅以情感表达为主题的画作。
4. 例题讲解：（1）以一幅画作为例，分析其色彩搭配原则。
（2）讲解如何运用色彩表达情感。
5. 随堂练习：（1）让学生根据所学知识，完成一幅色彩搭配练习。
（2）让学生运用色彩表达情感，完成一幅画作。
（2）布置课后作业，拓展学生思维。
六、板书设计1. 色彩搭配的基本原则2. 色彩的情感表达3. 课后作业七、作业设计1. 作业题目：以“春天的故事”为主题，运用色彩搭配和情感表达，完成一幅画作。
2. 答案要点：（1）色彩搭配：冷暖对比、明度对比、纯度对比等。
（2）情感表达：春天的生机、温暖、希望等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但在情感表达方面，部分学生还需加强练习。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生多欣赏优秀作品，提高审美能力。
（2）组织学生进行色彩搭配和情感表达的实践活动，提高实践能力。
（3）引导学生关注生活中的色彩，学会运用所学知识，提升生活品质。
设计色彩教案1
2016年10月31日第9周第一次课课题:关于色彩授课时数讲课：4课时实训：5课时教学目的知识目标：通过学习，了解色彩的概念，掌握色彩的基本原理、色彩的三属性，进行色彩认知学习。
能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环，能运用色彩进行混色调和色彩并置。
德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。
教学重点:掌握色彩的基本原理和色彩的三属性及调和色彩方法。
教学难点:掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环及运用色彩并置来处理画面。
教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图教学方法:讲授法，演示法，指导练习法教学过程：一、导入新课（1）投影放出一张黑白图片吸引学生的注意，接着再放一张有色彩的图片让学生思考，那张图片更能吸引她们？她们更喜欢哪一张呢？为什么？由色彩的图片引入我们的新课——色彩。
色彩是造型艺术的重要要素之一，但是它又不能离开形体、空间、位置、面积、肌理等而单独存在。
（2）关于色彩学习要点：色彩是设计艺术的基础。
1.基础是什么？基础就是事物发展的根本和起点，它的基本内容：一是气质、精神、意识；二是基本知识和技能。
2.色彩是纯粹的基础的理论和色彩的学习，主要培养对色彩的创造性归纳性运用思维。
3.学习的内容：色彩的类别与属性；色彩的物理原理；色彩的分类与特征、色彩的混色、构成设计色彩、色彩归纳、色彩创作。
二、新课讲解1、色彩的基本原理1.1色彩的产生在完全黑暗中，看不到周围景物的形状和色彩，是因为没有光线，然而光线很暗的情况下，有人却看不清色彩，因为视觉器官不正常，（如色盲）或是眼睛过度疲劳。
在同种光线条件下，可以看到物体呈现不同的颜色，是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。
反射光线不同会看到不同的色彩，。
因此，色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
由此看来，需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。
设计色彩教案
一、课程概述（一）课程学时与学分开课专业：适用艺术设计和广告专科专业；开课学期：第一学期。
课程总学时：40学时（理论讲授学时：4学时；课堂讨论学时：2学时；课堂点评学时：4学时；课堂实践学时：30学时）学分：2学分（二）课程性质《设计色彩1》是艺术设计和广告专科专业的专业基础必修课，是针对艺术设计和广告专科专业学生所开设的基础教育课程，它是为专科学生以后的设计之路打下良好的色彩基础。
本课程以艺术设计为教学目的，通过色彩写生、色彩研究和色彩实践活动，提高学生对于色彩的概括、提炼能力以及形色的塑造能力，它引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对组织色彩能力的把握，为开发学生的设计思维与创造能力奠定基础。
（三）教学目标《设计色彩1》是培养装饰造型能力的基础课程，是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究。
它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，最终为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。
本学期主要对色彩的立体归纳进行研究，学生借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具有对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具有对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练作铺垫。
能够全面提高对于形与色的借鉴、转换及造型能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的色彩课题训练打下厚实的基础。
（四）本课程与其他课程的联系与分工《设计色彩1》属于艺术设计和广告专科专业的专业基础必修课。
在专业基础课的三类基础课程（理论基础、设计基础1和设计基础2）中，《设计色彩1》属设计基础1的课程。
和《设计色彩2》一起与其它两类基础课程共同地构筑艺术设计本科的专业基础平台。
修读本课程前应先预修《设计素描》课程中结构分析部分的内容，应具备一定的形体与色彩的塑造能力。
大学色彩课程设计教案范文
课程名称：色彩学授课对象：美术设计专业本科生课时：2课时教学目标：1. 理解色彩的基本概念、色彩理论及其在艺术创作中的应用。
2. 掌握色彩的基本属性（色相、明度、纯度）和色彩调和的基本方法。
3. 通过实践练习，提高学生的色彩感知能力和设计应用能力。
4. 培养学生的审美情趣和创意思维。
