公共艺术设计实习报告
公共艺术实训报告
一、实训背景随着我国社会经济的快速发展，公共艺术逐渐成为城市建设的重要组成部分。
为了提高我国公共艺术教育水平，培养具备创新精神和实践能力的高素质公共艺术人才，我校特开设公共艺术实训课程。
本次实训旨在让学生通过实践，了解公共艺术的基本理论、实践技能和审美观念，提高学生的审美素养和创作能力。
二、实训目的1. 培养学生对公共艺术的兴趣，提高审美素养；2. 使学生掌握公共艺术的基本理论、实践技能和审美观念；3. 培养学生创新精神和实践能力，提高综合素质；4. 增强学生团队协作和沟通能力，为今后从事公共艺术相关工作打下基础。
三、实训内容1. 公共艺术理论课程：介绍公共艺术的基本概念、发展历程、审美观念等，使学生了解公共艺术的历史、现状和未来发展趋势。
2. 公共艺术实践课程：包括雕塑、装置艺术、壁画、景观设计等，让学生通过实际操作，掌握公共艺术的创作技巧。
3. 实地考察：组织学生参观国内外优秀公共艺术作品，了解公共艺术的创作手法和表现手法。
4. 项目实践：以小组为单位，进行公共艺术项目的设计与实施，培养学生团队协作和沟通能力。
四、实训过程1. 理论学习：在实训初期，学生通过课堂学习，掌握公共艺术的基本理论，为后续实践奠定基础。
2. 实践操作：在理论指导下，学生进行公共艺术作品的创作，如雕塑、装置艺术等。
3. 实地考察：组织学生参观国内外优秀公共艺术作品，了解公共艺术的创作手法和表现手法。
4. 项目实践：以小组为单位，进行公共艺术项目的设计与实施，如校园景观设计、社区公共艺术创作等。
五、实训成果1. 学生掌握了公共艺术的基本理论、实践技能和审美观念；2. 学生的审美素养和创作能力得到提高；3. 学生团队协作和沟通能力得到锻炼；4. 学生成功完成了多个公共艺术项目，为学校和社会创造了良好的艺术氛围。
六、实训总结通过本次公共艺术实训，学生不仅掌握了公共艺术的基本理论、实践技能和审美观念，还提高了自身的综合素质。
在实训过程中，学生充分发挥了团队协作和沟通能力，为今后从事公共艺术相关工作打下了坚实的基础。
公共设计专业实习报告
公共设计专业实习报告一、实习背景与目的作为一名公共设计专业的学生，我深知理论知识的重要性，同时也清楚理论需要与实践相结合。
为了更好地将所学知识运用到实际工作中，提高自己的综合素质和能力，我利用暑假期间参加了公共设计实习。
本次实习旨在了解公共设计行业现状，掌握公共设计的基本流程，提升自己的设计能力和团队协作能力。
二、实习内容与过程1. 实习单位：本次实习我在一家专业的公共设计公司进行，公司主要从事城市公共设施设计、景观设计、建筑设计等工作。
2. 实习任务：在实习期间，我参与了公司的一个公共设施设计项目，负责协助设计师进行设计方案的制定和修改，以及与团队成员沟通协作。
3. 实习过程：实习过程中，我首先了解了项目的背景信息，包括项目地点、规模、目标人群等。
然后，在设计师的指导下，我学习了公共设施设计的基本原则和方法，如人性化设计、环保设计等。
在实际操作中，我参与了设计方案的讨论，提出了自己的建议，并协助设计师进行方案的修改和完善。
此外，我还与团队成员保持良好的沟通，共同解决设计过程中遇到的问题。
三、实习收获与反思1. 设计能力的提升：通过实习，我更深入地了解了公共设计的原则和方法，提高了自己的设计能力。
在实际操作中，我学会了如何将理论知识运用到实际项目中，使设计更符合实际需求。
2. 团队协作能力的提高：在实习过程中，我与团队成员紧密合作，共同完成设计任务。
我学会了倾听他人意见，尊重团队决策，提高了自己的团队协作能力。
3. 行业现状的认识：通过实习，我了解了公共设计行业的发展现状和趋势，对自己未来的职业发展有了更明确的规划。
4. 反思：实习过程中，我认识到自己在专业知识和技能方面的不足，需要在今后的学习中更加努力。
同时，我也意识到公共设计不仅仅是技术问题，更是涉及到社会、文化、心理等多方面因素的综合体现。
四、总结通过本次公共设计实习，我收获颇丰。
不仅提高了自己的设计能力和团队协作能力，还对公共设计行业有了更深刻的认识。
公共艺术作品实习报告
一、实习背景随着我国经济的快速发展和城市化进程的加快，公共艺术逐渐成为城市文化建设的重要组成部分。
为了更好地了解公共艺术的发展现状和未来趋势，提高自身专业素养，我于XX年XX月XX日至XX年XX月XX月，在XX市公共艺术展览馆进行了为期一个月的实习。
此次实习使我受益匪浅，以下是对实习过程的总结和反思。
二、实习内容1. 实习单位简介XX市公共艺术展览馆位于市中心，占地面积XX平方米，是一座集展示、交流、研究、收藏于一体的综合性艺术场馆。
展览馆内设有临时展厅、专题展厅、学术报告厅等功能区域，旨在为广大市民提供丰富的艺术体验和学术交流平台。
2. 实习岗位及职责在实习期间，我担任公共艺术展览馆的实习生，主要负责以下工作：（1）协助策展人进行展览筹备工作，包括收集、整理、审核展览作品及资料；（2）协助开展展览活动，包括布置展览现场、接待参观者、解答观众疑问等；（3）协助进行展览宣传，包括撰写新闻稿、制作宣传海报、发布网络信息等；（4）协助进行展览资料的整理、归档和管理工作。
3. 实习过程（1）展览筹备在展览筹备阶段，我参与了XX年XX月XX日至XX年XX月XX日举办的“XX市公共艺术精品展”的筹备工作。
在策展人的指导下，我学习了展览策划、组织、实施等流程，提高了自己的实际操作能力。
（2）展览开展在展览开展期间，我负责接待参观者、解答观众疑问、维护现场秩序等工作。
通过与其他实习生的合作，我们成功完成了展览期间的各项任务，得到了参观者的一致好评。
（3）展览宣传在展览宣传方面，我负责撰写新闻稿、制作宣传海报、发布网络信息等工作。
通过这些工作，我了解了公共艺术展览的传播方式，提高了自己的写作和设计能力。
（4）展览资料整理在展览结束后，我协助整理了展览资料，包括作品目录、观众留言、媒体报道等。
通过整理资料，我对公共艺术展览的后续工作有了更深入的了解。
三、实习收获1. 专业技能提升通过实习，我对公共艺术展览的策划、组织、实施、宣传等环节有了全面的认识，提高了自己的专业素养。
公共艺术教学实践(3篇)
第1篇一、引言公共艺术作为一种新兴的教育形式，在我国逐渐受到重视。
公共艺术教学实践旨在通过艺术教育，提高公民的审美素养、创新精神和实践能力，促进社会和谐发展。
本文将从公共艺术教学实践的意义、现状、策略等方面进行探讨。
二、公共艺术教学实践的意义1. 提高公民审美素养。
