人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《拾玉镯》(选段) 桂剧_课件1
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《杨三姐告状》(选段) 评剧现代戏_课件1
《杨三姐告状》
故事背景 此段唱腔中都唱了哪些花名? 演唱者
《杨三姐告状》片段:
评剧经典剧目赏析:
《杨三姐告状》,评剧现代剧目。《杨 三姐告状》是评剧舞台上久演不衰的优 秀剧目,该剧又名《枪毙高占英》,是 成兆才据1918年发生在滦县狗儿庄的真 人真事编剧,民国八年由警世戏社首演 于哈尔滨庆丰剧院,电影《杨三姐告状》 1980年由中央新闻纪录电影制片厂摄制, 中国评剧院一团演出。
事件原型
民国七年,滦县土豪高贵章之子高占英,娶雇农之 女杨二姐为妻。高流氓成性,与其大嫂裴氏、五嫂金玉 通奸,杨二姐好言劝夫改邪归正,高非但不听,反起歹 意,伙同裴氏、金玉及其族叔高贵和(高拐子)将二姐 害死。杨三姐随母到高家吊孝,发现疑迹,要求辨明二 姐死因。高家百般阻挠,掩盖事实真相。杨三姐愤而赴 县衙告状,县官受贿,贪赃枉法,判高家赔款了结。杨 三姐不服,又赴天津高等检查厅上告。新任厅长为沽名 钓誉,立即准诉,经开棺验尸,查明真相,将凶手法办 处决。杨三姐告状获胜,杨二姐之冤得平。
《杨三姐告状》(选段) 评剧现代戏
评剧发展历史:
评剧是我国北方地区的一种地方戏,在华北、 东北及其他一些地区广泛流行,是广大人民 所喜闻乐见的剧种之一。
评剧的前身是莲花落,原名“平腔梆子戏”, 俗称“唐山落子”,“蹦蹦戏”,关外有 “奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱 艺术历史悠久,流域甚广,大江南北、长城 内外都有。
故事背景
民国七年,滦县土豪高贵章之子高占英,娶雇农之女杨 二姐为妻。高流氓成性,与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸,杨 二姐好言劝夫改邪归正,高非但不听,反起歹意,伙同裴氏、 金玉及其族叔高贵和(高拐子)将二姐害死。杨三姐随母到 高家吊孝,发现疑迹,要求辨明二姐死因。高家百般阻挠, 掩盖事实真相。杨三姐愤而赴县衙告状,县官受贿,贪赃枉 法,判高家赔款了结。杨三姐不服,又赴天津高等检查厅上 告。新任厅长为沽名钓誉,立即准诉,经开棺验尸,查明真 相,将凶手法办处决。杨三姐告状获胜,杨二姐之冤得平。
《抬玉镯》(选段) 桂剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案
抬玉镯(选段)- 桂剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案本教案选自桂剧-人音版《音乐与戏剧表演》教案,以桂剧著名经典抬玉镯为选段,教授同学们如何通过声音、节奏、语调等表演方法来达到对角色个性、性格、心理等理解,同时通过音乐的表现技巧来丰富角色的形象与魅力。
旨在通过本次学习能使同学们了解桂剧演唱艺术的基本要素,进而提高其演唱技能,使同学们更加深入了解和欣赏优秀的国家文化遗产。
选段解析抬玉镯是说董永和葛姑娘的故事,由于葛姑娘家贫,婚宴上没有金银器皿,只有一根玉镯。
而这根玉镯是由葛姑娘的祖宗留传下来的,代表着家族的尊严和荣誉。
清点时却发现玉镯不见了,众人猜测到了新娘葛姑娘。
董永知道这是一个误会,为了挽回葛姑娘的名誉,抬起玉镯走到街上,面对众人的质疑和辱骂,只为证明葛姑娘的清白和孝顺。
最后玉镯被人发现,葛姑娘的名誉得以挽回,也真正证明了自己的清白之身。
这个故事在桂剧的演绎中,抓住了故事中简单而深刻的情感,反映出了当时社会上尊严、清白、孝顺等传统美德。
也将葛姑娘的美好品质展示得淋漓尽致。
同时,董永在故事中的“巧妙行赌”的形象也展示了出其机智的一面。
在表演中,这样深刻而鲜明的角色形象又需要如何诠释?接下来,我们将详细介绍选段的音乐表演技巧。
音乐表演技巧声线运用在本段中,应使用细腻、柔和、高亢缠绵的喉音,表现出葛姑娘高尚、温柔的性格和情感。
同时,也可尝试使用短促、粗犷、浑厚的发音,表现出董永在行赌时的雄浑英勇。
在高潮部分,应运用压缩气流和气息,产生强烈的音质变化,加强角色的情绪表现。
节奏与速度在本选段中,演唱者在押韵的基础上应该掌握旋律的抑扬顿挫,表现出葛姑娘恬静、谦虚、含蓄之美。
使用节奏的紧凑和速度的缓慢,来表现董永行赌的擅长姿态,和胜利时的兴奋和感激。
同时,应该注意与合唱的时段相契合,以便呈现出更加完整的唱腔。
语调和语言在表演中,语调是非常重要的一个方面。
在本选段中,演唱者应该采用浓厚的桂剧腔调,聚焦在传统口音的基础上进行归纳发展。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《迎贤店》(选段) 川剧_课件1
川剧
川剧俗称川戏,主要流行于中国西南 地区川渝云贵四省市的汉族地区,是融汇 高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子) 和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统 剧种。
川剧
