印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端
美术史上的印象派与后印象派运动
美术史上的印象派与后印象派运动美术史上的印象派运动可以追溯到19世纪末和20世纪初的法国艺术界，这一运动公认为是现代艺术的奠基石之一。
印象派运动对当时的艺术圈带来了巨大的冲击，它拒绝了历史上传统的艺术观念，重新定义了艺术的面貌。
一、印象派运动的起源与特征印象派运动起源于法国19世纪末的巴黎。
当时，一些艺术家开始拒绝受到历史上的传统艺术观念的束缚，并开辟了一种新的艺术表现方式。
这些艺术家受到荷兰风俗画家的启发，开始用色彩和光影来表达对客观世界的印象。
印象派最大的特点是追求色彩最大限度的表现，而不是逼真地再现物体。
印象派画家所创作的画作通常采用小细节的颗粒状笔触，构成整体的画面。
这种技法使画面显得模糊，但却更加贴近观察者的感受体验。
印象派画家通常喜欢画风景、人物、街景等生活中的日常场景，同时也常常强调天气、时间和季节等因素。
二、印象派运动的影响与发展印象派运动的出现极大地推进了当时的艺术现代化。
它对后续的艺术风格和派系都产生了深远的影响。
自从印象派画家开始尝试这种新的创作方式之后，许多年轻的艺术家也相继加入到这个运动中。
他们设法不断推动着艺术画面的变革。
随着时间的推移，印象派运动渐渐开始走向千篇一律，一些艺术家和思想家开始提出批评意见。
他们认为印象派运动并没有达到艺术的极致，另一种更为深刻、更富感受性的表现方式应运而生，这就是后印象派运动。
三、后印象派运动的特征与艺术家代表后印象派运动主要是对印象派运动的反思和改进。
它试图从印象派的叙述性、线条、色彩以及构图中向更多样化的方向发展，更加注重艺术家个性的表达和对精神世界和情感的表达。
艺术家将主题转向更多元、更抽象的情感和感觉体验，创造出了一系列更加复杂、深刻的艺术形式。
后印象派的画家更加注重图像的装饰性和形式感，并尝试将故事情节和个人经验与符号和象征体系相结合。
比如，高更的《泰姬陵》，面对这一清真寺，他不是想到了墓地和死亡，而是想到了寂静、孤独、蒸汽、梦幻等的形象。
印象派艺术风格及演变
印象派艺术风格及演变印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。
它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。
起源与发展19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。
“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。
1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。
这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。
他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。
展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。
而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。
艺术印象派绘风格的起源与发展
艺术印象派绘风格的起源与发展艺术印象派是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一种艺术绘画流派，以其独特的绘风格而闻名于世。
它以捕捉瞬间、在瞬间中感受光线和色彩的变化为特点，推翻了传统的绘画规则，为后世的艺术家带来了无限的启示。
本文将为大家介绍艺术印象派绘风格的起源与发展历程，带您一同探索这个令人着迷的艺术世界。
一、印象派的起源印象派起源于19世纪的法国，当时传统绘画以精确的线条和细致的细节著称，而印象派画家们却希望能够表达出更真实的感受和情感。
于是他们开始尝试捕捉瞬间的光影变化，将瞬间感受到的印象快速、自由地记录在画布上。
这种表现方式打破了传统绘画的束缚，给人以新鲜感和突破感。
二、画家们的探索与实践在印象派的发展历程中，有一些杰出的画家做出了重要的贡献。
克洛德·莫奈是印象派的先驱者之一，他的作品《印象·日出》被认为是这一流派的代表之作。
莫奈通过运用明快的色彩和直接的笔触，将光线和色彩的变化直观地呈现在观众面前，给人一种仿佛身临其境的感觉。
其他著名的印象派画家还包括卢梭、德加、雷诺阿等。
他们不断尝试新的绘画技巧和表现手法，使得印象派艺术日益丰富多样。
例如，卢梭善于运用点、线、面的组合来传达特定的情感和氛围；德加则以独特的构图和透视手法展现人物在光线照射下的形态变化。
三、印象派的影响与发展印象派的出现对后世的艺术界产生了深远的影响。
它挑战了传统绘画的局限性，追求绘画语言的自由和个性化。
印象派画家们开启了一扇窗口，让观众能够从不同的角度去感知世界，去发现平凡事物中的美。
印象派的影响在20世纪持续延续，推动了一系列艺术形式和风格的诞生与发展。
尤其是现代绘画、写实主义、立体派等艺术潮流，都源自于印象派的创新和打破传统的精神。
可以说，印象派成为了现代艺术的基石之一，为后世的艺术创作提供了无限的灵感和启迪。
总结：艺术印象派绘风格的起源与发展是一个与时代脉搏紧密相连的艺术现象。
它通过对瞬间的感受和对光影变化的捕捉，打破了传统绘画的束缚，为艺术家提供了更大的创作空间。
现代艺术流派
现代艺术流派现代艺术，通常指的是从19世纪末到20世纪中叶的艺术创作，这一时期的艺术流派多样化，反映了社会、科技和文化的快速变迁。
本文将简要介绍几个重要的现代艺术流派。
印象派印象派起源于19世纪60年代的法国，以克劳德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿为代表。