公共艺术教学实践通过艺术作品的展示、创作与欣赏，使公民在日常生活中感受到美的存在，提高审美情趣。
2. 培养创新精神。
公共艺术教学实践鼓励公民勇于尝试、敢于创新，激发其内在创造力。
3. 提升实践能力。
公共艺术教学实践注重实践操作，使公民在动手实践中提高解决问题的能力。
4. 促进社会和谐。
公共艺术教学实践有助于加强公民之间的交流与合作，推动社会和谐发展。
三、公共艺术教学实践的现状1. 教育资源分配不均。
在我国，公共艺术教育资源主要集中在城市，农村地区相对匮乏。
2. 教学内容单一。
公共艺术教学内容多局限于美术、音乐等领域，缺乏跨学科融合。
3. 教学方法传统。
公共艺术教学实践仍以教师讲授为主，缺乏互动性和实践性。
4. 评价体系不完善。
公共艺术教学评价多注重艺术技能，忽视公民审美素养、创新精神和实践能力的培养。
四、公共艺术教学实践策略1. 优化资源配置。
政府应加大对农村地区公共艺术教育的投入，缩小城乡差距。
2. 跨学科融合。
将公共艺术与其他学科相结合，如历史、地理、科学等，丰富教学内容。
3. 创新教学方法。
采用互动式、体验式、项目式等教学方法，提高教学效果。
4. 建立多元化评价体系。
将审美素养、创新精神、实践能力纳入评价体系，全面评价公民素质。
5. 加强师资队伍建设。
提高公共艺术教师的专业素养，培养具有创新意识和实践能力的教师。
6. 拓展实践平台。
开展公共艺术活动，如艺术展览、比赛、讲座等，为公民提供展示自我、交流学习的平台。
五、结论公共艺术教学实践在我国具有广泛的应用前景。
通过优化资源配置、创新教学方法、加强师资队伍建设等策略，可以有效提高公民的审美素养、创新精神和实践能力，推动社会和谐发展。
公共艺术设施设计实践报告
公共艺术设施设计实践报告公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。
公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。
公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。
这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。
公共艺术形式多样，最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。
至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。
公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。
随着社会经济水平和人民物质生活的提高、城市化进程的深入，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，这是近代公共艺术得以蓬勃发展的源动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，使得艺术品从博物馆中走出来，走到公共空间，走向公众生活。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。
简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。
它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感。
因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。
可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。
客观上，公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。
城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。
文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。
它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。
景观公共艺术实训总结报告
一、引言随着城市化进程的加快，景观公共艺术在城市规划和建设中扮演着越来越重要的角色。
为了提高我们的专业素养，增强实际操作能力，我们参加了为期一个月的景观公共艺术实训。
本次实训旨在让我们深入了解景观公共艺术的设计理念、实践技巧以及与城市文化的融合，以下是对本次实训的总结报告。
二、实训目的与内容1. 实训目的（1）提高我们对景观公共艺术的认识，培养审美观念；（2）掌握景观公共艺术的设计方法与技巧；（3）增强团队合作能力，提高实际操作能力；（4）深入了解景观公共艺术在城市规划中的应用。
2. 实训内容（1）理论学习：景观公共艺术概述、设计理念、创作方法、材料运用等；（2）实地考察：参观国内外优秀景观公共艺术作品，了解其设计背景和特点；（3）项目实践：分组进行景观公共艺术项目设计，从概念设计到施工图设计；（4）作品展示与交流：展示实训成果，互相学习，提高设计水平。
三、实训过程与收获1. 实训过程（1）理论学习：通过课程学习，我们对景观公共艺术有了初步的认识，掌握了设计的基本原则和技巧；（2）实地考察：我们参观了北京、上海、广州等城市的优秀景观公共艺术作品，了解其设计理念、材料运用和施工方法；（3）项目实践：我们分组进行了景观公共艺术项目设计，从概念设计到施工图设计，通过团队合作，提高了我们的实际操作能力；（4）作品展示与交流：我们展示了实训成果，与其他学员进行了深入的交流，提高了我们的设计水平。
2. 实训收获（1）理论水平的提高：通过理论学习，我们对景观公共艺术有了更深入的认识，为今后的工作打下了坚实的基础；（2）实践能力的提升：通过项目实践，我们学会了如何将理论知识运用到实际工作中，提高了我们的实际操作能力；（3）团队协作能力的增强：在项目实践中，我们学会了与他人合作，共同完成任务，提高了我们的团队协作能力；（4）审美观念的更新：通过参观优秀景观公共艺术作品，我们的审美观念得到了更新，对美的认识更加深刻。
公共艺术专业实习心得体会
公共艺术专业实习心得体会一、实习背景作为一名公共艺术专业的学生，我很荣幸在本次实习中，加入了一家专业的公共艺术策划公司。
