唐代西域舞蹈表演形态特点分析_王茗
乐舞盛唐—一阿斯塔那舞蹈杂技俑
乐舞盛唐———阿斯塔那舞蹈杂技俑西域的杂技、舞蹈等表演艺术源远流长，在很早以前西域人就以能歌善舞而闻名中外。
考古文物工作者，发现了许多关于杂技及舞蹈的文献及实物资料。
文/高愚民彩绘镇墓兽猪头人身俑84All Rights Reserved.“踏摇娘”俑宦官俑85All Rights Reserved.唐代西域的杂技及歌舞戏曲艺术十分繁盛，这是盛唐时期安定繁荣的社会背景及西域地区特殊的地缘优势的综合结果。
唐代时期，在西域流行的歌舞种类较多，比较著名且历史记载较为详实的主要有怪诞滑稽的“踏摇娘”、气势凶煞的“大面”舞、表演“丧家乐”的傀儡戏、场面宏大的狮子舞等，这些歌舞曲艺在西域广为流传，为当地百姓提供了丰富多彩的娱乐项目。
杂技艺术也很受西域百姓欢迎。
从新疆阿斯塔那墓葬出土的黑人百戏俑和顶竿倒立俑，我们可以窥探盛世大唐的文娱生活。
它们是当地文化生活和艺术形式的重要组成部分，反应了古吐鲁番地区社会发展、民俗信仰、文化交流等各方面的情况。
“踏摇娘”是我国古代戏曲艺术的雏形“踏摇娘”是唐代歌舞曲艺的雏形，讲的是一个酗酒的丈夫总是殴打妻子的故事。
故事内容大概是这样的，北齐时期，中原地区有一个姓苏的居民，仕途屡遭挫折而自称“郎中”，他有一个坏习惯，就是酗酒，每次酒醉回家，便把他妻子毒打一顿。
他的妻子觉得非常委屈，就经常对街坊邻里讲述丈夫的暴行。
不幸的是，每当丈夫发现妻子在向邻里讲诉自己的恶行时，会更加凶猛地冲上去，拳脚相加暴打妻子。
然而当时的居民却以他们夫妻的故事为乐趣，将其改编为戏曲，一般男子穿着女子装，踏着碎步慢慢走入舞台中央，边走边唱，等到扮演她丈夫的演员登场时，夫妻二人便做打斗状。
这时观众也热情高涨，大声喝道：“可怜的踏摇娘来了！”然后大家哄笑不已。
这其中有台词，有舞蹈，也有装饰，已是戏剧艺术的初步形式。
那么有什么实物资料可以证明“踏摇娘”的存在呢？专家对新疆维吾尔自治区博物馆收藏的阿斯塔那出土的泥塑进行了认真的研究，认为336号墓出土的“戏弄俑”表演的就是唐代著名的乐舞“踏摇娘”。
唐代乐舞艺术特征及舞蹈思想
唐代乐舞艺术特征及舞蹈思想作者：唐敏来源：《艺海》2013年第05期[摘要] 唐代是中国古代舞蹈发展史上一个辉煌的时代，创作了诸多在历史上享有盛誉的舞蹈精品，体现出了多民族的文化融合。
唐代乐舞的艺术特征及乐舞思想对宋、元、明、清及至近、现、当代的舞蹈发展，都有着不可估量的深远影响。
[关键词]唐代艺术特征舞蹈思想唐代是中国古代舞蹈发展史上一个辉煌的时代，由于舞蹈是唐代各阶层社会生活中一种极为普遍的娱乐手段，因此唐代舞蹈空前繁荣，创作了诸多在历史上享有盛誉的舞蹈精品，体现出了多民族的文化融合。
唐代乐舞的式样多、种类全、分类细，其艺术特征及舞蹈思想有着难以估量的文化价值。
一、艺术特征唐代吸收了周、秦、汉、魏、晋、南北朝、隋历代以来的乐舞精髓，其专门乐舞机构的设立更是推动了乐舞规模的飞速发展，培养了大批具有超高技艺的乐舞艺人，创作了大量的乐舞节目，丰富的表演手段和艺术形式充分展示了乐舞极大的包容性，唐代乐舞融多民族、多地域、多种风格于一炉，构成了独特的艺术特征。
1、乐舞的综合性古人对“乐”的解释是：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐气从之。
”唐代乐舞的完善发展推动了歌舞戏作品的形成，依据任半塘先生的考证和说法，乐舞精品《西凉伎》和《踏谣娘》等就属于综合技艺作品，形式更是兼备了音乐、歌唱、舞蹈、表演、说白这五种技艺，充分体现了诗、舞、乐等艺术的综合性。
2、气韵的讲究性气韵是唐代乐舞最本质的艺术特征之一，有了“气”才有“形”和“情”，有了“形”和“情”才有“神”和“韵”，气韵贯穿于乐舞的形体动作和情感表现的始末，只有呼吸的韵律、气息的引导才能让每一个具体的舞蹈动作具备生动的因素，使之富有艺术的感染力，从而愈发显现出唐代宫廷乐舞典雅、端庄的美感和雍容华贵的气度。
3、形式的多元性舞蹈大融合的发展在唐代达到了顶峰。
汉族乐舞、少数名族乐舞、外国乐舞的相互融合，再加之中原乐舞文化与西域异族乐舞的相互碰撞渗透，交融佛、儒、道三教合一的乐舞文化，在唐代技艺高超舞蹈家的构思后，创作了大量不同内容的宫廷乐舞和风格各异的民间舞蹈，构成了唐代乐舞表演形式的多元性。
浅析欣赏唐诗中的乐舞艺术
浅析欣赏唐诗中的乐舞艺术浅析欣赏唐诗中的乐舞艺术一、乐舞的起源与发展自中国的原始社会阶段，就有了人们抒发情感的即兴舞蹈，正所谓言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故歌咏之;歌咏之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
后随着人们对神明的敬畏信仰，宗教祭舞等乐舞形式慢慢发展起来。
统治阶级的奢靡享乐之风，使之成为一项陶冶情操的娱乐文化，乐舞艺术开始成形。
随着国家民族统一融合，社会经济的繁荣发展，各种外来民族的文化碰撞，乐舞艺术有了壮大发展的肥沃土壤，为中国古代乐舞传统文化美学、艺术观的形成起了必不可少的作用。
研究古代乐舞文化的形成、发展和演变，在一定程度上就是研究封建统治的时代特征，为研究中国传统文化的传承提供了必不可少的依据。
中国古代乐舞艺术的发展经历了三个关键时期：一是周朝，继承了巫风祭祀歌舞，通过制礼作乐的政策，形成了象征统治阶级权利的雅乐，西周创建的礼乐制度，影响了后世乐舞艺术的形成和发展。
如《周礼春官大司乐》云：乃分乐而序之，以祭、以享、以祀。
乃奏黄钟，歌大吕，舞云门，以祀天神;乃奏大簇，歌应钟，舞咸池，以祭地示;乃奏姑洗，歌南吕，舞大韶，以祀四望;乃奏蕤宾，歌函钟，舞大夏，以祭山川;乃奏夷则，歌小吕，舞大濩，以享先妣;乃奏无射，歌夹钟，舞大武，以享先祖。
周朝雅乐舞第一次确定了古代乐舞艺术缺一不可的诗、乐、舞三元素;二是汉代，统治者的好尚，百戏艺术的兴盛，成就了俗乐舞即民间歌舞及散乐。
