海顿惊愕交响曲资料
小学音乐惊愕交响曲教案模板
小学音乐惊愕交响曲教案模板第1篇：《惊愕交响曲》教案《惊愕交响曲》教案教学内容：海顿《惊愕交响曲》作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。
乐曲包括四个乐章，第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅；第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒；第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力；第四乐章速度变得更快，好象是人们在欢快的舞蹈。
本选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。
●教学重难点：1、了解“变奏曲式”的特点。
2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题●教学过程：1．介绍“海顿”①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。
②看一看书中图片，走近海顿当年的生活情景。
③讲一讲创作背后的故事，引出《惊愕交响曲》的欣赏。
2．欣赏“惊愕”①唱一唱，熟悉主题：轻声哼唱，解决难点升fa的演唱。
学生随钢琴自主视唱曲谱，熟悉主题。
②听一听，找出主题：完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。
学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。
③说一说，感受变化：复听乐曲的时候，注意主题每一次出现时有没有变化？给自己什么感觉？④数一数，明确变化：用自己喜欢的方式表示听出的主题变化的次数（如用图型、用手指数、用拍手、口说等等），板书：主题：幽默、滑稽、第一变奏小提琴演奏第二变奏加入木管乐器大调转为小调，ff强音记号第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。
⑤查一查，了解定义：提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”，由学生自查教材第8页“音乐网站”，了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。
《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。
传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。
惊愕交响曲课件
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什么是交响曲？
• 那么什么是交响曲呢？交响曲是器乐体 裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个 乐章的大型套曲。交响曲一般分为四个 乐章。
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告别交响曲
第四乐章
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优雅的“请假条”
音乐家海顿，他长期担任埃斯台哈奇公爵的宫廷乐长。 有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，于是在此建造行宫， 每年夏天都带着家人和仆人来此长住，宫廷乐队也要跟着同行。 天长日久，乐手们思乡心切，但谁也不敢言归。一天晚上，公爵 和他亲朋在大厅听赏他们演奏的音乐。奏到最后，没想到那些乐 师轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后只 留下了包括海顿在内的两个小提琴手，他们静静地奏完最后一个 音符，也悄然退席。善解人意的公爵领会到他们的意思，第二天
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江津区高占小学校 刘海燕
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认识力度ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ号
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惊愕 交响曲
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演唱主题：
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海 顿
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海顿：奥地利作曲家。古典
主义时期第一位重要的作曲家。 海顿确立了奏鸣曲、弦乐四重 奏和交响曲的形式，为近代交 响乐的发展奠定了基础，被称 为“交响乐之父”。
一生创作了108首交响曲，其中 有著名的《惊愕交响曲》、《告 别交响曲》等。还有四重奏、奏 鸣曲等。
10大经典古交响乐
G大调第九十四号交响曲《惊愕》惊愕交响曲作于1791年，初演于1792年。
作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。
据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。
他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
作品共分四个乐章：第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子，奏鸣曲式。
乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。
第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。
即著名的“惊愕”的乐章。
平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。
第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。
曲调诙谐，音乐富有活力。
第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调。
弗朗茨·约瑟夫·海顿Franz Joseph Haydn海顿（Franz Joseph Haydn 弗朗茨·约瑟夫·海顿，1732-1809）出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。
1791年海顿去伦敦，一年中写了歌剧1部、交响曲6部和其它作品20部，他的音乐备受欢迎。
