[美术课改论文]美术课程改革的趋势
美术教育专业课程改革与发展研究
美术教育专业课程改革与发展研究在当代社会，美术教育在培养学生创新能力、审美情操以及批判思维等方面起着重要作用。
然而，随着社会的发展和教育理念的变革，美术专业课程的改革与发展也变得尤为重要。
本文旨在探讨美术教育专业课程改革与发展的现状，并提出一些建议和对策。
近年来，美术教育专业课程改革呈现出几个主要的特点。
首先，课程内容更加多样化和开放化。
传统的美术教育课程主要以绘画和造型为主，忽视了多种艺术形式的训练。
而现今的课程改革将更多元的美术形式融入到课程中，如摄影、雕塑、设计等，以满足学生不同的兴趣和需求。
其次，注重培养学生的综合能力。
过去，美术教育中过于注重技巧和表面的美学知识，忽视了学生的创新能力和批判思维。
而现在的课程改革强调培养学生有独立思考能力、创新能力和合作能力的综合艺术家。
第三，注重与社会的结合。
以往的美术教育往往脱离实际，忽视了与社会的联系。
而现在的课程改革将艺术与社会联系起来，通过社会实践活动和社区项目，培养学生的社会责任感和公民意识。
然而，美术教育专业课程改革与发展仍面临一些挑战。
首先，师资队伍的不足。
美术教育专业需要具备高水平的艺术素养和丰富的教学经验的教师，但这样的教师却相对较为匮乏。
教师队伍的整体素质和能力对课程改革与发展有着关键影响。
其次，课程设计的不合理。
一些学校存在将传统的课程模式延续下来，对新的教学理念和方法接受程度不高的情况。
这种情况下，美术教育专业课程的改革与发展受到了限制。
此外，与实践结合不够紧密也是一个不容忽视的问题。
美术教育需要与实际生活和社会实践进行结合，但在现实中，与社会的合作和实践机会相对不足，这为学生的成长和专业发展带来了一定的制约。
为了推动美术教育专业课程的改革与发展，我们需要采取一系列的对策。
首先，加强师资培养和教师队伍建设。
大学和艺术学院应该加强教师培训和交流，提高教师的教学水平和美术素养，保证教师能够与时俱进，掌握最新的教学理念和方法。
其次，加强与社会的合作和实践。
课改后小学美术课堂教学论文
课改后的小学美术课堂教学美术新课程标准提出:“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
”在小学新课改美术教学倡导的是，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如一年级的《太空里的植物》为主题创作一幅画，课前我先布置同学们回家观察花草树木，看看生活中的植物有什么各自的特点。
上课时我先让学生闭上眼睛想向自己是太空人，在太空里看到的植物有什么不一样的，都有什么奇异的植物呢？然后让学生相互讨论自己观察的植物与想象中的植物有什么不同之处。
结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。
有的认为太空中的植物应该颜色很奇特，五颜六色的；有的说形状很奇特，有很多手和脚，还会说话。
有的说太空中的树上结着各种的果子和不同形状的叶子；有的认为太空中的花长着会吃人的大嘴巴和会诱惑人的眼睛……。
课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、大胆的想象都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受及想象表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的想象表现出来，结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了太空里植物的奇特。
学生的积极性特别高，不断地向同学和老师展示自己的作品，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。
看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
美术课程改革的趋势
结构 ， 也应重视非知识结构 ， 如情态性的结 构、 辅导者和合作者。以往为 了维持好课堂纪律 ， 内容的设计 、 教学 方法 的实施 ， 以及教学结果 身体技巧性 的结构 ， 从知识 的领域（ 知识和智 我们常常要求孩子们坐端正， 不许讲话 。 其实 ， 的评价 ， 都应该围绕着服务于学生仓 造力的培 Ⅱ 慧） 和情感的领域（ 术价值观 、 美 审美观 ） 结合 太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一 养这一重要 目标 。 这已经引起了国内不少专家
知 发 展 为 目标 而 忽 略 了人 的 个 性 全 面 发 展 的 愉快的环境里 ， 往往心情舒 畅、 思维活跃 ， 容易 无穷乐趣的同时 ， 加深我们对 自身和世界的理
有利于个性的发挥。教师不只是知 解 。这在大力倡导创新教育的今天 ， 需要 。因此 ， 在吸取传统课程优点的基础上 ， 今 突发奇想 ， 美术教育 后的课程结构不仅要使学生 掌握美术的知识 识的传授者 ，而更应该是学生学习的促进者 、 教学更应该发挥出它所具有的独特作用。 教学
二 、 步 丰 富课 程 内容 逐
改变课程内容繁 、 、 、 难 偏 旧和偏重书本知 识的现状 ， 加强课程内容与学生生活经验 以及 现代社 会、 科技 发展 的联 系 ， 注学生 的学 习 关