如张衡《西京赋》中的描述临迥望之广场，程角觝之妙戏。
女娥坐而长歌，声清畅而蜲蛇。
洪涯立而指麾，被毛羽之襳襹。
度曲未终，云起雪飞。
初若飘飘，后遂霏霏。
从中可窥汉代俗乐之兴盛;三是唐朝，封建社会的鼎盛时期，乐舞艺术极为兴盛。
如《旧唐书舆服志》载：睿宗太极元年，唐绍上疏曰：往者下俚庸鄙，时有障车，邀其酒食，以为戏乐。
近日此风转盛，上及王公，乃广奏音乐，歌舞喧哗。
《新唐书严挺之传》：御延喜、安福门纵观，昼夜不息，阅月未止。
开放的外交政策，各种艺术文化空前活跃和繁荣，唐诗的文学艺术，玄宗创建的梨园机构等各种社会因素，无一不是唐代乐舞艺术登上历史顶尖舞台的背后推手。
唐代音乐舞蹈赏析
据说当年草圣张旭，就 是因为观看了公孙的剑 器之舞，因而茅塞顿开， 成就了落笔走龙蛇的绝 世书法。 诗圣杜甫，在少年时代， 也曾观看过公孙之舞， 当年的公孙娘子，锦衣 玉貌，矫若游龙，一曲 剑器，挥洒出大唐盛世 万千气象。杜公曾有诗， 题为《剑器行》，写尽 当年公孙剑器之盛：昔 有佳人公孙氏， 一舞剑 器动四方。
公孙大娘
公孙大娘是开元盛 世时的唐宫第一舞人。 善舞剑器，舞姿惊动天 下。以舞《剑器》而闻 名于世。她在民间献艺， 观者如山。应邀到宫廷 表演，无人能比。她在 继承传统剑舞的基础上， 创造了多种《剑器》舞， 如《西河剑器》，《剑 器浑脱》等。 世事浮 云，以公孙娘子盛唐第 一的技艺，最终结局却 是流落江湖，寂寞而终。
“大曲”
唐大曲是各族人民长期共同创造的艺术结晶，是器乐与声 乐、舞蹈三种艺术形式连续表演的一种综合性大型艺术形式。 可以说，唐代大曲达到了自汉魏以来歌舞音乐的全盛阶段。 大曲乃中国古代大型乐舞套曲，尤指汉魏相和歌、六朝清商乐、 唐宋燕乐的大曲。它们几乎都是兼有器乐演奏的大型歌舞曲。 因此，通常所说的大曲亦即大型歌舞曲。唐大曲的结构比较庞 大，有二十几段，三十几段甚至五十几段的。一般认为典型的 大曲可分三大段：一段乃序奏，无歌、不舞，称“散序”；二 段乃以歌为主，称“中序”或“拍序”；三段乃歌舞并作，以 舞为主，节拍急促，称“破”。最早的大曲是汉代相和大曲, 其源于商周时的大型乐舞。相和大曲，汉魏的相和大曲，主要 是一种兼有器乐演奏的歌舞曲。也有部分声乐曲和专称为“但 曲”的器乐合奏曲。 唐代乃大曲艺术发展之盛期。唐大曲不仅数量多，来源广， 而且艺术水平亦很高，具有极高的历史地位。
唐代宫廷设立梨园教坊和太常寺集合全国最优秀的舞者演出气势宏伟豪华无比的十部乐它汇集了当时中国高丽新疆印度波斯及中亚各民族的舞蹈表演不但突出高度繁杂的肢体动作技巧更运用色彩鲜明的舞装与道具巧妙烘托还加进了诗歌剧情与音乐的配合成为一项型式完整内容丰富的表演艺术它也是中国近代戏曲的前身
结合唐代作品概述唐代乐舞成就
结合唐代作品概述唐代乐舞成就
【原创版】
目录
一、唐代乐舞成就概述
二、唐代乐舞的繁荣背景
三、唐代乐舞的表演形式与特点
四、唐代乐舞对后世的影响
正文
一、唐代乐舞成就概述
唐代是中国历史上乐舞艺术发展的一个高峰期，其乐舞成就举世瞩目。
唐代乐舞以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了中华文明史上一颗璀璨的明珠。
二、唐代乐舞的繁荣背景
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国家繁荣昌盛，经济文化高度发展，这种繁荣也体现在乐舞艺术上。
唐代乐舞的繁荣，一方面得益于统治者的大力推广，另一方面也与社会风气的开放包容密切相关。
三、唐代乐舞的表演形式与特点
唐代乐舞的表演形式多样，有宫廷乐舞、民间乐舞、宗教乐舞等。
唐代乐舞的特点是节奏明快，舞蹈优美，充满了活力。
同时，唐代乐舞的表演形式和内容，也充分体现了唐代社会的开放包容和多元文化交融的特点。
四、唐代乐舞对后世的影响
唐代乐舞对后世影响深远，其乐舞形式和内容，对后世的乐舞艺术产生了重要的影响。
例如，宋代的《霓裳羽衣曲》就是受到唐代乐舞的启发而创作的。
同时，唐代乐舞的艺术风格和表演技巧，也对后世的乐舞艺术
产生了深远的影响。
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析汉唐古典舞是中国传统舞蹈中的重要类别，具有独特的审美特征和艺术风格。
本文将从舞姿、音乐、剧目等方面对汉唐古典舞的审美特征进行浅析，并结合几个经典剧目进行赏析。
汉唐古典舞的舞姿端庄优美，以大气磅礴、宫廷风范为特点。
舞者的舞姿端庄优美，动作优雅，姿态高贵，展现了古代贵族的风采。
舞蹈动作细腻流畅，舞者通过舞姿和手势的变化来表达情感和意境，给人以舒展悠远、美不胜收的艺术享受。
汉唐古典舞注重舞蹈与音乐的融合，以古典音乐为伴奏，搭配舞蹈动作，形成一种独特的艺术形式。
古典音乐的特点是悠扬、优美、古朴，与舞蹈相得益彰。
音乐节奏感强，能够很好地突出舞蹈动作的美感和艺术魅力，使整个表演更加动人心弦。
在剧目选择上，汉唐古典舞主要以历史题材为基础，传统戏曲剧目为舞蹈素材。
其中，杨贵妃是一个具有代表性的剧目。
杨贵妃是唐朝宫廷舞姬，她的舞姿端庄高雅，舞蹈动作变化多样，展现了杨贵妃的婉约之美和风华绝代的气质。
这个剧目通过舞者的身姿和舞蹈动作，展现出杨贵妃的独特魅力和悲剧命运。
除了杨贵妃，《长恨歌》也是一部备受瞩目的剧目。
这个剧目以唐皇李世民和武则天的爱情故事为主线，展现了一代女性执政者的智慧与权谋。
舞蹈结合了古典舞和现代舞的元素，形成了一种新颖独特的风格，突出了剧情的紧凑性和舞蹈的艺术性。
此外，汉唐古典舞中还有许多其他优秀的剧目，如《昭君出塞》、《白蛇传》等，它们都体现了中国古代文化的魅力和古典舞的审美特征。
总之，汉唐古典舞作为中国传统舞蹈的重要组成部分，具有独特的审美特征和艺术魅力。
它以舞姿端庄优美、音乐与舞蹈的融合以及历史题材为基础的剧目为特点，表达了古代中国贵族风采和历史故事的韵味。