在为期三个月的实习期间，我参与了多个公共艺术项目的策划与实施，对公共艺术有了更为深刻的认识和理解。
二、实习收获1. 专业技能的提升实习期间，我学习了公共艺术项目从策划、筹备、实施到验收的全过程。
在项目策划阶段，我学会了如何进行市场调研、选题、撰写策划方案；在筹备阶段，我了解了项目预算、资金筹措、团队协作等环节；在实施阶段，我参与了现场布展、艺术创作、沟通协调等工作。
通过这些实践，我的专业技能得到了很大提升。
2. 团队协作能力的培养公共艺术项目往往涉及多个领域，需要团队成员相互配合、共同推进。
在实习过程中，我学会了如何与团队成员有效沟通，发挥各自优势，共同完成任务。
这种团队协作能力对我今后的工作和生活都具有很大的帮助。
3. 对公共艺术的认识加深通过实习，我深刻体会到公共艺术的价值和意义。
公共艺术不仅美化了城市环境，提升了城市文化品位，还能激发市民的参与热情，增强社会凝聚力。
作为一名公共艺术专业的学生，我更加坚定了投身公共艺术事业的信念。
4. 人际交往能力的提高实习期间，我接触到了各行各业的人士，包括政府部门、企业、艺术家、设计师等。
在与他们的沟通交流中，我学会了如何处理人际关系，提高了自己的交际能力。
三、实习感悟1. 理论与实践相结合公共艺术专业不仅要求我们具备扎实的理论基础，还要有丰富的实践经验。
在实习过程中，我将所学知识运用到实际项目中，发现了很多课堂上学不到的问题。
这使我更加明白，理论与实践相结合的重要性。
2. 学会主动学习实习过程中，我遇到了很多不懂的问题。
在请教同事和查阅资料的过程中，我学会了主动学习，不断提升自己。
3. 注重细节公共艺术项目往往涉及众多环节，任何一个细节都可能影响到项目的整体效果。
在实习中，我深刻体会到注重细节的重要性。
四、总结通过本次实习，我对公共艺术专业有了更加全面的认识，也为我今后的学习和工作积累了宝贵的经验。
公共艺术实习报告
一、实习背景随着我国城市化进程的加快，公共艺术在提升城市文化品位、改善城市环境、增强市民幸福感等方面发挥着越来越重要的作用。
为了深入了解公共艺术的设计、实施和管理，提高自身的专业素养和实践能力，我于2021年暑期在XXX城市公共艺术馆进行了为期一个月的实习。
二、实习内容1. 公共艺术项目调研在实习期间，我首先对公共艺术馆内的各类公共艺术项目进行了详细的调研。
通过查阅资料、实地考察等方式，了解了公共艺术项目的类型、设计理念、创作过程、实施效果等。
调研内容包括雕塑、装置艺术、壁画、公共艺术设计等。
2. 公共艺术设计实践在实习期间，我参与了XXX城市公共艺术馆的一件公共艺术作品的创作。
在导师的指导下，我学习了公共艺术设计的理论基础，掌握了设计软件的使用技巧，并参与了作品的设计和制作过程。
在此过程中，我深刻体会到公共艺术设计的创新性和实用性。
3. 公共艺术项目管理在实习期间，我还参与了公共艺术项目的管理。
这包括与艺术家沟通、协调，组织展览活动，以及公共艺术作品的维护等工作。
通过实际操作，我了解了公共艺术项目的运作模式，提高了自己的组织协调能力。
4. 公共艺术讲座与交流实习期间，我还参加了公共艺术馆举办的讲座和交流活动。
通过聆听专家讲座、与同行交流，我拓宽了视野，对公共艺术有了更深入的认识。
三、实习体会1. 公共艺术的重要性通过实习，我深刻认识到公共艺术在提升城市文化品位、改善城市环境、增强市民幸福感等方面的重要作用。
公共艺术不仅是城市文化的一部分，更是城市精神的体现。
2. 公共艺术设计的创新性公共艺术设计要求设计师具有创新思维和丰富的想象力。
在实习过程中，我学会了如何将设计理念与实际需求相结合，发挥自己的创意。
3. 公共艺术项目的管理公共艺术项目涉及多个环节，包括设计、制作、展览、维护等。
因此，项目管理能力对于公共艺术项目的成功至关重要。
4. 团队合作与沟通公共艺术项目往往需要团队合作完成。
在实习过程中，我学会了如何与团队成员沟通、协作，共同完成项目。
公共艺术工程实习报告
一、实习背景随着我国城市化进程的加快，公共艺术作为一种提升城市文化品位、美化城市环境、增强城市活力的手段，越来越受到重视。
为了更好地了解公共艺术工程的设计与实施过程，提高自身的专业素养和实践能力，我于2023年7月至9月期间，在一家具有丰富公共艺术工程经验的单位进行了为期两个月的实习。
二、实习目的1. 了解公共艺术工程的基本概念、设计原则和实施流程；2. 掌握公共艺术工程项目的策划、设计、施工和后期维护等环节；3. 提高自己的审美能力和创新能力，为今后的专业发展打下坚实基础。
三、实习内容1. 项目策划在实习期间，我参与了多个公共艺术工程项目的策划工作。
首先，我们需要对项目背景、场地环境、目标受众等进行充分调研，了解项目的基本要求。
然后，根据调研结果，结合设计团队的想法，制定项目策划方案。
2. 设计方案在项目策划完成后，我开始参与设计方案的制作。
这包括对公共艺术作品的主题、形式、材料、色彩等进行构思和设计。
在设计过程中，我学会了如何运用专业软件进行效果图制作，以及如何将设计理念与实际场地相结合。
3. 施工管理在设计方案确定后，我参与了施工管理环节。
这包括与施工方、监理方和业主方进行沟通，确保施工进度和质量。
在此过程中，我了解了施工工艺、材料选用、施工安全等方面的知识。
4. 后期维护公共艺术工程完成后，还需要进行后期维护。
我参与了部分项目的维护工作，学习了如何对公共艺术作品进行清洁、保养和修复。
四、实习收获1. 知识积累通过实习，我对公共艺术工程有了全面的认识，掌握了公共艺术工程的基本概念、设计原则、实施流程和后期维护等方面的知识。
2. 实践能力在实习过程中，我参与了多个项目的策划、设计和施工管理，锻炼了自己的实践能力，提高了自己的团队协作和沟通能力。
3. 审美能力在公共艺术工程的设计过程中，我学会了如何从多个角度去审视作品，提高了自己的审美能力。
4. 创新能力在项目策划和设计过程中，我不断尝试新的设计理念和方法，培养了自己的创新能力。
公共艺术设计实习报告
公共艺术设计实习报告公共艺术设计实习报告南京林业大学艺术设计学院日程安排11.1校园整体考察，选择合适的公共艺术设计作品，选定东门树木标本园小转盘雕塑。
11.2进行场地分析，分析该区域环境。
11.3测量数据，拍照，进行采光、植物、铺地等的分析。
11.4重点对主题雕塑的外形、材质、色彩等进行分析。
11.5绘图，进行综合分析评价总结，完成实习报告。