兴趣和经验， 精选包括信息技术 在内的终身学 习必备的基础知识和技能 。 在内容方面还应该
…
ｆ耐充实现代科学文明的成果 ， 『 扩大美术作 为 宁领 域的 内容 ， 牛 绘画 、 工艺和欣赏相互 渗
《 新课程 》
２１年５ ８ ００ 月２ 日
荚 术 谋 程 改 革 的 趋 势
美 术教 学的根本任务是培养 学生 的审美 形式多样， 既有 当代气息 ， 又有浓郁的民族性 ， 术课程必须与其他学科有机渗透 ，才能使其升
美术教学改革论文
美术教学改革论文美术教学改革论文古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。
以下是小编整理的美术教学改革论文，欢迎阅读！一、完善教师自身美术素养要想改变高中美术教学现状，提高高中美术教学效率，就要从高中美术教师的自身素质着手，促使教师提升自身的美术素养。
只有教师自身具备深厚的美术功底，才能充分发挥自身能力，获得良好的美术教学效果。
因此，高中美术教师要提高学习能力，改进美术高效课堂教学的途径和方法，要有针对性地对美术教学内容进行筛选，从而使学生吸收美术精华，提高学生的美术素养。
同时，教师要提高教学能力，要把自己的知识有效地传递给学生，丰富学生的知识储备，及时对学生提出的问题进行解答，结合自身的`美术素养合理安排教学内容，使教学有层次地开展。
只有这样，才能充分发挥教师的能动作用和引导作用，保证美术教学效果，提高美术教学效率。
二、改革美术教学模式在高中美术教学改革过程中，教师要逐步改革美术教学模式，引入多媒体教学模式，提高美术教学效率。
以多媒体辅助教学可以使教学内容更为丰富，教师可以在美术鉴赏课上引入国内外大师的美术作品，使教学素材更有影响力，使学生更为直观地感受美术大师的创作理念，增强学生对美术的理解。
除此之外，多媒体教学中的图片和视频可以使教学课堂更为生动活泼，避免课堂氛围死板，更能使学生融入多彩的美术课堂，激发学生的学习兴趣。
除了应用多媒体教学，高中美术教学模式改革要逐渐改变以教师为主体的教学模式，建立开放式的教学模式，引导学生进行讨论，使每位学生都能够有机会发表对美术作品的见解，开拓学生的思维，使学生集思广益，共同促进美术能力的提升。
教师要不断增强与学生的沟通，使学生取长补短，增强学生的学习兴趣和自主思考能力，同时使学生拉近与教师的距离，便于教师对课堂进行掌控，了解每位学生的美术情况，提高课堂教学的效率。
三、增加美术教学设施资金投入要想提高美术教学效率，学校也要不断加大美术教学设施的资金投入，升级美术教学的硬件设施，可以选择个别班级进行试点，与不配备硬件设施的班级进行教学效果的比较，从而合理扩大硬件设备的覆盖率。
小学美术课教学改革论文
试论小学美术课的教学改革摘要美术教育是整个小学教育中的一个不可分割的组成部分。
小学美术课是对学生进行美育教育的重要途径，对于陶治学生情操，促进学生的全面发展，都具有非常重要的作用。
从教师角色的转变、教学手段的改变和提高美术课教学质量的对策三个方面，探讨小学美术教学改革。
关键词小学美术课教学方法改革小学美术课要最大程度地挖掘学生的创作潜能，让学生学会书本知识，并让学生通过观察事物外在形象，自觉联想到与观察事物相联系的其它事物，以及相互之间的联系，且可以用独特绘画方式表现在画面上。
笔者从教师角色的转变、教学手段的改变和提高美术课教学质量的对策三个方面，探讨小学美术教学改革。
一、教师角色的转变在新课程教育背景下，教师自己的转变在教育教学过程中也起着很重要的作用。
教师教学方式的转变。
教师要逐步由“教书匠”向科研型、专家型教师转换。
教师要能从“教”变为“导”，教师是信息资源的设计者，是学生的学习顾问，是课程的开发者。
角色的转换，要求教师与时俱进，具有广博精深的专业知识、丰富的职业经验和热爱教育的情感。
教师要充分利用学生生活中的美术教学资源，积极参与到学生的各项美术学习活动中去，改变以传授为主的教学方式，鼓励学生参与观察、探究、讨论、表演等活动中，发挥穿针引线的作用。
这样，教师才能适应教学发展的要求。
教师观念的转变。
目前，“学科教育”的新观念重在对儿童身心的全面发展、人的能力和素质的提高，提高学生的鉴赏和分析能力，是以学科为基础的艺术教育体系。
“学科教育”将美术教育从追求知识与技能的培养转变到审美教育，教会学生感知、关注、观察和体验自己身边的美好的事物，感觉其中蕴含的美，让学生享受艺术，欣赏生活，从而获得更广泛的知识。
传统的美育教育模式是让学生学画某个具体的物体，不过只是学生眼中单调乏味的几何体的表现，这种知识与趣味脱钩的教育方式，已被淘汰。
“学科教育”对教师提出了更高的要求，教师要对原有教育观念予以扬弃，进行重新认识与更新。
教育论文中小学美术学科教学改革回顾与展望
中小学美术学科教学改革回顾与展望一、中小学美术学科教学改革回顾（一）中小学美术学科与教学改革的动因1、课改背景：综观国内外课程教材改革趋势，了解美、英、德、日等中小学美术教材，比较我国几套教材，外国特点：（1）以人为本，①以学生的身心特征和学习生活经验为参照；②为终身发展打基础；③引导学生自主学习；④面对每一个学生的发展；⑤重视个性发展和潜能挖掘；⑥创新意识能力为重中之重。
（2）联系生活，重视内容拓展，深层次价值的挖掘与提升，与社区生活紧密联系。
（3）学科融合；（4）重视人文，高科技需要高情感相协调适应，艺术教育可完成此重任。
（5）资源开发，不把美术教育作小门课，而是肩负重要使命的美术文化教育大工程，通过多种途径和方式开发利用各种教学资源。