这一流派的艺术家追求捕捉自然光线和色彩的即时印象，而非详细描绘。
他们的作品通常具有明亮的色彩和松散的笔触，强调视觉感受而非细节的准确性。
立体主义立体主义由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在20世纪初创立。
该流派试图通过分解物体并从不同角度同时展示其结构来呈现三维形态。
这种风格打破了传统的透视法，创造出一种动态的、多面的视角。
表现主义表现主义起源于德国，强调表达艺术家的内在情感和心理状态。
这一流派的作品常常色彩鲜明、线条扭曲，以极端的方式表现人类的情绪和体验。
爱德华·蒙克的《呐喊》是表现主义的代表作之一。
抽象派抽象艺术摒弃了现实世界的直接描绘，转而使用形状、颜色和线条来表达艺术家的思想和情感。
瓦西里·康定斯基和皮埃特·蒙德里安是抽象艺术的重要人物。
抽象艺术进一步分为几何抽象和非几何抽象两大分支。
达达主义达达主义是一场反传统、反艺术的运动，起源于1916年的苏黎世。
它通过荒谬和随机性来挑战当时的艺术和社会标准。
马塞尔·杜尚是达达主义的代表人物之一，他的作品《泉》（一个倒置的陶瓷小便器）是对艺术界的一种挑衅。
超现实主义超现实主义运动始于1924年，旨在探索梦境与现实之间的界限。
这一流派的艺术家如萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特，通过奇异的形象和不合逻辑的场景来表达潜意识的内容。
极简主义极简主义艺术在20世纪60年代兴起，以简单、纯粹的形式和极少的颜色为特点。
这一流派的艺术家试图通过去除一切非必要的元素来达到艺术的本质。
唐纳德·贾德和丹·弗拉文是极简主义的代表人物。
印象派介绍1000字
印象派介绍1000字印象派是19世纪末兴起于法国的一个重要的艺术流派，也被称为“印象主义”。
这个流派的艺术家们主张在户外进行创作，追求捕捉瞬间的光线和色彩，以及表达瞬间的感受和印象。
他们的作品通常以轻快的笔触和鲜明的色彩展现出独特的艺术风格，对后来的现代艺术产生了深远的影响。
一、起源和发展印象派的起源可以追溯到19世纪60年代的法国，当时一些年轻的艺术家在巴黎的一间画廊里聚集，他们开始尝试在户外进行创作，以捕捉自然的光线和色彩。
这些艺术家们认为，传统的艺术创作方法和观念已经过时，需要寻找新的表达方式。
他们受到现代光学理论的启发，认为色彩是由光线反射和折射而产生的，因此他们开始研究如何捕捉瞬间的色彩变化。
在这个时期，印象派艺术家们经常在户外进行创作，他们观察大自然中的光线和色彩变化，尝试用画笔捕捉这些瞬间的印象。
他们的作品通常以轻快的笔触和鲜明的色彩展现出独特的艺术风格，与传统的艺术创作方法和观念有很大的不同。
二、艺术风格和特点印象派的艺术风格和特点主要体现在以下几个方面：重视光线和色彩的表现：印象派艺术家们认为光线和色彩是绘画的核心，他们尝试捕捉自然中的色彩变化和光线的反射效果。
在他们的作品中，色彩非常明亮、鲜艳，而且富有变化。
追求瞬间的印象：印象派艺术家们追求捕捉瞬间的印象，他们试图在画布上表达他们对自然景观的瞬间感受。
这种追求体现在他们的作品中，使得每一幅作品都充满了生动和活力。
创新的绘画技巧：印象派艺术家们在绘画技巧上也有所创新，他们使用轻快的笔触和短小的线条来表现瞬间的印象。
这种技巧使得他们的作品具有很强的表现力和视觉冲击力。
反映现实生活：印象派艺术家们也试图通过他们的作品反映现实生活，特别是对城市和农村生活的描绘。
他们的作品通常以现实生活中的场景和人物为主题，展现出现实主义的特点。
三、影响和贡献印象派在艺术史上产生了深远的影响和贡献：推动了艺术的进步：印象派的出现打破了传统艺术观念的束缚，为现代艺术的发展奠定了基础。
浅析印象派艺术形成与特征
一
、
历 史 和 文化 环 境 对 的 印 象主 义 艺 术 影 响
从社 会 背 景 看 ，整 个 １ 纪 的法 国历 史 进 程 影 响 着 欧 ９世
洲 ， １８ 从 ７９年法 国资产 阶级大革命 开始 ， １３ 到 ８ ０年和 １４ ８０ 年 的拿破仑执 政和拿破仑 失败 ；８ ８年发生 资产阶级革命 ， １４ 公社革命 。它实际上也标志着整个欧洲 １ ９世纪的历史进程 ， 标志着历史发展 的新 阶段 。从艺术发展角度来看 ，９世纪欧 １
法国经历 了资产阶级的民主政治 ； １ ７ 到 ８ ０年普法战争 和巴黎 来看 ， 这时东西方文化开始碰撞 了， 日本版 画在世界博览会展
个较大的艺术运动 。（ ）８世纪末到 １ １ｌ ９世纪初 的“ 革命古典 主义” 以大卫为代表 ，革命古典 主义 ” ， “ 是穿着古代 人的服装
来表现和抒发现代人 的理想。（ ）９世纪 ３ ２１ Ｏ年代和 ４ ０年代 ， 出现了“ 浪漫主义” 艺术 ， 以德拉克罗瓦为代表 。 主义 ； 实主义； 现 先锋 派
中 图分 类 号 ：０ 文献 标 识 码 ： Ｊ４ Ａ 文章 编 号 ：０ ５ ５ １ （ ０ ０）６ ０ ２ － １ １０ — ３ ２ ２ １ １ — ０ ８ ０
印象派是西方现代 派艺术 的主要派别最早的发端 ，所 以
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印象画派，是于1860年代法国展开的艺术运动、一种画风。
印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。
这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。
该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
印象画派是西方绘画史上的艺术流派，起源于十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。