川剧,是中国传统戏曲剧种之一,流行于 四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川 剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分, 是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰 宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五 种声腔组成。川剧分文生、旦角、生角、花脸、 丑角5个行当,各行当均有自成体系的功法程 序,尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色, 在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造, 能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美 学特色。2006年5月20日,川剧经国务院批准 列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
故事梗概
川剧《迎贤店》源于传统大本戏《情 天侠》:太原籍书生常诗庸千里迢迢,应 聘岭南,途中盘缠耗尽,困守客栈。时值 隆冬飞雪,被迫脱下蓝缕,抵押食宿赊欠。 常诗庸长街叫卖字画,幸遇义士慷慨解囊, 重返旅店,亮出银子,伺机报复;店婆前 倨后恭,百般奉承。
双方因欠债、讨债、还债语涉讥刺, 事后复归和谐。周企何艺宗师爷唐广体, 以丑角“反串”店婆(俗称“婆子丑”), 噱趣连环,笑料丛生。1979年经峨眉电影 制片厂摄制为彩色戏曲片,袁玉堃饰常诗 庸,辑入《川梅吐艳》。
艺术特点
唱腔:高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯调
服饰: 川剧戏装有很多种,蟒袍、靠子、官衣、
褶子等,都对应有相对固定角色,什么角色穿 什么衣服,有严格讲究。剧团历来对戏装都有 严格而细致的分类,有所谓的“大衣”柜和 “二衣”柜。大衣,就是剧中帝王将相、娘娘 嫔妃、内阁大臣等所穿的服装,有蟒袍、官衣、 蓝衫等;二衣,就是剧中元帅大将、马步兵丁 等所穿的服装,有铠甲、靠子、袍子等。演员 舞台上一亮相,身上的戏装就先透露了角色的 身份、性格、情绪等。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《西厢记》(选段) 越剧_课件1
欲探病
解铃还需系铃人 月上眉梢便是春
• 这药方真的是救命的呀 • 一纸香笺消病灾 • 撮土为香三叩拜 • 她说道,西厢变卦将我害 • 休将枉自空萦怀 • 再捧信纸可当媒 • 今宵端的佳期来 • 天青湛湛彩云在 • 月明溶溶暮敛霭 • 风弄竹声只道金佩响 • 月移花影疑是玉人来
治病药方
待月西厢——相会
发的“文华表演奖”(五次),
首届中国戏剧奖•“梅花大奖”
等中国当代戏剧界最高奖项。
作为中国当代戏剧创新进程中
最重要的代表人物之一,其表
演和声腔极具个人魅力,先后
塑造了一系列富有文化意义的
越剧女小生的艺术形象,以现
代人文精神赋予行当独特表现
魅力,深受爱戴与关注。
颜 恝(饰演崔莺莺):
•
师承越剧傅派,工花旦。
国家一级演员,浙江省戏剧家
协会会员。曾荣获第十届上海
白玉兰戏剧表演奖“配角奖”,
第三届中国戏剧节“优秀演员
奖”,全国越剧青年演员电视
大奖赛“优秀演员奖”,94
中国小百花越剧节“银奖”,
浙江省第八届戏剧节“表演
奖”,省戏曲会演青年演员
“二等奖”和“演唱奖”等。
她的表演平实自然,招式之间
充分体现出江南女性独特的风
绣楼挨打
• 一不该言而无信把信义丢 • 再不该知恩不报反作仇 • 三不该治家不严你捅了漏 • 四不该相国门第你扬了家
丑 • 五不该……
绣楼挨打
• 错看你读书人人模人样 • 怎知你鲜廉耻蝶浪蜂狂 • 全不顾先王道三纲五常 • 全不顾我年迈鬓雪鬟霜 • 不仁不义不足训 • 不郎不秀不自强 • 妄读十年圣贤书 • 亵渎三代宗祠堂 • 我崔府世代不招白衣婿 • 你缘木求鱼是虚妄
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)中国歌剧的初步繁荣_课件1
三个阶段
• 奠基阶段:(1944----1955)是以延安文艺座谈会 之后的新秧歌运动为起点的。那是,一大批秧歌剧, 如:《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作 开辟了正确的道路。此后,《白毛女》、《刘胡 兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立 之后,进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结 婚》、《王贵与李香段
• 探索阶段:(1919--1944)的新歌剧,或受“五四”新文化 的影响,或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者, 如:黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小 小画家》等,在倡导科学、民主精神上,在艺术形式通俗化、 民族化上,都做出了有益贡献。后者,如:聂耳的《扬子江暴 风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等, 都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、 在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。
对于中国歌剧,你了解了吗?