教学内容：1. 色彩的基本概念和属性2. 色彩调和原理与方法3. 色彩在艺术创作中的应用实例分析4. 色彩课程设计实践教学步骤：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍色彩学的基本概念和重要性。
2. 引导学生回顾已学过的色彩知识，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课（40分钟）1. 色彩的基本概念和属性- 讲解色相、明度、纯度的定义及其在色彩中的作用。
- 展示不同色相、明度、纯度的色彩样本，让学生直观感受。
2. 色彩调和原理与方法- 介绍色彩调和的基本原理，如对比、协调、渐变等。
- 分析色彩调和在实际设计中的应用，如色彩搭配、色彩平衡等。
3. 色彩在艺术创作中的应用实例分析- 展示国内外优秀艺术家、设计师的色彩作品，分析其色彩运用特点。
- 引导学生从作品中发现色彩在艺术创作中的独特魅力。
三、色彩课程设计实践（40分钟）1. 教师布置设计任务，要求学生根据所学知识进行色彩设计。
2. 学生分组讨论，确定设计主题和方案。
3. 学生进行色彩设计实践，教师巡回指导。
4. 学生展示设计作品，教师点评并给予建议。
四、总结与反馈（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩在艺术创作中的重要性。
2. 学生分享设计心得，教师点评并提出改进建议。
教学资源：1. 色彩学教材2. 色彩样本3. 艺术作品图片4. 多媒体课件教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度2. 学生色彩设计的创意性和实用性3. 学生在课堂上的参与度和表现教学反思：1. 教师根据学生的实际情况调整教学内容和方法。
2. 关注学生的个体差异，提供个性化的指导。
3. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践，提高学生的色彩设计能力。
设计色彩教案完成版
设计色彩教案主讲教师：***《色彩》授课计划一、授课教学进度计划表课程名称：设计色彩适用专业：视觉传达艺术设计授课教师：史鹏课程性质：艺术设计专业基础必修课。
考核形式：考察课程在教学中的地位、作用和目的：设计色彩是艺术设计专业的必修课程。
它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。
通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力，为今后的专业设计课程打下坚实的基础。
1、掌握色彩性能，了解色彩规律。
2、了解色彩装饰语言与形式语言。
3、提高鉴赏力和积累创作经验。
4、熟练运用色彩的各种表现技法。
课程的教学重点和难点重点：从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。
难点：对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。
课程内容提要第一部分色彩基础理论重点：从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。
难点：设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。
教学目标及要求：让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别，能够正确分析设计作品形与色的关系。
教学方式：多媒体讲授和课堂辅导第一章绪论人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的，而视觉对于色彩是最敏感的，色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心，它不但影响着人的视觉感受，而且提升着人的精神和审美感受。
借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。
色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节设计色彩之来源五彩缤纷的色彩装扮了整个世界，我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。
不论是绘画色彩还是设计色彩，探其来源，不外乎三个方面，一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示，一个是现代色彩科学理论体系，还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
大学设计色彩教案
授课班级：XX级XX专业授课教师：XX授课时间：第1-4周教学目标：1. 了解设计色彩的基本概念、原理和方法。
2. 掌握色彩搭配、色彩构成和色彩设计的基本技巧。
3. 培养学生的审美观、创意思维和设计实践能力。
教学内容：1. 设计色彩的基本概念和原理2. 色彩搭配与构成3. 色彩设计的方法与技巧4. 色彩设计实践教学重点：1. 色彩搭配与构成2. 色彩设计的方法与技巧教学难点：1. 色彩搭配的合理性与美感2. 色彩设计创意思维的培养教学过程：第一周：一、导入1. 讲解设计色彩的定义及重要性。
2. 引导学生思考色彩在设计中的作用。
二、教学内容1. 设计色彩的基本概念和原理2. 色彩的三大属性：色相、明度、纯度三、实践环节1. 学生进行色彩感觉训练，观察和感受色彩的三大属性。
2. 学生尝试将色彩属性运用到实际作品中。
第二周：一、复习上周内容1. 复习设计色彩的基本概念和原理。
2. 复习色彩的三大属性。
二、教学内容1. 色彩搭配原则2. 色彩构成的基本方法三、实践环节1. 学生进行色彩搭配练习，运用色彩搭配原则。
2. 学生尝试运用色彩构成方法，进行简单的色彩设计。
第三周：一、复习上周内容1. 复习色彩搭配原则。
2. 复习色彩构成的基本方法。
二、教学内容1. 色彩设计的方法与技巧2. 色彩设计的创意思维培养三、实践环节1. 学生进行色彩设计练习，运用色彩设计的方法与技巧。
2. 学生尝试运用创意思维，进行色彩设计。
第四周：一、复习上周内容1. 复习色彩设计的方法与技巧。
2. 复习色彩设计的创意思维培养。