正文一．研究对象的选定及原因我们小组对学校进行了整体考察，对学校的所有公共艺术作品进行了分析，发现我们学校的公共艺术作品偏少，而且多为石质纪念性的雕塑，风格都比较古朴，除去一些标志性的雕塑和人像之外，就所剩无几了。
最终我们选择了位于树木标本园处的小圆盘雕塑。
选择此处公共艺术作品的原因有以下几点：首先，此处的雕塑不同于校园内其他大多说的纪念性雕塑，艺术性较强。
其次，此雕塑位于东门出口处的路中心圆盘，来往车流人流量较大，意义比较重要。
最后，此公共艺术景观为人造混凝土材质，不同于天然石材、木材等。
二．场地区域环境分析该雕塑位于东门出口路中央的小圆盘内，是此圆盘内的主景，体量最大。
周边有园林实习基地等，总的来说植被茂密，植物景观丰富，故该人造雕塑作品比较突出。
加上此处为从东门出入的必由之路，人流车流量很大。
圆盘内和雕塑配置的景观有竹子，清水砖砌花台，木南京林业大学艺术设计学院质休闲椅。
竹林在圆盘四周，比较茂密，营造出静谧的氛围。
该雕塑无相关附属设施比如说明牌，夜间照明等。
（区位图附后）三．公共艺术类型校园装饰性公共艺术，此处公共艺术的表现形式为雕塑，处于街头景观小品中，具有装饰作用。
四．采光分析此雕塑所处位置在白天时光线充足，阳光可直接照射到雕塑上，小部分被竹林遮挡阳光。
晚上该圆盘小品内无照射灯光，光源主要依赖路灯。
由于光线比较微弱，雕塑整体看起来比较昏暗。
个人认为这是此处公共艺术不足的地方，夜间如果想使雕塑出彩，就必须借助灯光的力量，可以在周围设置一些比较柔和暖光源，既不破坏现有的幽静感觉，又能使雕塑亮化，更加出彩。
公共艺术社会实践总结报告
公共艺术社会实践总结报告公共艺术是指通过艺术形式的方式与公众进行互动的一种社会实践。
公共艺术以广场、公园等公共空间为舞台，通过雕塑、装置、壁画等艺术作品的展示，以及表演、互动等艺术活动的举办，为公众提供了一个参与艺术创作和互动的平台。
本次公共艺术社会实践是由我们学校的艺术系团队组织的，旨在通过艺术形式的方式，改善社区环境，提高公众的艺术素养。
我们选择了一片废弃的公园作为我们的实践场所，通过创作和展示艺术作品，改变公园的面貌，营造一个美丽而充满艺术氛围的空间。
在项目的准备阶段，我们首先对公园进行了勘察和分析。
我们了解到该公园有很多待修复的设施，环境脏乱差，公园内也没有任何艺术元素的展示。
因此，我们决定在公园的主要区域设置艺术作品和展示区，对公园的设施进行修复和美化。
在策划和设计阶段，我们成立了几个小组，分别负责艺术作品的设计、设备的采购、展示区的布置和活动的组织等工作。
我们与艺术系的教授和学生进行了广泛的讨论和交流，汇集了各种创意和建议。
最终，我们确定了几个主题和风格各异的艺术作品，包括雕塑、装置和壁画等。
在制作和展示阶段，我们首先对艺术作品进行了制作和安装。
我们邀请了几位经验丰富的艺术家和学生志愿者一起，共同完成了这些作品。
在制作过程中，我们遇到了很多困难和挑战，但通过团队的合作和努力，最终成功地完成了这些作品。
随后，我们开始了展示区的布置工作。
我们选择了公园的中央广场作为展示区，将艺术作品和展示板安装在合适的位置上，同时在展示区周围设置了观众座椅和指示牌，以方便公众观看和了解作品。
最后，我们组织了一系列的艺术活动，包括表演、互动和讲座等。
我们邀请了一些艺术家和专家来进行表演和讲座，让公众有机会与艺术家面对面交流和互动。
同时，我们还组织了一些互动游戏和研讨会，让公众参与其中，提升他们的艺术素养和创造力。
通过这次公共艺术社会实践，我深刻地体会到了艺术的力量和社会影响。
艺术不仅可以提高公众的审美能力和艺术素养，还可以改善社区的环境和氛围，带来积极的社会影响。
城市公共艺术设计实习报告
浅谈老门东的公共艺术设计走在脚下的青石板、青砖路，让老门东的历史味道愈加浓郁。
老门东的老房子，建筑年代多在清末民初。
秦淮区的态度是应保尽保。
积善里几处建国后建起的“类民国建筑”，红砖墙、人字形封火墙，保留修缮后，看上去别有味道。
南京纺织厂建于上世纪80年代，也没舍得拆掉，而是利用其“锯齿”型的外貌，装修成了博览馆，如今是门东的标志性建筑。
正是应了那句“我们希望老城南成为一部编年史，而不是断代史——各个历史阶段有价值、有故事的建筑都要保留”。
沿着箍桶巷向南而行，引入眼帘的是许多生动的青铜雕塑，雕塑在社会中的意义非常重大。
人物雕塑在公共场所出现，更多的作用是供人欣赏，箍桶老汉、寄信小女孩、下象棋等，虽然两边进驻了不少商业店铺，不过这丝毫没有影响这里的城南风味，还是南京的味道。
公共雕塑的发展与人们为文化生活方式的发展有密切的关系。
公共艺术无法脱离所处的广大社会文化背景，公共艺术所呈现的复杂性和特征性与多元的社会文化背景息息相关。
从古埃及到17世纪，雕塑作为强权的御用工具和对宗教的服务，在艺术史上占有重要地位。
但教堂和陵墓雕塑仅是人们精神的一种依托，是神或鬼观念的一种表现或象征。
即使有些纪念性或作为建筑装饰的雕塑，也大多是在冷冰冰的高度上向下俯视而凌驾于市民头上。
17世纪以后，雕塑艺术已形成一套僵硬的枷锁，无法拉近与市民的距离，因而逐渐走向衰落是不可避免的。
在中国，公共艺术的提出具有划时代的意义，意味着中国社会正在发生深刻的转型，中国具有的良好素质的公民开始从新的角度考虑自己在公共空间的中的权利问题。
人们的自我意识加强，公共雕塑不得不调整自身的坐标，以适应社会发展的需要。
在现代城市建设中，城市规划设计部门早已认识到建筑国际风标标准化的致命弱点。
风格统一、千篇一律的建筑风格正向富有个性特征和风格多样化转变。
而这种富于个性的作品给城市建筑环境带来了温馨。
它中和了水泥、钢铁、玻璃等建筑材料不摆脱和冷漠感。
拉近建筑、街道与此同时之间的关系。
公共艺术实训总结报告
一、前言随着我国城市化进程的加快，公共艺术逐渐成为城市文化建设的重要组成部分。
为了提高自身在公共艺术领域的专业素养，我参加了为期一个月的公共艺术实训。
现将实训过程及收获总结如下。
二、实训过程1. 实训内容本次公共艺术实训主要包括以下内容：（1）公共艺术理论基础：学习公共艺术的概念、发展历程、功能与价值等。
（2）公共艺术创作方法：了解公共艺术创作的基本流程、表现手法、材料选择等。
（3）公共艺术案例分析：分析国内外优秀公共艺术案例，探讨其成功经验。
（4）公共艺术实践：参与实际项目，运用所学知识进行公共艺术创作。
2. 实训形式（1）课堂学习：通过专家授课、讲座等形式，系统学习公共艺术理论知识。