再见
中国歌剧的初步繁荣
中华人民共和国从成立之初,歌剧创 作十分兴盛,先后有《王贵与李香香》、 《小二黑结婚》、《刘胡兰》等多部歌剧 问世。
《小二黑结婚》剧照
《小二黑结婚》剧照
中国歌剧
1955-1965年间,又有十余部歌剧作品出 现。其中既有借鉴欧洲歌剧结构原则创作的 《草原之歌》、《望夫云》和《阿依古丽》, 亦有主要运用戏由板腔体手法或歌谣体创作 的《红霞》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》 和《江姐》等作品。
中国歌剧的初步繁荣
歌剧
• 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、 文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合 性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈 场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中,就有合唱 队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为 题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得 上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着 文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《秋江》(选段) 川剧_课件1
简介
例如川剧《陈姑赶潘》已经发展成为 独出戏的形式,正是这种发展最好的证明。 故事梗概如下:“女贞观”(有的叫“白 云庵”)老尼是潘必正的姑母。潘寄读观 中,与尼姑妙常恋爱,被姑母发觉,便逼 潘赴科。潘未及与妙常告别,便被逼着赴 临安去了。妙常知道后急急赶到江边,驾 船追送。
简介
《秋江》正是描写妙常驾船赶潘的一场, 这场戏只有妙常和一个艄翁出场。艄翁是 一个诙谐可喜的老人,见妙常追潘心急, 故给了一点阻碍,开了一点玩笑。但好在 他的船快,是有把握追得上的。高濂的 《玉簪记》关于这一段的描写非常简单, 说白不过百字。
评价
总的说来,川剧《秋江》这一剧本的主题、 结构、唱词、说白都是优美而饶有风趣的。它 从侧面写了陈妙常和潘必正的爱的真挚。在陈 的爱情的追求中,出现了可爱的艄翁,他以老 祖父对小儿女的慈爱的心情,故意地和妙常 “作作玩”。阻力是假的,助力是真的。在剧 情发展中,终于层层地剥去了“阻力”的外壳, 而显露出支助的实际力量,成全了爱的愿望。 中间往返辗转,增加了若干曲折,构成了全剧 轻松喜悦的气氛。这一发挥,对于《玉簪记》 原作,真是很好的补充和卓越的创造。
原因在于演员的表演大半停留于剧中人 妙常和艄翁在催船问题上的具体纠缠,这一具 体纠缠是为了表现主题,是完全必要的;但如 果能够抓住这具体纠缠,更充分地把表演范围 放宽,则表现主题的作用将更为显著。催船、 行船是为了追赶前面的潘必正,这一观念在演 员感情中不可淡漠或者间断。虽然潘不出场, 潘的船也不可能望见,但必须把他演在戏中, 因为他是这场戏的剧情发展的重要人物。因此, 妙常应该时时刻刻地想到前面的潘必正,在不 断地遇到困难和克服困难中,加深和变化追赶 情人的感情;而艄翁也是陪衬着这种感情,更 紧密地增加许多冲突和曲折,这样才会更鲜明 地把主题表现出来。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)少数民族的戏曲_课件1
谢谢
藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”,意思是 “仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演 出,剧目内容又多是佛经中的神话故事, 故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17 世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐 渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白和 技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定 曲,每句唱腔都有人声帮和。
少数民族的戏曲
傣剧
傣剧最初产生于盈江,流行于德宏州和 保山地区部分傣族聚居区,迄今已有一百 多年的历史。
2006年5月20日,傣剧经国务院批准列 入第一批国家级非物质文化遗产名录。
侗剧
侗剧的释义是 侗族戏曲剧种,流行于 贵州,湖南,广西等地。
《秦梅娘》(侗剧)
云南壮剧
云南壮剧是随阗壮族社会经济的发展,在 丰富的民间文学、音乐、舞蹈和杂耍技艺的基 础上,吸收汉族戏剧的一些表演形式而成的一 种舞台艺术形式。流行于云南文山壮族苗族自 治州。原系壮族支系土族的民族戏曲,曾称 “土剧”。约在清嘉庆前后,少数民族歌舞受 汉族地方戏曲影响发展而成。传统剧目大部分 取材于《东周列国志》、《三国演义》等章回 小说;也有较多生活小戏,都在一定种度上反 映了壮族生活和乡土风尚。使作三种语言和四 种主要腔调。伴奏乐器有土锣、土鼓、钹、土 二胡、土三弦、笛子、唢收白族 曲艺“大本曲”的曲调,得到进一步丰富 提高,改称“白剧”。唱词形式基本上用 白族诗歌常用的“山花体”用白语和汉语 演唱,唱腔曲调有三十多种,表演节奏鲜 明,规律严谨,比较古朴,有严格而固定 的程式。
2008年6月14日,白剧经国务院批准列 入第二批国家级非物质文化遗产名录。
彝剧
彝剧(读音:yíjù)是中国彝族戏曲的一 个剧种,流行于云南省楚雄彝族自治州,20世 纪50年代在彝族民间传统艺术的基础上发展而 成。
戏曲的表演+课件-2023-2024学年高中音乐人音版(2019)必修6+音乐与戏剧
贰
戏曲表演的四种手段:
“唱”是指歌唱
01 唱
京剧《锁麟囊》——大团圆单击(添薛加小湘标灵题唱段)
“念”是指念白(说台词)
02 念
秦腔《马前泼水》——泼水(崔巧凤唱段)
单击添加小标题
秦腔《窦娥冤》——杀场(窦娥唱段)
03 做
“做”是指舞蹈化的戏剧动作
秦腔单击《添拾加玉小标镯粹 DRAMA
肆
中华戏曲绝活展示
中华瑰宝——京剧,是我们华夏的璀璨明珠
更是我们生活的艺术大餐 愿君:
信仰艺术,信仰文化 传承艺术,传播文化 做一名有追求的中华文化少年!