二、教学内容1. 色彩设计实践案例分析2. 色彩设计作品的评价标准三、实践环节1. 学生进行色彩设计实践，结合所学知识，完成设计作品。
2. 学生进行作品展示与评价，互相学习，共同进步。
教学评价：1. 课堂参与度2. 实践作品质量3. 学生对设计色彩知识的掌握程度教学准备：1. 教学课件2. 色彩样本3. 色彩设计实践作品教学总结：通过本课程的学习，使学生掌握设计色彩的基本概念、原理和方法，提高学生的审美观、创意思维和设计实践能力，为后续的专业设计课程打下坚实基础。
2024年设计色彩教案
设计色彩教案一、教学目标1.让学生了解色彩的基本概念，包括色彩的三原色、色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.培养学生对色彩的感知能力，学会观察和分析色彩现象，提高审美素养。
3.引导学生运用色彩知识进行创意实践，培养创新精神和实践能力。
4.培养学生合作、交流、分享的学习习惯，提高团队协作能力。
二、教学内容1.色彩的基本概念：介绍色彩的三原色（红、黄、蓝）、色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.色彩的感知与应用：通过观察和分析生活中的色彩现象，培养学生对色彩的感知能力；引导学生运用色彩知识进行创意实践，如绘画、设计等。
3.色彩的情感与象征：探讨色彩在不同文化和语境中的情感表达和象征意义，提高学生的审美素养。
4.色彩的搭配与应用：介绍色彩的搭配原则，如邻近色、对比色等，以及在实际生活中的应用，如服装、家居、广告等。
三、教学重点与难点1.教学重点：色彩的基本概念、色彩的感知与应用、色彩的搭配与应用。
2.教学难点：色彩的感知与分析、色彩的创意实践、色彩的搭配与应用。
四、教学方法1.讲授法：讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
2.观察法：引导学生观察和分析生活中的色彩现象，提高对色彩的感知能力。
3.实践法：组织学生进行创意实践，如绘画、设计等，巩固色彩知识。
4.讨论法：分组讨论色彩的搭配与应用，培养学生的合作、交流、分享能力。
五、教学过程1.导入：通过展示生活中的色彩现象，引起学生对色彩的兴趣。
2.讲授：讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
3.观察：引导学生观察和分析生活中的色彩现象，提高对色彩的感知能力。
4.实践：组织学生进行创意实践，如绘画、设计等，巩固色彩知识。
5.讨论：分组讨论色彩的搭配与应用，培养学生的合作、交流、分享能力。
6.总结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
六、教学评价1.过程评价：观察学生在课堂上的参与程度、合作态度和创意实践表现。
大学设计色彩教学教案
课程名称：设计色彩课时：2课时教学对象：大学艺术设计专业学生教学目标：1. 让学生掌握色彩的基本理论，包括色彩三要素（色相、明度、纯度）及其相互关系。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高审美情趣。
3. 学会运用色彩进行设计，增强设计表现力。
教学内容：1. 色彩基本理论2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学重点：1. 色彩三要素及其相互关系2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学难点：1. 色彩搭配的合理性2. 色彩在平面设计中的创新运用教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些色彩丰富的图片，引导学生观察和感受色彩的美丽。
2. 提问：同学们，你们对色彩有什么了解？在日常生活中，你们是如何运用色彩的？二、讲授新课1. 色彩基本理论a. 色彩三要素：色相、明度、纯度b. 色彩的冷暖关系c. 色彩的互补关系2. 色彩搭配技巧a. 单色搭配b. 类似色搭配c. 对比色搭配d. 中间色搭配三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行色彩搭配练习，每组同学选取一种搭配方式，共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：同学们，上一节课我们学习了色彩的基本理论和搭配技巧，你们还记得吗？2. 学生回答，教师点评。
二、讲授新课1. 色彩在平面设计中的应用a. 色彩在标志设计中的应用b. 色彩在海报设计中的应用c. 色彩在网页设计中的应用三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行色彩在平面设计中的应用练习，每组同学选取一种设计领域，共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在平面设计中的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品，教师点评。
教学评价：1. 学生对色彩基本理论和搭配技巧的掌握程度。
《设计色彩》教学教案
《设计色彩》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力，使其能够运用色彩知识创作出美观、和谐的设计作品。
3. 提高学生对设计色彩的兴趣，培养其创新意识和审美情趣。
二、教学内容1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
2. 色彩的搭配原则：对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等。
3. 色彩在设计中的应用：平面设计、立体设计、环境设计等。
4. 色彩练习：运用所学知识进行实际操作，提高对色彩的感知和运用能力。
三、教学重点与难点1. 重点：色彩的基本概念和搭配原则，色彩在设计中的应用。
2. 难点：色彩搭配的灵活运用，创新设计。
四、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