2、针对问题：我国特点：（1）教材内涵丰富，有悠久的艺术文化历史积淀，有民族民间资源，精选约简，内容丰富，涵盖深厚。
（2）兼容中外，人类艺术优秀成果，精选而用。
（3）突出审美，按四个学习领域编写，把审美特征为主线贯穿于始终。
我国教材差距：（1）教学资源薄弱，（2）教材内容过于简约；（3）选修内容不足，（4）教学评价单一，有学生自评，而无互评和教师点评，不够多样、充足。
上海一期课改，美术教育以培养学生高尚情操和审美情趣、丰富学生情感世界、开发学生创造潜能、提高学生整体素质为目标的教育活动有明显提高，课时也基本保证。
但是，各类学校发展水平差距甚大，轻视和忽视美术教育的现象仍然存在，部分美术教师的教育观念滞后，不能运用现代教育观念灵活处理教材；教师的创造意识薄弱,学生的主体意识和自主能力的发展不明显，学校美术教学具和有关材料需要进一步配套，质量也需要进一步提高。
3、时代需要：美术是人类文明发展过程中不可分割的重要组成部分，它使人们物质生活和精神生活更加充实和完美。
学习美术成为青少年儿童身心发展的重要基础之一。
进入21世纪，美术将全方位在人们生活、学习、生产等各方面渗透，特别是计算机网络技术已把人类带进信息化时代，图像、图形在信息传播中的作用越来越重要和突出。
高校美术教学改革(5篇)
高校美术教学改革(5篇)高校美术教学改革(5篇)高校美术教学改革范文第1篇随着经济的进展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素养、陶冶情操等方面发挥着不行替代的作用。
在国家大力推动基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育进展理念、教学模式、人才培育定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培育出适应市场需求和社会需要的高素养、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培育目标实现人才培育目标是学校教育的动身点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向进展的根本。
因此，高校美术教育应当是以培育高素养的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。
一是教学思想的改革。
艺术创作是人类一种高级的、特别的、简单的精神生产活动。
教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和制造性思维，美术教学要培育同学成为具有制造力量与创新力量的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。
如在进行颜色的静物写生训练时，老师要以培育同学创新力量为目的，先让同学对静物进行临摹，同学能娴熟搭配颜色后再进行全新的颜色搭配，培育同学制造力和自主学习力量。
二是高校在确定美术专业人才培育目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查讨论，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培育方案和教学方案。
同时，邀请行业企业具有丰富实践阅历的人员为同学授课或者做学术讲座，这样培育出来的同学就业后实践力量强，具有可持续进展力量。
2.提高老师队伍实践力量，构建“双师型”老师队伍高水平、专业化的老师队伍是人才培育的关键。
高校要想提高美术同学培育质量，必需把老师队伍建设放在首要位置，着力提高美术老师队伍的实践力量和创新力量，构建“双师型”老师队伍。
一是通过国内外研修和项目支撑，培育国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干老师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高老师美术教学实践力量；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术老师“结对子”，兼职老师全程参加美术专业人才培育模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职老师队伍。
美术教育的课程发展与教学改革
美术教育的课程发展与教学改革引言：美术教育作为一门独立的学科，具有重要的教育和文化价值。
通过艺术形式的表现与创造，美术教育能够培养学生的审美能力、创造力和艺术修养，促进学生全面发展。
然而，在现今社会背景下，美术教育的课程设置和教学方式面临着许多挑战和问题。
本文将探讨美术教育的课程发展与教学改革的现状、存在的问题，以及可能的改进方法和策略。
一、美术教育课程发展的现状1.1 美术教育课程的演变美术教育课程的发展经历了不同的阶段。
早期的美术课程更加注重传统技法的训练和绘画技巧的规范化，重视对艺术历史和创作理论的传授。
而现今的美术教育课程则更加注重学生的主体性和创意发展，倡导多样化的艺术表现形式和多元文化的融合。
1.2 现行美术教育课程的特点现行美术教育课程注重培养学生的艺术素养和审美能力，强调学生的创造性思维和实践能力。
在课程设置上，除了传统的素描、水彩等技法课程外，还增加了数字艺术、装置艺术等多种艺术表现形式的学习内容。
