阿尔瓦阿尔托

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阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托
• AlvarAalto 出生日期:1898年 逝世日期:1976年 职业:设计者 毕业院校:赫尔辛基 工业专科学校 主要成就:人情化建 筑理论旳提倡者 获英国皇家建筑师学 会金质奖章
阿尔瓦•阿尔托
• 阿尔瓦•阿尔托(ALVAR AALTO)是当代建筑旳主要奠基人 之一,也是当代城市规划、工业产品设计旳代表人物。他 在建筑与环境旳关系、建筑形式与人旳心理感受旳关系这 些方面都取得了其别人所没有旳突破,是当代建筑史上举 足轻重旳大师。
斯堪旳那维亚地域受到广泛旳注意和模仿。楼 芬兰大厦
• 阿尔托于1898年2月3日生于芬兰旳库奥尔塔内小镇(Kuortane),1923年至 1923年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业(Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki)学习。随即两年,他作为一名展示设计师工作并在中 欧、意大利及斯堪旳纳维亚地域旅行。1923年起,先后在芬兰旳于韦斯屈莱 市(Jyvaskyla)和土尔库市(Turku)开办自己旳建筑事务所。
建筑师所发明旳世界应该是一种友好旳、尝试用线把生活旳过去和将来 编织在一起旳世界。而用来编织旳最基本旳经纬,就是人纷繁旳情感之 线与涉及人在内旳自然之线。——阿尔瓦 阿尔托
• 设计理念 • 阿尔托本人倾服旳是一种“自然再现”旳理念。在出现“生态”这一概念之前,阿尔
托旳设计理念,早已渗透生态建筑旳基本精神。 • 创作阶段 • 第一白色时期:1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈
• 使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同步也利用自然 光线进行自然旳衔接,风格实在而且连贯。鉴于他对土地旳轮廓、光线旳 角度和方向旳敏感性,所以他需要自然环境和与自然环境相通旳社会环境 之间直接旳联络,并能充分利用本地旳自然景观。

阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦阿尔托
1937年的巴黎世博会上,阿尔托设计的芬兰馆,以“运 动中的木”为实施方案,柱子以藤条绑扎圆木,曲折的 外墙则用企口木板拼接而成,小巧精致、典雅秀美, 被誉为“木材的诗篇”。
END.... 谢谢大家
建筑师讲解:
阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) (1898~1976)
一:主人公简介
阿尔托是芬 兰著名的建筑 师与家具设计 师,在两次世 界大战之间年 轻杰出的建筑 师,是现代建 筑学的先驱。
阿尔托生平:
阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)于1898 年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇。 1916年至1921年在赫尔辛基理工大学建 筑学专业学习。
为了避免走廊的光线昏暗, 他将小卖部和自助餐厅的高 度降低了一些。
贝克公寓:
这种北欧浪漫主义的建筑手法使得当时 的国际先锋派大为震惊。同时这种理性 主义原则下的反理性形式,体现了阿尔 托对现代主义独裁专断的否定。希契柯 克称它有“表现主义”倾向。
建筑师创作历程—第二白色时期

第二白色时期:
1953~1976年,这时期
建筑再次回到白色的纯
洁境界。 作品空间化丰
富,发展了连续空间的
概念, 外形构图重视物
质功能因素,也重视艺
术效果。代表作为芬兰
珊纳特塞罗政府中心等
等。
代表作:德国埃森歌剧院
赫尔辛基芬兰大厦
建筑师创作历程—自然再现
阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“ 生态”这一概念之前,阿尔托的设计理念,早已渗透生 态建筑的基本精神。
1929年,1929年,按照新兴的功能主义建筑思 想同E.布里格曼(Erik Bryggman)共同参加了 土尔库建城700周年庆祝大会的规划。

阿尔瓦-阿尔托

阿尔瓦-阿尔托

外 部 白 色 、 简 洁 大 方
维 堡 图 书 馆 (1927 1935)
红色时期: 红色时期:1945~1953年,创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与 精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑,造型富于变化。他还 善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果,讲求抽象视感。 代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心和贝克大楼。
Alvar Aalto
阿尔瓦·阿尔托 阿尔瓦 阿尔托 (Alvar Aalto) 是 20 世纪最伟大的芬兰建筑大师,也 是现代城市规划、工业产品设计的代表 人物。 他1898年2月3号生于库奥尔塔内 (Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基 工业专科学校建筑专业,1928年参加国 际现代建筑协会。阿尔托主要倡导人情 化建筑理论 。 阿尔托的创作范围广泛 ,根据他建筑 思想发展和作品的特点,他的创作历程 大致可以分为三个阶段 三个阶段:第一白色时期、 三个阶段 红色时期和第二白色时期。 以下通过 他的代表作品来谈谈他的风格、特性
它是19清新,给人以开朗、明快、 乐观的启示。
帕伊米奥结核病疗养院( 帕伊米奥结核病疗养院(1929~1933) ~
疗养院细致地 考虑到了疗养 人员的需要, 每个病室都有 良好的光线、 通风、视野和 安静的休养气 氛。
由于这里的冬季漫长,日照短暂,令 人感觉压抑 ,阿尔瓦利用北欧盛产 的木材和红砖,巧妙的设计成大尺寸 的顶部圆筒形照明孔,一方面是能够 引入日光的天窗,另一方面是黑夜时 的人造光源把日光与人造光源归于同 一顶部来源,在心理上造成太阳未落 的感觉。
珊纳特赛罗市政中心(1950~1952) ~ 珊纳特赛罗市政中心 )
美国麻省理工学院贝克大楼(946~1949) 美国麻省理工学院贝克大楼(946~1949