2. 演示法：展示优秀设计作品，分析其中的色彩运用。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，提高色彩运用能力。
4. 互动法：学生之间相互交流、评价，取长补短。
五、教学过程1. 导入：以优秀设计作品为例，引导学生关注色彩在设计中的重要性。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
3. 演示：展示优秀设计作品，分析其中的色彩运用。
4. 实践：让学生亲自动手实践，运用所学知识进行设计创作。
5. 互动：学生之间相互交流、评价，取长补短。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调色彩在设计中的重要性。
7. 作业布置：要求学生课后运用所学知识进行设计创作，提高色彩运用能力。
六、教学评价1. 评价学生对色彩基本概念的理解和掌握程度。
2. 评价学生对色彩搭配原则的运用能力。
3. 评价学生对色彩在设计中应用的掌握程度。
4. 评价学生的创新意识和审美情趣。
七、教学反思1. 反思教学内容是否适合学生的认知水平。
2. 反思教学方法是否有效，是否存在需要改进的地方。
3. 反思教学过程中是否充分调动了学生的积极性，是否关注到了每一个学生的学习情况。
大学设计色彩课程教案
课程名称：设计色彩授课对象：艺术设计专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 知识与技能：- 了解色彩的基本概念、分类及色相环。
- 掌握色彩的三属性（色相、明度、纯度）及其在色彩表现中的运用。
- 学会运用色彩对比、调和、节奏等手法进行设计创作。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、实践，提高学生对色彩的认识和审美能力。
- 通过小组讨论、案例分析，培养学生独立思考、团队协作的能力。
3. 情感、态度和价值观：- 培养学生对色彩的热爱，激发学生对设计创作的兴趣。
- 增强学生的审美意识，提高艺术修养。
教学重点：1. 色彩的基本概念、分类及色相环。
2. 色彩的三属性及其在色彩表现中的运用。
教学难点：1. 色彩对比、调和、节奏等手法在设计创作中的实际运用。
2. 学生的创新思维和审美能力的培养。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一组优秀的设计作品，引导学生关注色彩在其中的作用。
2. 提问：色彩在设计中扮演什么角色？如何运用色彩进行设计？二、讲授新课1. 色彩的基本概念：色彩是光波作用于人眼而引起的感觉。
2. 色彩的分类：无彩色系（黑、白、灰）和彩色系（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）。
3. 色相环：讲解色相环的构成，以及相邻色、对比色、互补色等概念。
三、案例分析1. 分析一组优秀的设计作品，探讨色彩在其中的运用。
2. 学生分组讨论，总结色彩在作品中的特点及表现手法。
四、实践环节1. 学生根据所学知识，设计一幅以色彩为主题的绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
第二课时一、复习与导入1. 回顾上节课所学内容，巩固色彩的基本概念、分类及色相环。
2. 引导学生思考：如何将色彩运用到实际设计中？二、讲授新课1. 色彩的三属性：色相、明度、纯度。
2. 色彩对比、调和、节奏等手法在色彩表现中的运用。
三、实践环节1. 学生根据所学知识，设计一幅以色彩为主题的设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课选自《色彩学基础》第三章第三节“色彩的情感表达”。
详细内容包括：色彩基本理论复习，色彩与情感的关系，色彩在不同文化和情境下的情感表达，实践案例分析。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩与情感之间的基本关系，能够运用所学知识进行色彩的情感表达。
2. 培养学生运用色彩进行创意表达的能力，提高审美素养。
3. 增强学生对色彩的观察、分析、应用和创新能力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩与情感关系的理解，以及在实际案例中的应用。
教学重点：色彩情感表达的技巧和方法。
四、教具与学具准备教具：PPT、彩色笔、画纸、挂图等。
学具：彩色笔、画纸、教材等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组具有情感色彩的图片，让学生观察并描述图片中的情感，引导学生思考色彩与情感之间的关系。
2. 理论讲解（10分钟）复习色彩基本理论，讲解色彩与情感的关系，介绍色彩在不同文化和情境下的情感表达。
3. 实践案例分析（10分钟）分析色彩情感表达的经典案例，让学生了解色彩在实际应用中的技巧和方法。
4. 课堂实践（10分钟）学生分组进行讨论，以一个主题为例，讨论如何运用色彩表达情感。
每组派代表进行分享。
5. 例题讲解（10分钟）讲解一道色彩情感表达的例题，引导学生掌握解题思路。
6. 随堂练习（15分钟）学生独立完成一道色彩情感表达的练习题，教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩情感表达的基本概念和关系2. 色彩在不同文化和情境下的情感表达3. 实践案例分析及解题思路七、作业设计1. 作业题目：运用色彩表达一种情感，如快乐、悲伤、愤怒等。
答案要求：作品主题明确，色彩运用合理，能够准确表达情感。
2. 作业提交：下节课前提交。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过理论讲解、实践案例分析和课堂实践，使学生掌握了色彩情感表达的基本方法和技巧。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，及时给予反馈，提高学生的色彩运用能力。
拓展延伸：鼓励学生关注生活中的色彩情感表达，观察和分析不同场景下的色彩运用，提高审美素养。
大学设计色彩创意美术教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解设计色彩的基本概念和创意表现手法。