（2）实地考察：参观国内外公共艺术项目，了解实际案例。
（3）小组讨论：围绕公共艺术创作、设计等问题进行讨论，分享心得。
（4）实践操作：在导师指导下，参与公共艺术创作项目。
三、实训收获1. 理论知识方面通过本次实训，我对公共艺术有了更深入的了解，掌握了公共艺术的基本理论、创作方法和实践技巧。
同时，了解了国内外公共艺术的发展现状和趋势。
2. 实践能力方面在实训过程中，我积极参与公共艺术创作项目，提高了自己的动手能力和创新能力。
通过与团队成员的合作，学会了如何与他人沟通、协作，共同完成创作任务。
3. 思维方式方面实训过程中，我学会了从多角度、多层次思考公共艺术问题，培养了自己的批判性思维和创造性思维。
4. 交流与合作能力方面在实训过程中，我与来自不同背景的学员进行了深入交流，拓宽了视野。
同时，通过团队合作，提高了自己的沟通协调能力和团队协作能力。
四、实训体会1. 公共艺术的重要性公共艺术作为城市文化建设的重要组成部分，对于提升城市形象、丰富居民文化生活、促进社会和谐具有重要作用。
通过本次实训，我深刻认识到公共艺术的价值和意义。
2. 公共艺术创作的重要性公共艺术创作是公共艺术发展的关键环节。
只有优秀的公共艺术作品，才能满足人民群众的精神文化需求，提升城市品位。
公共艺术实训课总结报告
一、引言公共艺术实训课作为我国高校艺术教育的重要组成部分，旨在培养学生对公共艺术的认知、欣赏和创作能力，提高学生的审美素养和社会责任感。
通过本次实训课程的学习，我对公共艺术有了更加深刻的认识，以下是我对本次公共艺术实训课的总结报告。
二、课程概述本次公共艺术实训课为期一个月，主要内容包括公共艺术概述、公共艺术欣赏、公共艺术创作、公共艺术实践等。
课程采用理论教学与实践相结合的方式，旨在让学生在理论学习的基础上，通过实践锻炼，提高公共艺术素养。
三、课程内容与收获1.公共艺术概述在课程开始阶段，我们学习了公共艺术的定义、发展历程、特点以及在我国的发展现状。
通过学习，我了解到公共艺术是一种面向公众、具有互动性和参与性的艺术形式，它强调艺术与生活的融合，关注社会问题和人类情感。
2.公共艺术欣赏在欣赏环节，我们参观了多个公共艺术作品，包括雕塑、装置、绘画等。
通过欣赏，我学会了如何从不同的角度去解读作品，体会艺术家所表达的思想和情感。
同时，我也认识到公共艺术作品在美化城市环境、提升城市文化品位等方面的重要作用。
3.公共艺术创作在创作环节，我们学习了公共艺术的基本创作手法和技巧，如雕塑、装置、绘画等。
通过实际操作，我掌握了基本的创作流程，并尝试运用所学知识进行创作。
在创作过程中，我深刻体会到公共艺术创作需要具备创新意识、社会责任感和人文关怀。
4.公共艺术实践在实践环节，我们组织了一次公共艺术创作活动，旨在为社区居民提供公共艺术体验。
通过这次活动，我认识到公共艺术创作需要充分考虑受众的需求和喜好，同时也要注重与环境的和谐共生。
四、实训过程中的体会与感悟1.公共艺术具有广泛的社会影响力通过本次实训课程，我深刻认识到公共艺术在社会发展中的重要作用。
公共艺术不仅能够美化城市环境，提升城市文化品位，还能够促进社会和谐，提高居民的生活质量。
2.公共艺术创作需要创新意识在创作过程中，我认识到创新意识在公共艺术创作中的重要性。
只有不断创新，才能使公共艺术作品具有更高的艺术价值和生命力。
公共艺术专业毕业实习报告范文
公共艺术专业毕业实习报告范文公共艺术专业毕业实习报告范文一、前言公共艺术专业毕业实习是我大学期间必不可少的一门课程。
在这一段时间里，我有幸得到了一家知名公共艺术机构的实习机会，并参与了多个公共艺术项目的策划与执行。
在实习期间，我通过与艺术家、策展人、项目管理团队的合作交流，深入了解了公共艺术的概念、发展和实践，增长了自己的实践经验和专业素养。
本报告旨在总结与分析我在公共艺术实习中的经历、体会和所获得的收获。
二、实习背景我所在的公共艺术机构是一家以推广公共艺术为使命的非营利机构，致力于将艺术融入公共空间，并为社会大众提供美的享受。
在实习期间，我参与了多个项目，其中包括城市雕塑展、社区艺术节、公共艺术教育活动等等。
这些项目的目标是通过艺术创作和艺术活动，丰富城市居民的文化生活、改善城市环境，促进社区发展和社会融合。
三、实习经历与成果1.参与项目策划与执行在实习期间，我有机会参与了多个项目的策划与执行，学习到了实际操作的技巧和方法。
例如，在城市雕塑展的策划过程中，我与团队成员共同进行了展览主题的确定、艺术家的邀请和作品的选定等工作，并参与了展览的搭建和宣传推广。
这一过程中，我学会了如何进行项目需求的调研、目标的确定，以及如何与多方合作伙伴进行有效的沟通与协调。
2.艺术创作与表达能力的提升在与艺术家的合作中，我有幸与一位知名雕塑家合作，帮助他完成了一件城市雕塑作品的制作和安装。
通过与艺术家的交流和观摩他的创作过程，我深刻地认识到了艺术创作的艰辛和细致。
同时，我也运用自己的专业知识和创造力，在一次公共艺术教育活动中组织了一堂绘画课程，让参与的孩子们能够自由地表达自己的情感与想象力。
这样的经历不仅增强了我的艺术创作与表达能力，同时也让我深刻地感受到了艺术的教育与传播所带来的积极影响。
3.团队合作能力的培养在实习期间，我与项目管理团队的成员密切合作，共同完成了一系列的任务。
这段经历培养了我的团队合作能力和组织协调能力。
2023年公共艺术专业实践报告
2023年公共艺术专业实践报告我是一名公共艺术专业的学生，这个学期我们进行了一次公共艺术实践活动。
在这次实践中，我对公共艺术的理解更加深入和丰富了，并且锻炼了我的设计和实践能力。
我们的实践任务是在广场上创作一件艺术品，以引起市民的关注和参与。
我和我的组员一起设计了一件“互动音乐柱”。
我们在广场上设置了一个柱子，柱子上有红色按钮和蓝色按钮。
当有人按下红色按钮时，柱子上会发出悠扬的音乐；当有人按下蓝色按钮时，柱子上会发出节奏感强烈的音乐。
这种互动设计吸引了很多市民的注意，他们纷纷停下来按下按钮，享受音乐带来的快乐。
在这次实践中，我学到了很多公共艺术的知识和技能。
首先，我们要考虑观众的需求和习惯，制定设计方案。
我们要在广场上创作一件艺术品，要考虑到市民的观感，要让他们愿意与我们的作品互动，这需要我们认真调研市民的需求和喜好，以此为基础来设计我们的作品。
其次，我们要注重细节和实用性。
我们的设计不仅要美观、独特，而且要方便市民使用。
比如，我们设置了红色按钮和蓝色按钮，使得市民更容易理解和使用；我们还要考虑到气候对作品的影响以及设备的耐用性，确保作品可以在广场上长时间使用，给市民带来更多的快乐。