建筑大师阿尔瓦·阿尔托

建筑大师阿尔瓦·阿尔托

“帕米欧椅”,专门为帕米欧病人设计的独特椅
扶手椅45度表达了阿尔托对 “木材纤维的语言”的支配
阿尔托的写字台设计
卡胡拉——伊塔拉的玻璃物语
阿尔托很早对家庭用品发生了兴趣,他 在1920年加入了Ornamo——即芬兰设 计师协会。1930年,斯德哥尔摩引发了 一系列玻璃制品的设计竞赛,阿尔托和 艾诺· 阿尔托参与了这次竞赛,尽管他缺 少经验,但是他仍旧获得意想不到的成 功。他的玻璃制品新巧别致,用途广泛, 被称为“爱斯基摩女人的皮裤”。
阿尔托以L形的窗子作为图纸的题目,他在 一系列自由组合的建筑体量之间分配功能, 作为主体的病房一角和稍稍成角度的病房均 朝南,连接中心入口部分,这里布置楼梯和 电梯。该部分又和一个转过角度布局的低翼 连在一起,低翼部分设有厨房、餐厅和公告 设施。其下又有一斜向布局的服务翼,和整 个建筑相连。L形窗借鉴了安德烈· 吕尔萨的 设计,后因种种原因改成了常规窗子。1929 ~1932期间疗养院工程落成时,又比原设计 已经高出了三层,也强化了其雄伟的形象。 总之,它是阿尔托极富代表性的建筑之一。
珊 纳 特 赛 罗 市 政 厅
珊纳特赛罗市政厅建于1949年,是阿尔托极富代表性的一个 作品,阿尔托骨子里有一种无政府主义的个性,他反专制、不愿 接受任何束缚和统一规则。他相信社会可以建立在一种自由意志 上,即一种社团的自由,即使在华丽的厅堂,庄严的大楼也同样 可以进行自由快乐的交流。因此这座建筑融入了很多有机元素, 无论是空间上,还是思想上,都体现了人性化的概念。 作 者 极 注居室的一角
桑拿房的入口
起居室的楼梯口
一 人物介绍 二 代表建筑作品
三 其他作品
四 思想感情
三 其他作品
阿尔托一生中设计了很多建筑,是一位影响力深 远的芬兰多产建筑师,同时也是一位设计天才。 他以结合自然环境的建筑设计,为现代建筑做出 了杰出的贡献。阿尔托设计受到诸如芬兰的风景、 包豪斯和古典主义等多方面的影响,在此基础上, 他融合原始的混凝土于木材、铜 和砖以及体量与 形态等素材,提炼出一套有机的设计词汇他对功 能和使用方面的尊重,也使他获得了在建筑方面 和家具设计方面的永恒声誉。

简述阿尔瓦阿尔托的设计理念

简述阿尔瓦阿尔托的设计理念

简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师,他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。

在他的作品中,我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念,这些理念不仅体现在建筑作品中,也贯穿于家具和室内设计中。

1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中,他始终强调功能性设计的重要性。

他不仅注重建筑物的外观和形式美,更注重建筑的实用性和功能性。

他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度,这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。

在家具设计中,阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。

他设计的家具不仅外观简洁大方,更考虑了使用者的习惯和实际需求,让人们在使用中感受到舒适和便利。

2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。

他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响,因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。

阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素,比如采用自然材料、注重采光和景观等。

他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用,使建筑与周围环境融为一体,给人带来舒适和自然的感觉。

在家具和室内设计中,阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态,让设计作品更贴近自然,更符合人们的生活方式和审美需求。

3. 人性化设计除了功能性和自然性,阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。

他的设计作品始终以人为本,考虑使用者的需要和感受,力求创造一个舒适、愉悦的空间。

在建筑设计中,阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动,他设计的建筑空间不仅满足了功能需求,更考虑了人们在空间中的体验和情感,营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。

在家具和室内设计中,阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点,他设计的家具注重人体工程学原理,让人们在使用时感到舒适和自然,而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。

4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化,这些理念不仅体现在他的建筑作品中,也贯穿于家具和室内设计中。

阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦阿尔托

• 1929年,1929年,按照新兴的功能主义建筑 思想同E.布里格曼(Erik Bryggman)共同参 加了土尔库建城700周年庆祝大会的规划。

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阿尔托生平:
• 1936年获美国建筑师学会金质奖章。 • 1940年任美国麻省理工学院客座教授。 • 1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博
士学位。 • 1955年当选芬兰科学院院长 • 1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章
玛利亚别墅:
• 这是一座建在大自然中能与自然环境对话的建筑,然而又 是精工细造的住宅。
• 平面由两个曲尺形重叠而成的门字形 • 三面封闭,中间是花园。 • 建筑形体由几个规则的几何形体体块组成 • 房屋外墙用了好几种不同的材料,白粉墙,木板条饰面,
光滑的石饰面,与粗犷的毛石墙。
2 玛利亚别墅三个突出别致的 特点:
创作风格:
阿尔托喜欢优美柔和的 曲线,据说是是受到了芬兰 大量湖泊的曲线优美的感染 ,他喜欢木材,也多用铜, 当时芬兰盛产木材,铜产量 也居欧洲的首位。
阿尔托设计的加注外部 饰面和室内装饰反映木材特 征,铜则用于点缀,表现精 致的细部,建筑的造型沉着 稳重。有赫尔辛基理工大学 的校园,芬兰大厦Finlandia 音乐厅及会议中心,赫尔辛 基文化宫,斯道拉·恩索 Stora Enso公司总部大楼等 。
建筑师讲解:
阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) (1898~1976)
一:主人公简介
阿尔托是芬 兰著名的建筑 师与家具设计 师,在两次世 界大战之间年 轻杰出的建筑 师,是现代建 筑学的先驱。
阿尔托生平:
• 阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)于1898 年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇。 1916年至1921年在赫尔辛基理工大学建 筑学专业学习。

阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦阿尔托

阿尔托《论材料与构造对现代建筑的影响》 阿尔托《论材料与构造对现代建筑的影响》1938
设计理论
1、information theory(信息理论) 、 (信息理论) 设计具有信号特征,是提供选择的力量。 设计具有信号特征,是提供选择的力量。 2、expresion theory(表现理论) 、 (表现理论) 主要体现在后期设计里。 主要体现在后期设计里。 3、the humaist approach(人文风格) 、 (人文风格) 他强调建筑应该具有真正的人情味道, 他强调建筑应该具有真正的人情味道 , 真实 感人。 感人。 他大量采用自然材料、 有机形态、 他大量采用自然材料 、 有机形态 、 改变照明 设计。 二次大战后, 更加上表现主义特色, 设计 。 二次大战后 , 更加上表现主义特色 , 都是他探索的结果。 都是他探索的结果。
设计作品
芬兰努玛库马利亚别墅 玛利亚别墅式1937年为古利申夫妇设计的 。 它 年为古利申夫妇设计的。 玛利亚别墅式 年为古利申夫妇设计的 是阿尔托的得意之作, 是阿尔托的得意之作 , 成功的将现代理性主 义和民族浪漫主义相结合。 义和民族浪漫主义相结合。 别墅采用流动空间的设计手法, 别墅采用流动空间的设计手法 , 处理得灵活自 由而舒适。住宅成L形 由而舒适。住宅成 形,后面单设桑那间使院 落成U形 十分宁静。 落成 形,十分宁静。 起居室的一角开有边门可进入花园, 起居室的一角开有边门可进入花园 , 上面布置 了曲线雨棚和房间,使造型生动活泼。 了曲线雨棚和房间,使造型生动活泼。
设计作品
珊纳特赛罗城镇中心 珊纳特赛罗城镇中心是阿尔托1949年参加竞赛 珊纳特赛罗城镇中心是阿尔托 年参加竞赛 夺标的项目, 年建造。 夺标的项目,于1949-1952年建造。 年建造 在市政厅中, 各种材料配合得体。 在市政厅中 , 各种材料配合得体 。 出于芬兰战 后贫困的现状, 以及对意大利古镇的迷恋, 后贫困的现状 , 以及对意大利古镇的迷恋 , 阿尔托用红砖精心塑造了这一名作。 阿尔托用红砖精心塑造了这一名作。 木材的运用同样出色, 木材的运用同样出色 , 尤其是会议是顶部的木 构架, 既是结构构件, 又是装饰物, 构架 , 既是结构构件 , 又是装饰物 , 体现了 建筑师对有机建筑的思考和回应。 建筑师对有机建筑的思考和回应。

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托(1898-1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。

1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。

阿尔瓦·阿尔托外文名Alvar Aalto出生日期1898年2月3日逝世日期1976年5月11日职业设计者毕业院校赫尔辛基理工大学主要成就人情化建筑理论的倡导者获英国皇家建筑师学会金质奖章家庭背景:1898年2月3日,阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。

他的父亲约翰汉瑞克阿尔托是一名说芬兰语的土测量师,他的母亲珊丽马蒂尔德是一名邮递员,阿尔托5岁时,他们举家迁往阿拉哈比,又从那迁到了芬兰中心位置的韦斯屈莱市,阿尔托于1916年在韦斯屈莱市里克昂学校完成了他的基础教育,1916年登记进入在赫尔辛基工业专科学校建筑专业学习于,1921年毕业。

1923年起,阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

1924年,阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。

同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

人生生平:1928年,阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。

1929年,阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。

他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。

1931-1932年,阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托是20世纪最具影响力的芬兰建筑师和设计师之一,他的作品以简约、现代、功能性而著称。

在他的设计中,注重人与自然的和谐,这一理念也体现在他设计的花瓶中。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念主张简约而不简单,注重功能性和美感的结合。

他的花瓶设计常常采用简洁的线条和几何形状,不加任何多余的装饰,但却能够展现出独特的美感和艺术性。

他的设计风格深受自然的启发,常常以自然界的形态和结构为灵感,将自然的美与现代的设计理念完美结合。

在阿尔瓦阿尔托的花瓶设计中,可以看到他对于材料的精准运用。

他善于利用玻璃、陶瓷等材料,通过精湛的工艺和创新的设计手法,将材料的本质和特性发挥到极致。

他的花瓶设计常常呈现出通透、轻盈的质感,给人以清新、自然的感觉。

此外,阿尔瓦阿尔托的花瓶设计也注重功能性。

他设计的花瓶不仅仅是用来插花的容器,更是一件能够美化空间、增添生活情趣的装饰品。

他的花瓶设计常常考虑到不同花卉的特点和需求,为不同的花卉提供了合适的容器,使花卉能够得到最佳的展示效果。

总的来说,阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念体现了现代主义的精髓,注重功能性和美感的结合,以简约、自然的风格展现出独特的艺术魅力。

他的设计理念不仅影响了当代设计,也为后人留下了宝贵的设计遗产。

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)是20世纪最重要的设计师之一,他的设计理念以简约、自然和功能性著称。

他的花瓶设计也是其设计理念的典范之一。

阿尔瓦阿尔托设计的花瓶以其简洁的线条和优雅的曲线而闻名。

他认为设计应
该符合自然的形态,因此他的花瓶常常呈现出水流的形态,仿佛是一股流动的水流在花瓶中凝固而成。

这种设计理念使得花瓶不仅仅是一件装饰品,更是一件能够与自然相融合的艺术品。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计也强调功能性,他认为设计应该为人们的生活带来便利。

因此,他的花瓶设计不仅美观,而且实用。

花瓶的口径和高度都经过精心设计,使得插花更加方便,同时也能够保持花朵的新鲜。

除此之外,阿尔瓦阿尔托的花瓶设计还注重材质的选择。

他常常使用玻璃、陶
瓷等天然材料来制作花瓶,这些材料不仅美观,而且环保,符合他对自然的尊重和热爱。

总的来说,阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念以其简约、自然和功能性而著称,他
的作品不仅美观,更是一种对自然的敬畏和热爱的体现。

这种设计理念也为后人的设计带来了深远的影响,成为了现代设计的经典之一。

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托是20世纪最杰出的设计师之一,他以其简约、实用
和美观的设计理念而闻名。