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传承 文化
国粹 DRAMA
传承 文化
国粹 DRAMA
壹 角色 行当
贰 表演 手段
叁 程式 肆 基本功
特技
传承 文化
国粹 DRAMA
壹
01 角色行当
生旦净丑
承 传 粹 国
01 生
(
)
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02 旦
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03 净
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""
04 丑
" ""
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传承 文化
04 打
“打”是泛指武术技艺 京剧《三岔口》——刘利华、任堂惠
单击添加小标题
传承 文化
国粹 DRAMA
叁
国粹 DRAMA
程式
戏曲的表演程式是指戏曲 舞台表演的规范化动作,如: 人物在表演中雕塑式短暂停顿 的“亮相”;展现将士整盔束 甲的“起霸”;表演策马疾行 的“趟马”和表现有武功的人 物轻装潜行的“走边”;表现 战斗中双方格斗的“档子”等。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《王三打鸟》(选段) 广西彩调_课件1
欣赏《王三打鸟》选段
故事梗概
毛姑妹与王三相
爱,毛母阻拦,一天 毛母外,王三来访, 一对情人在屋内对各 换物,毛母被关在屋 外,无奈只好答应女 儿的婚事。
《王三打鸟》
彩调的由来
•
广西壮族自治区地方戏曲剧种之一,
是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它
起源桂北,分布甚广。彩调剧流行于桂林、
《王二报喜》等三十六出摻 鲾。
彩调的艺术特色
•
歌舞并重,尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔
分腔类、板类、调类三种。同一曲调,可以根据行当、人
物的不同,在板和腔上加以变化,有“调多共用,板腔细分”
之说, 如:腔类按行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、
旦脚腔、丑脚腔、老生腔、娃仔腔;按人物身份、职业而
角色行当
彩调剧主要有生、旦、丑三大行当。
生行
• 分为小生、老生、娃娃生。
•
小生多饰机智勇敢、活泼可爱的
有志青年,表演唱、做、念、舞并重,
以演出载歌载舞的小戏居多,其中不
少角色原为丑行应工,1949年后,
因丑行面部化妆涉嫌丑化劳动人民而
改由小生行应工。如《王三打鸟》的
王三等角色即是。
•
老生多饰年事已高的正面人物,
式,单人表演男女两个角色,
而"对子调"则由男女同台表
演。多从神话传说、章回小
说、市井轶闻中取材,积累
剧目500出。彩调《刘三姐》
最具代表性,在国内外享有
盛誉。
•
调演出采用桂林话,本
区内各民族不但都能听懂,
还有本民族的彩调演员。清
末,彩调发展成戏后就有了
《王三打鸟》、《三看新》、
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《藏舟》(选段) 蒲剧_课件1
简介
藏舟,典故名,典出《庄子集释》卷三 上〈内篇·大宗师〉。“夫藏舟於壑,藏 山於泽,谓之固矣,然而夜半有力者负之 而走,昧者不知也。”王先谦集解:“舟 可负,山可移。 宣 云:‘造化默运,而 藏者犹谓在其故处。’”后用“藏舟”比 喻事物不断变化,不可固守。
简介
《藏舟》折,描写渔家女邬飞霞与落难 王孙刘蒜在江边渔舟上偶遇的情形。《藏 舟》是昆曲中少有的小生与花旦的对手戏 之一。结构完整,起承转合流畅。前半段 主要表现“藏”,生旦各有一主曲,曲调 既优美又凄苦。后半段主要表现“舟”, 由于是在小船上展开,所以身段不同于其 他生旦戏,样式和表演很有特色。
我悲煎,恨不当初学弄船。 (白)你看天色晚下来了,怎生行得?也罢,我只得 下船,且将身藏在船头之内,再作计较。
我忧煎,未识残生再瓦全!
谢谢
唱词欣赏
【前腔】战兢兢,做了失巢的乳燕;孤影影,做了风 鸢的飞线;苦伶伶,做了无父的孩儿;哭啼啼,做了篱 下的号更犬。你看波浪掀,望不见帆樯在江上转。做了 吹箫伍相担愁怨。怎能够蓦地芦中人自怜?
(白)呀!你看柳阴之下,有一只渔船在那裏,不 免唤他来渡过去。船内有人麼?烦你渡过江去,将银谢 你。船上可有人在内?烦你渡一渡。呀,没有人在内, 这怎麼处?这一搭旷野所在,倘或又有官骑追来,向何 处去躲?
唱词欣赏
【山坡羊】〔好苦吓!〕泪零零,做了江 干的花片;惨凄凄,做了天边的孤雁;哭哀哀, 做了石砌中的乱蛩;虚飘飘,做了陌上的杨花 卷。
(白)小奴邬氏飞霞,只为父亲前日端阳 佳节,邀同伴中到陈家坆去赏端阳,不想吃得 大醉,一堆儿睡在草地上,谁知有一强盗追一 行人,暗放一箭,反射了我父亲肩背。众兄弟 扶他囘来,疼痛难熬,卽时而死。小奴收拾棺 木,已葬在陈家坆左侧。今早煑得一碗鱼羮, 到他墓前祭奠一番。(哭下)阿呀!爹爹吓!