1874年有一群的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象画派画展,有31位画家参展，该展览意在反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，参展画家包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等画家，他们接受一些杂志的讽刺文章作家给他们的称号——“印象派”。
这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家路易斯·勒罗对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。
印象画派 - 艺术特点印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧方面，印象画派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
印象画派着重于描绘自然的霎那景象，直接感受表现色彩变化的微妙的画风，早期印象画派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。
印象派梳理
印象派梳理
印象派是 19 世纪末期欧洲现代绘画的一个主要流派，其特点是强调对光线和色彩的表现，追求捕捉瞬间的感觉和印象。
以下是对印象派的简单梳理：
1. 起源与发展：印象派起源于 19 世纪 60 年代的法国，当时一些年轻的艺术家开始反对传统的学院派绘画，主张在户外自然光下进行创作，以捕捉瞬间的光影效果。
2. 代表艺术家：印象派的主要代表艺术家包括克劳德·莫奈、爱德华·马奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱等。
他们的作品以生动的笔触和鲜明的色彩著称。
3. 绘画特点：印象派绘画强调对光线和色彩的捕捉，追求瞬间的感觉和印象。
画家们通常使用短促而明显的笔触，以营造出光线的闪烁和动感。
4. 影响与传承：印象派对现代艺术产生了深远的影响，启发了后来的后印象派、表现主义等艺术流派。
同时，印象派的艺术观念也对摄影、设计等领域产生了一定的影响。
总的来说，印象派以其独特的艺术风格和观念，为现代艺术的发展奠定了重要的基础。
它不仅改变了人们对绘画的看法，也推动了艺术的创新和发展。
这只是一个简要的印象派梳理，如果你想了解更多关于印象派的信息，可以查阅相关的艺术书籍、参观艺术展览或深入研究具体的艺术家和作品。
现代艺术发展历程简介
现代艺术发展历程简介1.引言现代艺术是指从19世纪末开始至今的一系列艺术形式和创作风格。
它与传统艺术有着明显的区别，呈现出前所未有的表现方式和审美观念。
本文将简要介绍现代艺术的发展历程，并概述其中几个重要的派别和主要影响。
2. 印象派（Impressionism）印象派是现代艺术中最早兴起的一个派别，出现于19世纪70年代后期。
印象派画家主张通过捕捉光线和色彩瞬间变化的印象来表达感受，强调对自然环境及其感知进行直接描绘。
著名画家包括莫奈、雷诺阿等人，并对后来表现主义、立体派等风格产生了深远影响。
3. 表现主义（Expressionism）表现主义在20世纪初兴起于欧洲，强调个体内心情感的极度表达，对外部世界进行扭曲和夸张处理。
其作品往往具有强烈而独特的情绪表达，揭示了人类内在世界的不安与痛苦。
典型的表现主义艺术家有葛罗斯、卡拉瓦乔夫等。
4. 立体派（Cubism）立体派是20世纪初期发展起来的一种革命性艺术形式，对传统透视和单一视角进行了颠覆性的重构。
立体派艺术家通过将物体分解为基本几何形状，并同时呈现不同视角的同时观察，挑战了观者对现实空间的认知。
毕加索、布拉克等是该运动代表人物。
5. 超现实主义（Surrealism）超现实主义于1920年代在法国兴起，并成为20世纪中期最重要的艺术运动之一。
超现实主义追求梦境般幻想和意识流的表达，试图探索心理学和潜意识领域，并通过画面中奇异而真实的元素来揭示隐藏在日常生活背后的真相。
达利、马格利特等是超现实主义艺术家中具有代表性的人物。
6. 当代艺术（Contemporary Art）当代艺术是指20世纪末至今的艺术创作，以其多样性和跨学科的特点而闻名。
它包括了各种各样的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
当代艺术常常涉及社会政治议题，关注身份认同、环境问题、科技发展等诸多议题。
著名当代艺术家有科恩与安齐尼、塔博拉等。
结论现代艺术通过不断突破传统界限和创新表现方式，成为文化思潮和审美观念的先行者，并对整个艺术领域产生了深远的影响。
第二单元第六课从传统到现代
《玩纸牌的人》塞尚(法国)
《糖罐、梨和蓝色的杯子》塞尚（法国）
高 更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）
法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画 家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作 充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重 和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻 景》等。逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。
《大腕岛的星期天下午》 修拉 （法国）
后印象派绘画
广义指继承印象画派，并加以变革 的各个不同流派。狭义指塞尚、凡· 高、 高更等人的创作方法。他们接受印象派 的用色方法加以革新，不满足于印象派 对自然的客观描绘，而强调主观感受的 再创造，一般不表现光，而注重色彩的 对比关系，体积感及装饰性等。对后来 的野兽派及表现派有很大影响。
印象派代表画家