其中,他设计的花瓶更是成为了设计史上的经典之作。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念体现了他对自然和现代主义的热爱。

他的花瓶设
计简洁大方,没有过多的修饰和装饰,但却能够完美地展现花朵的美丽和生机。

他认为,花瓶应该是一种功能性的工具,而不是仅仅用来陈列花朵的装饰品。

因此,他的花瓶设计注重实用性和美观性的结合,让花朵能够自然地展现出它们的美丽。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计还充分体现了他对自然的尊重和热爱。

他的花瓶设计
灵感来源于自然界的形态和结构,例如植物的枝干和树叶的形状。

他通过简洁的线条和流畅的曲线,将自然界的美妙融入到花瓶设计之中,使花瓶本身就成为了一件艺术品。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念不仅在当时备受赞誉,如今也仍然被人们所推崇
和追捧。

他的设计理念影响了无数的设计师,成为了现代设计的经典之一。

他的花瓶设计不仅仅是一件艺术品,更是一种对自然的敬畏和热爱的表达。

通过他的设计,人们不仅可以欣赏到花朵的美丽,也可以感受到大自然的奇妙和神秘。

阿尔瓦·阿尔托(百科)

阿尔瓦·阿尔托(百科)

[编辑本段]人物简介阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为HUGO ALVAR HERIK AA LTO)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

[编辑本段]人生经历阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1916年至1 921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业(Helsingin Teknilien Korkeakoulu, He lsinki)学习。

随后两年,他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。

1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市(Jyvaskyla)和土尔库市(T urku)创办自己的建筑事务所。

大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。

同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio,1894-1949)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。

1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。

他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区,推动了芬兰现代建筑的发展。

他最著名的建筑包括他在土尔库的家(被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927),卫普里图书馆(Viipuri Library,1927-1935),帕伊米奥肺结核疗养院(Paimio Tuberculosis Sanitarium,1929-1933)以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。

阿尔瓦—阿尔图作品选

阿尔瓦—阿尔图作品选

四、自然再现的理念
阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态” 这一概念之前,阿尔托的设计理念,早已渗透生态建筑的基本精神。 1940年,他曾写道:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试 用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的 经纬,就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”受树木流 畅的直线条所“诱惑”,阿尔托选用大量木材,让建筑与芬兰周边环 境融合一致。从玛利亚别墅木板的构造方式,到伏克塞涅斯卡教堂参 差的开窗形式,再到芬兰音乐厅片断的组合形式,阿尔托一再呼应着 抽象自森林的“竖线”。
纽 约 世 博 会 芬 兰 馆
具 有 人 性 化 的 入 口 设 计
六、其他作品
阿 尔 瓦 阿 尔 图 设 计 的 花 瓶
阿尔瓦阿尔图设计的椅子
阿 尔 瓦 阿 尔 图 设 计 的 板 凳
阿 尔 瓦 阿 尔 图 做 曲 木 实 验
Thank you
阿 尔 托 工 作 室
阿 尔 托 工 作 室
阿尔托夏季别墅
芬兰珊纳约基市政府中心
奥尔夫斯贝格文化中心
沃尔夫斯堡教区中心
亚琛剧院
亚琛剧院
于韦斯屈莱大学建筑群
于韦斯屈莱期作品
芬兰理工学院 属于红色时期作品
芬兰年金协会大楼红色时期作品
奥尔夫斯贝格文化中心
红色时期:1945~1953年, 创作已臻于成熟。这时期他喜 用自然材料与精致的人工构件 相对比。建筑外部常用红砖砌 筑,造型富于变化。他还善于 利用地形和原有的植物。室内 设计强调光影效果,讲求抽象 视感。代表作为芬兰珊纳特赛 罗市政中心(1950~1952) 和 美国麻省理工学院的学生宿舍 ──贝克大楼(1946~1949)
1937年的巴黎世博会上,阿尔托设计的芬兰馆,以“运动中的木” 为实施方案,柱子以藤条绑扎圆木,曲折的外墙则用企口木板拼接而 成,小巧精致、典雅秀美,被誉为“木材的诗篇”。威尼斯阿森纳公 园的树林中隐现一座蓝色的小木屋,那是1955年阿尔托为威尼斯双年 展设计的芬兰馆。这个面积百余平方米的小屋子,集中体现了阿尔托 对木材的眷恋,和其设计与环境极强的融合能力。阿尔托了解那个公 园,没有展览的时候,那里平静朴素,甚至有点萧条,但展览举行, 人们攘攘而来。阿尔托于是设计了一座临时的展馆,帐篷式的木板房 的材料提前预制好,运到现场再安装。这个小屋子是双年展上唯一的 木构建筑,木屋的蝴蝶形采光天窗优雅,纯净,更显出一种神秘感。

阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦阿尔托

9
建筑设计
赫尔辛基大学主楼
赫尔辛基大学主楼是阿尔瓦·阿 尔托为赫尔辛基大学设计的一座 综合性建筑,位于赫尔辛基市中 心的一座山丘上。该建筑采用了 砖石和混凝土等材料,结合了芬 兰传统建筑元素和现代主义设计 元素。建筑内部的空间划分和自 然光线的利用都展现了阿尔托独 特的建筑设计理念
10
家具设计
家具设计
A
阿尔瓦·阿尔托在家具设计领域也
有着卓越的成就,他设计的家具作
品以其独特的设计风格和实用性而
广受赞誉
B
其中包括他的代表作"Maria
Chair"(马椅)和"Savoy Vase"(萨沃
伊花瓶)等
12
家具设计
Maria Chair
13
家具设计
"Maria Chair"(马椅)是阿尔瓦 ·阿尔托最为著名的家具设计 之一,它是以芬兰女演员Maria Wegner的名字命名的。这款椅 子采用了弯曲的木条和细绳等 材料,具有简洁的线条和舒适 的坐姿。它的设计灵感来自于 北欧的传统木工技艺和现代主 义设计理念,成为了阿尔托最 为经典的家具作品之一
和文化的象征之一
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阿尔托的设计理念和作品在芬兰和国际上广受赞誉,他的作品展现了 芬兰建筑和设计的独特风格,同时融入了现代主义元素 Nhomakorabea6
建筑设计
建筑设计
1 阿尔瓦·阿尔托的建筑设计作品被广泛认可, 其中包括赫尔辛基的芬兰大厦(Finlandia Hall)和赫尔辛基大学主楼(Main Building of Helsinki University)等
中国人民大学
阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