高中音乐人音版公开课教案《抬玉镯》(选段) 桂剧
感知国粹传承戏曲——《中国戏曲的表演程式与行当》教学设计一、大纲我设计的课堂教学内容是《中国戏曲的表演程式与行当》,根据《大纲》要求,了解、欣赏戏曲的学习是高中音乐教学中一个重要的组成部分。
通过欣赏不同剧种、不同风格的戏曲,从而强调弘扬我国的戏曲音乐文化,加深学生对中国戏曲的了解和喜爱,掌握必要的鉴赏戏曲的知识和技能,并扩大其音乐视野,提高其欣赏戏曲音乐的能力,有效培养学生的民族自豪感。
二、教材1、教材分析本课内容是高中《音乐与戏剧表演》教材第二单元《中国戏曲》第四节中国戏曲的表演程式与行当。
中国戏曲虽然是我国的国粹艺术,但是对于现在的高中生来说,这种戏曲音乐并不能吸引他们的眼球,魅力也不是很大。
他们对于戏曲所要表达的一些知识和内在的东西了解甚少,要在一节课内对戏曲的内涵、剧种的风格特点、表演程式及行当区分等有全面、准确的了解有一定的难度。
因此,我在选择教学内容时,设计了以戏曲的表演程式为主线,行当的区分为副线的教学思路。
课堂中选择了两个代表性的剧种曲目,并尽可能做到采用音像视频资料。
内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、探究等教学领域,引导学生充分地感受和体验中国戏曲音乐。
2、教学目标知识目标(1)欣赏、聆听川剧《秋江》和桂剧《拾玉镯》,感受、体验其风格、特征及情感内涵,通过教学使学生初步了解中国戏曲艺术的基础知识,为进一步学习音乐戏曲与表演打下基础。
(2)了解戏曲的程式和戏曲的四大行当。
能力目标通过欣赏、聆听川剧《秋江》和桂剧《拾玉镯》,引导学生感受、体验这两首地方戏曲的内容、风格、情感等,让学生在欣赏和实践中,亲身体验戏曲的表演程式,提高学生对戏曲的鉴赏和表演能力。
情感目标通过对这两首中国地方戏曲的表演程式的学习和欣赏,培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感和民族自豪感,有效激发学生热爱中国戏曲音乐的兴趣,在艺术实践中感受中国戏曲的“程式美”。
3、教学重点(1)了解戏曲的表演程式和戏曲的行当区分。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《拾玉镯》(选段) 桂剧_课件1
一名《买雄鸡》,又名《孙家庄》。 原有色情成分。1953年中国戏曲研究院参 考桂剧本,加以修改。这戏原来常与《法 门寺》连演,解放后吸收了桂剧的表演手 法,在情节上并把刘媒婆处理为一个正面 人物,成为一折单出的小喜剧。
获奖情况:1957年杜近芳在世界青年 联欢节演出获奖。
豫剧
豫剧大师陈素真在50年代演出的《拾 玉镯》也是参考桂剧本,加以修改而成的, 陈素真加入了诸多成分,并把此剧传于其 它剧种名家们。
地方剧种
蒲剧(山西晋南,古称蒲州棒子,又称 山西南路棒子,为山西四大棒子之首)中 《拾玉镯》主要为山西南部的临汾和运城 两个地区的蒲剧作品,蒲剧擅长于表现心 理变化,曲牌悠扬婉转,动听引人入胜。
另外,徽剧、湘剧、汉剧、豫剧、河北 梆子、庸俗、调情的部分, 着重描绘了孙玉姣天真、活泼的性格。在 孙玉姣拾镯和刘媒婆追问玉镯来历两场戏 中,以幽默、风趣的手法,表现了一个小户 人家少女初恋时娇羞的情态,有浓郁的喜剧 性。此剧运用舞蹈性很强的程式动作,细 致地刻画了孙玉姣喂鸡、刺绣、拾镯,以 及拾镯时的矛盾心情,富于生活气息。桂 剧《拾玉镯》参加1952年举办的第一届全 国戏曲观摩演出大会,获二等演出奖。
《拾玉镯》(选段)桂剧
拾玉镯
桂剧作品,原为桂剧传统剧目《双玉镯》 中的一折。
故事梗概
明朝,陕西孙家庄少女孙玉姣坐在门 前绣花,被青年世袭指挥傅朋看见了。傅 朋爱慕上孙玉姣,便借买鸡为名,和孙玉 姣说起话来。傅朋的潇洒多情也打动了孙 玉姣的心。傅朋故意将一只玉镯丢落在她 的门前,她便含羞地拾起了它,表示愿意 接受傅朋的情意。两个人的心愿都被刘媒 婆看出了,她便出头来撮合这件好事,完 成了这幕喜剧。
豫剧
潮剧
书全傅朋,一日外出访友,回时路经 孙家庄,见孙玉娇貌美,玉娇也慕傅朋潇 洒,因而互相倾心,但束于礼教,不便当 面订婚,于是傅朋故意将玉镯掷地,假作 失落,料玉娇当会拾去,果然玉娇拾镯进 屋,爱抚不释。此事被邻居刘妈发觉,刘 妈爱惜玉娇,以拾镯事戏之,并愿为婚媒, 乃取玉娇绣鞋,前往傅家说合,玉娇将遂 心愿,喜之不胜。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《穆桂英挂帅》(选段) 豫剧_课件1
豫剧历史背景
豫剧:起源于河南,是中国五大戏曲剧种之一 ,中国第一大
地方剧种。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展 起来的。建国后因河南简称“豫”,故称豫剧。豫剧从清朝 末期至今已经形成四大声腔,即祥符调(以开封为中心)、 豫东调(以商丘为中心)、豫西调(以洛阳为中心)、沙河 调(以沙河流域为中心,即河南东南部、安徽北部等地)。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、 韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著 称,凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴 奏用枣木梆子打拍,故早期得名河南梆子。