《日出· 印象》
莫奈(1840～1926)
作品分析
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多 雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天 空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、 长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄 涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可 辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐 若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象 收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展 示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作 品震撼了画坛。
《鳶尾花》在 1890年5月所画， 画中有日本浮世 绘版画的风味， 但色调笔触有些 改变。1987年5 月卖出美金5390 万,引起全球的 震撼。
现代艺术之父-----塞尚
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906） 法国著名画家，是后期印象派的主将， 从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作 为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为 “现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他 对物体体积感的追求和表现，为“立体派” 开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性， 其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区 别于以往的“理智地”或“主观地”观察自 然色彩的画家。
绘画的流派与风格
绘画的流派与风格
绘画的流派与风格是艺术史中重要的组成部分，它们反映了不同时期、不同地域的艺术发展与审美观念。
以下是一些著名的绘画流派及其风格特点：现实主义：起源于19世纪中后期的法国，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
印象派：起源于1860年代的法国，以莫奈的《日出印象》而得名，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
野兽派：20世纪崛起的画派，以色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放著称。
新艺术：20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域，以有活力、波浪形、婀娜的流动的线条著称。
表现主义：自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现，着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感。
立体主义：20世纪初在法国兴起的艺术流派，代表人物是毕加索和布拉克，将事物还原成一个个立方体来表现。
印象派与现代艺术发展的关系
印象派与现代艺术发展的关系印象派是现代艺术的开端。
在19世纪，艺术家们都在探寻着艺术的发展道路，印象主义绘画正是传统艺术与现代美术之间的分水岭。
印象主义作品的出现，标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂，印象主义是西方油画绘画史上一个划时代的艺术流派。
人们从印象派的发展中看到，对传统的继承不可能再像从前那样亦步亦趋了，而应是站在新的起点上的重新观照，而这个新的起点就是印象派。
(印象派莫奈《印象·日出》，1872，布上油画风景，48×63cm，巴黎马尔莫丹艺术陈列馆藏)正是因为有了印象派，人们对传统的观念改变了，也是因为印象派，西方艺术才可以重新认识传统和清理传统，并由此而迈入现代。
对于西方油画艺术来说，所谓迈入现代，就意味着彻底抛弃由文艺复兴建立起的三维错觉空间的观念（这种转变与西方艺术家对东方艺术的理解是分不开的，尽管也许这是一种错误的理解），使绘画逐步走向画的表平面，并进而进入真实三维空间，就意味着更大的创作自由度和由外部世界转入内心世界（排除了画面的具体指向，而更倾向于精神性，最后走向观念性），就意味着油画纯形式要素的独立（点、线、面、色、形、结构、空间等成为主要研究对象，这方面的研究成果，甚至为当代心理学所吸收）。
当然这一切在印象派那里还多多少少被蒙蔽在传统的阴影之下，而这使另一些人感到不满。
这些人进一步发展了印象派的某些方面，由此而产生了“新印象主义”和“后印象主义”。
(新印象主义修拉·《大碗岛星期天的下午》，1884—1886，布上油画人物，208×308cm，美国芝加哥艺术学院藏)我们将看到，20世纪的艺术，无论是赞成的还是反对的，都与印象派有关，而且它们将在印象派所引发的一套新的原则下从事创作。
“后印象主义”是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派。
它不是一个确定的流派，而是一种思潮。
该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。
绘画的派别
马 奈 早 期 作 品
莫 奈