通过赏析汉唐古典舞的经典剧目，我们可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式。
唐朝舞蹈特点
唐朝舞蹈特点唐朝是中国历史上的一个辉煌时期，也是中国古代舞蹈发展的重要时期。
唐朝舞蹈以其独特的风格和精湛的技巧而闻名于世。
它具有以下几个特点：一、多样化的舞蹈形式唐朝舞蹈形式繁多，包括宫廷舞、宴会舞、宗教舞、民间舞等。
宫廷舞是唐朝舞蹈的主要形式，它以庄重、华丽为特点，舞者着华丽的服饰，舞步优雅、流畅。
宴会舞则更加轻松活泼，舞者们在宴会上表演，舞蹈内容通常与宴会的主题相关。
宗教舞则是用于宗教仪式上的舞蹈，常常带有虔诚和神秘的氛围。
民间舞则更加贴近人民生活，表现了普通人的喜怒哀乐。
二、注重舞蹈的表现力唐朝舞蹈非常注重舞蹈的表现力，舞者通过舞蹈动作、表情和肢体语言来表达情感和意境。
舞者的动作流畅而优雅，舞蹈中展现出的情感真挚而饱满。
舞蹈动作多样，既有轻盈的舞蹈步伐，也有矫健的舞蹈动作。
舞者们通过舞蹈，将内心的情感和思想传达给观众，使观众产生共鸣。
三、注重舞蹈的技巧和协调性唐朝舞蹈注重舞蹈的技巧和协调性，舞者们需要掌握独特的舞蹈技巧，并保持良好的身体协调性。
舞者们需要具备灵活的身体，熟练掌握各种舞蹈动作和舞步，并能够在音乐的节奏中完成各种复杂的舞蹈动作。
舞者们在表演中需要保持身体的平衡，掌握好节奏和节拍，以展现出舞蹈的美感和魅力。
四、注重舞蹈的装饰和舞台效果唐朝舞蹈注重舞蹈的装饰和舞台效果，舞者们穿着华丽的服饰，头戴花冠，身着丝绸长袍，脚踏绣花鞋，身上佩戴各种饰品。
舞台布置也非常讲究，常常使用华丽的道具和背景，以增强舞蹈的视觉效果。
舞台灯光的运用也非常重要，可以通过灯光的变化来烘托气氛和营造舞蹈的氛围。
五、注重舞蹈和音乐的结合唐朝舞蹈注重舞蹈和音乐的结合，音乐是舞蹈的灵魂，舞者们需要根据音乐的节奏和节拍来完成各种舞蹈动作。
唐朝舞蹈的音乐多样，既有宫廷音乐，也有民间音乐，不同的舞蹈形式配以不同的音乐。
舞者们需要根据音乐的节奏和情感来完成舞蹈动作，使舞蹈和音乐完美地结合在一起。
总的来说，唐朝舞蹈以多样化的舞蹈形式、注重舞蹈的表现力、技巧和协调性、注重舞蹈的装饰和舞台效果、注重舞蹈和音乐的结合等特点而闻名。
唐朝的宫廷舞蹈与乐器演奏
唐朝的宫廷舞蹈与乐器演奏唐朝是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，不仅文化艺术蓬勃发展，也是中国古代宫廷舞蹈与乐器演奏最为繁盛的时期之一。
在唐朝的宫廷中，舞蹈与音乐被赋予了重要的地位，成为了帝王文化的象征与宣扬。
本文将探讨唐朝宫廷舞蹈与乐器演奏的特点与变迁。
一、宫廷舞蹈的种类与表演形式1. 宫廷舞蹈的种类在唐朝，宫廷舞蹈的种类繁多，从宴会舞、朝堂舞到祭祀舞，都能在宫廷中得到精彩的演绎。
其中，最为流行的宫廷舞蹈有华丽的《九天舞》、唯美的《霓裳羽衣舞》、婉约的《秋江月夜舞》等。
每一种舞蹈都有其独特的主题与舞姿，通过优雅的身段、灵动的手势、翩翩起舞的形态，展现出唐朝文化的瑰丽与多样。
2. 宫廷舞蹈的表演形式宫廷舞蹈的表演形式也十分多样，既有独舞，也有合舞，更有团舞。
独舞多由皇帝或皇后表演，展现他们高贵与威严；合舞通常由宫廷舞姬与宫廷官员共同演绎，以传达皇族团结、朝气蓬勃的氛围；团舞则是宫廷舞蹈的一大特色，由数十人乃至上百人同时舞动，规模宏大，气势恢宏，形成了壮观的舞蹈场景。
二、乐器演奏的音乐形式与器乐种类1. 乐器演奏的音乐形式在唐朝的宫廷中，乐器演奏被广泛应用于各种场合，包括宴会、庆典、祭祀等。
乐器演奏以丰富的音乐形式获得重要发展，其中最为常见的音乐形式有宫廷乐与宴乐。
宫廷乐是指在宫廷中演奏的乐曲，大多以宫廷仪式为主题，既具有庄重肃穆的特点，又富有华彩的音乐元素；而宴乐则主要是在宴会等场合演奏，以其欢快、明快的音乐旋律，营造出喜庆祥和的气氛。
2. 器乐种类唐朝时期，乐器演奏的器乐种类繁多，有弦乐器、管乐器、吹乐器、打击乐器等。
其中，弦乐器如雅琴、筝、琵琶等，能够表现出宫廷音乐的优雅与温婉；管乐器如笙、箫等，则以其清亮悠扬的音色，为乐曲增添了动听的音乐韵味；吹乐器如鲁班、排箫等，能够演奏出高亢夺目的旋律；打击乐器如钟鼓等，则以其独特的节奏感和鼓点，为乐曲提供了热烈的节奏感。
三、宫廷舞蹈与乐器演奏的影响与流传1. 影响与地位唐朝的宫廷舞蹈与乐器演奏对后世影响深远。
唐朝宫廷乐舞华美绚丽的艺术盛宴
唐朝宫廷乐舞华美绚丽的艺术盛宴唐朝是中国历史上的一个辉煌时期，不仅在政治和经济上取得了巨大成就，更是在文化艺术领域独树一帜。
唐朝宫廷乐舞以其华美绚丽、独具特色的表演形式，成为了当时的一道亮丽风景。
在这个时代，宫廷乐舞不仅是一种娱乐方式，更是表达皇家权威和文化魅力的重要途径。
一、舞蹈的多样性唐朝宫廷乐舞的特点之一就是多样性。
在该时期，宫廷乐舞以舞蹈剧目为主，常见的有《开皇乐府》、《东宫乐府》、《梨园乐府》等等。
这些舞蹈剧目中，有的是神话传说的改编，有的是历史人物的再现，还有的是表达抒情和风俗的舞蹈。
每个舞蹈剧目都有独特的故事情节和舞蹈动作，展现了各种各样的主题和情感。
二、华美的舞台布景在唐朝宫廷乐舞中，舞台布景的设计也是非常重要的。
舞台上会搭建各种精美的装饰物和道具，如屏风、吊扇、丹桂枝、宝剑等。
这些道具不仅起到了点缀舞台的作用，还衬托了舞蹈剧目的情境和背景。
同时，舞台上经常会用到各种灯光和烟雾效果，增强了舞蹈表演的氛围和视觉效果。
三、华服的舞者唐朝宫廷乐舞的演出离不开舞者的精湛技艺和华丽服饰。
舞者通常都是由宫廷中选拔出来的美女，她们经过严格的训练和挑选，具备了出色的舞蹈技巧和优美的仪态。
在演出中，舞者身着五彩缤纷的华服，头戴发髻，佩戴各种珠宝和饰品，整体造型非常华丽高贵。
四、音乐的伴奏乐舞是与音乐相结合的艺术形式，唐朝宫廷乐舞也不例外。
在演出中，乐队会伴奏各类乐器，如筝、琵琶、箫、笙、弦乐等。