2. 培养学生的色彩感知能力和审美能力。
3. 提高学生的设计色彩实践能力，培养学生的创新思维。
教学重点：1. 设计色彩的基本概念和创意表现手法。
2. 色彩搭配技巧及在创意设计中的应用。
教学难点：1. 色彩搭配的合理性及创新性。
2. 创意设计的表达与呈现。
教学过程：一、导入1. 教师展示一些设计色彩的优秀作品，引导学生观察和分析作品中的色彩搭配和创意表现。
2. 提问：同学们，你们认为这些作品在设计色彩方面有哪些特点？它们是如何运用色彩搭配和创意表现手法的？二、讲授新课1. 设计色彩的基本概念：介绍设计色彩的定义、特点以及与绘画色彩的区别。
2. 创意表现手法：讲解设计色彩中的创意表现手法，如对比、调和、渐变、肌理等。
3. 色彩搭配技巧：分析色彩搭配的原理，如主色、辅助色、点缀色等，并举例说明。
4. 色彩在创意设计中的应用：结合实际案例，讲解色彩在平面设计、室内设计、服装设计等领域的应用。
三、实践环节1. 学生分组进行设计色彩创意练习，每组选择一个主题，如：海报设计、包装设计、服装设计等。
2. 学生根据主题，运用所学的色彩搭配技巧和创意表现手法，进行设计创作。
3. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，其他同学和教师进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点内容，并对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
五、课后作业1. 学生根据所学知识，独立完成一个设计色彩创意作品，可以是海报、包装、服装等。
2. 作品要求具有创新性，色彩搭配合理，创意表现手法恰当。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生了解了设计色彩的基本概念、创意表现手法和色彩搭配技巧。
在实践环节，学生能够将所学知识应用于实际设计，提高了设计色彩实践能力。
在评价环节，教师对学生的作品进行了点评，有助于学生认识到自己的优点和不足，为今后的学习打下基础。
(完整word版)色彩教案
教课设计首页课程名称色彩课程种类专业基础必修课讲课教课时师教课目的：经过理论上的系统阐述，让学生快速、清楚、正确地认识、掌握自己学习的对象和学习的目标，清楚自己正在做些什么，这关于学习色彩静物写生来说是极为重要的。
教课内容：1.水彩概括2.色彩基础知识3.水彩画基础知识4.水彩画技法5.写生步骤及易出现问题教课要点 :色彩的观点水彩基本技法教课难点：色彩的原理及规律以及水彩画基本技法的掌握教课方法与手段：讲解使用工具、资料、教具：水彩绘图片资料、电子资料；讲解与实训过程：一、色彩的观点色彩的形成色，上是我所感到的光波，因为物体所汲取光波短的不同，因此呈出五六色不一样的色彩。
我所看到的是未被物体汲取的光波，即被反射出来的那部分光波。
色彩的观点（一）1、三原色黄三种色是原色，不可以有其余色混杂而成，是最的色。
把原色相互混杂，能够出其余种色彩。
2、色橙色、色、紫色是色。
三原色种的两种等量混杂而成就是色。
+黄=橙，黄 + =， + =紫。
3、色一种原色与此外两种原色相混杂而形成的色，它之相互成称色：色与色互色，黄色与色互色，色与橙色互色。
4、复色两种以上的色或色相互混杂称复色。
（二）固有色与条件色1、固有色固有色也称观点色。
因为各样物体汲取和反射光的成份不一样，令人感觉到不一样的色彩，种色彩称固有色。
我平时所的物体自己的色 ,就是固有色 .往常状况下 ,固有色决定和支配着物体自己的基本色 .如 ,香蕉苹果、菠⋯⋯在遇到光源和境色彩的影响后，仍旧橙黄色，色和色，也就是基本色在任何状况下都支配着物体的外形。
能够说，固有色是认识色彩的第一依据。
2、条件色因为物体置于不一样环境条件中，物体所表现的色彩随之发生变化。
光源色、环境色、反光等都会对物体的色彩产生影响。
⑴光源色：物体在不一样光源的照耀下，它所表现的颜色也相应发生变化。
光源色就是光的颜色。
物体只有在光的照耀下才能表现明暗和色彩，没有光就看不到颜色，自然我们也没法察看和辨别色彩是必不行少的条件，正因为这样，我们决不会在没有光源的条件下作画。
设计色彩教学教案x-2024鲜版
采用品牌标志性的蓝色和白色，形成强烈的视觉冲击力，同时传达出品
牌的稳条和几何图形，构建出具有辨识度和记忆点的标志形象。
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03
色彩与品牌理念的融合
蓝色代表科技、创新和未来，与品牌致力于科技创新的理念相契合，白
色则代表纯净、简约和高品质，凸显品牌对产品质量的追求。
26
感谢您的观看
THANKS
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的基本色。
2024/3/28
间色
绿、橙、紫，由两种原色等量 混合而成。
复色
由原色与间色混合而成，或者 由多种间色混合而成，具有丰
富的色彩表现。
互补色
在色相环上相距180°的两种颜 色，如红与绿、黄与紫等，混
合后产生黑灰色。
5
色彩心理学原理
色彩冷暖感
色彩轻重感
红色、橙色、黄色等暖色调给人温暖、兴奋 的感觉；蓝色、绿色、紫色等冷色调给人清 凉、宁静的感觉。
色彩定义
色彩是光的一种属性，是眼睛、大 脑和物体表面反射或发射的光线所 产生的视觉感知。
色彩三属性
色相（Hue）、饱和度 （Saturation）、明度 （Brightness），简称HSB，是描 述色彩的基本属性。
4
色彩分类与特点
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04
原色
红、黄、蓝，不能通过其他颜 色混合得到，是构成各种颜色
设计色彩原则与方法
2024/3/28
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设计色彩原则
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03
功能性原则
根据设计目的和受众需求， 选择合适的色彩搭配，以 传达特定的信息或情感。
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协调性原则