2006年,豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗 产名录。
生
生:生角是指男性 (娃娃生、小生、须 生、老生、小花脸、 大花脸、红脸、文丑、 武丑、男小丑)。
旦:是女性(花旦、彩旦、青
衣、闺门旦、老旦、刀马旦、帅 旦、女小丑)。
旦
净:即“靓”,大花·二
花·黑头。“傅粉墨献笑供 诌者,粉白黛绿,古谓之 靓装,今俗讹为净。 “净” 用脸谱,确是粉白黛绿 。
净
丑
丑:就是三花脸,“丑角”扮演的
人物虽不全是坏人,但大都须在鼻 梁上抹一块白粉,其形象是丑的。
欣赏《穆桂英挂帅》选段
• 豫剧大师 马金凤 代表剧目《穆桂英挂帅》
豫剧《穆桂英挂帅》简介
主要剧情为:杨家将屡
次率兵击溃辽军,保住了
大宋江山,天下太平;佘
太君离朝带领全家转回河
东,然而忠心耿耿的佘氏
太君却心系国家安危,遂
派文广、金花进京打探。
此时安王造反,宋王校场选帅。少年气 盛的文广、金花在校场刀劈王伦夺得帅印。 宋王得知杨门之子遂封穆桂英为帅出征。为 了国家安危,老年的穆桂
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)京剧音乐_课件1
戏曲中的器乐不仅 运用于唱腔的伴奏,还 要配合武打、舞蹈及动 作表演。并有控制舞台 节奏,渲染戏曲环境气 氛的重要作用。一出戏 的前后连贯,也与器乐 有直接的关系。
京剧伴奏乐器
京剧的行话把乐队称为“场面”,乐队分两部分: “文场”:是管弦乐,以拉弦乐器胡琴(又称京胡)为主,伴以
弹拨弦乐器,如月琴、三弦、琵琶、阮和吹管乐器等 “文场”的作用主要是为演唱伴奏,并演奏渲染气氛的场景音乐。 “武场”:是打击乐,由不同类型的鼓、板、锣、铙、钹等组成,
合:蓝脸的多尔敦 盗御马 红脸的关公 战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳…… 合ห้องสมุดไป่ตู้紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈……
西皮腔:旋律色调明亮高亢,多表现明 快愉悦,优美抒情,慷慨激昂的情绪。
二黄腔:旋律色调暗淡,节奏平稳, 多表现悲伤,感叹的情绪。
迎来春色换人间——现代京剧《智取威虎山》选段 唱 欣赏认识京剧的唱,并辩析唱腔(西皮、二黄)
京剧<<拾玉镯>>片段
做
欣赏认识京剧中的做。感受京剧的器乐作用
京剧曲牌
京剧曲牌,有群唱曲牌和器乐曲牌, 主要用于烘托场上的情绪、气氛或伴奏群 舞、独舞、器乐曲牌,从演奏的乐器上分, 有唢呐曲牌、笛子曲牌、胡琴曲牌等。从 表现功能上分,有喜乐、哀乐、宴乐、神 乐、军乐和舞乐等各类曲牌。
*欣赏认识京剧中的“打”,并感受京剧 中的武场伴奏形式
练习一:找脸谱
曹操 包公 二郎神 关羽 蒋干 张飞
练习二:听辨戏曲,看谁答得快
黄梅戏
豫
剧
评剧
秦腔
说唱脸谱
独:外国人把那京戏叫做“Beijing Opera”
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)当代中国音乐剧_课件1
音乐剧《白莲》
中国当代著名编导张继刚
该剧运用国内外最先进的光、 色、音响器材,汇美妙绝伦的灯光、 舞美和服饰于一台,集音乐、舞蹈、 故事于一体。
文艺界誉为 “本世纪末中国舞台艺术最高水准的剧目之一”。
文化部称为中国第一部大型民族音乐剧。
乡土化风格的音乐剧
一、把中国原有的民族传统艺术时尚化,一种 新型的现代民族歌舞剧。 二、在题材上表现神话故事和民间传说。 三、在唱法上一般以民族唱法为主。
在经历了80年代的最初探索并涌现出《芳 草心》、《搭错车》等优秀剧目之后,中国音 乐剧人受到极大的鼓舞和激励,在90年代涌现 出大批音乐剧作品。
乡土化风格、都市化风格、综合化风格。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 音乐剧《白莲》
大型民族音乐剧《白莲》于1998年12月问世 。
思考!
1、比较80年代和90年代的音乐剧有什么变化? 2、音乐剧表现了哪一类风格? 3、表现了少数民族什么风俗?
当代中国音乐剧
20世纪80年代音乐剧
在20世纪80年代改革开放以后诞生了诸多中国音乐 剧,其中以《芳草心》、《搭错车》、和《山野里的游 戏》作为当时的优秀剧目。
代表80年代我国原创音乐剧的基本面貌和最高水平。
单二段体
九度大跳音程
副歌:富有激情赞美小草不畏风雨、强大的生命力。
20世纪90年代音乐剧
都市化风格音乐剧
以生活化表演和通俗唱法为主,题材主要表现 现代都市生活。 《 未来组合》
当代流行大家李海鹰
在新世纪的舞台上争奇斗艳、五彩缤纷!