这些乐器的合奏和演奏为舞者们的表演提供了极大的支持和烘托，使得整个舞台充满了动感、节奏感和饱满的气氛。
五、文化的传承唐朝宫廷乐舞不仅是一种艺术表演形式，更是一种文化的传承和表达。
舞蹈剧目中融入了大量的历史、文学和宗教元素，反映了唐朝的政治、宗教和社会风貌。
同时，乐舞也成为了中国传统文化的重要组成部分，为后世的文化艺术创作提供了源源不断的灵感。
总结：唐朝宫廷乐舞以其华美绚丽的艺术风格和独具特色的表演形式，成为了当时的一道重要景观。
唐代诗歌中的西域歌舞艺术浅析
唐代诗歌中的西域歌舞艺术浅析关于《唐代诗歌中的西域歌舞艺术浅析》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
唐代近体诗的发展，为西域乐舞的兴盛奠定了基础，以下是小编搜集的一篇探究西域歌舞艺术发展的论文范文，供大家阅读参考。
唐代海纳百川的胸襟与兼容并蓄的文化措施，促使文学与艺术全面发展与繁荣。
统一的唐朝有利于西域与中原的交流。
西域歌舞传播流行，促成了唐十部乐①的形成，西域乐舞、乐器、乐师遍布朝野，备受唐人的喜爱，这不仅给唐文学注入新的内容，而且成为唐代艺术和民间娱乐生活中一道靓丽的风景。
正是在这样的社会环境下，有关西域乐舞的内容成为许多文人创作的重要素材，诗词歌舞相得益彰，相映成辉。
基于这样的历史背景，拟从文学角度考察西域乐舞，试图揭示唐文学发展繁荣的外部原因以及诗乐舞之间的相互关系，进一步阐发西域文化的魅力。
一、唐代诗歌中的西域乐舞分析宋人沈括在《梦溪笔谈》中写道:“自唐天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏，自此乐奏全失古法，以先王之乐为‘雅乐’，前世新声为‘清乐’，今胡部者为‘燕乐’。
”雅乐是专门为帝王歌功颂德的庙堂乐章，结构与旋律较少变化。
相比较而言，清乐较雅乐活泼新鲜，但情调较为单一。
此时雅乐日益衰退，清乐也丧失原有地位。
燕乐广泛吸收了西域乐曲和中原乐曲融合而成，以其丰富多彩，情调丰富，旋律节奏灵活多变的特点成为乐坛主流。
《全唐诗》记载:“唐武德初，因隋旧制，用九部乐。
太宗增高昌乐，又造燕乐，而去礼毕曲。
其着令者十部:一曰燕乐，二曰清商，三曰西凉，四曰天竺，五曰高丽，六曰龟兹，七曰安国，八曰疏勒，九曰高昌，十曰康国，而总谓之燕乐。
”在唐十部乐中有五部是西域音乐，即龟兹乐、康国乐、疏勒乐、安国乐、高昌乐，可见西域乐在当时已经占了重要的地位。
在舞蹈方面，王克芬说:“被誉为唐代‘三大乐舞’的胡旋舞、胡腾舞与柘枝舞都来自西域。
大唐之舞缤纷绚丽 历史上的璀璨印迹
大唐之舞缤纷绚丽历史上的璀璨印迹舞蹈，是人类最早创造的艺术式样之一。
雍容绮丽的唐代舞蹈，不禁令人心驰神往。
千百年后的我们，透过那一尊尊惟妙惟肖的舞俑、那神秘艳丽的壁画、那一段段史书的记载、一首首诗的意境，来窥探唐代绚丽多姿的舞蹈世界，追慕大唐之舞那妖娆华丽的美……中国古代舞蹈在历史的画卷上留下了独特的璀璨印迹。
唐代，是我国历史上的黄金时期，也是古代舞蹈的黄金时代。
唐代舞蹈在表演形式、艺术技巧、内容范围、风格特征各方面，都达到了新层次上的成熟与完美。
但不可忽视的是，魏晋南北朝的舞蹈是唐代舞蹈走向高峰的序曲。
没有魏晋南北朝时期的酝酿和准备，就不会有如此完美而丰富的唐代舞蹈。
多么想再一次见到《霓裳羽衣舞》的雍容瑰丽，再一次领略《绿腰舞》的轻盈绝妙，再一次感受《胡旋舞》的迅疾如风，再一次目睹《柘枝舞》的矫捷激烈……唐代舞蹈的高度发展是与其开放自由的国家体制分不开的。
在意识形态方面，唐代正处于魏晋南北朝社会大动乱导致封建专制戒律相对打破、宋元理学时代又远未到来、新的思想文化规范有待建立的过渡阶段。
唐代统治者对儒、释、道三种思想保持着一种混合兼容的态度。
这就使社会文化的发展获得了宽松的政治环境，给时人提供了充分发挥创造能力、施展艺术才华的机会。
在这样的文化背景下，唐代舞蹈也就呈现出一派百花争艳、璀璨夺目的景象，这也是开放自由的时代精神的充分体现。
同时，唐代是诗的时代，是诗情、诗性、诗化的时代。
唐代舞蹈的高度发展，镌刻着唐人诗化人生的烙印。
因此唐代的舞蹈，便有着诗一般的意境与韵味。
阴阳刚柔，各有韵致唐代舞蹈是按其“阴柔”、“阳刚”的特点来划分种类的。
凡劲健矫捷、洒脱明朗、快速有力的统称“健舞”;凡婉曲柔媚、温馨雅致、妙曼舒缓的被归入“软舞”。
这种划分并不是唐代的首创，早在周代，雅乐中就有了“文舞”和“武舞”的分类。
但“武舞”、“文舞”的划分主要是以内容为依据的，所谓“以文得之(得天下)者必文，以武得之者必武”。
唐代舞谱相关知识点总结
唐代舞谱相关知识点总结唐代舞谱是中国古代舞蹈的重要组成部分，记录了当时的舞蹈形式、动作和技巧，具有极高的历史和艺术价值。
了解唐代舞谱的相关知识点，可以深入了解唐代舞蹈的特点和发展历程。
本文将从唐代舞谱的概述、特点、类型、内容、价值以及相关研究成果等方面进行综述，希望能够为读者提供全面的了解。
一、唐代舞谱的概述唐代舞谱是指唐代时期所编纂的舞蹈记谱文献，它记录了唐代舞蹈的各种形式、技巧和动作，是研究唐代舞蹈的重要资料。
唐朝是中国古代文化的辉煌时期，舞蹈艺术也得到了较大的发展，唐代舞谱的出现正是在这一背景下。
唐代舞谱在当时被广泛传播和应用，至今仍保留了不少珍贵资料。
二、唐代舞谱的特点1. 多样性：唐代舞谱内容丰富多样，包括宫廷舞、宴会舞、宗教舞等不同类型，涵盖了唐代舞蹈的各个领域。
2. 详尽性：唐代舞谱对舞蹈的动作、姿势、技巧做了详细的描述，为后人研究舞蹈提供了宝贵的资料。
3. 艺术性：唐代舞谱中所记载的舞蹈不仅仅是一种简单的舞蹈形式，更融入了当时的音乐、戏剧等艺术元素，具有较高的艺术价值。
三、唐代舞谱的类型1. 宫廷舞谱：记录了当时宫廷中各种仪式、活动中所演练的舞蹈形式，以及宫廷女子在各种场合的舞蹈动作。
2. 宴会舞谱：记录了唐代各种宴会、婚庆、祭祀等活动中所演练的舞蹈形式，一般以欢快、优美的舞蹈为主。