设计思想
阿尔托家具随他的建筑设计传遍世 界。阿尔托家具设计在强调工业化生产 的同时又非常重视人情味,从而适于各 种使用场合。阿尔托对木材的革新和使 用使人们对现代家具更具信心,尤其对 家庭而言,木制家具更受欢迎。更重要 的是,阿尔托经多年科学试验,创造弯 曲木悬挑结构椅,对木料的使用很早就 几乎开发到了极致。
总结
简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬 兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到 设计目的。阿尔托开辟了家具设计的新道路,在30 年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模 压成流畅的曲线,这些实验创造了当时最具创新的 椅子。 他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚, 有着独特的民族风格和鲜明的个性。
代表作品
1936年,阿尔瓦· 阿尔托为 赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计的一 款装饰花瓶。其设计趣味来自 随意而有机的波浪曲线轮廓, 完全打破了传统的对称玻璃器 皿的设计标准。人们猜测波浪 曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布 的湖泊。从年龄上看阿尔托花 瓶已经是“古董”,但从设计 上看,他至今仍然很超前,很 现代。
代表作品
阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥 椅” 。 简洁、轻便又充满雕塑美。 使用的材料是层压胶合板,在充分考 虑功能、方便使用的前提下其整体造型非 常优美。 圆弧形转折并非出于装饰,而完全是 结构和使用功能的需要; 靠背上部的三条开口也不是装饰,而 是为使用者提供通气口,因为此处是人体 与家具最直接接触的部位。
名言
“ 设计不应该脱离自然和人类本 身,而是应该遵从于人类的发展, 这样会使自然与人类更加接近。” “ 没有什么可以再生,同时也没 有什么可以完全消失,任何东西都 会以一种新的形式呈现出来。”
THE END!
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阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)是20世纪最具影响力的芬兰建筑师和设计师之一,他的作品以其简洁、有机的设计风格而闻名。

在他的设计中,花瓶是一个重要的元素,他的花瓶设计理念深受人们喜爱。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念强调与自然的联系。

他认为,花瓶不仅仅是一个
容器,更是与自然和花朵的交流方式。

因此,他的花瓶设计通常都采用有机的曲线和形状,以模仿自然界的美。

在阿尔瓦阿尔托的设计中,花瓶的材料也非常重要。

他喜欢使用天然材料,如
陶瓷、玻璃和木材,这些材料不仅与自然相容,而且能够展现出他独特的设计理念。

他的花瓶设计通常都是简洁而优雅的,没有过多的装饰,但却能够展现出自然之美。

除此之外,阿尔瓦阿尔托的花瓶设计也注重功能性。

他认为,花瓶不仅要美观,还要符合使用者的需求。

因此,他的花瓶设计通常都具有良好的稳定性和适合插花的形状,以确保花朵能够得到最好的展示。

总的来说,阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念强调与自然的联系、材料的选择和功
能性的重要性。

他的作品不仅仅是简单的花瓶,更是一种对自然之美的赞美和表达。

他的设计理念影响了整个设计界,成为了许多设计师们学习和借鉴的对象。

阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念将继续影响着人们对美的追求和对自然的热爱。

阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦·阿尔托创作特点: 阿尔瓦·阿尔托创作特点:
阿尔托的作品充分表现了地域性和民族性格,归纳起来,主要有下列几种:
1、人、环境和场所: 环境和场所:
阿尔托一直认为建筑是为人服务的,建筑对他是一种媒介,借此表达他 的生活方式和经历,建筑师不仅是职业,也是一种使命,对人的关怀成为他设 计的核心,例如人与自然的关系,在社区里人与人的关系,确定空间是否与空 间内人的活动相适宜。 对于建筑与环境的关系,一方面,阿尔托办求他的建筑不仅是环境和城市 结构的一个有机的组成部分,另一方面他通过建筑创造了一种场所,这种场所 不是单一的室内或室外空间,而是室内外空间,建筑形体,建筑材料和光线交 织在一起,形成与地形特征相符,又有自己个性的环境,这种场所不是为了好 看而设计的,而是围绕着人的需要来设计,因此这种场所充满了内涵和人情味。 如玛利亚别墅的流线处理,赫尔辛基全国民众退休金管理局抬高的内院。
建筑大师: 阿尔瓦· 阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托: 阿尔瓦·阿尔托:
、芬兰现代建筑师; 芬兰现代建筑师; 、人情化建筑理论的倡导者; 人情化建筑理论的倡导者; 、同时也是一位设计大师及艺术家; 同时也是一位设计大师及艺术家; 是现代世界建筑史上少数几位既具有独特风格,又禀有多方 面才能并取得杰出成绩的大师之一; 他在建筑的民族化和个性化方面所作的贡献,在现代建筑 史上罕有其匹; 他在室内设计、家具设计、城市规划等方面表现出的卓异 的造诣,在他的同辈中也不多见。
帕伊米奥结核病疗养院平面图
7、塔麦肯别墅: 塔麦肯别墅:
别墅外景 别墅外景
别墅外景 别墅外景
别墅外景 别墅外景
别墅外景 别墅外景
别墅外景 别墅外景
别墅外景 别墅外景
别墅外景 别墅外景