1.3 美术教育课程改革的意义美术教育课程改革有利于培养学生的创造力和艺术修养，促进学生的思维发展和个性的全面成长。
通过创新的教学方式和内容设置，可以激发学生的学习兴趣和积极性，培养社会人才和美育师资。
二、现存问题与挑战2.1 教学内容的单一化在现行的美术教育课程中，传统的绘画技法仍然占据主导地位，其他形式的艺术表现方式被忽视。
这会导致学生对多样化艺术形式的认知不足，限制了他们的创造力和想象力的发展。
2.2 教学方法的固化美术教育中，教师过度注重传授技能和知识的传统方式，忽视了学生的主体性和个体差异。
学生缺乏艺术创作的机会和自由，导致学习的兴趣和动力降低。
2.3 评价体系的单一现行的美术教育评价普遍过于依赖作品的成绩和技巧展示，忽视了学生创意和表达能力的真实反映。
这种评价体系会给学生带来压力，影响学生的创造力和艺术修养的培养。
三、改进的方法与策略3.1 引入多元化教材美术教育课程应该引入多种形式的艺术教材，包括数字艺术、设计艺术等，以扩大学生的艺术视野和认知范围。
美术教改论文范文
美术教改论文范文美术教改的实施,让美术老师更加注重学生对美术作品鉴赏能力的提高,进一步培养学生自由想象,独立思考的能力。
下文是店铺为大家整理的关于美术教改论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!美术教改论文范文篇1浅谈美术课堂教学改革一、美术学科教学中存在的问题(一)教师为中心的教学压抑了学生的创造性长期以来，我们的教师习惯于只关注自己在课堂上的“主导”作用的“中心”地位，习惯于把学生当作被动的知识的承载体，为了在40-45分钟内，向学生传授尽可能多的识知信息，为了确保“基本技能”“基础知识”和教学目标得到落实，一味地强求学生进行简单机械、枯燥的技能训练，尤其是在教学中不厌其烦地，长时间地去讲解、示范等，却不让学生亲身体验实践。
这种把学生当作教学客体的作法，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
以教师为中心的教学阴影时时闪现在我们的课堂，学生的主体性得不到发挥，课堂不是学生的，而是教师的表演舞台，教师枯燥的讲解，反复地示范，到学生机械地模仿，机械地重复练习。
一句话，学生是为教师服务的。
难怪在许多公开课、示范课和教学评比课中，上课教师会抱怨：学生不配合。
(二)把活的美术学科教成了死的学科多年来，美术课是那么的吸引学生，是那么地富有激情，是那么的生动。
然而，随着时间的流逝，时代在前进，社会在进步，可体育课在落伍。
生动的美育活动却变成了枯燥的磨调子和照抄范画。
学生原本想从美的海洋中畅游一下、张扬一下、玩一下、乐一下。
但是无数次的失望，让他们喜欢美术却不喜欢美术课。
因为教师只是借助教学方法和原则来“规范”学生的情绪与操作，学生的天性被慢慢扼杀。
(三)受传统教学的影响，教师缺乏创造性课堂教学模式化，本来对于传统的教学应当是辩证地扬弃，然而，不知从什么时候开始，传统的教学方法、教学模式成了一成不变的东西。
走遍各地，你也许会发现：“一支笔、一张纸、一副范画、一节课”的现象比比皆是。
教师的个性在教学中得不到张扬。
中学美术教育论文｜美术教育的改革论文
美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。
以下是我能网为大家带来的关于中学美术教育论文|美术教育的改革论文，以供大家参考!中学美术教育论文|美术教育的改革论文摘要随着素质教育的普及，人们越来越重视学生的全面发展。
高中美术教学在传统的教学中处于边缘性位置，学校和老师并没有对美术教学有着过多的重视，但随着素质教学的不断深化，老师逐渐认识到美术教学的重要性，并且加强对美术教学的重视。
运用生活化教学方式能够有效地加强美术与生活之间的联系，有利于学生美术水平的进一步提高。
该文主要探究生活化教学对高中美术教学产生的重要意义，并提出几点切实有效的生活化教学运用措施，仅供参考。
关键词生活化教学;高中美术;运用美术是一门艺术，常言道，艺术来源于生活而又高于生活，美术作品的创作离不开对实际生活的观察与感悟。
在现在的时代，社会对于人才的要求不断地增加，传统的理论知识人才已经不再适应于当代社会。
高中美术教学长期以来没有得到各方的广泛关注，主要原因在于美术给人一种高层次的艺术感觉，与生活实际严重脱轨，对于学生今后发展起到的作用微乎其微。
在高中美术教学中进行生活化教学能够较大程度上加强学生对实际生活的认识，有利于学生美术水平的提高。
高中美术教学在高中教学活动中的重要性正在不断地提高，对学生进行美术教育能够一定程度上提高学生的艺术修养，提高学生的审美能力。
将美术教育与生活实际结合能够有效地提高学生的学习兴趣，进而促进学生美术综合素养的提高。
1生活化教学在高中美术教学中的意义1提高学生的学习兴趣“兴趣是最好的老师”，学生学习成果的提高有很大一部分原因源于学生学习兴趣的提高。
美术作品的诞生绝大多数都与作者所生活的环境有密切的关系。
美术教育离不开生活实际，很多时候生活给美术作品赋予了灵魂，从而使作品充满内涵，脱离实际生活的美术作品，有可能充满华丽的元素，但是却失去了内涵的支持，虚有其表，极难引起学生的学习兴趣[1]。
我对中国美术教育改革的看法（精选五篇）
我对中国美术教育改革的看法（精选五篇）第一篇：我对中国美术教育改革的看法我对中国美术教育改革的看法【内容摘要】：随着课程改革的深入，主要使教育者成为有审美能力、创造能力和高尚品德的新世纪人才。