3. 宗教舞谱：记录了唐代宗教仪式中所表演的舞蹈形式，多为神话、祭祀等主题。
4. 民间舞谱：记录了唐代平民百姓日常生活中所演练的舞蹈形式，如劳动舞、婚庆舞等。
四、唐代舞谱的内容1. 舞蹈形式：它包括了当时各种不同的舞蹈形式，如歌舞、器舞、仪式舞等。
2. 舞蹈动作：舞谱中详细记载了各种舞蹈动作的名称、要领和技巧，如旋转、踢腿、走位等。
3. 舞蹈音乐：舞蹈动作往往伴随着音乐节奏，舞谱中通常也会记录相关的音乐曲目和节拍。
五、唐代舞谱的价值1. 历史价值：唐代舞谱反映了唐代社会的文化风貌和舞蹈艺术的发展情况，具有重要的历史价值。
唐代的舞蹈艺术与表演技巧
唐代的舞蹈艺术与表演技巧唐代是中国历史上的一个辉煌时期，不仅是文学、艺术、音乐等方面的巅峰，也是中国古代舞蹈艺术的发展高峰期之一。
唐代的舞蹈艺术不仅在形式上开创了新的局面，而且在技巧上也达到了新的高度。
唐代的舞蹈艺术形式多样，有宫廷舞蹈、宗教舞蹈、民间舞蹈等。
其中最具代表性的当属宫廷舞蹈。
宫廷舞蹈要求舞蹈者仪态端庄、气度高雅，动作流畅、姿态优美。
此外，还要掌握一些特定的表演技巧，如轻盈、灵动、含蓄等，以展现皇家的典雅气质。
唐代宫廷舞蹈的舞姿体现了古代中国的审美观念，如“梨园仙子”般的身姿、“虹霓妆”般的装束等，都是富有文化内涵的表现手法。
同时，唐代宫廷舞蹈的音乐、灯光、服饰等细节也十分讲究，以达到更加细腻、逼真的表演效果。
除了形式的创新外，唐代舞蹈艺术在技巧上的创新也值得我们注意。
唐代的舞蹈技巧具有灵活多样、独具特色的特点。
例如，跳舞时要求有连贯性、跳动流畅、手脚配合。
在表演动作上，更要求各种各样的跨度、转身等技巧，如蹬跳、双跳、奔跑、旋转等等。
这些技巧对于形成唐代舞蹈艺术的独特风格和特色起到了重要的作用。
在唐代舞蹈艺术中，还有一个特别重要的方面就是独舞。
独舞是指一个舞者单独跳舞，不需要其他人的配合。
在唐代，独舞被视为一种高难度的表演形式，舞者要具备非常高的技巧和创造力。
唐代独舞形式多样，有以纯舞技为主的“独奏”舞蹈，也有以情感表现为主的“独唱”舞蹈。
其中，最为著名的独舞之一就是“杨门女将”。
这是一种以剑术为主题的独舞，舞者要在跳舞的同时，手持长剑，以剑术动作为舞蹈的主要形式，体现了唐代女性的刚毅和果敢。
总之，唐代舞蹈艺术在形式和技巧上的创新及其表演技巧的创新，为中国古代舞蹈的发展奠定了重要的基础。
唐代的舞蹈艺术无论在形式上还是技巧上，都具有深厚的文化内涵，成为中国古代文化中的重要组成部分。
唐代西域舞蹈表演形态特点分析_王茗
在中国五千年文明史中唐代是空前繁荣的时代：国家统一、经济繁荣、政治稳定、军事强盛、文化璀璨。
这个时代被称为诗的时代，闻一多不说“唐诗”而说“诗唐”，意思是诗的唐朝。
［1］同时音乐、舞蹈、绘画、书法、雕刻、建筑等各种艺术百花齐放、各领风骚，使得唐代蔚然成为我国封建文化历史中最为绚丽的一座奇峰。
舞蹈这一人类最古老的艺术在这个时代勃发出青春的朝气，呈现出一片生机盎然的盛景。
“唐代舞蹈式样之多、种类之全、分类之细，皆为历代所不能及。
”［2］它雄浑伟壮、博大精深、恣意汪洋，它给每一个舞种个体留下无限的空间，呈现出了跃动、向上、生机勃勃的时代风貌，同时它还以博大的胸怀、恢弘的气势，兼容并包一切外来文化。
彼时的西域舞蹈在唐朝舞蹈百花园中似一朵奇葩，散发着独有魅力的芳香，一度成为整个唐朝的主流舞蹈风格，几乎占据着整个唐朝宫廷、官府、民间的舞台表演内容。
所谓“胡音胡骑与胡妆，五十年来竞汾泊”［3］是最好的佐证。
西域的乐舞经过中原文人雅士、妙笔才人的洗练、洞察、镌刻、绘画，为我们后人寻找先人的乐声、舞姿提供了一个鲜活、真实充满想象的窗口。
行文之前，有必要对“西域”之内涵进行一个简单的界定，“西域”一词，始见于《汉书·西域传》。
学术界一般认为“西域”有狭义和广义之别。
“广义的西域，泛指我国西部的疆域，包括天山南部与北部地区、中央亚细亚、阿富汗、伊朗、印度诸国，及至小亚细亚半岛、阿拉伯半岛；狭义的西域，则主要指的是玉门关以西、葱岭（帕米尔）以东地区，这里包括三山：昆仑山、天山、阿勒泰山，三河：塔里木河、伊犁河、额尔齐斯河。
”［4］本文所指西域，基本上采用狭义的西域概念，即与今之新疆地域概念相重合。
而对舞蹈表演形态本文则就唐诗中所描述的西域乐舞，结合已出土的唐时关于西域舞蹈的文物（壁画、舞俑、绢画、雕刻）进行综合分析，力图梳理、总结出唐代西域舞蹈在动作姿态、表演形式、舞蹈类型、伴奏乐器、舞饰舞容等形态上的一般特点。
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析汉唐古典舞作为中国传统舞蹈的重要组成部分，承载着丰富的艺术内涵和文化遗产。
它在中国古代以及现代的舞台上都展现出独特的审美特征。
本文将从舞蹈艺术的角度对汉唐古典舞的审美特征进行浅析，并结合具体的剧目来进行赏析。
一、流畅的身体动态和韵律汉唐古典舞注重身体的流畅性和韵律感。
舞者通过优雅的身姿和精确的动作展示出舞蹈的美感。
舞蹈动作以流线型、曲线型为主，呈现出优美的线条感。
舞者的手势协调流畅，脚步轻盈有力，整体动作协调一致，给人一种和谐、舒展的感受。
例如，剧目《仙人指路》中，舞者的手臂像流水一般轻盈地挥动，行云流水般的身体动态使观众仿佛进入了仙境，感受到一种超脱尘俗的美感。
二、华丽精致的服装和道具汉唐古典舞注重舞台形象的呈现，舞者的服装和道具都十分重要。
华丽精致的服装能够增添艺术氛围，体现角色的身份和情感。
精心设计的道具则能够为观众提供更具代入感的舞台体验。
比如，在剧目《长恨歌》中，舞者身穿汉代官服，头戴华丽的古代发饰，衬托出古代帝王的尊贵和威严。
道具中的龙袍、屏风等也通过精心的制作和运用，将观众带入一个栩栩如生的古代宫廷景象。
三、丰富的情感表达汉唐古典舞注重情感的表达，能够通过舞蹈动作、面部表情等方式传递出深刻的情感。