芬兰现代建筑师阿尔瓦阿尔托

芬兰现代建筑师阿尔瓦阿尔托
人情化建筑理论的倡导者 阿尔瓦· 阿尔托
人物简介
阿尔瓦· 阿尔托 (1898~1976)是 芬兰 术家。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现 代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生 活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广 泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民 用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及 日用工艺品的设计,无所丌包。
成就不贡献
他终生倡导人性化建筑,主张一切从使用者角度出 发,其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性 和浪漫为一体,给人亲切温馨之感,而非大工业时 代下的机器产物。他也是一名爱国的建筑师,他将 芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中,形成了独 具特色的芬兰现代建筑。 他在国际上的声誉不四位大师一样高,而他在建筑 不环境的兲系、建筑形式不人的心理感受的兲系这 些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑 史上丼足轻重的大师。
赫尔辛基文化宫
1952年,芬兰共产党 委托阿尔托设计一座适 合总部办公,幵有文化 设施的多功能综合大楼。 1955年开始动工, 1958年完成。 阿尔托把它分成三个部 分,分别独立完成。
文化宫平面图
办公楼高5层,110个房间 包括办公室、会议室和休息 室。平面呈规正的矩形,用 铜材料作装饰。 会堂平面采用贝壳形,线条 自由。 会堂和办公楼之间由较矮的 交通服务区相连,包括大厅、 衣帽间、演讲厅、三间教室、 五间会议室、图书馆和地下 健身房。 会堂部分包括可容纳1500 个座位的大厅、一个餐厅和 一个小型地下影院(现在作 为会议室)。
文化宫内景
声学处理
谈到文化宫会堂的声学处理时,阿尔托说: “它的多功能性需要一流的声学设备,因此 把它设计成螺旋形,采用混凝土墙体、木材 和面砖搭配,墙和顶棚都能同时吸收或反射 声波。 代用墙板丌仅满足丌同声学需要,同时保证 了建筑线条的完整性。”文化宫因卓越的声 学处理闻名,频繁使用于会议、乐队排练及 录音。

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

现代主义建筑潮流中的人情化建筑设计大师——阿尔瓦·阿尔托读一本好书,可以让你在得到知识雨露滋润的同时,获得心灵上的愉悦、精神上的放松;读一个“好”人,则可以从这个人上看到一种人性的光辉,他(她)的经历、他(她)的失败成功、他(她)的所作所为,无一不让你从中获得一种启发、一个借鉴、一条不同的路;毕竟,老话就是这么说的:“榜样的力量无穷大”。

那么,今天,在这里,我们将会读到一个怎样的“榜样”呢?他是一位伟大的芬兰建筑师,他的名字叫做阿尔瓦·阿尔托。

阿尔瓦·阿尔托(1898-1976)全名Hugo Alvar Henik Aalto,芬兰人,是第一代现代建筑大师中非常有个性的人物;他融理性与浪漫为一体,创造了举世闻名的人情化建筑,其思想与手法为工业化时代的建筑回归自然指出了希望。

沿着大师的人生足迹,了解他的生长环境,他所处的时代背景,他一生的建筑实践,我们将可以发现,他彼时彼地的一些建筑观点、建筑理论和实践,即便是对于此时此地的我们所正在经历着的建设浪潮,也是极有借鉴意义的,让我们一步一步、缓缓地走近他吧。

众所周知,二十世纪的二十年代,欧洲正是现代主义建筑流行的时代,工业技术与理性给人们带了全新的生活,带来了城市建筑的新面貌。

阿尔托处在这样的时代里,也是一个现代派的拥护者,可是同时,他也去补充了现代派的不足,他在后来的建筑创作中更进一步发展了人道主义、自然情趣和艺术素养,这其中是有着深刻的社会背景原因。

阿尔托成长的芬兰,既不是以企业家、商人为主导的技术先锋国家,也不是人口众多的封建国家;它实行的是斯堪的纳维亚式的民主制度,保护个人自由,能接受科学技术的成果,而根深蒂固的传统观念又使它不为现代主义所左右,这就是阿尔托世界观的直接来源。

本民族的历史传统、本土化的现代生活以及科学技术同步发展,并且在这些相互冲突的力量之间,寻求一种健康的平衡状态——正是这种在各对立要素之间保持平衡的观念,形成了阿尔托建筑理念的最核心的部分,而且也是他建筑艺术作品的基本特征。

阿尔瓦阿尔托设计的建筑

阿尔瓦阿尔托设计的建筑

阿尔瓦阿尔托设计的建筑阿尔瓦·阿尔托,这个名字听起来可能有点陌生,但他可是建筑界的大咖,简直是芬兰的骄傲。

他的设计风格可以说是与众不同,简约却又富有情感,给人一种既温馨又现代的感觉。

今天咱们就来聊聊这位大师和他的建筑,顺便看看他的设计背后有哪些动人的故事。

1. 阿尔托的建筑哲学1.1 人性化的设计阿尔托的建筑总是能让人感到温暖。

他非常关注人的感受,认为建筑不仅仅是个冷冰冰的空间,而是要为人们提供一个舒适的生活环境。

就拿他的“芬兰文化中心”来说吧,那个地方就像个温暖的怀抱,走进去的瞬间,仿佛能听到人们的欢声笑语。

设计师在里面留了很多开放的空间,不仅让人们可以自由活动,还能促进交流,这种设计真是考虑得细致入微。

1.2 自然与建筑的结合阿尔托特别喜欢用自然材料,像木头、石头这些都是他的心头好。

他在设计的时候,总是努力让建筑融入周围的自然环境。

比如说,他的“萨沃林纳市图书馆”,那座建筑外观就像是从森林里走出来的一样,墙壁用的是温暖的木头,窗户大得可以让阳光洒进来,简直就像是在读书的同时享受大自然的馈赠。