现代社会科学的迅速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。
美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
” 美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。
通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。
【关键词】美术教育、改革目前，全国性的新课改正在如火如荼的进行着，在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣，使学生乐学、善学，我认为激活美术课堂是教学的根本任务。
同时我一直也在思考一个问题：“新课改下的美术教育该改什么呢？”这个问题看起来很底位却是现代美术教育最本质的和追根溯源的思考。
1，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。
曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。
问题就出在教师使用的方法上。
其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。
相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。
这样才能真正养成比较高的艺术品味。
另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。
2，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。
试论新课程改革下的中学美术教育及改革前景
试论新课程改革下的中学美术教育及改革前景【摘要】现代社会对中学生的审美能力和创新精神提出了更高的要求，因此中学美术教育也需要随之改革。
本文从引言、正文和结论三个部分来探讨新课程改革下的中学美术教育及其前景。
在首先介绍了当前中学美术教育的现状，然后分析了新课程改革对中学美术教育的影响。
在分别从课程设置、教学模式创新、教学资源改善、审美能力和艺术素养提升，以及创新精神培养等方面展开讨论。
最后在展望了新课程改革下的中学美术教育前景，探讨了新课程改革对中学美术教育的深远影响，以及指出中学美术教育在新课程改革的推动下将迎来更加美好的发展。
通过本文，读者可以更全面地了解新课程改革下的中学美术教育现状和未来发展趋势。
【关键词】中学美术教育、新课程改革、课程设置、教学模式、教学资源、审美能力、艺术素养、创新精神、美术人才、前景展望、深远影响、发展。
1. 引言1.1 当前中学美术教育的现状当前中学美术教育的现状可以说是在不断发展和变化之中。
随着社会的不断进步和发展，人们对美术教育的需求也在不断增加。
在当前的中学美术教育中，一些问题也逐渐显现出来。
传统的中学美术教育大多以传统的技法教学为主，缺乏对学生创造力和想象力的培养。
学生在课堂上往往只是机械地模仿老师或教材上的范例，缺乏自主性和独立思考能力。
中学美术教育的教学资源十分有限，很多学校的美术教室设施简陋，缺乏艺术品展示和资源共享的平台。
这导致学生的美术实践和审美经验受到了限制，无法获得更广泛的艺术启蒙和熏陶。
中学美术教育与时代的融合也面临一定的困难，许多学校的美术教学内容和形式仍停留在传统阶段，与现代艺术和文化的发展脱节，无法满足学生对艺术的多元化需求。
当前中学美术教育存在诸多不足和问题，亟需进行改革和创新，以适应时代的要求和学生的需要。
1.2 新课程改革对中学美术教育的影响新课程改革对中学美术教育的影响是深远而积极的。
新课程改革注重培养学生的综合能力和创新能力，中学美术教育也将更加注重学生的综合素质培养，不仅仅是传授技巧和知识。
论美术课程改革
论美术课程改革[摘要]美术课程设置在学校美术教育中处于核心地位，美术教育的目标主要通过美术课程来体现和实施，因此，美术课程改革是美术教育改革的核心内容。
目前，世界许多国家正在进行新一轮的美术教育课程改革。
在这种国际美术教育课程改革的大背景下，我国的中小学美术教育课程改革也迎来了最好的发展机遇。
[关键词]美术美术课程改革美术课程设置美术是文化最重要的载体之一，学习美术不能脱离文化情景。
要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。
应该认识到，我们在中小学进行的美术教育只是一种国民素质教育，旨在提高国民的审美素养。
一个国家的公民审美素养的高低，在未来的国际竞争中将会成为综合国力的一种软力量。
美术课程设置在学校美术教育中处于核心地位，美术教育的目标主要通过美术课程来体现和实施，因此，美术课程改革是美术教育改革的核心内容。
世纪之交，当中国高举全面推进素质教育的旗帜、为实施科教兴国战略切实履行“奠基工程”职责的时候，美术教育课程改革就必然成为美术教育改革的首要任务，鲜明而紧迫地提到广大美术教育工作者和全社会的面前。
目前，世界许多国家正在进行新一轮的美术教育课程改革，其基本目的是为了适应21世纪文化、经济和科技的发展，使本国的国民素质保持与时代的发展要求相协调及国家保持竞争优势或赶超世界先进水平，进一步改善国民物质和精神生活的质量。