野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一 时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和 纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起 来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用 直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法， 创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的 表现主义倾向。
超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米 罗(joan miro)、萨尔瓦多·达利(salvador dali)、恩斯 特(m.ernst)、雷尼·马格里特(r.magritte)、巴勃罗·鲁 伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等人。
米 罗 《 猎 人 》
雷 尼 马 格 里 特 《 错 误 的 镜 》
其代表画家为巴伯罗·毕加索和乔治·布拉克。
乔治·布拉克《静物》 巴伯罗·毕加索《亚维农的少女》
达主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之 一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和 俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥 古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次 使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色 彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了 派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、 戏剧等领域。 表现主义绘画代表：挪威的蒙克，俄国的康定斯基
蒙克《呐喊》 康定斯基《青山》
超现实主义
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达 达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920 年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主 要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、 幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现 实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地 显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术 的看法有了巨大的影响。
[训练]印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端
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印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。
它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。
起源与发展19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。
“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。
1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。
这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。
他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。
展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。
而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。
艺术史知识点总结印象派
艺术史知识点总结印象派印象派是19世纪末到20世纪初的一个重要艺术流派，被认为是现代艺术的奠基之一。
该流派在法国兴起，并逐渐扩散到了世界各地。
印象派的画家们通过捕捉光线、色彩和瞬间的印象来表现自然景观和日常生活，以此突破了传统艺术的束缚，展现出全新的艺术语言和审美观念。
以下是一些关于印象派的重要知识点总结。
1. 艺术家们的创作特点印象派的画家们追求将客观世界的瞬间印象直接、快捷地表现出来。
他们注重光线和色彩的变化，通过快速、简洁的笔触和色块，捕捉到瞬间的光影效果。
画家们常常在户外作画，以现场观察和感受来描绘自然和人物。
他们强调视觉的主观感受和个人印象，追求表现细节和情感，而非准确的形态和细节。
2. 画家们的重要代表人物印象派有一些非常著名的画家，其中最重要的代表人物包括克洛德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加、保罗·塞尚等。
莫奈是印象派的奠基人，他的作品《印象·日出》给这个流派命名。