最后，我们要注重创新和突破。
公共艺术作品要有创新性，要有独特性。
我们的“互动音乐柱”吸引了市民的关注和参与，主要是因为它的独特性和互动性。
我们的设计突破了传统的艺术展示形式，通过音乐让市民更加亲近我们的作品，达到了更好的艺术效果。
总之，这次公共艺术实践让我深刻认识到公共艺术的意义和作用。
公共艺术不仅可以美化城市，还可以为市民提供更多的文化享受。
我们作为公共艺术专业的学生，要注重实践能力的培养和创新能力的提高，为城市提供更多更好的公共艺术作品。
2023年本科公共艺术专业实习报告
2023年本科公共艺术专业实习报告（Introduction）引言本人是XXX大学公共艺术专业的学生，我在上学期间，成功地完成了为期两个月的实习。
这段经历，将为我的未来职业生涯和个人成长带来非常大的帮助。
下面，本人将从实习的背景、实践内容、自我成长等方面详细地描述这次实习的情况。
（Background）背景在前期，我通过自己的调研，了解到著名的民间艺术团体——透明艺术。
透明艺术成立于2010年，是中国独立戏剧以及表演艺术的代表之一。
透明艺术致力于对于国内当代的文化现实产生全方位的观察、记录、思考及批判，通过他们的作品，给人以新鲜和深刻的情感和生命体验。
在我得知这个信息后，我向他们发出了实习申请。
经过几次的面试，最终我获得了这个实习机会。
（Practice）实践在实习期间，我参与了透明艺术的两个作品的排演工作。
其中一个是“无辜”，另一个是“其他人的人生”。
在“无辜”这个作品中，我主要是负责排练着眼于设计背景。
我通过参考文献、图书以及网络资源，准确的展现了创作团队的意愿和想法。
通过反复的实践，我们不断地完善、调整舞台效果。
最终的演出反响非常好，在观众中引起了巨大的共鸣。
而在“其他人的人生”这个作品中，我则积极参与了演员的化妆和服装等相关工作。
我提供了一些关于服装和妆容方面的建议，并进行了实践，最终得到了创作团队的认可，并通过实践得到系统的学习和提高。
另外，我还会参加一些其他工作的试戏或排练，加深了我对于学科课程的理解和体验，提高了我的综合素养。
（Growth）自我成长在这次实习的过程中，我掌握了很多实际操作技能。
同时，我还学习如何与创作团队中的其他人合作，如何充分发挥自己的想象力和创造力，并深入了解了表演，音乐，舞台设计以及化妆等方面的知识。
在这个过程中，我不仅学习了很多理论知识，而且也养成了解决问题的方法，并获得了从他人交流中，认识人性和不同文化的经验。
这对于我的职业生涯以及个人成长，都是非常有价值的经历。
公共设计专业实习报告
一、实习目的本次实习旨在使我深入理解公共设计的理论体系，提高实际操作能力，锻炼团队协作精神，同时，对公共设计领域的发展趋势和市场需求有更深入的认识。
通过本次实习，我期望能够：1. 理解公共设计的内涵、原则和目标，掌握公共设计的基本方法。
2. 熟悉公共设计项目的实施流程，提高项目策划和执行能力。
3. 培养团队协作和沟通能力，提高自身综合素质。
4. 了解公共设计行业现状，为今后就业和发展奠定基础。
二、实习单位及项目概述实习单位：某市规划设计研究院项目名称：某新区公共空间设计项目背景：随着我国城市化进程的加快，公共空间设计越来越受到重视。
本项目旨在为某新区打造一个集休闲、娱乐、文化、教育等功能于一体的公共空间，提升居民生活品质。
三、实习内容及进度1. 项目策划阶段（第1-2周）（1）了解项目背景和需求，与项目负责人沟通，明确项目目标。
（2）查阅相关资料，分析同类项目案例，为项目策划提供参考。
（3）与团队成员讨论，确定项目策划方向和重点。
2. 设计方案阶段（第3-4周）（1）根据项目需求，进行空间规划、功能分区、景观设计等。
（2）运用CAD、SketchUp等软件进行方案绘制，形成初步设计方案。
（3）与团队成员讨论，优化设计方案，形成最终方案。
3. 施工图设计阶段（第5-6周）（1）根据最终方案，进行施工图设计，包括平面图、立面图、剖面图等。
（2）进行材料选型、工艺分析，确保施工图设计的可行性和实用性。
（3）与团队成员沟通，确保施工图设计符合项目要求。
4. 项目实施阶段（第7-8周）（1）参与项目现场勘查，了解施工进度和问题。
（2）与施工方、监理方沟通，确保施工质量。
（3）对项目实施过程中的问题进行协调和解决。
四、实习收获与体会1. 提高了公共设计理论水平和实践能力通过本次实习，我对公共设计的理论体系有了更深入的了解，掌握了公共设计的基本方法。
在项目实施过程中，我将所学知识运用到实际工作中，提高了自己的设计能力。
公共美术实践报告范文
公共美术实践报告范文1. 引言美术实践是一种将艺术与生活相结合的方式，它能够为公众提供观赏艺术作品的机会，营造美好的城市环境。
本报告将重点介绍我参与的公共美术实践项目，并对相关经历进行分析和总结。
2. 项目背景该项目是由本市政府主导，以提升城市艺术氛围为目标的公共美术实践项目。
市政府鼓励公众参与，以增强公民的艺术素养和审美意识。
我对这种形式的艺术实践非常感兴趣，因此选择参与其中。
3. 参与活动我参与的项目是为一座公园设计和绘制壁画。
公园位于城市的中心地带，每天都有大量市民前来休闲。
壁画的目的是为公园增添艺术氛围，并且希望通过绘制壁画，传达出积极向上的主题，激发市民乐观向上的情绪。
为了更好地完成这次美术实践，我提前进行了深入的研究和准备。
首先，我前往公园现场进行勘察，了解公园的风格和氛围，并与公园管理人员进行了详细的沟通。
其次，我阅读了大量关于公共美术实践以及壁画设计的资料，以提高自己的专业水平。
经过准备，我开始着手设计壁画。
我选择了一个主题：自然与城市的和谐共存。
我希望通过描绘自然景观和城市建筑的融合，表达出人与自然和谐相处的理念。
我在设计中使用了鲜艳的颜色和流畅的线条，以增加作品的视觉冲击力，吸引游客的眼球。
设计完成后，我开始了壁画的实际绘制工作。
期间遇到了一些挑战，例如天气不稳定、墙面不平整等问题。
但我保持耐心和专注，通过调整绘画技巧和选用适合的工具，最终完成了壁画的绘制。
4. 观众反应壁画绘制完成后，引起了广大公众的关注。
很多市民纷纷驻足观看，并对壁画给予了高度评价。
他们认为壁画的色彩绚丽、构图新颖，成功地营造了美丽的城市景致和轻松愉快的氛围。
壁画还成为了公园的标志性景点，吸引了更多的游客前来参观。
5. 心得体会通过参与公共美术实践项目，我有了许多宝贵的经验和收获。