他出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。
在80年代期间，他的音乐在表现力方面己达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点。
同时，他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默。
《惊愕交响曲》
世界经典音乐赏评与比较期中论文————魅力十足的《惊愕交响曲》经过一段时间世界经典音乐赏评与比较的学习，我对中世纪以来的欧洲音乐有了很深的印象，但是其中海顿的《惊愕交响曲》却给我留下了最为记忆犹新的感觉，接下来就让我谈一谈我对这首交响乐的理解与认识。
作者海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫困的车匠家庭。
尽管父母都是劳动者，却都热爱音乐，为海顿接受音乐熏陶打下良好基础。
海顿6岁离开父母进入童声合唱团，8岁被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童，但不幸的是16岁起进入变声期，不得已退出合唱团，但也为他日后的创作打下基础。
之后海顿辗转多地，品味了长达30余年的受雇于人的滋味，加之身体的病痛，让他饱尝了世间冷暖，但生活的重担仍未压垮他，他写出的作品仍旧幽默，悠闲轻快，明亮，富含宗教式的超脱。
快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质，这一点在他的《惊愕交响曲》中尤为得到体现。
这部交响曲从属于他晚年创作的《伦敦交响曲》，分为四个章节，而《惊愕交响曲》则属于第二乐章，其创作所采用的手法新颖，与海顿早年创作风格大相径庭，作品细腻而复杂，主要目的就是为了嘲笑不懂音乐的贵族和附庸风雅的贵妇。
因为海顿发现，在他演奏音乐时，许多贵族并不懂得欣赏，反而呼呼大睡，听音乐的目的只是为了附庸风雅，这让海顿很气愤，于是将心中的鄙夷与愤怒铸于这首《惊愕交响曲》之中，以幽默的曲调讽刺了这些贵族们。
在乐曲的开头，采用了比较安详以及柔和的小提琴弹奏，犹如一支摇篮曲，不光当时贵族们昏昏欲睡，事实上连我也被这样一种反复单调的复调演奏弄得直想打盹，但这样的表现正中了海顿先生的下怀，第二阶段刹那间乐队用最大音量演奏，爆发出强烈的和弦声，打盹的贵族们被重重地吓了一跳，甚至还有的贵妇以为发生什么大事，想要逃离剧场，可谓丑态百出，穿越几百年后的今日，即使有了心理准备，我每次再听也会被这样的巨大反差吓得心脏一缩，这毫无疑问是整部交响曲中最为精彩的地方，之后乐曲又恢复为平缓的节奏，但无论如何此时的我是再也不想睡觉了，相信贵族们的感受应该也与我类似吧。
《惊愕交响曲》第二乐章
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听一听、唱一唱 《惊愕交响曲》主题乐段
A
弱
很 弱
很强
强拍手
欢快，典雅
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A1
主 题
情绪：典雅，轻盈
力度：mf
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C小调
主 题
情绪：粗狂 力度：f
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A3
主 题
十六分音符
情绪：轻巧，活泼
力度：p
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A4
主题
情绪：辉煌，有气势 力度：f
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请再次欣赏《惊愕交响曲》并做出相应的旋律动作 比一比，看看哪位同学反映比较快
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惊愕交响乐
第二乐章 海顿
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思考 1.惊愕什么意思？ 2的伦敦，听音乐会是王 公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪活动， 各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了要 面子都必须要出席音乐会现场，这些贵族 们每次都会在乐队演奏时打瞌睡，幽默的 海顿知道后，在演奏这首第九十四交响曲 时前面音乐平缓幽静，突然间出现强烈的 和弦音和定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的 声音，把在座的所有观众都狠狠地吓了一 大跳。这个有趣的故事被后人传诵下来便 被人命名为《惊愕交响 曲》。
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课堂小结:
1.欣赏并分析了海顿《惊愕交响曲第二乐 章主题及四个变奏 2.学唱了海顿《惊愕交响曲》第二乐章的 主题。 3.完整欣赏了《惊愕交响曲》第二乐章 4.了解惊愕交响曲》 5.进行了创作实践—变奏练习 6.了解音乐知识—交响曲的概念及《惊愕 交响曲》四个变奏旋律线等
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星星变奏曲视频
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在十八世纪90年代的伦敦听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪活动各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐为了要面子都必须要出席音乐会现场这些贵族们每次都会在乐队演奏时打瞌睡幽默的海顿知道后在演奏这首第九十四交响曲时前面音乐平缓幽静突然间出现强烈的和弦音和定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音把在座的所有观众都狠狠地吓了一大跳
海顿_惊愕交响曲
“告别”交响曲
回答问题： 1、你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境 啊？为什么 ？
后来这位音乐家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑 女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非 凡。而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时 候，却常常打起了瞌睡来。这让乐队的乐师们都很不 高兴。于是这位著名的音乐家又谱出了一首很有趣的 乐曲。第一乐章轻快的第一乐章奏完时，又有贵妇人 睡着了，这时，柔美的第二乐章开始了，音乐格外安 详、平和，贵妇人们都昏昏欲睡了，突然，整个乐队 都爆发出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响 起，那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来， 于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》，我们一起来 欣赏一下这首乐曲吧！