保持色彩搭配的和谐与统 一，避免过多的对比和冲 突，营造舒适的视觉体验。
职校设计色彩教案模板范文
课时安排：2课时年级：职校一年级教材来源：《设计色彩》教材教学目标：1. 让学生了解设计色彩的基本概念和原理，培养色彩感知能力。
2. 通过色彩设计实践，提高学生的审美能力和创意思维。
3. 培养学生运用色彩表达设计理念的能力，为今后的设计工作打下基础。
教学重点：1. 色彩的基本概念和原理。
2. 色彩搭配与运用。
教学难点：1. 色彩搭配与运用的实际操作。
2. 色彩创意思维的培养。
教学准备：1. 教师准备：设计色彩教材、课件、范画、色彩工具等。
2. 学生准备：色彩工具、纸张等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍设计色彩的基本概念和重要性。
2. 学生分享自己对于色彩的认识和感受。
二、讲授新课1. 教师讲解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等。
2. 学生了解色彩三要素之间的关系，掌握色彩的基本原理。
3. 教师介绍色彩搭配的基本原则，如对比色、互补色、类似色等。
4. 学生学习色彩搭配的方法，培养色彩感知能力。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，进行色彩搭配练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生在色彩搭配方面的错误。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己的实践成果，教师给予评价和指导。
第二课时一、复习导入1. 教师提问上节课学习的内容，检查学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生回答问题，复习巩固所学知识。
二、讲授新课1. 教师讲解色彩创意思维的重要性，引导学生进行色彩创意设计。
2. 学生了解色彩创意的基本方法，如色彩联想、色彩象征等。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，进行色彩创意设计练习。
2. 教师巡回指导，鼓励学生发挥创意，注重个性表达。
四、总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩创意思维的重要性。
2. 学生展示自己的设计作品，教师给予评价和指导。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生掌握了设计色彩的基本知识和技能。
2. 在实践操作环节，注重培养学生的创意思维和个性表达，提高学生的审美能力。
【重磅】设计色彩(经典教案)
设计色彩教学目的：a)从对自然色彩现象的观察和对色彩基本规律的研究入手，使学生树立正确的观察色彩、认识色彩、发现和运用色彩的基本观念和方法。
b)通过画面色彩构图的训练、提高对于画面色彩的组织能力。
逐步掌握具有个性化的色彩表现能力。
C）通过色彩创意训练，提高对色彩心理、审美的认识，能用色彩表达想法、意境，传达信息教学任务：a)在对色彩学基本原理的理解和分析的基础上，掌握正确地观察色彩、认识色彩和运用色彩的观念和方法。
b)在对色彩对比和调和规律的研究中，培养发现色彩、组织色彩和把握画面色彩构成的能力。
c)把一般色彩规律的掌握与个人的创造意识有机地结合在一起，探寻色彩表现的广阔空间。
引导学生以积极、主动的态度向大自然学习，同时又遵从内心感受与个人的审美取向。
课程性质专业基础课课时60学时参考教材1、设计色彩写生叶经文湖南人民出版社2、设计色彩辽宁美术出版社第一章设计色彩概论教学目的：1、理解设计色彩及写生与照抄对象的区别2、理解绘画性色彩与设计性色彩的差异，明确设计色彩写生要求教学重点：提高对色彩写生的认识，改变高考应试教育弊端，明确色彩写生主观能动性的重要，大胆尝试自己的观念和想法，不再照抄对象。
一、自然色彩与绘画色彩、设计色彩从形、色、构图的角度分析作品自然色彩——绘画色彩自然色彩——设计色彩二、写生中艺术家的价值对比照片与作品分析艺术家如何改变自然自然物象————写生作品艺术家三、设计色彩写生的要求第二章色调与色彩构成教学目的：1、理解色彩调性，用色调指导色彩观察与表现2、理解色彩的对比与调和规律，用色彩体系去处理色彩的的对比与协调3、掌握色彩的构图规律，不再照抄对象教学重点：1、色彩体系与对比与色调的关系2、色彩感的培养3、色彩构图的形式与构成一、自然色彩的魅力对色彩及其表现的认识和实践来说，不仅需要色彩基础理论的知识，而且需要运用色彩分析的方法和色彩构成的理论来进行深入的练习才能理解和掌握色彩的基本原理及其色彩表现的基本技能。
设计色彩教案
设计色彩教案教案 - 学习色彩世界课程目标：1. 了解基础色彩理论和颜色搭配原理。
2. 掌握常见的色彩搭配技巧。
3. 培养学生的审美能力和色彩感觉。
4. 提升学生的创造力和艺术表达能力。
教学步骤：一、引入（5分钟）1. 导入学生对色彩的认识，鼓励他们分享自己对色彩的理解和喜好。
2. 播放一段色彩相关的视频或展示一些具有鲜明色彩的图片，激发学生的兴趣和好奇心。
二、探究色彩（15分钟）1. 引导学生发现周围的色彩，并让他们用自己的话描述这些颜色的特点和感受。
2. 介绍基础色彩理论，例如原色、纯色、暖色、冷色等，帮助学生理解颜色的基本分类。
三、色彩搭配（20分钟）1. 解释色彩搭配的原理，如互补色、相似色、对比色等，并给出示例。
2. 给学生准备一些色彩卡片，让他们尝试进行不同的色彩搭配，并观察不同搭配方式的效果和感受。
四、创作实践（30分钟）1. 分发一些白纸和彩色笔，让学生自由发挥，使用所学的色彩搭配技巧进行创作。
2. 鼓励学生尝试不同的画面构图和色彩表达方式，展示自己的创意和想法。
五、分享与总结（10分钟）1. 邀请学生分享自己的创作作品，让他们讲述自己选择了什么颜色搭配和意图。
2. 总结课堂所学内容，强调色彩对于艺术和设计的重要性，并鼓励学生积极运用色彩进行创作和表达。
拓展活动：1. 家庭作业：要求学生观察家庭或周围环境中的色彩搭配，并记录自己的观察结果，以提高对色彩的敏感度。
2. 参观艺术展览或设计展览，与学生一起探讨与色彩相关的艺术作品和设计案例，启发他们的创作灵感。