首先，我学会了如何将自己的创作与公众需求相结合。
在这个项目中，我不仅要表达自己的艺术理念，还要考虑观众的喜好和审美需求。
其次，我学会了与团队合作。
2023年公共艺术专业实习报告
2023年公共艺术专业实习报告2023年公共艺术专业实习报告一、实习机构概述我所在的实习机构是一家专门从事公共艺术设计与制作的公司，总部位于广州市，在全国各地都有分支机构。
他们的主要业务包括城市雕塑、景观照明、公共装置艺术等，服务领域广泛，团队成员包括设计师、工程师、制作技术人员等。
二、实习工作内容在实习期间，我的工作主要集中在公共艺术制作的实践中。
具体分为以下几个阶段：1. 初期研究阶段在开始制作前，我需要先研究该项目的背景资料、对象、主题、前置条件等相关信息，制定相应的研究计划，收集相关文献资料并进行分析决策。
其中，需要考虑的因素包括项目目的、服务的用户群体、环境背景、工程预算等。
2. 设计方案编写阶段在研究阶段完成之后，我需要针对该项目的特点和要求，编写设计方案。
通过该阶段的工作，我深入了解了公共艺术制作的设计理念和思路，积累了大量实践经验和技巧。
3. 材料和工艺选择阶段根据设计方案，我需要选取适合的材料和工艺，并进行详细的计划与评估。
材料的选择要考虑到其适应性、耐久性、成本等多个因素，而工艺的选择则要考虑到其可靠性、效率等方面。
4. 制造现场协调阶段在制作过程中，我需要协调各个环节的工作，并与相关人员进行沟通和合作，确保流程的顺畅、制作的精度和效率。
三、实习感悟通过此次实习，我对公共艺术设计和制作的流程和要求有了更深层次的了解。
我学习到了很多专业知识和技术，并通过实际操作检验了自己的能力。
同时，我也认识到了实际操作中存在的问题和挑战，并通过针对性的训练和指导不断完善自己。
此外，通过与实习导师和公司其他成员的交流，我认识到了团队协作的重要性。
每个项目都需要来自不同领域的人员进行合作，而合作需要的是沟通、协调、理解和支持，只有互相合作才能使项目最终成功。
总的来说，此次实习是一次十分宝贵的机会，我在实验中学习到了实用技能、丰富经验，也结交了许多优秀的人士。
我相信这些经历和收获将为我的未来发展提供宝贵的支持和帮助。
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日程安排11.1校园整体考察，选择合适的公共艺术设计作品，选定东门树木标本园小转盘雕塑。
11.2进行场地分析，分析该区域环境。
11.3测量数据，拍照，进行采光、植物、铺地等的分析。
11.4重点对主题雕塑的外形、材质、色彩等进行分析。
11.5绘图，进行综合分析评价总结，完成实习报告。
正文一．研究对象的选定及原因我们小组对学校进行了整体考察，对学校的所有公共艺术作品进行了分析，发现我们学校的公共艺术作品偏少，而且多为石质纪念性的雕塑，风格都比较古朴，除去一些标志性的雕塑和人像之外，就所剩无几了。
最终我们选择了位于树木标本园处的小圆盘雕塑。
选择此处公共艺术作品的原因有以下几点：首先，此处的雕塑不同于校园内其他大多说的纪念性雕塑，艺术性较强。
其次，此雕塑位于东门出口处的路中心圆盘，来往车流人流量较大，意义比较重要。
最后，此公共艺术景观为人造混凝土材质，不同于天然石材、木材等。
二．场地区域环境分析该雕塑位于东门出口路中央的小圆盘内，是此圆盘内的主景，体量最大。
周边有园林实习基地等，总的来说植被茂密，植物景观丰富，故该人造雕塑作品比较突出。
加上此处为从东门出入的必由之路，人流车流量很大。
圆盘内和雕塑配置的景观有竹子，清水砖砌花台，木质休闲椅。
竹林在圆盘四周，比较茂密，营造出静谧的氛围。
该雕塑无相关附属设施比如说明牌，夜间照明等。
（区位图附后）三．公共艺术类型校园装饰性公共艺术，此处公共艺术的表现形式为雕塑，处于街头景观小品中，具有装饰作用。
四．采光分析此雕塑所处位置在白天时光线充足，阳光可直接照射到雕塑上，小部分被竹林遮挡阳光。
晚上该圆盘小品内无照射灯光，光源主要依赖路灯。
由于光线比较微弱，雕塑整体看起来比较昏暗。
个人认为这是此处公共艺术不足的地方，夜间如果想使雕塑出彩，就必须借助灯光的力量，可以在周围设置一些比较柔和暖光源，既不破坏现有的幽静感觉，又能使雕塑亮化，更加出彩。
五．雕塑外形、材质、色彩综合分析1.外形该雕塑大体形状为正方体，边长3300毫米左右，属于超人体尺度雕塑。
前半部分和后半部分对称等大。
中空相同。
从外到内层层内切，内切形状均为规则矩形，两边宽细不一致。
具体如图所示。
几何形的雕塑表达语言相对抽象，每个人都会有不同的见解。
个人认为通过深切正方体表现一种探索永无止境的寓意。
亨利·摩尔（Henry Spencer Moore）说过，“一个拱门比一堵墙有力量”，他还说，假如一个雕塑里面有空洞，可以从空洞看到背后的内容，这样就加强了雕塑和周围环境的融合，加强了雕塑的三度空间。
其实空间就是由近景、中景、远景的实体构成，有实体才感觉到空间是什么。
此雕塑在摆放时也强调了空间的概念，隐藏在竹林中，而穿过这个雕塑还可以看到后面的景致，空间感也出来了。
几何形是基础的图案，人类很早就将几何形运用于各个领域，在近代西方雕塑中尤为明显，如法国的著名雕塑家马约尔（MaillolAristide）、阿尔普（Arp Jean）和英国的亨利·摩尔（Henry Spencer Moore）等都将在抽象几何性雕塑方面有不小的成就，亨利摩尔擅于将形体和空间有机结合，像《国王与王后》、《家庭》。
在现在德国许多公园的雕塑是也由若干个几何体组成，对称的、非对称的都有。
处理手法简洁，有的看似胡乱堆放，但和周围环境融合在一起，这些几何体就有了一种形式感的力量，有了几何的神韵。
贝聿铭在谈建筑时曾说，能否把简单的建筑几何体变成一种情韵，这就是建筑师与土木《国王与王后》工程师的区别。
同样在雕塑中这种几何情韵也是存在的，就像这些作品，看似简洁，但并不单薄，像某些符号，但又多了些层次感。
2.材质该雕塑的材质为混凝土，混凝土是由胶凝材料、集料、骨料和水按一定比例配制，一般水泥作胶凝材料，砂、石作集料，经搅拌振捣成型，在一定条件下养护而成的人造石材。
混凝土具有原料丰富，价格低廉，生产工艺简单的特点，在专业界的把混凝土简称为“砼”，从字面上认识，“砼”本来是人工石的一种表意，实际应用中“水刷石”,“水磨石”,“干粘石”等混凝土制品也是由于具有石材效果而冠名的，它们在建筑立面、室内外地面的大量应用中起到了装饰美化的作用。