海顿：
家庭教师：教音乐 住阁楼
“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科 德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里， 他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。
此后的10年是他的艰苦岁月。他 当过仆人--看门、送信、擦皮鞋， 干过家庭教师，写过歌剧，作过 大提琴手，任过乐队队长。 1759年，他成为波希米亚伯爵 莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。
初次接触，在音乐面前表现 出必要的礼貌，像是在一位 很有向往要去认识的大人物 面前，微微低着头，含蓄地 介绍自己，再慢慢展开一个 话题，心怀敬意地交谈下去
讨论音乐特点：通过乐曲的强弱对比体 验音乐情绪。
把交响乐固定 为四个篇章
海顿：
家境贫寒：父亲 车匠 母亲 厨工 唱诗班成员：鞭挞多于膳食
ห้องสมุดไป่ตู้ 海顿：
受雇于人的滋味是辛酸的：上班 时必须穿上绣金花背心，白色长 统裤袜，头戴假发或梳辫子，脸 上搽香粉。每天午餐前后，要恭 候在客厅里，等待主人有关当天 音乐活动的安排指示。在创作上， 必须在规定的日期内按主人的命 题或要求，准时写成音乐作品。
五年级音乐上册第12课惊愕交响曲课件2花城版
实践创作：
——你是小小作曲家！
• 小组合作，请试着为下面的旋律或你熟 悉的儿歌创编变奏
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交响乐之父
海顿
海顿：奥地利作曲家。古 典主义时期第一位重要的 作曲家。海顿确立了奏鸣 曲、弦乐四重奏和交响曲 的形式，为近代交响乐的 发展奠定了基础，被称为 “交响乐之父”。
一生创作了104首交响曲，其中有著名的《惊 愕交响曲》、《告别交响曲》等。还有四重奏、 奏鸣曲，以及著名的协奏曲《创世纪》等。
• 你能体会到什么？音乐的力度情绪如何？ 产生“惊愕”效果了吗？
二段体结构。第一段，平静、天真、单纯、典雅 的主题由第一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反 复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏，在最 后一小节弱拍处，突然使用了强力度的全奏，产 生了第一次“惊愕”的效果。第二段，先用弦乐 器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效 果略微丰满一些。
据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的 对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第 二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的 很强的属七和弦。
实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们 果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃 出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一， 与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲 中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
变奏曲式：
采用统一的主题材料，根 据乐曲的发展要求而加以 变化重复，形成主题—— 变奏1——变奏2——变奏 3——变奏4……的曲式结 构，称“变奏曲”，变奏 的次数并无限制，少则四、 五次，多则数十次，变奏 手法多样。
惊愕交响曲
海顿《惊愕交响曲》心境本论文旨在深入剖析维也纳古典乐派的经典作品——《惊愕交响曲》。
该交响曲共包含四个乐章，每个乐章都具有独特的音乐特色和情感表达。
论文首先介绍了《惊愕交响曲》的背景和创作历程，接着深入分析了每个乐章的音乐元素和情感内涵。
简单而朴实为主题，展现出作曲家对命运的深刻思考和感悟。
此外，论文还探讨了该作品在音乐史上的地位和影响，以及它在当今社会中的价值和意义。
：音乐欣赏、自我感受目录海顿《惊愕交响曲》心境 (1)引言 (2)一、作品背景 (2)(一)历史背景 (2)(二)创作背景 (2)二、音乐的基本要素 (3)(一)作品旋律 (3)(二)作品结构 (3)(三)作品表现 (4)三、个人理解 (4)(一)作品欣赏 (4)(二)个人感悟 (5)四、结语 (5)引言相信很多朋友都喜欢阿甘说的一句话：“生活像一盒巧克力，永远不知道下一颗的滋味”（《阿甘正传》）。
阿甘活的简单、执着、纯洁、质朴，如果阿甘也会作曲，相信他的音乐也会充满善良、诚挚并且不乏幽默感。
在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物，初听他的《第九十四交响曲：惊愕》，肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳。
其实人生何尝不是这样？前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻，生命旅程上会发生什么谁都难以预料。
一、作品背景(一)历史背景海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。
他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义(二)创作背景海顿(1732—1809)，出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。
他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。
《惊愕交响曲》课件
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变奏2
1、跟主题比发生了什么变化？它的色彩是怎样的？
2、它的力度变得怎样？
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变奏2
• 变化：转到的小调。 • 小调：色彩暗淡柔和 • 力度：变得很强，显现出惊人的力量， 再次出现了“惊愕”的效果。
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变奏3
1、发生什么变化？ 2、给你感觉怎样?