舞者在表演中通过细腻的肢体动作和真实的表情来刻画角色的内心世界，使观众能够更好地沉浸其中，产生共鸣。
以剧目《弄玉吉日》为例，舞者利用纤细的手指和准确的舞步展现出新婚新人的情感与喜悦，流露出深深的幸福和爱意，让观众感受到爱情的美好与宝贵。
四、历史文化的传承与再现汉唐古典舞作为中国优秀的文化遗产，承载着丰富的历史文化内涵。
在剧目选择上，汉唐古典舞往往会选取历史典故或者经典文学作品为素材，借助舞蹈来传承和再现历史故事，让观众更好地了解历史文化。
比如，剧目《千古明珠》通过古代民间传说中的“牛郎织女”故事，展现了古代中国的爱情观念和美好神话。
舞者通过动态的身体语言和深情的舞蹈，将这个经典爱情故事再次呈现在观众面前。
汉唐舞赏析
汉唐舞赏析一、引言汉唐舞蹈是中国古代舞蹈的代表之一，其独特的风格和艺术魅力使其成为了中国传统文化的重要组成部分。
汉唐舞蹈以其高雅的姿态、精湛的技巧和丰富的表现力，深受人们的喜爱和赞赏。
本文将从舞蹈的历史背景、舞蹈形式以及舞蹈特点等方面对汉唐舞进行赏析。
二、历史背景汉唐时期是中国古代文化的鼎盛时期，舞蹈在社会生活中占据了重要的地位。
汉代的舞蹈以宫廷舞蹈为主，形式多样，如宴会舞蹈、宗教舞蹈等。
而唐代的舞蹈则更加开放和多元化，不仅在宫廷中广泛流传，还深入民间并与民间舞蹈相互融合。
三、舞蹈形式1. 宫廷舞蹈：汉唐时期的宫廷舞蹈主要表现出皇帝和贵族的尊贵和威严。
舞蹈动作优美流畅，姿态婀娜，舞者身着华丽的服饰，配以精致的舞台布景，给人一种庄重而华美的感觉。
2. 民间舞蹈：汉唐时期的民间舞蹈形式丰富多样，包括庙会舞、婚庆舞、田园舞等。
这些舞蹈通常以欢乐、活泼的舞姿和节奏明快的音乐为特点，表达了人们对丰收、幸福和美好生活的向往。
四、舞蹈特点1. 姿态优美：汉唐舞蹈注重舞者身体的柔美和协调性，舞者身姿端庄，舞步轻盈，舞姿优美，给人一种轻灵的美感。
2. 动作独特：汉唐舞蹈的动作独特且富有韵律感，舞者运用手臂、腰部、腿部等身体部位的各种动作，配合音乐的节奏，形成一种独特的舞蹈语言。
3. 表演技巧高超：汉唐舞蹈舞者要求技巧高超，舞姿准确，舞步流畅，舞者需要具备良好的体力和灵活性，才能完美地演绎出舞蹈的魅力。
五、经典作品欣赏1. 《霓裳羽衣舞》：这是一支唐代宫廷舞蹈，舞者身着华丽的霓裳羽衣，舞姿曼妙，动作优美，给人一种梦幻般的感觉。
2. 《秋夜月》：这是一支唐代民间舞蹈，舞者以田园为背景，以活泼欢快的舞姿表达人们对丰收和幸福生活的向往。
六、汉唐舞的艺术价值汉唐舞蹈作为中国古代文化的瑰宝之一，具有重要的艺术价值。
它不仅展示了古代人们的审美追求和智慧，还传承了中华民族的优秀传统文化，对于今天的人们来说，汉唐舞蹈具有重要的历史意义和文化价值。
谈唐代宫廷乐舞的艺术特点
谈唐代宫廷乐舞的艺术特点唐代是我国封建王朝发展到高峰，唐代宫廷舞蹈雍容华贵、百花争艳、富丽堂皇，在历代王朝中是宫廷乐舞的发展的一个小高峰。
与民间舞蹈相比，宫廷乐舞受“礼”的影响明显，而且种类非常多样，分类非常细致，其独创性和典范性成为历代学习的榜样。
唐代是我国封建王朝发展到高峰，唐代宫廷舞蹈雍容华贵、百花争艳、富丽堂皇，无论动作技巧与风格特征上，都闪耀着异彩纷呈、绚丽璀璨的光芒。
唐代宫廷乐舞主要是指唐代宫廷中的祭祀、朝贡、宴食典礼以及日常生活中出现的乐舞，与民间音乐舞蹈相比，宫廷乐舞受“礼制”的影响明显。
总体来看，唐代宫廷乐舞主要分为享宴乐舞、清商乐舞、散乐百戏、周边少数民族乐舞和祭祀所用的雅乐。
其艺术特點主要表现如下：一、种类的多样性唐代是我国古代乐舞艺术高度繁荣的时期。
上至宫廷贵族，下至平民百姓，欣赏乐舞、表演乐舞蔚然成风。
在唐高祖武德年间，继承隋制，沿用九部乐，包括清商乐、安国乐、西凉乐、龟兹乐、高丽乐、文康乐、康国乐、疏勒乐等。
唐代宗贞观十一年删除了九部乐原有的“礼毕”之名，贞观十四年则将“燕乐”列为第一部。
贞观十六年加奏“高昌乐”，形成了十部乐，包括燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。
唐朝中期乐舞类型又有进一步发展，唐高宗时已经设有了立部伎，武后、中宗时又设立了坐部伎，坐部伎、立部伎较之九部乐、十部乐规模宏大，演员较多，相对来讲，九部乐、十部乐大都保持各民族、各地方的原有风貌，而坐部伎、立部伎是经过更多的加工创制而成，整个乐舞富丽堂皇，气派非凡，演出顺序是，先坐部伎，后立部伎。
唐代宫廷舞蹈按风格分可分为节奏疾速、动作雄健的“健舞”和抒情性强、节奏缓慢的“软舞”。
健舞、软舞演出规模不大，有一部分是独舞或双人舞，表演技巧较高，多半是中外各民族舞。
健舞、软舞包括的舞蹈节目较多，健舞有十一个，比较著名的是杜甫诗文中的《剑器舞》，软舞中，《绿腰》、《春莺啭》是较有影响的唐代宫廷舞蹈。
弦鼓一声双袖举回雪飘飘转蓬舞——唐诗中的胡旋舞、胡腾舞与柘枝舞
摘要：以胡旋舞、胡腾舞和柘枝舞为代表的西域三大乐舞在唐 诗中留下了生动而形象的记载。从唐诗中可以看出，胡旋舞表演者多 为女子，动作特点是“旋”，飞速旋转。胡腾舞表演者多为男子，动 作特点是“腾”，以蹲踏跳腾为主。 柘枝舞是一种刚柔相济的女子 舞蹈，以腰身的柔软纤细和眼神的妩媚动人为特点。
柘枝舞特别强调舞者的腰部姿态与眼部表情，舞女腰身纤 细柔软，舞姿飘逸，眼神流转含情，妩媚动人，这在刘禹锡、 章孝标、张枯的诗中也有生动描述。“垂带覆纤腰， 安佃当妩 眉。翘袖中繁鼓， 倾眸溯华攘”（刘禹锡《观柘枝舞二首》之 一）。“ 轻体似无骨， 观者皆耸神。曲尽回身处， 层波犹注 人”（刘禹锡《观柘枝舞二首》之二）。“ 鼓催残拍腰身软， 汗透罗衣雨点花”（刘禹锡《和乐天柘枝》）。“身轻入宠近恩 私，腰细偏能舞柘枝”（徐凝《宫中曲》）。“柘枝初出鼓声 招， 花佃罗新耸细腰”（章孝标《柘枝》）。“舞停歌罢鼓连 催， 软骨纤蛾暂起来”（张枯《观杭州拓枝》）。诗人引经据 典，生动地刻画了柘枝舞女轻盈洒脱的舞姿、流眸回盼的眼神和 香软苗条的身姿， 给人飘飘欲仙、余韵绵长的感受。诗中对舞 者软骨纤腰的欣赏赞叹，也体现出诗人对唐代以肥为美的审美习 惯的冲击与突破。