一、各国美术教育显示出共同的改革趋势1.政府普遍重视美术教育在人自身的发展中所具有的积极作用随着人们对于人自身和社会的认识的深入，以及由此引发的对教育的综合性、全面性的认识的提高，目前美术教育在国际教育界正日益受到重视。
在美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家，艺术教育已成为小学至高中的核心科目。
在美国，《2000年目标：美国教育法》通过立法，将艺术写进联邦法律。
艺术课程首次与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语等7门学科一道确定为基础教育的核心学科。
美术课改论文
浅谈小学美术课改美术课程是基础教育课程的重要组成部分，是为基础教育培养目标服务的。
所以《美术课程》明确指出：“必须通过课程改革促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。
”可见课改已经是迫不急待，事在必行的。
我校这学期已经应用了课改试验教材，通过试用教材，我认识到不管是美术教学内容还是教学手段方法上都有明显的变化，我在这里浅谈几点:一、新教材转变传统观念，强化创新意识。
没有观念的更新，就没有创新的行动。
美术学习要创新，必须转变旧的传统观念，建立新的现代学习观。
以前教学以教师讲授知识为主，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学习”的学习观。
传统教学采用填鸭式灌输知识，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，而现代教学要求创新教案。
如：《画汽车》一课。
按照传统的教法是老师先分析讲解汽车的结构，然后讲解画法步骤，学生只是被动的模仿。
而课改后，可以完全抛弃原来的教法。
如：运用多媒体手段教学。
采用直观。
启发教学，让学生首先提起兴趣去观察了解汽车，然后拿出自备的玩具汽车，分析汽车的组成部分学生互相讨论每一部分是有哪些基本图形组成。
学生分析透彻后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动学生的积极性，让每个学生都参与进来，通过眼看、手摸、探究、学生也就不觉得难了。
教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学。
因此，教师教学生学习的方法，让学生学会学习，应成为美术学科学习创新的主旋律。
教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
”二、教学内容更容易让学生理解、接受在课改前，有些课的内容较难，偏向于专业美术学习。
比如让五六年级的学生学习素描的明暗调子，写生的“环境色彩”学生很难掌握而且也不感兴趣，影响了学生学习的积极性。
课改后，这些繁难的内容删掉了，减轻了学生的负担，增加了一些学生较喜欢、感兴趣的内容。
如一年级教材中《泥巴真听话》一课。
简述我国幼儿园美术课程改革的发展趋势
中国幼儿园美术课程改革的发展趋势引言美术课程在幼儿园教育中的地位日益重要，对孩子的审美能力、创造力和综合素质的培养具有重要的影响。
随着社会的发展和教育观念的更新，中国幼儿园美术课程改革正朝着多元化、综合发展的方向不断推进。
本文将对我国幼儿园美术课程改革的发展趋势进行简要的概述和分析。
一、从传统的美术教育到综合艺术教育在过去，幼儿园的美术课程更注重传统的绘画技法和色彩知识的传授。
而在当前的改革中，幼儿园美术课程正在向更加综合的艺术教育方向发展。
这意味着除了绘画技法以外，音乐、舞蹈、剧场艺术等其他艺术形式也会纳入幼儿园的美术课程中，以提升幼儿的艺术素养和创造力。
二、注重幼儿个性发展幼儿园美术课程改革的一个重要趋势是注重幼儿的个性发展。
过去，教师主导的教学方法占主导地位，忽视了幼儿的个性差异。
而现在，美术课程已经开始倡导以幼儿为主体，注重通过观察、体验和表达，激发幼儿的艺术创造力和个性发展。
通过给予幼儿充分的自由度，他们可以通过美术表达来展现自己独特的想法和感受。
三、融合科技元素随着科技的迅猛发展，幼儿园美术课程正逐渐融合科技元素。
比如利用VR虚拟现实技术，幼儿可以身临其境地欣赏名画，体验艺术创作的乐趣；利用AR增强现实技术，可以在幼儿创作的过程中提供实时的指导和反馈；同时，数字绘画工具也为幼儿提供更多创作的可能性。
融合科技元素不仅可以增强幼儿的学习兴趣和参与度，还可以提升幼儿的创造力和艺术表达能力。
四、注重跨学科融合在幼儿园美术课程改革中，跨学科融合是一个不可忽视的趋势。
通过与语言、科学、数学等学科的融合，美术课程可以帮助幼儿建立多元化的认知和综合素养。
比如通过绘制动物，幼儿可以学习到动物的特征和分类，培养对自然的兴趣；通过绘制与数学有关的图形，幼儿可以学习到几何形状和数学运算。
跨学科融合可以使幼儿在艺术表达的同时，获得更多领域的知识和能力。
五、注重家园共育幼儿园美术课程改革还注重家园共育，即教育机构与家庭的合作与互动。
初中美术形式变革(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术形式变革第一篇范文：初中美术形式变革在教育的多元化发展趋势下，初中美术教育作为培养学生审美情感、创造力和实践能力的重要学科，其教学形式和方法的改革与创新日益引起广泛关注。
本文试图探讨在当前教育环境下，初中美术形式变革的必要性和可行性，以期为我国初中美术教育的发展提供一定的借鉴和启示。