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变奏3
• 变化：返回到大调，节奏发生了变化。 • 感觉：音乐优美而舒展。。
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海顿
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海顿：奥地利作曲家。古
典主义时期第一位重要的作 曲家。海顿确立了奏鸣曲、 弦乐四重奏和交响曲的形式， 为近代交响乐的发展奠定了 基础，被称为“交响乐之 父”。一生创作了104首交响 曲，其中有著名的《惊愕交 响曲》、《告别交响曲》等。 还有四重奏、奏鸣曲，以及 著名的协奏曲《创世11 33
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f
1、用什么乐器演奏？
2、有没有惊愕出现？怎样出现惊愕？
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主题 • 乐器：小提琴 • 惊愕：前面用很弱的声音演奏，最后一 个音符用最强的声音演奏，出现第一次 “惊愕”。
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变奏1
1、加入了什么新乐器？
2、感觉旋律怎样？
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变奏1
• 乐器：小提琴和长笛。 • 旋律：小提琴和长笛用快速的十六分音 符相衬托，与主题相比略显活跃，好像 在翩翩起舞。
想一想
唱一唱
• 你对那个乐段印象最深刻？（唱一唱）
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演唱主题：
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海顿第九十四交响曲
推荐欣赏上帝之作十大交响曲之——海顿G大调第九十四号（转）G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
HAYDN:Symp--lonie No .94"The Surprise"海顿的第九十四交响曲(作于1791年。
其曲名是因为第二乐章突然出现全合奏，加上定音鼓的强奏。
英国用感情名词“惊愕”；德国则称为击鼓(Puakenschlag )。
赏析：1、G大调，序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句式，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。
主部为活泼的快板，奏鸣曲式。
第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。
发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。
再转入B小调，进入主题再现。
终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能。
2、行板，r,v大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。
然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。
其第三变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。
这个乐章的中间插入小调部分，使乐章构成3段体。
3、小步舞曲，很快的快板，G大调，小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。
一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。
《惊愕交响曲》教案
《惊愕交响曲》教案教学内容：海顿《惊愕交响曲》作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。
乐曲包括四个乐章，第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅；第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒；第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力；第四乐章速度变得更快，好象是人们在欢快的舞蹈。
本选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。
●教学重难点：1、了解“变奏曲式”的特点。
2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题●教学过程：1．介绍“海顿”①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。
②看一看书中图片，走近海顿当年的生活情景。
③讲一讲创作背后的故事，引出《惊愕交响曲》的欣赏。
2．欣赏“惊愕”①唱一唱，熟悉主题：轻声哼唱，解决难点升fa的演唱。
学生随钢琴自主视唱曲谱，熟悉主题。
②听一听，找出主题：完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。
学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。
③说一说，感受变化：复听乐曲的时候，注意主题每一次出现时有没有变化？给自己什么感觉？④数一数，明确变化：用自己喜欢的方式表示听出的主题变化的次数（如用图型、用手指数、用拍手、口说等等），板书：主题：幽默、滑稽、第一变奏小提琴演奏第二变奏加入木管乐器大调转为小调，ff强音记号第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。