2. 标志性建筑2.1 维堡市图书馆说到阿尔托的代表作,维堡市图书馆绝对榜上有名。

这个图书馆的设计让人眼前一亮,特别是它那别致的屋顶,弯曲得像波浪,给人一种动感。

里面的书架也是别具一格,像个迷宫一样,走进去就想一头扎进去,找一本自己喜欢的书。

阿尔托在设计时,特意考虑到了读者的动线,让每个人都能找到自己的小天地。

2.2 费尔默别墅再说说费尔默别墅吧,这可是阿尔托在设计住宅方面的经典之作。

别墅的外观简洁大方,配合着周围的花园,简直像童话里的场景。

阿尔托把房子的每个角落都设计得很用心,从阳光洒进来的角度,到每个房间的布局,都让人觉得无比舒适。

在这里,喝着咖啡、听着音乐,感觉生活就是这么美好。

3. 阿尔托的影响3.1 对后世建筑师的启示阿尔托的设计风格和理念,影响了很多后来的建筑师。

他们从他的作品中汲取灵感,学习如何把自然元素和人文关怀融入建筑中。

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ห้องสมุดไป่ตู้
为了避免走廊的光线昏暗, 他将小卖部和自助餐厅的高 度降低了一些。
贝克公寓:

这种北欧浪漫主义的建筑手法使得当时 的国际先锋派大为震惊。同时这种理性 主义原则下的反理性形式,体现了阿尔 托对现代主义独裁专断的否定。希契柯 克称它有“表现主义”倾向。
建筑师创作历程—第二白色时期

第二白色时期: 1953~1976年,这时期 建筑再次回到白色的纯 洁境界。 作品空间化丰 富,发展了连续空间的 概念, 外形构图重视物 质功能因素,也重视艺 术效果。代表作为芬兰 珊纳特塞罗政府中心等 等。
帕米欧结核病疗养院:



早在20世纪20年代初, 阿尔托就开始关注这种 公共建筑 阿尔托认为治疗环境是 医师和建筑师共同作用 的结果,他们都对治疗 起直接的作用。阿尔托 总是把“小人物”的利 益作为衡量建筑的标准。 在设计中每一个细部处 理都是从环境与生活出 发,尊重医生的意见和 心理学的研究成果,同 时结合自己在医院的亲 身体验。
建筑师讲解:
阿尔瓦· 阿尔托 (Alvar Aalto) (1898~1976)
一:主人公简介
阿尔托是芬 兰著名的建筑 师与家具设计 师,在两次世 界大战之间年 轻杰出的建筑 师,是现代建 筑学的先驱。
阿尔托生平:



阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)于1898 年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇。 1916年至1921年在赫尔辛基理工大学建 筑学专业学习。 1921年毕业,在随后的几年里,他周游 中欧。 1922年在谭柏里工业展览会正式出名。 1923年他在分来的于韦斯屈莱市开始他 的第一个事务所。

玛利亚别墅平面分析
玛利亚别墅平面分析

玛利亚别墅立面
3维普里市图书馆


1927年,阿尔托赢得 了维堡市立图书馆的 设计竞赛,但是当时 由于某些原因一直迟 迟没有动工,当该馆 决定要建造时,阿尔 托提出了又一个不同 于原方案的现代主义 建筑构想,建成后又 成了现代派建筑的又 一杰出作品。 图书馆位于市中心公 园的东北角,实际上 是小镇居民的一个文 化生活中心。
代表作:德国埃森歌剧院 赫尔辛基芬兰大厦
建筑师创作历程—自然再现



阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出 现“生态”这一概念之前,阿尔托的设计理念,早已 渗透生态建筑的基本精神。 1940年,他曾写道:“建筑师所创造的世界应该是一 个和谐的、尝试用线把生活的过去和将来编织在一起 的世界。而用来编织的最基本的经纬,就是人纷繁的 情感之线与包括人在内的自然之线。”从玛利亚别墅 木板的构造方式,到伏克塞涅斯卡教堂参差的开窗形 式,再到芬兰音乐厅片断的组合形式,阿尔托一再呼 应着抽象自森林的“竖线”。 1937年的巴黎世博会上,阿尔托设计的芬兰馆,以 “运动中的木”为实施方案,柱子以藤条绑扎圆木, 曲折的外墙则用企口木板拼接而成,小巧精致、典雅 秀美,被誉为“木材的诗篇”。
阿尔托生平:



1936年获美国建筑师学会金质奖章。 1940年任美国麻省理工学院客座教授。 1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博 士学位。 1955年当选芬兰科学院院长 1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章。 1976年5月11日去世于赫尔辛基。
建筑师生平:


在A.阿尔托生平中的关键时期——土尔 库时期,这位建筑师达到了走向成熟理 性主义(Rationalismus)过程的顶峰,同 时也预示了他紧接而来的克制。 .
阿尔托生平:



1924年,他与女建筑师A马尔肖结婚。 1927年,阿尔托在于韦斯屈莱市实现几个重要 的建筑设计后,便前往图尔库市。 1928年参加国际现代建筑协会。 1929年,1929年,按照新兴的功能主义建筑思 想同E.布里格曼(Erik Bryggman)共同参加了 土尔库建城700周年庆祝大会的规划。 .

芬兰有木建筑的传统,采用 木条拼制的波浪形顶棚,不 仅有使用上的作用,并使讲 演厅戴上了芬兰地方建筑特 色。
天窗草图
声音的传播路线图
正立面
尝试了粗石墙面的不同高度
木材与建筑
清新明快的立面
阿尔托建筑师创作历程:红色时期

红色时期:1945~1953年,创作已经趋 于成熟。这时期他喜用自然材料与精致 的人工构件相对比。建筑外部常用红砖 砌筑,造型富于变化。他还善于利用地 形和原有的植物。室内设计强调光影效 果,讲求抽象视感。芬兰珊纳特赛罗市 政中心(1950~1952)和美国麻省理工学 院的学生宿舍──贝克大楼(1946~ 1949)
创作风格:
阿尔托喜欢优美柔和的 曲线,据说是是受到了芬兰 大量湖泊的曲线优美的感染, 他喜欢木材,也多用铜,当 时芬兰盛产木材,铜产量也 居欧洲的首位。 阿尔托设计的加注外部 饰面和室内装饰反映木材特 征,铜则用于点缀,表现精 致的细部,建筑的造型沉着 稳重。有赫尔辛基理工大学 的校园,芬兰大厦Finlandia 音乐厅及会议中心,赫尔辛 基文化宫,斯道拉· 恩索 Stora Enso公司总部大楼等。
维普里市图书馆平面图