3. 鼓励学生尝试使用不同的艺术媒介，如水彩、素描等，进一步发展他们的色彩运用能力和创作技巧。
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教 材
重 点
了解色彩的基本理论知识，知道在水粉画色彩如何表现不同物体的质 感。
分 析
难 点
了解色彩的基本理论知识，知道在水粉画色彩如何表现不同物体的质 感。
教
学 方
讲授法、讨论法、演示法、实训法
法
教
学 手
水粉颜料、水粉笔等工具、范画
段
导入：（5’） 一、组织教学 二、学习水粉画的基本知识。
较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没 教 有强烈的高光点，也没有过强的反光，表现时，可采用湿画和湿接的技法， 学 过 暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后， 程
段
导入：（5’）
教
学 一、组织教学
过 程
（1） 指导学生每人拿好一个画架、一块画板有秩序的放在相应位置。
（2） 发放水粉颜料、水粉笔等工具
二、 学习水粉画的一些基本知识。
1、基本色 一个色环通常包括 12 种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理解的色
环和色论的重要方面，也许不会被我们中的网页设计者们能够充 分欣赏。缺少 多这方面的了解，你将会把事情搞乱。 （30’） 2、三原色
花卉与蔬菜等： 物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩， 体自然而生动等。这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来 表现。如果用干巴巴的笔触，用很灰很脏的色彩是难以表现好这些物体的。同时 我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。把握好这些， 是画好此类静物质感的基本前提。（45）
花卉与蔬菜等： 物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩， 体自然而生动等。这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来 表现。如果用干巴巴的笔触，用很灰很脏的色彩是难以表现好这些物体的。同时 我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。把握好这些， 是画好此类静物质感的基本前提。（45）
从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜 色的基 色。为了确定三原色，你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在使用的中间色。 （30’） 3、补充色
正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的 颜色。当你
想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。假如你正在组合一幅柠檬图片，用
教 材
重 了解色彩的基本理论知识，知道在水粉画色彩如何表现不同物体的 点 质感。
分 析
难 点
了解色彩的基本理论知识，知道在水粉画色彩如何表现不同物体的质 感。
教
学 方
讲授法、讨论法、演示法、实训法
法
教学 手段
水粉颜料、水粉笔等工具、范画
导入：（5’） 一、组织教学 二、学习水粉画的基本知识。
较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没
教 材
重 点 了解色彩的基本理论知识，知道水粉画色彩如何用笔来表现的方法
分 析难
点 了解色彩的基本理论知识，知道水粉画色彩如何用笔来表现的方法
教
学 方
讲授法、讨论法、演示法、实训法
法
教
学 手
水粉颜料、水粉笔等工具、范画
段
导入：（5’）
一、组织教学
二、学习水粉画的基本知识。
教 学
水粉画常用的笔法有摆、刷、擦、扫、拖、揉、点、勾等。
小结：（5’） 三、组织学生练习 1、出示静物，让学生观察。 2、根据静物色调进行调色。 3、师指导。
作 实训 3：冷色调和 暖色调和
业
教 学 后 记
盱眙职教集团色彩课程教案
教学课题
水粉画色彩用笔的表现
学时 4
教 学 目 的
1、使学生初步了解色彩的基本理论知识，知道水粉画色彩如何用笔来表 现的方法 2、培养学生色彩绘画的技巧。
教 材
重 点
了解色彩的基本理论知识，知道水粉画色彩如何用笔来表现的方法
分
析
难 点
了解色彩的基本理论知识，知道水粉画色彩如何用笔来表现的方法
教
学 方
讲授法、讨论法、演示法、实训法
法
教
学 手
水粉颜料、水粉笔等工具、范画
段
导入：（5’）
教 一、组织教学
学 二、学习水粉画的基本知识。
过 程
水粉画常用的笔法有摆、刷、擦、扫、拖、揉、点、勾等。
蓝色背景将使柠檬更加突出。主题可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看
到的色彩接近起来。 （25’） 小结：（5’）
组织学生练习
1、出示静物，让学生观察。
2、根据静物进行调色。
3、师指导。
作 业
• 实训 2. 根据静物进行调色。
教 学 后 记
盱眙职教集团色彩课程教案
教学课题
冷色调和暖色调
学时 4
教 学 目 的
过 摆：用色较干，—笔—笔摆—上去，用笔要肯定，笔触较明显，是干画法
程 常用的笔法。
刷：也称涂，指用较大的笔在画面上来回走动，次数不宜多，主要是用来表现大
面积色彩，如背景、衬布等。（10’） 擦:笔中水分挤干，蘸上较厚的颜色，用笔头、笔身、笔根、正面、侧面在画
面上来回擦动，以增加厚实感。（10’） 扫：笔中水少色于，用笔梢在画面上轻轻扫过，基本上顺一个方向，以增质
盱眙职教集团
实训教案
系部 姓名 课程名称 授课班级
信息艺术系 王辉 色彩
13 工艺
2014 –2015 学年 第 1 学期
盱眙职教集团色彩课程教案
教学课题
色彩的形成
学时 4
教
学 1、 使学生初步了解色彩的基本理论知识，知道色彩的形成。
目 的
2.