⑤查一查，了解定义：提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”，由学生自查教材第8页“音乐网站”，了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。
《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。
传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。
海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。
惊愕交响曲教案
惊愕交响曲教案•相关推荐惊愕交响曲教案作为一位优秀的人民教师，就难以避免地要准备教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。
那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的惊愕交响曲教案，希望能够帮助到大家。
惊愕交响曲教案1一、活动前思考1、设计意图：本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。
考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、图谱来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。
2、重点难点：本次活动的重点是：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。
难点是：用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
二、过程实录（一）活动目标：1、感受音乐神秘感，突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。
（二）活动准备：1、经验准备：课前开展过猫和老鼠的游戏，让幼儿有游戏的经验。
2、物质准备：音乐，图谱，小猫、小老鼠的头饰。
3、空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。
（三）活动过程：1、幼儿随音乐进入活动室，并做简单的动作。
小老鼠们，猫在睡觉，妈妈带你们去玩吧！（教师带领幼儿做简单的热身动作）随着音乐幼儿走进活动室，坐在座位上。
评析：这一环节主要是通过幼儿游戏情景激起幼儿参与活动的兴趣，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，引发了兴趣，熟悉了乐曲的旋律，就为以下的学习提供良好的基础。
2、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。
小老鼠们，你们开不开心啊？现在妈妈给你们带来一首非常好玩的音乐，咱们一块来听听吧！（教师带领幼儿一起欣赏音乐）（听到特别响的声音时，教师做出吓一跳得感觉），刚才怎么回事啊？妈妈吓了一跳，你们有没有吓一跳啊，你们为什么也会吓一跳啊？妈妈听出了里面的音乐是不一样的，你们有没有听出来啊？听出来的小老鼠告诉妈妈你听到的音乐是怎么样的，看看是不是跟妈妈一样的？(请幼儿说出音乐的不同，大胆说出自己的感觉)我的小老鼠真能干，听出了音乐里不一样的声音，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事，现在妈妈跟你们来说说到底发生了什么事情！（教师和着音乐讲述故事）妈妈把故事讲完了，刚才音乐响的时候妈妈的脚步是怎么样的，为什么妈妈的脚步是这样的呢？音乐轻的时候妈妈的脚步是怎么样的？为什么妈妈的脚步是这样的呢？为什么妈妈会吓一跳呢？那吓一跳的时候是什么音乐啊？我吓了一跳，你有什么感觉？（然后引导幼儿说出吓一跳的感觉尝试做吓一大跳的`动作。
《惊愕交响曲》赏析
《惊愕交响曲》我对交响乐的了解其实并不多，只是偶尔看电视的时候有时会看到维也纳新年音乐会。
但是对于海顿的《惊愕交响曲》我却印象颇深。
曾经有一款非常喜欢的乐曲弹奏类游戏，其中的电音改编版的《惊愕交响曲》还有德沃夏克的《幽默曲》是我的最爱。
大二的下学期我选修了《中外交响乐赏析》这门选修课，让我不禁想把我了解的这首《惊愕交响曲》分析给大家。
弗朗兹·约瑟夫·海顿，是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”，我想就算再不了解交响乐的人也会有所耳闻。
但大家可能有所不知的是，他还是现德国国歌的作者。
他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。
作为维也纳古典乐派的最早期代表，海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》，是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的传说。
1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。
幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。
”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。
湘艺版(2012)音乐四年级上册 第九十四(“惊愕”)交响曲(课件) (2)
视唱谱例，正确表现强弱变化。
仔细聆听作品，整首乐曲出现了几次“惊愕” 的效果？
谢谢
欣赏歌曲
感受歌曲命名由来与其强有力的 节奏感。
《惊愕交响曲》作于1791年，据说当时伦敦 的贵族是音乐会的常客，但是他们经常听不 懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每 在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气， 于是，他就写了这部《G大调第九十四交响 曲》。