但放弃的念头从未在他脑海中闪现过，这场战斗一直持续到另一 方的主动放弃。多年后，他们再次相遇，我们又见识了一场生与 死的激烈搏斗。这次搏斗以马丁的胜利告终。此外，为了进入露 丝的社会，马丁也进行了一系列激烈的斗争，他从书本中学到社 交礼仪，从世态炎凉中深化自己对世界的把握。马丁为了当作家 而付出的努力也是他在文学竞技场上的角逐，他特别擅长于观察 文艺界的动态和总结市场上的畅销作品。他发现文学市场被两种 流派占据—一派把人当作神，忽视人的世俗性；另一派把人当作 尘土，而忽略其梦想和神圣的一面。根据他自己对艺术的理解， 他开始创作写实主义的经典，并认为自己的作品比当时流行之作 更加深刻有力。
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在中国五千年文明史中唐代是空前繁荣的时代：国家统一、经济繁荣、政治稳定、军事强盛、文化璀璨。
这个时代被称为诗的时代，闻一多不说“唐诗”而说“诗唐”，意思是诗的唐朝。
［1］同时音乐、舞蹈、绘画、书法、雕刻、建筑等各种艺术百花齐放、各领风骚，使得唐代蔚然成为我国封建文化历史中最为绚丽的一座奇峰。
舞蹈这一人类最古老的艺术在这个时代勃发出青春的朝气，呈现出一片生机盎然的盛景。
“唐代舞蹈式样之多、种类之全、分类之细，皆为历代所不能及。
”［2］它雄浑伟壮、博大精深、恣意汪洋，它给每一个舞种个体留下无限的空间，呈现出了跃动、向上、生机勃勃的时代风貌，同时它还以博大的胸怀、恢弘的气势，兼容并包一切外来文化。
彼时的西域舞蹈在唐朝舞蹈百花园中似一朵奇葩，散发着独有魅力的芳香，一度成为整个唐朝的主流舞蹈风格，几乎占据着整个唐朝宫廷、官府、民间的舞台表演内容。
所谓“胡音胡骑与胡妆，五十年来竞汾泊”［3］是最好的佐证。
西域的乐舞经过中原文人雅士、妙笔才人的洗练、洞察、镌刻、绘画，为我们后人寻找先人的乐声、舞姿提供了一个鲜活、真实充满想象的窗口。
行文之前，有必要对“西域”之内涵进行一个简单的界定，“西域”一词，始见于《汉书·西域传》。
学术界一般认为“西域”有狭义和广义之别。
“广义的西域，泛指我国西部的疆域，包括天山南部与北部地区、中央亚细亚、阿富汗、伊朗、印度诸国，及至小亚细亚半岛、阿拉伯半岛；狭义的西域，则主要指的是玉门关以西、葱岭（帕米尔）以东地区，这里包括三山：昆仑山、天山、阿勒泰山，三河：塔里木河、伊犁河、额尔齐斯河。
”［4］本文所指西域，基本上采用狭义的西域概念，即与今之新疆地域概念相重合。
而对舞蹈表演形态本文则就唐诗中所描述的西域乐舞，结合已出土的唐时关于西域舞蹈的文物（壁画、舞俑、绢画、雕刻）进行综合分析，力图梳理、总结出唐代西域舞蹈在动作姿态、表演形式、舞蹈类型、伴奏乐器、舞饰舞容等形态上的一般特点。
一、唐代西域舞蹈的本体特点我们一般认为一种舞蹈在动作姿态、步伐、队形、表现形式、表演特点、风格等方面呈现出的唐代西域舞蹈表演形态特点分析王茗贺晓阳（新疆师范大学音乐学院新疆乌鲁木齐830054）摘要：从唐诗对西域乐舞的描绘和已出土唐代西域乐舞文物来看，唐代西域舞蹈在表演上具有旋转多、速度急；姿态上女子多折腰、男儿多腾踏；步伐上以“圆”为轴；形式上脚踏舞筵、乐舞相谐；舞种丰富，多持具、假形等特点，伴奏乐器以击打乐器鼓为主，琵琶、横笛次之。
关键词：唐代西域舞蹈形态特征中图分类号：J702文献标识码：A文章编号：1672-4577（2013）04-0001-05＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿收稿日期：2013-10-08作者简介：王茗（1961-），女，山东青岛人，新疆师范大学音乐学院表演系主任，教授，主要从事舞台表演艺术研究。
基金项目：2013国家社会科学基金艺术学青年项目“文化交流视野下哈密舞蹈文化研究”（13CB105）；新疆师范大学自治区普通高校人文社会科学重点研究基地中亚音乐文化研究中心2012招标课题、2013招标课题“伊犁河流域哈萨克民间舞蹈文化研究”（XJEDU040912C02）；“跨文化视域下伊犁达斯坦调查研究”（040913B01）部分研究成果。
JOURNAL OF XINJIANG ARTS INSTITUTE个性特点，是一个舞蹈最为直接的形态特点，也是舞蹈间相互得以区分辨别的最为鲜明的本体特征。
从很多唐诗的文本描述中，我们可以发现唐代西域舞蹈在上述几个方面的一般特征，从而可以确认在唐朝时期，西域舞蹈已经具有独特的形态审美特质，并在此后的漫长历史岁月中，在新疆广大地域原住民的舞蹈身体中绵延。
（一）舞蹈动作旋转多、速度急唐时西域舞蹈旋转频繁、持续时间长，能够“左旋右转不知疲,千匝万周无已时。
”［5］且旋转的速度急至“人间物类无可比,奔车轮缓旋风迟。
”“万过其谁辨终始,四座安能分背面。
”［6］“石国胡儿人少见，蹲舞尊前急如鸟。
”［7］“回裙转袖若飞雪,左旋右旋生旋风。
”［8］舞者旋转的速度连旋风和飞驰的车轮都无法赶上，坐下的宾客已经分不清其前身后背，向左向右的飞旋，让宾客观众如觉旋风刮过，舞者站立、曲蹲都能做的像急速而飞的鸟儿那样迅捷。
诗人笔下的西域舞蹈旋转的速度疾驰迅捷有夸张嫌疑，但当时西域舞蹈动作多旋转却是不争的事实。
宁夏盐池出土的唐石门线刻舞蹈图，①两舞人戴圆帽，着窄袖紧身长舞服，脚穿软靴，单腿于小圆毯上腾旋做舞。
舞人外形曲发深目、高鼻蓄须，似为胡人。
舞姿形象皆和文献记载的唐代胡旋舞相似，表明西域舞蹈动作的最大特点便是旋转多且速度急。
（二）舞蹈姿态女子多折腰、男儿多腾踏唐西域舞蹈表演者有男性舞者也有女性舞者。
女子舞姿轻盈、注重腰部的力量和动作。
“回裙转袖若飞雪，左旋右旋生旋风。
”回裙与转袖是舞蹈表演者的动作，像飞雪一样的自然轻盈是呈现出的观感。
“移步锦花空绰约，迎风绣帽动飘繇。