初中美术教育的重要性美术教育是培养学生审美情感、创造力和实践能力的重要途径。
初中阶段是学生审美观念、创造力和实践能力发展的关键时期。
因此，初中美术教育在我国教育体系中占有重要地位。
初中美术形式变革的必要性1.适应社会发展的需求随着社会经济的快速发展，人们对美的需求越来越多样化。
初中美术教育需要紧跟时代步伐，关注学生个性化、多样化的审美需求，培养学生的创新精神和实践能力。
2.改革教学形式，提高教学质量传统的初中美术教育过于注重技能培训，忽视了学生的审美情感和创造力培养。
形式变革有助于优化教学资源，提高教学质量，促进学生的全面发展。
3.激发学生兴趣，提高学习积极性形式变革意味着教学方法和手段的创新，有利于激发学生对美术的兴趣和热情，提高学生的学习积极性。
初中美术形式变革的主要内容1.教学观念的变革从以教师为主导转向以学生为主体，关注学生的个体差异，尊重学生的审美需求，培养学生的创新精神和实践能力。
2.教学资源的整合与创新充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，开展实地教学，拓宽学生的审美视野。
同时，运用现代教育技术，如网络、多媒体等，丰富教学手段，提高教学质量。
3.教学内容的拓展与更新结合时代背景和地域特色，充实美术教学内容，关注学生的审美情感培养，增加创意绘画、手工制作、摄影等实践环节，培养学生多元化的审美观念。
4.评价方式的改革从单一的技能评价转向过程性、多元化的评价方式，关注学生的综合素质和创造力发展，充分体现学生的主体地位。
实施策略与建议1.加强师资培训，提高教师综合素质开展针对性的教师培训，提高教师的教育理念、教学能力和创新意识，为形式变革提供有力保障。
美术课改革的现状与启示
美术课改革的现状与启示引言：美术课在学校教育中一直扮演着重要的角色，不仅培养学生的审美能力和艺术修养，更是提供了一个发展学生个性和创造力的平台。
然而，随着现代社会的不断发展和变迁，美术教育也面临着许多挑战。
本文将探讨当前美术课改革的现状，并从中获得启示，以促进更好的美术教育发展。
一、美术课教学内容的多样化1. 传统美术教学模式的弊端：封闭刻板、缺乏创新和个性化。
传统上，美术课以绘画和素描为主，注重技法和传统艺术的学习。
然而，在现代社会，学生对艺术的需求也发生了变化。
2. 探索多样化的教学内容：结合当代艺术和新媒体技术。
应该将教学内容与当代艺术和新媒体技术相结合，引导学生认识并欣赏当代艺术作品，培养他们在数字艺术和动画领域的技能。
二、培养学生的创造力和审美能力1. 从制造者到创作者：培养学生的创作意识和创造力。
美术教育应从培养学生的观察和模仿能力逐渐转变为培养学生的创作意识和创造力，让他们成为艺术的创造者。
2. 培养学生的审美能力：赋予学生艺术鉴赏的知识和方法。
除了创造力，培养学生的审美能力同样重要。
通过教授艺术史、艺术欣赏和评价等知识和方法，学生能够更好地了解和欣赏不同类型的艺术作品。
三、美术课与其他学科的融合1. 融入跨学科教学：提高学生的综合素质。
美术课与其他学科的融合，不仅可以促进学科之间的交流和合作，也能够提高学生的综合素质。
例如，在数学课上，可以通过几何图形与艺术作品的联系来加深学生对几何概念的理解。
2. 培养创新思维：美术课与科技课程的结合。
如何将美术课与科技课程相结合，培养学生的创新思维是当前美术课改革的一大挑战。
通过使用新媒体技术和设备，学生可以在创作中获得更多的自由度和创新性。
四、加强师资队伍的培训与建设1. 提高教师的专业素质：不断学习，掌握新的教学方法和技巧。
培训和建设师资队伍是推进美术课改革的关键。
教师需要不断学习，掌握新的教学方法和技巧，以满足学生不断变化的需求。
2. 鼓励教师与艺术家合作：促进教育和艺术的融合发展。
美术课程改革的趋势
美术课程改革的趋势美术课程改革的趋势课程改革就其实质来讲，就是课程现代化的问题。
当代科学技术迅猛发展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的发展，而且必须具有开拓、创新的精神和能力。
美术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育不可替代的特殊作用。
各国目前都在摒弃以往那种对美术教育狭隘偏颇的、功利性的理解，认识到美术教育可以建构人的健全的审美心理结构，培养人的艺术欣赏和艺术创造能力。
它决不囿于培养几个美术家或创造几件伟大的艺术品，它的最终目的是造就个性完美的人，以及由此产生的整个社会的稳定、协调和进步。
当代美术课程改革的趋势，主要表现在以下几个方面：(一)课程结构日趋合理化传统的课程结构绝大部分是以学生的认知发展为目标而忽略了人的个性全面发展的需要。
因此，在吸取传统课程优点的基础上，今后的课程结构不仅要使学生掌握美术的知识结构，也应重视非知识结构，如情态性的结构、身体技巧性的结构，从知识的领域(知识和智慧)和情感的领域(美术价值观、审美观)结合等方面提出合理的'美术课程结构的标准。
(二)课程内容日趋综合化一方面，充实现代科学文明的成果，扩大美术作为视觉领域的内容，绘画、工艺和欣赏相互渗透，日趋整合，单纯的绘画概念正在消解，电脑绘画、工业设计等内容已经或正在编人课程内。
一方面，日愈注重弘扬民族文化，加强教材的乡土性和地域特色，课程内容丰富多彩，形式多样，既有当代气息，又有浓郁的民族性，美术课程整体内容日趋综合化。
(三)课程形式日趋多样化。