入口大厅的楼梯连接大型礼 堂,楼梯外是玻璃幕墙。 儿童图书馆、借书处、阅览 室和基础连在一起形成主体 建筑。 讲堂和办公部分是钢结构框 架,立面采用大面积玻璃窗, 公园美丽风景可尽收眼底。 伸出的主入口通往借阅处以 及正对着的“观赏塔”。 借书处和阅览室的部分外墙 厚75厘米,四壁不开窗,采 用空调控温,满足北欧的保 暖需要。
玛利亚别墅:




这是一座建在大自然中能与自然环境对话的建筑,然 而又是精工细造的住宅。 平面由两个曲尺形重叠而成的门字形 三面封闭,中间是花园。 建筑形体由几个规则的几何形体体块组成 房屋外墙用了好几种不同的材料,白粉墙,木板条饰 面,光滑的石饰面,与粗犷的毛石墙。
2 玛利亚别墅三个突出别致的特点:
二:阿尔托建筑师主要作品
二:建筑师创作风格: 1立足于内部空间塑造, 运用不规则形来创造空间
阿尔托主要创作思想是探索 民族化和人情化的现代建筑 道路。
阿尔托所设计的作品都 表现出其创造性和随意性。
创作风格: 热爱自然,尊重自然,模仿自然



阿尔托使用如木材, 砖块,石头,铜以及 大理石等天然资源, 同时利用自然光线进 行自然地链接,风格 实在而且连贯。 他对自然,对土地, 对太阳光线角及其敏 感。 阿尔托热爱自然,他 设计的建筑重视尽量 利用自然地形,融合 优美景色,风格纯朴。
1 帕米欧结核病疗养院:



帕米欧结核病疗养院 意义: (1929—1933)这个 建筑的最大意义就是 奠定了阿尔托在现代 建筑中的地位。 疗养院周围是一片森 林,用地没有很多限 制,这样建筑师就可 以自由布置建筑物的 体型。
帕米欧结核病疗养院平面:



疗养院主要部分是一座 七层的病房大楼,有290 张床,采用单面走廊。 每层两张病床。 病房成一字型,朝向东 南,面对着原野和森林。 病房大楼后面是垂直交 通部分,电梯楼梯及其 他房间。


1 别墅雨棚 2 两个L型的建筑之 间部分,也就是游泳 池 3 转角处的高出的部 分,也是女主人的画 室。
2 、玛利亚别墅:

位于起居空间内 的楼梯由不规则地排 列的柱子围合,柱子 上围绕绿色藤条,亦 虚亦实。
2 玛利亚别墅:
现代主义建筑追求自 由平面,尽量减少墙 面分隔,让室内空间 自由流动。但是阿尔 托最具创新的地方是 把梁柱的自由度和传 统材料巧妙地结合起 来 曲线的入口雨篷、 船形画室和曲线的游 泳池使得建筑的线条 更自然流畅富有变化, 而不是像其他现代主 义大师拘泥于单调严 肃的几何形体。 ·
END....
谢谢大家
3、维普里市图书馆

维普里市立图书馆是芬 兰第一座功能主义建筑。 它位于市中心公园东北 角,与一座19世纪末建 造的哥特式教堂相邻。 1927年阿尔托在该图书 馆设计比赛中获一等奖。 当时的设计风格有些模 仿阿斯普伦德,但是在 1933年定稿时,阿尔托 参照了格罗皮乌斯和柯 布西耶的风格,在功能 上进行了一些“创造”。 图书馆1935年建成,同 年10月13日对外开放。

2 玛利亚别墅:
玛丽亚别墅是古里 申夫妇于1936年委托阿尔 托设计的私人别墅。 它位于努玛库一个长 满松树的小山顶上,该别 墅是是阿尔托古典现代主 义的巅峰之作,被称为 “把20世纪理性构成主义 与民族浪漫运动传统联系 起来的构思纽带”。 它可与赖特的流水 别墅、柯布西耶的萨伏伊 别墅、密斯的范斯沃斯住 宅相媲美。
维普里市图书馆



整个图书馆由两个 靠在一起的长方体 组成,外部结构处 理很简洁。 在使用上与造型上 像是一座功能主义 的作品。 他在手法上的细腻, 对使用者在感觉上 的关心以及把美与 地方性技术结合起 来,大大的丰富了 现代派建筑的设计 内容与方法。
空间关系
维堡图书馆立面·


图书馆采用钢混结构,阿 尔托对建筑照明和声学问 题做了细致的考虑,芬兰 的太阳高度角很小,阅览 大厅四壁不设窗户,只在 平屋顶开着天窗,以避免 光线水平向地直射到阅读 者的眼睛演讲厅内。 建筑师用木条把顶棚订成 了波浪形,这样就可以通 过声波的反射使每个位置 上的人都能听得到清晰的 声音。
帕米欧结核病疗养院立面:


7层的病房大楼采用钢筋 混凝土框架结构。 外型上,可以清楚的看 出它的结构布置,建筑 师并不是把结构包藏起 来,而是使建筑处理同 结构特征统一起来,这 就使得建筑看起来清晰 而明快,既朴素有力又 合乎情理
帕米欧结核病疗养院:

整个建筑依地势起伏铺开,与周围环境和谐统一。平 面大致成长条状由通廊连接,各条之间不相互平行, 表现出功能和自由结合的风格。 1956年,在意大利的一个演讲中,阿尔托如此描述帕 米欧疗养院:“建造这座建筑的主要目的是作为治疗 的工具。治疗的基本条件之一是有一个完全安静和平 的环境……房间的设计完全考虑到病人的感受:顶棚 的颜色温馨;布置灯光照明时,避免病人在卧床时产 生眩目;在顶棚上设置暖气;自然风通过高窗进入室 内;水从水龙头里流出时没有噪声,确保不会影响到 隔壁。”
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