”［9］移步定是当时西域舞蹈中普遍的一种步伐，那款款而动的舞者绰约而舞，令观者沉醉。
“腰细偏能舞柘枝”［10］“鼓声残怕腰身软”［11］“垂带覆纤腰，安钿当妩媚”［12］“带垂细胯花腰重”［13］“舞腰无力转裙迟”［14］，急速旋转后接下腰成“反手叉腰如却月”［15］等描写都突出表现唐西域舞蹈女子舞姿特点：体态轻盈、纤腰柔韧、摆胯婀娜、旋转生风。
男子舞姿刚健、多有腾踏。
“纵横腾踏，两足终不离于球上,其妙如此也”②“翻身入破如有神,前见后见回回新”［8］“跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软。
”［7］，纵横腾踏终不离球，有专家说这是一种糅合了杂技的西域乐舞，［16］无论是何种形式总说明当时西域乐舞中男舞者动作矫健、技术高超。
“翻身入破”是舞蹈起始动作，类似于现在舞蹈中的开场“亮相”，“蹲舞急如鸟”“跳身转毂”“弄脚缤纷”“醉却东西”等变化纷繁复杂的舞姿、高难度的腾踏跳跃令观者瞠目结舌，可见当时男舞者的技术超群、精彩绝伦。
新疆出土的大面舞俑（图1）③，一装扮威武的胡人武士，正在做搏击的舞姿。
阿斯塔那古墓出土的一马舞俑（图2）④马上人呈射箭手舞姿。
现存甘肃的胡腾舞铜人⑤，双臂上下摆动呈跳跃姿态。
这都描述出西域舞蹈中男子舞者舞姿特点：刚健有力、步伐多变、腾踏跳跃、矫健如虎。
图1图2（三）舞蹈步伐以“圆”为轴、变化纷繁因为唐诗中描述的多是独舞或双人舞，队形的变化故而就谈及不上，但从其描述中我们可以看出舞者脚下步伐的特点“臣妾人人学团转”［5］“从兹地轴天维转”［5］“才人观者相为言,承奉君思在圆变”［6］“环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月”［15］。
团转、地轴天维、圆变、环行急蹴，我们可以清晰看出西域舞蹈步伐是以“圆”为轴心变化的，或者说唐代时西域舞蹈的步伐是在不断“画＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿①刘恩伯著《中国舞蹈文物图典》，上海音乐出版社,2002年版，第205页图86。
②段安节《乐府杂录》，转引自马薇，马维丽著《中国少数民族舞蹈发展史》，人民音乐出版社，2002年版，第146页。
③刘恩伯著《中国舞蹈文物图典》，上海音乐出版社,2002年版，第113页图100。
④刘恩伯著《中国舞蹈文物图典》，上海音乐出版社,2002年版，第113页图101。
⑤马薇、马维丽著《中国少数民族舞蹈发展史》，人民音乐出版社,2002年版，第156页图154。
2圆”“移圆”“转圆”“环行”中演化出跺步、移步、踏步、蹲步使得“弄脚缤纷锦靴软”。
［7］（四）舞蹈表演“扬眉动目”、风格传情入微“寄言旋目与旋心，有国有家当空谴。
”［6］“扬眉动目踏花毡，红汗交流朱帽偏”［15］，“旋目”“扬眉动目”是舞者在舞蹈中面部表情动作，这也是我们可以认为的古西域舞蹈独特的一种表演风格，即舞者的头、颈及面部表情成为舞者表演肢体语言的有机组成部分，参与到整个舞蹈表现中，这也成为西域舞蹈最显著的舞蹈表演特点之一。
在整个舞蹈表现中“黑烟眉”［10］的顾怜流盼与舞者婀娜的舞姿、繁复的步伐、纤柔的腰肢同声而合，别有一番独特韵味，更使得观者为舞者所引，与舞者同喜同悲。
（五）舞蹈形式脚踏舞筵、乐舞相谐陕西西安出土的唐乐舞壁画①，画中舞者为一深目高鼻、蓄络腮胡须的胡人，侧身回首起舞，而两侧有十一名乐人为之伴奏。
陕西西安出土的唐代三彩骆驼载乐俑（图3），②四个神情各异的乐人环坐驼背上演奏，中间一胡人正振臂起舞。
现藏于日本正仓院唐镙钿枫琵琶骑象奏乐图③，表现西域胡人载乐伎形象大象背上坐有奏乐者三人，中间一人似童子，立于象背杆拨上，正在舞蹈。
而初唐时期的敦煌莫高窟第220窟中那组伎乐中的四人舞伎表演（图4、5），左边一对舞姿雄健，右边两个正在振臂旋转。
“这组伎乐和唐代乐舞十分接近，对今人了解研究唐代胡旋舞有很大的帮助”④，伎乐中四位舞伎身旁有十几位乐手为之奏乐，场面壮观、歌舞相谐而存，且四位舞伎脚下都踏有一块圆毯，在毯上作舞。
宁夏盐池出土唐石门线刻舞蹈图⑤，两舞人也是单腿于小圆毯上腾旋做舞。
舞人外形曲发深目、高鼻蓄须，且舞姿形象皆和文献记载的唐代胡旋舞相似。
唐诗中也多有形容“扬眉动目踏花毡”“高堂满地红氍毛”［8］“唤取佳人舞绣筵”［17］“乱腾新毯雪朱毛”［7］。
综上可知西域舞者表演时必有多个乐人伴奏、歌舞相谐而存，且舞者多在“舞筵”（唐代称舞人跳舞的地毯为舞筵）上起舞，做高难度的旋转或者腾踏。
图3图4图5（六）舞蹈种类丰富，多持具、假形刘言史在《王中丞宅夜观胡腾》诗中描述的舞者手抛葡萄盏，元稹诗“蓬断霜根羊角疾,竿戴朱盘火轮炫”描述一舞者手上举着一根竹竿，竿子顶端放了一个朱红漆盘，她舞起来时像羊角风一般旋转，张说《苏摩遮五首》“油囊取得天河水，将添上寿万年杯”，“油囊”肯定是浑脱舞中的道具，舀水泼洒祈福增寿。
白居易《西凉伎》：“西凉伎，假面胡人假狮子。
刻木为头丝作尾，金镀眼睛银贴齿。
奋迅毛衣摆双耳，如从流沙万里来……”这其中我们更直接看到了舞者头戴刻木而成狮子的面具，模仿着狮子的形象舞蹈。
《乐府诗集》说，柘枝舞因曲为名，用二女童，帽施金铃，抃转有声。
其来也，于二莲花中藏，花坼而后见，对舞相占，实舞中雅妙者也。
这其中“金铃”“莲花”亦是该舞蹈中不可缺少的道具。
阿斯塔那古墓出土的一马舞俑（图2）⑥，人坐在一假形马具上，马体中空，由二人饰演，马上舞人呈射箭手舞姿。
这些古诗、舞俑充分说明在唐代西域舞蹈中使用道具或者假形进行表演的舞蹈相当普遍。
二、唐代西域舞蹈的伴奏乐器据《全唐诗中的乐舞资料》所引：“笛鼓二、正鼓一、小鼓一、和鼓一、铜钹二”。
章孝标《柘＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿①刘恩伯著《中国舞蹈文物图典》，上海音乐出版社,2002年版，第201页图82。