新作品演奏那天，音乐厅座无虚席。当演奏 到徐缓宁静的第二乐章时，贵族们又在昏昏 欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发 出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，仿佛惊 雷声，狠狠地将打盹的贵族们吓了一跳。此 后，人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。 但全曲的情绪依然是明朗乐观的。
了解G大调第九十四交பைடு நூலகம்曲“惊愕” 此歌曲名称由来，并欣赏。
海顿的第九十四交响曲(惊愕)，G 大调，Hob.1.94，作于1791年。其 曲名是因为第二乐章突然出现全合 奏，加上定音鼓的强奏。英国用感 情名词“惊愕”；德国则称为击鼓。
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日——1809年5月31日）， 又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的 奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠 近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是 世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是 维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇 具创造精神的作曲家。
海顿的《惊愕交响曲》
海顿的《惊愕交响曲》我就是要写一部“惊吓音乐”，让他们吓一跳——海顿海顿出生在奥匈边境一个叫羅劳的村镇，父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨房工。
海顿在家中排行第二，他有11个兄弟姐妹。
家境贫苦迫使他不得不从小就挑起生活的重担。
但苦难的童年并没有扼杀海顿的音乐才华；相反，是民间音乐和教堂音乐给了他日后更多创造的灵感。
6岁时，海恩堡教会合唱团的指挥弗兰克看中了他，并把他带到合唱团唱弥撒曲，开始学习乐理和小提琴，从此踏上艰难的音乐求学之路。
由于天生好嗓子，两年后他被著名的维也纳圣斯蒂芬教堂合唱班选中，并开始学习钢琴。
但16岁时，海顿到了变声期，甜美的歌声开始变的沙哑。
1749年的一天，奥地利女王在欣赏圣斯蒂芬教堂唱诗班的优美合唱时，突然合唱队里出现一个很不和谐的声音，女王当场挖苦道：“这孩子的声音听起来像只乌鸦！”从此，海顿不得不结束唱诗班的生涯，流浪街头靠拉琴卖艺求生。
此后十年是他最为艰苦的岁月。
当过仆人、看门人、送信员、擦鞋匠，做过家庭教师，写过歌剧，做过大提琴手，任乐队队长。
一切苦难都阻止不了海顿的音乐梦想，虽然一贫如洗，但他始终坚持着，最终成为一代名家。
在接到英国伦敦小提琴家所罗门的邀请，海顿于1791年新年到了英国，举办了几场个人作品音乐会。
与以往的演奏一样，现场观众都是贵族阶级，这些人总是衣冠楚楚，珠光宝气，附庸风雅，听音乐会只是在炫耀自己的品味高罢了，至于是否真心，未曾可知。
音乐会进行时，那些淑女少妇往往一幅心不在焉的样子，没几个人在认真品味音乐的内涵，有的还窃窃私语，更过分的甚至昏昏欲睡。
海顿最反感这样的观众，在当时的大背景下，所谓的高雅音乐只是为皇室和贵族阶层服务，这样的情景几乎每一场音乐会上都要出现，令他万分沮丧。
但这种践踏作曲家尊严的行为“是可忍孰不可忍”。
于是海顿决定写一首特别的曲子，作为一份特殊礼物送给那些心不在焉的“阔太太们”，这就有了《第九十四交响曲》。
1794年，海顿再次来到英国，为《第九十四交响曲》进行宣传。
《惊愕交响曲》简介
惊愕交响曲
海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。
海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。
新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。
乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。
第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。
贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。
乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。
第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。
乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。
此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。
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把交响乐固定 为四个篇章
创作多少首交响曲？ 一百多首 被誉为什么之父？ 交响乐之父
创作多少首弦乐四重奏？ 八十多首 被誉为什么之父？ 弦乐四重奏之父
下次再见！
初次接触，在音乐面前表现出 必要的礼貌，像是在一位很有 向往要去认识的大人物面前， 微微低着头，含蓄地介绍自己， 再慢慢展开一个话题，心怀敬 意地交谈下去
演唱主题：
1=C 2/4
主题a
11 33 11 33
p
1=C 2/4
55 3 44 22 77 5 55 3 11 #44 5 5
主题b
4 3 22 2345 65 43 22 2. # 2
33 55
P
11 3 22 1767 11 10
分段聆听：音色、音区、调式、节奏、力度
——情绪变化
主题 变奏1 变奏2 变奏3 变奏4 尾声