今后课程不仅应具有群体共有的以美术课程为本的结构形式，而且更注重有个性化差异的课程结构形式，即提供各种可能的组合，学生可以根据自身的情况(如能力、需求、兴趣以及已有的知识基础)选取不同的组合以适应自身的需要。
对教师来说，这样也便于发挥自己的创造性，有利于对学生进行个别指导，本质上更符合美术学科教育特点。
了解和研究美术课程改革的总趋势，对于我们当前的美术课程改革与发展颇有裨益。
初中美术形式变革
初中美术形式变革第一篇范文：初中美术形式变革在当今这个多元化的社会中，美术教育作为培养学生审美情趣和创新能力的重要途径，其在教育领域中的地位日益凸显。
初中阶段是学生个性发展和审美观念形成的关键时期，美术教育在这个阶段发挥着举足轻重的作用。
然而，随着社会的发展和教育的改革，初中美术教育面临着一系列的挑战和变革。
本文将从以下几个方面探讨初中美术形式的变革。
一、美术教育理念的变革1.从单一技能培训到综合素质培养在传统观念中，美术教育被认为是一种单一技能的培训，主要是为了培养学生的绘画和制作能力。
然而，随着教育理念的不断更新，现代美术教育更加注重培养学生的综合素质，包括审美能力、创新意识、团队协作精神等。
2.从教师主导到学生主体在传统的美术教育模式中，教师扮演着主导者的角色，学生只是被动地接受知识和技能。
然而，现代教育理念强调学生的主体地位，教师应成为学生学习的引导者和辅导者，让学生在实践中自主探索和成长。
二、美术教育内容的变革1.从单一学科到跨学科整合在传统美术教育中，教学内容主要局限于美术学科本身，与其他学科的联系较少。
然而，现代美术教育强调跨学科的整合，将美术与其他学科如文学、哲学、自然科学等相结合，拓宽学生的知识视野。
2.从传统绘画到多元表现形式在过去的美术教育中，绘画和制作是主要的教学内容。
然而，随着科技的发展和艺术门类的丰富，现代美术教育涵盖了更多的表现形式，如摄影、数字艺术、装置艺术等。
三、美术教育方法的变革1.从课堂教学到实践教学传统的美术教育主要以课堂教学为主，学生通过听讲和练习来掌握知识和技能。
然而，现代美术教育更加注重实践教学，让学生亲自动手实践，提高学生的动手能力和创新能力。
2.从单一评价到多元化评价在传统的美术教育中，评价方式往往以单一的分数评价为主，忽视了学生的个体差异和发展潜力。
现代美术教育强调多元化评价，关注学生的综合素质和个性发展。
四、美术教育师资的变革1.从专业技能培训到综合素质提升在传统观念中，美术教师只需具备专业的绘画和制作能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
[美术课改论文]美术课程改革的趋势
[美术课改论文]美术课程改革的趋势
[美术课改论文]美术课程改革的趋势
2008-08-11
美术论文
课程改革就其实质来讲，就是课程现代化的问题。
当代科学技术迅猛发展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的发展，而且必须具有开拓、创新的精神和能力。
美术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育不可替代的特殊作用。
各国目前都在摒弃以往那种对美术教育狭隘偏颇的、功利性的理解，认识到美术教育可以建构人的健全的审美心理结构，培养人的艺术欣赏和艺术创造能力。
它决不囿于培养几个美术家或创造几件伟大的艺术品，它的最终目的是造就个性完美的人，以及由此产生的整个社会的稳定、协调和进步。
当代美术课程改革的趋势，主要表现在以下几个方面：
(一)课程结构日趋合理化
传统的课程结构绝大部分是以学生的认知发展为目标而忽略了人的个性全面发展的需要。
因此，在吸取传统课程优点的基础上，今后的课程结构不仅要使学生掌握美术的知识结构，也应重视非知识结构，如情态性的结构、身体技巧性的结构，从知识的领域(知识和智慧)和情感的领域(美术价值观、审美观)结合等方面提出合理的美术课程结构的标准。
(二)课程内容日趋综合化
一方面，充实现代科学文明的成果，扩大美术作为视觉领域的内容，绘画、工艺和欣赏相互渗透，日趋整合，单纯的绘画概念正在消解，电脑绘画、工业设计等内容已经或正在编人课程内。
一方面，日愈注重弘扬民族文化，加强教材的’乡土性和地域特色，课程内容丰富多彩，形式多样，既有当代气息，又有浓郁的民族性，美术课程整体内容日趋综合化。
(三)课程形式日趋多样化。
今后课程不仅应具有群体共有的以美术课程为本的结构形式，而且更注重有个性化差异的课程结构形式，即提供各种可能的组合，学生可以根据自身的情况(如能力、需求、兴趣以及已有的知识基础)选取不同的组合以适应自身的需要。
对教师来说，这样也便于发挥自己的创造性，有利于对学生进行个别指导，本质上更符合美术学科教育特点。
了解和研究美术课程改革的总趋势，对于我们当前的美术课程改革与发展颇有裨益。
当前美术课程设置存在一些不能忽视的问题，如总体模式比较单一；课程内容缺乏整体考虑；在不同程度上存在着重技能轻审美的倾向。
国际美术教育界经过长时期的教育实践和理论探索，已经普遍倾向于认为，在现代美术课程的教学中，应当“致力于培养①审美感受能力、②艺术思维能力、③创造性的表现与传达能力、④艺术评价的能力”。
这已经引起了国内不少专家学者和优秀教师的重视。
今后美术课程改革的初步构想是调整和完善课程结构，增加课程设置中的审美性和创造性因素，突出美术学科在基础教育中的性质和特点，建立一个结构合理、形式多样的美术课程体系，充分发挥美术教育在育人过程中的作用。