如北京各个地铁站内的水磨石柱子和水磨石地面；建于50年代的北京地安门大楼具有石材效果的“干粘石”墙面；北京燕莎友谊商店外立面大面幅水泥仿石挂板；望京小区150平方米仿石的大幅浮雕和 27米高的奥林匹克之塔的仿石浮雕挂板；还有建于50年代的北京展览馆室外一根根巨大柱子上的装饰和墙面上布满的浅浮雕，都是混凝土材料。
混凝土和公共艺术息息相关，它已经大量的进入了公共艺术的许多应用领域。
按照计划经济的专业分类，混凝土好像与纯粹的艺术是没有直接关系的，假如用艺术的眼光去观察，或许会有新的发现。
例如由著名建筑大师柯里亚设计的印度国家经济管理学院，建筑立面的混凝土几乎没有用任何材料去修饰，暴露混凝土的材质和模板的痕迹，体现个性的设计，表达自然的美，这种美融入了环境，丰富了整体的设计意图，成为了环境中一种不可替代的语言，因而引起了注意。
这种设计不仅是材料的，更是意识的。
材料不等于艺术，不过艺术可以使材料产生美，材料可以成为艺术语言的一种载体，玉石、金属、木材、纸张是这样，混凝土也就不例外。
作为纯粹的公共艺术品，前苏联的巨型雕塑“母亲”有100多米高也是混凝土的。
但很长一个时期以来，一提混凝土就想到电线杆、输水管道、楼板等大型建筑构件，“傻、大、黑、粗”几乎成了一种特征，其实混凝土材料的公共艺术作品还是有不少的，只是它们表现出的形式和我们印象中的有了很大的差别。
应用于公共艺术中混凝土在于强调造型的艺术性、材料的特异性。
从混凝土角度讲，所谓艺术性就是标准化、工业化以外的比较个性的又有美学特征的意思。
所谓材料特异性是指区别混凝土制品常规质感以外的效果，如石材效果、木质效果、金属效果等等，各种类型的混凝土正在公共艺术中展现着丰富多彩的语言。
其中有：彩色瓦、彩色砖、水泥拉毛墙面、水泥喷砂制品、混凝土制造的假山，装饰混凝土浮雕、圆雕，仿木制的小木屋、小木桥，经过金属刷镀、真空镀、电解镀、电喷镀、真空离子镀等工艺处理后的雕塑等。
3.色彩该雕塑的色彩为混凝土的原色灰色，比较沉稳，和周围较多的树丛搭配显得比较协调。
但我觉得在学校这个相对比较活泼的地方用一些比较明快活泼的颜色未尝不可。
黑、白、灰，总体倾向于寒意。
色的轻重由明度来决定，色的软硬感取决于色纯度。
中纯度的色较为轻柔，而纯度高或纯度低则有强硬感的倾向。
色彩本身表明，除了有寒暖、轻重的感觉外，还有硬与软、强与弱、明快与阴暗、热情与冷默、兴奋或沉静、华美或质朴等。
色彩的明快与忧郁感是由明度和纯度决定的，尤其是纯度对色彩的明快有较大的影响。
如红、紫等暖色则为明快，黄、绿、蓝则显得阴沉，忧郁的灰紫色是暗淡混浊。
在暖色系中越是倾向红色的色相，兴奋度就越强。
例如，现代雕塑家野口勇设计的《红立方体》，体现了色彩在巨大而灰暗冷漠的建筑物间改变环境气氛的作用。
红色的热情和兴奋给人在视觉心理上，起到了适应和弥补环境给人带来的心理压力和不平衡感。
这样做就好像在家里摆放几盆绿色的植物或色彩斑斓的鲜花，会给你的生活营造一种温馨与谐和气氛。
色彩在雕塑创作中合理运用会丰富雕塑家的表现语言，毕加索（Pablo Picasso ）、考尔德（Alexander Calder ）等大师们在自己的作品上经常使用色彩，美国威斯康辛州 混凝土公园 考尔德雕塑作品使雕塑增添了新的活力和个性特征，以适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩，最大限度地满足观看者的心理要求。
4.综合分析作为校园公共艺术，首先，应基于公共性的观点，走出传统美学的范畴，公共艺术作品不只是户外雕塑物，应朝向多元思考、共同创作的互动式的方向发展，彰显共同记忆、表现精神及文化远景。
其次，应注重多元文化形式，造成公共艺术缺乏动态交互式参与、多元文化形式及附属设施规划不佳等问题，是因为公共艺术作品创作过程缺乏公众参与及讨论。
公共艺术应有多元文化形式，可为永久性与暂时性并行，装置艺术或表演艺术并行。
最后，应增强公共艺术的参与度，学生的意识在公共艺术的实践过程中不应被忽略，公共艺术应为共同创作的过程。
六．学科阶段性总结通过前半学期的学习，我对公共艺术的概念及类型有了初步的了解，公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。
公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。
从更广义的角度上，可以将人类社会理解为自然生态系统中的一个镶嵌体。
公共艺术的类型可分为纪念性、标志性、装饰性等。
当然根据不同方面还可以分为多种类型，公共艺术包含的内容十分丰富。
公共艺术设计首先是审美的，是多数人引以为美的。
虽然一定时期人们的审美思想是精彩纷呈、主次分明的，但每个时期总有相对主流的、占统治地位的审美情调和风格，这是公共大众的审美主基调，也是公共艺术设计反映审美情调的底线，“它宣扬着多数人的价值观和审美主张，强化着民族意志和国家精神”。
公共艺术设计担负起了塑造和净化人们美好心灵的功能。
那些颓废的、与人类精神背道而驰的，所谓前卫艺术是难登也不应登入公共艺术设计的大雅之堂的。
因此袁运甫先生认为，“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界，它和纯粹个人艺术喜爱不同。
” “如果仅仅是为了投人所好，只是满足一些人的低级趣味，那实质是借公共艺术败坏社会风气，降低公众文化品位，也有违公共艺术的根本宗旨。
”作为受公共大众制约的公共艺术设计既不能是高高在上的“象牙塔”艺术，或是标新立异、勇立前沿的新潮探索，让公众敬而远之或不知所云，又不能如“俗文化”一样完全土生土长，发乎自然，不加提炼，使公众浑然不觉。
它应是既有审美的境界，又能为公共大众所接受。
当然，公共艺术设计追求艺术的原创性，甚至有时并不完全排斥代表一种前进方向的美学前沿探索，虽然当时并不被大多数人所看好，而最终的结果是它为更多的人所接纳。
如著名美籍华裔建筑大师贝聿铭在为法国卢浮卢浮宫入口水晶金字塔宫入口处设计“水晶金字塔”时，有许多法国人是强烈反对的，然而很快它就被几乎所有的法国人乃至全世界所认同，成为新现代主义设计的经典代表作。
但是，作为一种带有普遍指导意义的审美创作法则，雅俗共赏、收放有度应是公共艺术设计家所追求的境界。
所以在公共艺术设计中，创作者和公众达成共识尤为重要。
公共艺术作品不仅要追求艺术形式和还应注重文化底蕴，对公众的理解和挖掘，以及公众的参与及文化的选择等等。