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《二进宫》(选段) 京剧_课件1
京剧简介
京剧走遍世界各地,成为介绍、传播 中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以 北京为中心,遍及中国。在2010年11月16 日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代 表作名录”。
二进宫
二进宫
谢谢
二进宫剧情简介
故事讲述了明穆宗(隆庆帝)死后,太子 (朱翊钧,即后来的万历皇帝)年幼(时年10 岁),李艳妃(历史上称为李贵妃,朱翊钧即 皇帝后晋升为李太后)垂帘听政。其父李良 (原型为武清伯李伟),蒙蔽李妃,企图篡位, 定国王徐延昭(原型为明朝首辅徐阶)、兵部 侍郎杨波(原型为兵部尚书王崇古),于龙凤 阁严词谏阻,李妃执迷不听,君臣争辩甚剧, 不欢而散。李良封锁了昭阳宫,使内外隔绝, 篡位之迹已明。
二进宫剧情简介
徐、杨二人于探皇陵后,二次进宫进谏。 此时李妃已悔悟,遂以国事相托。后杨波 发动人马,卒斩李良。《二进宫》描述的 是探皇陵后,徐延昭(又做:徐彦召)、 杨波(又称:杨侍郎)复入后宫,竭诚奏 导。李后深知徐、杨忠诚可托,威望骨鲠, 足以慑服国丈。遂将幼主托付徐、杨,以 固明室社稷。
演员行当
《二进宫》(选段)
二进宫简介
《二进宫》是传统京剧《龙凤阁》中的 一出,全剧由《大保国》、《探皇陵》、 《二进宫》三出组成。秦腔、豫剧、越调、曲剧等。
《二进宫》描述的是探皇陵后,徐延昭 (又做:徐彦召)、杨波(又称:杨侍郎) 复入后宫,竭诚奏导。李后深知徐、杨忠 诚可托,威望骨鲠,足以慑服国丈。遂将 幼主托付徐、杨,以固明室社稷。
李艳妃:正旦 徐延昭:大净 杨波:须生 徐小姐:旦 杨小姐:旦 杨公子:小生 赵飞: 武丑
演唱特色
须生、铜锤、青衣均重唱工,繁重冗 长,颇难演唱。三人跪地联唱二黄原板 “怀抱着”,尤为费力。演唱步紧接,声 声入彀,非常动听,非具大魄力者不辨。 盖音节虽促,而声量仍须暇逸。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)戏曲的行当_课件1
花 脸 , 扮 演 的 人 物 大 多 是 朝
京 剧 中 又 称 铜 锤 花 脸 或 黑 头
( 大 花 脸 ) , 以 唱 工 为 主 。
副 脸也面重和也 的有人身二可
净 曹扮物段花通 操反,动脸称 等面如作。二 一人鲁,架花 类物智多子脸 。的深扮花, ,、演脸又 如张豪,可 京飞爽以分 剧、勇做架 中李猛工子 抹逵的为花 白等正主脸 。,
a.与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老 戏剧的剧种是什么?(中国戏曲) b.中国戏曲起源于哪些形式?(民间歌舞、说唱、滑 稽戏) c.享有“中国戏曲之母”雅称的是?(昆剧) d.戏曲的角色分为哪四大行当?(生、旦、净、丑) e.我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?(唱、念、 做、打)
f.享有“东方歌剧”盛誉的是?(京剧) g.戏剧表演艺术有哪些技术方法?
公, 主妩 到媚
花旦
武旦
表现那些 身俱武艺的江 湖女子或神怪 精灵,多穿紧 身衣服,表演 上重翻打,如 《白蛇传》中 的青蛇等。
刀马旦
表现那些 女将或女元帅, 一般要扎大靠, 表演上重靠把 工架,如《穆 桂英挂帅》中 的穆桂英等。
老旦
表现那些老 年女性,用本嗓 唱念,多重唱功, 如《红灯记》中 的李奶奶,《吊 金龟》中的康氏 等。
丑
丑以式梁小 和念的眼花 武白人窝脸 丑的物间或 两口。勾三 大齿在画花 分清表脸脸 支晰演谱, 。流上,是
利一多喜 为般扮剧 主不演角 。重滑色 可唱稽, 分工调在 文,笑鼻
戏曲中人物行当的分类, 在各剧种中不太一样,以上 分类主要是以京剧的分类为 参照的,因为京剧融汇了许 多剧种的精粹,代表了大多 数剧种的普遍规律,但这也 只能是大体上的分类。具体 到各个剧种中,名目和分法 要更为复杂。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)新兴的戏曲剧种_课件1
曲剧
曲剧,即北京曲剧,戏曲剧种。以北 京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成, 初名“曲艺剧” ,1952年始正式定名为 “曲剧” 。单弦牌子曲,也称“八角鼓”, 是采用牌子曲联缀体,三弦伴奏,八角鼓 击节演唱故事的一种说唱艺术,曲调丰富, 形式多样。
谢谢
吉剧
吉剧流行于吉林省各地以及辽宁、黑 龙江、内蒙古自治区的一些地区,是在建 国后在二人转的基础上发展而成的新剧种, 因其诞生于吉林省的省会长春而得名,唱 腔是以板腔体为主,兼用曲牌的综合体制, 代表性剧目有《蓝河怨》、《桃李梅》、 《包公赔情》、《燕青卖线》、《搬窑》 以及《江姐》、《雨夜送粮》等。
越剧
越剧亦为中国五大戏曲剧种(依次为 京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。 发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全 国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、 话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由 男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
楚剧
楚剧,旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西 路花鼓戏,清代道光年间鄂东 流行的哦呵 腔与湖北省武汉市黄陂区、孝感市一带的 山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融 合,形成一个独立的地方传统声腔剧种之 一,1926年改称楚剧,距今已有一百五十 余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、 鄂州,黄冈、荆州、咸宁、荆门,宜昌、 黄石,随州十地市五十余区县。是湖北地 区具有广泛影响的地方剧种。