雷诺阿是一个才华横溢的画家，他将光线和色彩的变化表现得非常出色。
德加以其独特的构图和室内画而闻名。
塞尚则在后来对立体构成和色彩运用的研究中发挥了重要作用。
3. 描绘主题和题材印象派画家们主要以风景、户外场景、人物肖像和日常生活为主要主题和题材。
他们通过捕捉瞬间的光影变化来描绘不同时间和季节的景色。
他们的作品常常展示出阳光下的明亮色彩和光斑效果。
此外，他们也非常关注人物的生活场景和情感，以及城市的繁忙和娱乐活动。
4. 对传统艺术的挑战与影响印象派的出现对传统艺术产生了极大的影响和挑战。
传统艺术要求画家严谨地描绘物体的形态和细节，而印象派画家们则更加注重对光线和色彩的直接感受和表现。
他们用短小的笔触和色块取代了细腻的线条和阴影。
这种创作方式引发了许多争议和质疑，但对后来的现代艺术的发展产生了深远的影响。
5. 印象派对现代艺术的影响印象派为现代艺术的发展开辟了道路。
对印象派的认识
对印象派的认识印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术运动，它对绘画、雕塑、建筑等领域产生了深远的影响。
印象派艺术家们通过捕捉光线和色彩的变化，以及表现自然界中瞬息万变的景象，为现代艺术的发展奠定了基础。
本文将对印象派的起源、特点、代表人物及其作品进行简要的介绍。
印象派的起源可以追溯到19世纪60年代的法国。
当时，法国社会正经历着巨大的变革，工业革命带来了科技的进步和经济的繁荣。
这种变革也影响到艺术领域，许多艺术家开始关注现实生活中的自然景观和日常生活场景，试图用画笔捕捉这些瞬间的美好。
此外，摄影技术的发展也为印象派的出现提供了条件，因为艺术家们可以通过摄影来研究光线和色彩的变化。
印象派的特点主要体现在以下几个方面：1. 强调光线和色彩：印象派艺术家们认为，光线和色彩是构成画面的基本元素，他们通过观察自然界中的光线变化和色彩对比，来表现物体的立体感和空间关系。
因此，印象派作品中的色彩通常非常鲜艳、明亮，具有很强的视觉冲击力。
2. 追求瞬间的表现：印象派艺术家们关注自然界中瞬息万变的景象，他们认为，只有捕捉到这些瞬间的美好，才能真正表现出生活的真实。
因此，印象派作品中的场景通常是动态的、充满生命力的，给人一种强烈的现实感。
3. 简化的形式：为了突出光线和色彩的效果，印象派艺术家们通常会采用简化的形式来表现物体。
他们摒弃了传统绘画中精细的细节描绘，而是用简洁的线条和色块来勾勒物体的轮廓和结构。
这种简化的形式使得画面更加清晰、明快，有利于表现光线和色彩的变化。
4. 个性化的表现：印象派艺术家们强调个人的感受和体验，他们认为，每个人都有自己独特的视角和感受，因此，艺术作品应该体现出艺术家的个性。
在印象派作品中，我们可以看到许多不同的风格和技巧，这些差异正是艺术家们个性的体现。
印象派的代表人物有莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等。
他们的作品具有很高的艺术价值，对后世产生了深远的影响。
莫奈是印象派的创立者之一，他被誉为“光的画家”。
印象主义画派的名词解释
印象主义画派的名词解释印象主义是19世纪末到20世纪初的一个重要艺术流派，它在绘画上追求对光线、色彩和氛围的直观描绘，而不是传统意义上的精确和细致。
印象主义画派的诞生使绘画从描摹客观世界转向了主观感受和个人表达，极大地推动了现代艺术的发展并产生了深远的影响。
关键特征印象主义画派的核心特征是对光线和色彩的表现。
画家们通过捕捉瞬间的光影变化，传达出对周围环境的直观印象。
他们不再追求画面的细节和精确度，而是用点、暗、色块和线条来表现形象和画面的变化。
这一点从许多印象主义作品中可以看出，比如莫奈的《睡莲》系列和《印象·日出》等作品。
另一个重要特征是主观感受和个人表达。
印象主义画家追求捕捉瞬间的感受和情感，将自己的视角和情绪融入到作品中。
他们注重捕捉瞬间的情感和氛围，而不是通过具体的人物或情节来表达。
所以，印象主义作品通常给人留下的是一种模糊、朦胧的感觉，如克劳德·莫奈的《印象·日出》中的日出效果。
起源与影响印象主义画派最早起源于19世纪下半叶的法国巴黎。
当时，许多画家开始对传统艺术形式产生不满，认为它们过于刻板和受限。
他们希望通过新的表现手法来突破这种束缚，并更加真实地表达自己的感受。
印象主义画派的发展受到了摄影术的影响。
摄影术的出现使传统绘画丧失了对客观世界的描摹优势。
画家们开始思考，他们的绘画在表达上是否也应该更多地关注主观感受和独特的视角。
正是在这样的背景下，印象主义画派迅速发展起来，并吸引了一批重要的画家，如克劳德·莫奈、埃德加·德加、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等。
印象主义画派的影响不仅限于绘画领域，还波及了诗歌、音乐和建筑等艺术形式。
它呼唤更多对感受的关注，对后来的现代艺术发展产生了深远的影响。
例如，印象主义对立体派、表现主义和抽象艺术等流派都产生了一定的启发。
挑战与变革然而，印象主义画派的出现并不是一帆风顺的。
在当时，它受到了传统绘画界的极大争议和批评。
对印象派的认识 -回复
对印象派的认识-回复印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，它以强调对光线、色彩、形式以及瞬间印象的捕捉而闻名。
这一流派的出现对西方艺术界产生了深远的影响，扩展了艺术的边界，并对后世的艺术家产生了举足轻重的启发作用。
在本篇文章中，我将以“对印象派的认识”为主题，逐步介绍印象派的起源、特点以及其在艺术史上的重要性。
印象派起源于19世纪末的法国，是一群享有盛名的艺术家们的集体努力的结果。
他们主张直接在户外创作，以自然为主题，并试图以光线、色彩和形式的变化来捕捉瞬间的印象。
这个流派的名称来源于克劳德·莫奈的作品《日出》(Impression, soleil levant)，当时有人称这幅画只是一个“印象”，然后艺术评论家路易斯·勃纳尔用这个词形容整个流派，从而将其命名为“印象派”。