a+b
幽默 滑稽 小提琴 主奏
活泼
第二次 “惊愕”
小提琴奏 副旋律
音色
同主音c小 调
ff记号 调式
欢快 优美
这首优雅的小夜曲曾经被认为是约瑟夫. 海顿所作，不过学者们现在认为它是德国作 曲家Roman Hoffstetter的作品。
Hoffstetter是一位僧侣。他模仿海顿创作 的一些室内乐几可乱真，他曾写道：“…海 顿笔下流淌的每个音符都那么美妙，它们深
深ห้องสมุดไป่ตู้在我的脑海里，以至于我不能控制自己 去偶尔模仿他。” 他作有六部弦乐四重奏— —著名的小夜曲就出自F大调第五弦乐四重 奏——这是他最有名的作品。
双簧管 小提琴
节奏 音区
沸腾热情
配器丰富 结构扩大 力度：ff
结构 音色
惊愕后 的平静
强调 主题 渐弱 结束 原结构
音乐知识：
变奏曲式：
采用统一的主题材料，根 据乐曲的发展要求而加以 变化重复，形成主题—— 变奏1——变奏2——变奏 3——变奏4……的曲式结 构，称“变奏曲”，变奏 的次数并无限制，少则四、 五次，多则数十次，变奏 手法多样。
海顿的《惊愕交响曲》 作于1791年，传说当时 伦敦的贵族是音乐会的常 客，但是他们经常听不懂 海顿的音乐，只是在那里 附庸风雅，每每在乐队演 奏时打瞌睡。海顿知道后 非常生气，于是他就写了 这部《惊愕交响曲》。
新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想
见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快， 感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱 起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催 眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。 贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演 奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿 惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲 第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活 力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地 舞蹈。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活， 傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们 就把这部作品称为《惊愕交响曲》。
小教堂唱诗班的音乐指导。
海顿：
贵族宫廷的乐长 ： 附属于主人的奴仆，要按照亲王的意
旨办事： 他创作管理和指挥乐队，对歌唱者进行 训练，以至保管乐器，抄写分谱。
1760年，他娶凯勒为妻，犯了一个 悲剧性的错误，为自己招来莫大的 痛苦。凯勒体魄强壮而智能低下， 性格凶狠暴躁，素质极差！她不仅 在生活上虐待海顿，还常常把丈夫 用大量心血创作的音乐手稿随便擦 桌椅、包糖果、制点心盒等等。对 此，海顿只有仰天长叹，而这又会 引起更大的麻烦！后来，他们终于 分道扬镳了。
A+A1+A2+A3+A4+……
惊愕原因：
力度的对比变化使音乐形 象更加鲜明，更好地渲 染音乐情绪。
海顿：
家境贫寒：父亲 车匠
母亲 厨工
唱诗班成员：鞭挞多于膳食
由于海顿天生一副好嗓音，使他在8岁时被著名 的维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班选中。在这里，他 如鱼得水一般刻苦地学习音乐理论与钢琴。随着 年龄的增长，从16岁起他甜美的歌喉开始不幸地 逐渐沙哑。1749年的一天，奥地利女皇在欣赏圣 斯蒂花教堂唱诗班的优美合唱时，突然从合唱队 里传出一声很不协调的怪音，女皇当场就挖苦道： “这个孩子的声音听起来就像乌鸦叫！”从此， 海顿结束了他的唱诗被迫流落街头，靠拉琴卖艺 糊口谋生。
海顿：
家庭教师：教音乐 住阁楼
“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科 德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里， 他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。
此后的10年是他的艰苦岁月。他 当过仆人--看门、送信、擦皮鞋， 干过家庭教师，写过歌剧，作过 大提琴手，任过乐队队长。1759 年，他成为波希米亚伯爵莫辛的
海顿：
受雇于人的滋味是辛酸的：上班 时必须穿上绣金花背心，白色长 统裤袜，头戴假发或梳辫子，脸 上搽香粉。每天午餐前后，要恭 候在客厅里，等待主人有关当天 音乐活动的安排指示。在创作上， 必须在规定的日期内按主人的命 题或要求，准时写成音乐作品。
小夜曲：
一种音乐体裁，是用于向心爱的人表 达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑 士文学，流传于西班牙、意大利等欧 洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜 晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情， 旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或 曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形 式也有所发展。“中外著名歌曲”中 登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲， 都在世界上流传甚广。