Hale Waihona Puke 越剧越剧(汉语拼音为yuèjù,英语为Yue Opera)——中国第二大剧种 ,有第二国剧之 称,又被称为是“流传最广的地方剧种” , 有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”,在国 外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧 种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧) 之一。发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于 全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话 剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越 剧到女子越剧为主的历史性演变。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《三岔口》(选段) 京剧_课件1
取材
《三岔口》一名《焦赞发配》。取材于 《杨家将演义》第二十七至二十八回。
获奖
1951年张云溪、张少华在世界青年联 欢节演出获奖。
改编
原剧刘利华夫妇为反面人物,1951年 中国京剧团改为正面人物,与任堂惠由误 会而格斗。常在国外演出,成为优秀剧目。
李少春
李少春是著名京剧艺术大师 。李少春 (1919—1975),河北霸州人,出身梨园世家, 工武生、老生、文武老生,京剧李派艺术的创 始人。诞辰:1919年11月4日,农历己未年九 月十二日;逝世:1975年9月21日,农历乙卯 年八月十六日。父李桂春(艺名小达子),多 才多艺,善于创新,是著名的南派演员。幼年 在“永胜和”梆子班坐科,23岁起改学京剧。 曾在天津挑班演出。擅老生及武生戏、武生戏 宗李吉瑞。妻子侯玉兰为著名程派弟子。
《三岔口》(选段) ห้องสมุดไป่ตู้剧
简介
《三岔口》为传统短打武生剧目,故事 说的是宋朝年间,焦赞因杀死谢金吾而被 发配到沙门岛,途中住进刘利华店中。任 堂惠奉命暗中保护焦赞,也住进此店。夜 间,任刘双方发生误会,一场恶战,焦赞 出面,方解此围。
著名京剧表演艺术大师李少 春擅演此戏,并将其发扬光大。
剧情
宋代,三关上将焦赞,因杀死王钦若 门婿谢金吾,被发配沙门岛;任堂惠奉命 暗中保护。解差押解焦赞行至三岔口,夜 宿于刘利华店中。任堂惠赶至店中宿下, 入夜,任、刘因误会引起搏斗。打斗间任 被焦赞认出,任堂惠说明身份,二人解除 误会。
李少春
三岔口
三岔口
谢谢
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《泥窑》(选段) 雁北大秧歌_课件1
《泥窑》(雁北大秧歌)
选段品鉴
丑扮的尹生道做泥窑表演,用一靴为 泥托子,一靴为泥抹子,左推右压,平涂 竖抹,生动传神。
泥窑
课堂活动 欣赏《北大秧歌
刘秀洞
刘秀洞:是天然形成的巨大石龛洞, 分上下两层,洞内还有清泉涌出,终年不 竭。原名龙坑,传说西汉末年王莽篡国, 刘秀遭追杀,曾隐匿在此洞。刘秀当了皇 帝后,龙坑也就被改称刘秀洞。
故事梗概
西汉王王莽篡位,追杀皇族,刘 秀掏出,幸遇烧窑匠尹生道兄妹,将 刘秀藏入窑中,即刻和泥将窑门封住, 救其脱险。
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豫剧
潮剧
书全傅朋,一日外出访友,回时路经 孙家庄,见孙玉娇貌美,玉娇也慕傅朋潇 洒,因而互相倾心,但束于礼教,不便当 面订婚,于是傅朋故意将玉镯掷地,假作 失落,料玉娇当会拾去,果然玉娇拾镯进 屋,爱抚不释。此事被邻居刘妈发觉,刘 妈爱惜玉娇,以拾镯事戏之,并愿为婚媒, 乃取玉娇绣鞋,前往傅家说合,玉娇将遂 心愿,喜之不胜。
《拾玉镯》(选段)桂剧
拾玉镯
桂剧作品,原为桂剧传统剧目《双玉镯》 中的一折。
故事梗概
明朝,陕西孙家庄少女孙玉姣坐在门 前绣花,被青年世袭指挥傅朋看见了。傅 朋爱慕上孙玉姣,便借买鸡为名,和孙玉 姣说起话来。傅朋的潇洒多情也打动了孙 玉姣的心。傅朋故意将一只玉镯丢落在她 的门前,她便含羞地拾起了它,表示愿意 接受傅朋的情意。两个人的心愿都被刘媒 婆看出了,她便出头来撮合这件好事,完 成了这幕喜剧。
整理本剔除旧本中庸俗、调情的部分, 着重描绘了孙玉姣天真、活泼的性格。在 孙玉姣拾镯和刘媒婆追问玉镯来历两场戏 中,以幽默、风趣的手法,表现了一个小户 人家少女初恋时娇羞的情态,有浓郁的喜剧 性。此剧运用舞蹈性很强的程式动作,细 致地刻画了孙玉姣喂鸡、刺绣、拾镯,以 及拾镯时的矛盾心情,富于生活气息。桂 剧《拾玉镯》参加1952年举办的第一届全 国戏曲观摩演出大会,获二等演出奖。
简介
1952年,桂剧旧本经参加第一届全国 戏曲观摩演出大会的中南代表团广西桂剧 团整理、演出,收入《戏曲选》第5卷 (1959)。剧本描写公子傅朋偶游孙家庄, 遇少女孙玉姣,二人一见钟情。傅朋故意 将玉镯遗失于地,使孙玉姣拾去,作为定 情信物。此事恰为邻居刘媒婆所见,答允 玉姣代为撮合婚事。
简介
一名《买雄鸡》,又名《孙家庄》。 原有色情成分。1953年中国戏曲研究院参 考桂剧本,加以修改。这戏原来常与《法 门寺》连演,解放后吸收了桂剧的表演手 法,在情节上并把刘媒婆处理为一个正面 人物,成为一折单出的小喜剧。
获奖情况:1957年杜近芳在世界青年 联欢节演出获奖。
豫剧
豫剧大师陈素真在50年代演出的《拾 玉镯》也是参考桂剧本,加以修改而成的, 陈素真加入了诸多成分,并把此剧传于其 它剧种名家们。
地方剧种
蒲剧(山西晋南,古称蒲州棒子,又称 山西南路棒子,为山西四大棒子之首)中 《拾玉镯》主要为山西南部的临汾和运城 两个地区的蒲剧作品,蒲剧擅长于表现心 理变化,曲牌悠扬婉转,动听引人入胜。
另外,徽剧、湘剧、汉剧、豫剧、河北 梆子、京剧、秦腔、