印象派的艺术家们注重对于光线和色彩的观察，并尝试以新的方式呈现这些印象。
他们开始使用明亮的色彩和快速的笔触，追求在画布上捕捉到瞬间流逝的光线和一切细微的变化。
相较于传统的绘画风格，印象派的画家们放弃了细致的线条和细节，转而探索光线和色彩的表现力。
他们将光影与色彩结合，通过运用颜料的瞬间印象来创造出真实而生动的画面。
印象派常常将主题设置在日常生活的场景中，如花园、河流、咖啡馆等，力图捕捉到瞬间的景象，并以自然和随机为中心。
这在当时被视为一种突破传统的尝试，因为传统的绘画常常追求完美和理想化的形象，而印象派的作品则更加真实和即兴。
印象派的出现在一定程度上标志着艺术的现代化。
它对于后世的艺术发展产生了深远的影响。
首先，印象派的艺术家们引领了现代主义的道路，打破了传统的绘画方法论，并推动了现代艺术的多元化和创新。
其次，印象派的亮丽色彩和快速的笔触为后来的艺术家们提供了广阔的想象空间，激发了无数创作者的灵感。
作为一种风格和理念的诞生，印象派对于后世的艺术产生了广泛的影响，如立体派、表现主义、野兽派等。
印象派
印象派（英语：Impressionism），是指于1860年代法国开展的一种艺术运动或一种画风。
印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）挖苦是“印象派”（起源）。
印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
著名的艺术家有克劳德·莫内、爱德华·马奈、窦加、皮耶-奥古斯特·雷诺阿等，其中塞尚后开创了后印象派。
在视觉艺术领域的印象派后，很快的便出现了印象乐派、印象文学派等其他领域的类似派别印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，名于1874年此画派画家的第一次联展。
19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。
如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。
它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。
相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮，以库尔贝为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮，以马奈、莫奈、德加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。
印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式，但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。
当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。
因为传统绘画，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。
这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。
艺术中的印象派知识点概述
艺术中的印象派知识点概述印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，以表现光与色的变化为主要特点。
它打破了传统艺术的约束，以独特的技法和新颖的画风开创了艺术的新篇章，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
本文将对印象派的知识点进行概述。
一、印象派的起源印象派起源于19世纪的法国巴黎，在这个时期，一批年轻的画家试图通过描绘自然界中变化的光与色来表达他们的感知和感受。
这些画家们大胆地使用明亮的色彩和勾勒出轮廓的笔触，追求描绘瞬间感觉的真实性。
这种追求对光线和色彩的准确再现的风格特点奠定了印象派的基础。
二、印象派的主要艺术特点1. 色彩的运用：印象派画家注重捕捉自然光线的变化，并通过对色彩的运用来表现光线的效果。
他们使用明亮的色彩和纯净的色调，强调色彩的反差和光线的变化，创造出充满生气和动态感的作品。
2. 构图的变革：传统的艺术作品注重细节的描绘和形式的准确性，而印象派则更加注重整体效果和观察者的感受。
他们采用随意的构图方式，将兴趣点集中在画面的中心，通过简化形体和快速的笔触来表现瞬态的效果。
3. 描绘日常生活：印象派画家不再局限于描绘宗教、历史或神话题材，而是将目光投向日常生活的场景和人物。
他们通过对现实生活的观察和描绘，传达出对现实世界的热爱和关注。
4. 露天画法：为了更好地捕捉光线和色彩的变化，印象派画家大量采用露天的画法，将画架搬到户外进行写生创作。
这种写生方法使他们能够直接面对自然光线的变化，更加准确地表现出色彩和光线的效果。
三、印象派画家代表作品1. 莫奈：莫奈是印象派画家中最具影响力的人物之一，他的《印象·日出》被视为印象派的代表作品，通过色彩的运用和光线的反射，生动地展现了早晨日出的美丽场景。
2. 雷诺阿：雷诺阿是印象派的重要代表之一，他的作品《船着岸》通过简洁的笔触和明亮的色彩，创造出了一种强烈的光线和光影效果，给人以独特的视觉冲击。
3. 德加：德加是印象派画家中技巧最为出众的一位，他的作品《舞蹈课》中运用了丰富的明暗和色彩层次，生动地描绘了舞蹈课堂的场面。
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印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。