培养学生学习色彩课的兴趣。
教 材
重 点
了解色彩的基本理论知识，知道色彩的形成。
冷色来自于蓝色色调。譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩主题 起到冷静的作用，它们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果，于是它们用作 页面的背景比较好。 （30’）
需要注明的是，你将发现在不同的书中，这些颜色组合有不同的名称。但是 如果你能够理解这些基本原则，它们将对你的绘画是十分有益的。（20’）
揉：用笔幅度小，在画面上轻轻转动，目的是减弱笔触和色块生硬的感觉。（10’） 拖：用含色较干的笔、在画画上顺锋运笔，随意性较强。（5’） 点：用笔尖或笔肚在画面上点出大小不同的点。点的形状很多，有方点、圆点、 长点、三角点等。物体的高光、反光及细小的部位都要靠点去表现。10’）
勾：是线的一种表现方法，用扁笔切线，用圆笔画弧线、线可以加强物体的 结构，但用线要注意轻重虚实。（10’）
小结：（5’） 三、组织学生练习 1、出示静物，让学生观察。 2、根据静物色调进行调色和用笔。 3、师指导。
作 实训 4. 根据静物色调进行调色和用笔。
业
教 学 后 记
盱眙职教集团色彩课程教案
教学课题 水粉画色彩用笔的表现
学时 4
教 1、使学生初步了解色彩的基本理论知识，知道水粉画色彩如何用笔来表 学 现的方法 目 2、培养学生色彩绘画的技巧。 的
法
教
学 手
水粉颜料、水粉笔等工具、范画
段
导入：（5’）
教 一、组织教学
学 过
1、指导学生每人拿好一个画架、一块画板有秩序的放在相应位置。
程 二、学习水粉画的基本知识。
1、暖色 暖色由红色调组成。比如红色、橙色和黄色。它们给选择的颜色赋 予温暖、
舒适和活力，它们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并从页面中突出出来 的可视化效果。（30’） 2、冷色
1、使学生初步了解色彩的基本理论知识，知道色彩的冷色调和暖色调对 表现物体的作用。 2、培养学生色彩绘画的技巧。
教 材
重 了解色彩的基本理论知识，知道色彩的冷色调和暖色调对表现物体的 点 作用。
分 析 难 了解色彩的基本理论知识，知道色彩的冷色调和暖色调对表现物体的
点 作用。
教
学 方
讲授法、讨论法、演示法、实训法
小结：（5’） 三、组织学生练习 1、出示静物，让学生观察。 2、根据静物色调进行调色和用笔。 3、师指导。
作
实训 6. 陶罐的质感表现
业
教 学 后 记
盱眙职教集团色彩课程教案
教学课题 不同物体的质感的表现方法
学时 4
教 学 目 的
1、使学生初步了解色彩的基本理论知识，知道在水粉画色彩如何表现不 同物体的质感。 2、培养学生色彩绘画的技巧。
个别粗糙的质感用干扫的技法，轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加
强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。
光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而 且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。根据这种物体的特点，表现 时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部， 点扫高光。画这种物体要下笔肯定，准确、生动。并通过深入细致的刻画，达到 充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。 （30）
摆：用色较干，—笔—笔摆—上去，用笔要肯定，笔触较明显，是干画法
常用的笔法。
刷：也称涂，指用较大的笔在画面上来回走动，次数不宜多，主要是用来表现大 面积色彩，如背景、衬布等。（10’）
擦:笔中水分挤干，蘸上较厚的颜色，用笔头、笔身、笔根、正面、侧面在画 面上来回擦动，以增加厚实感。（10’）
扫：笔中水少色于，用笔梢在画面上轻轻扫过，基本上顺一个方向，以增质 感（10’）
教 学 后 记
盱眙职教集团色彩课程教案
教学课题
色彩的组成
学时 4
教 学 使学生初步了解色彩的基本理论知识，知道色彩的形成。 目 培养学生学习色彩课的兴趣。 的
教 材
重 点 了解色彩的基本理论知识，知道色彩的形成。