它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。
起源与发展
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。
“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。
1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。
这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。
他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。
展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。
而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。
没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。
他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把
变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
风格特点
不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
印象主义以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
1.印象派的构图
印象派画家强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。
古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。
而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。
这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，更自然生动[4]。
2.印象派的造型
由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。
他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、随意的特点，有一种未完成的完整性。
为此，在造型特征上有这样一些特点：
(1)古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。
这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。
(2)古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。
这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。
(3)古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。
用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。
3、印象派的色彩
纵观世界美术史，在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色彩，但都没有印象派绘画那么强烈。
印象派画家们吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下色彩的微妙变化。
由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
新印象派与后印象派
l9世纪80年代中期，印象派逐渐解体，出现了“新印象派”和“后印象派”。
后印象派(Post—Impressionism)，是3O年代从日本引进的译法。
属于后印象派的画家，曾经受到印象派的影响，但他们的艺术主张，却逐渐与之脱离并背道而驰。
这些画家没有作为团体的共性，应该认为它构成印象派以后的一个阶段。
印象派偏重于表达外在的美和客观世界，而后印象派则注重表现主观的世界，根据画家的主观感受，选取艺术创作中最重要的东西，省略繁琐的枝节现象，使画面更生动有力，含蓄而意味深长。
后期印象派则以塞尚、凡·高、高更为代表[2]。
他们反对过分片面地追求客观描写，而主张在艺术作品中渗透画家本人的主观想象和幻想，强调个人风格，彰显个性
19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象
新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期，在十九世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。
例如，“欧普美术”（OP Art）在色彩的表现上就是受新印象派的启示
印象派绘画丰富、发展了西方绘画的写实技巧，这是欧洲绘画艺术在色彩运用方面的一个重要突破。
印象派在绘画中敢于突破传统油画技法的束缚，努力在绘画的艺术形式方面，特别是在色彩方面进行大胆的探索，是第一次以探索艺术表现形式为主的画派，这是和过去所有画派的最大区别，因此在美术史上被认为是现代画派的开端
印象派、新印象派和后印象派的绘画发展同时革新了艺术色彩的理念——由对自然物像的具象表达过渡到对色彩光影的情感渲染，通过对色彩的精神性化使色彩形成了超越自身的价值和意义。
感受印象派、新印象派和后印象派绘画，光影的极致表达、激荡的色彩情感，无不对20世纪的现代美术：野兽派、立体派、未来派，热抽象、冷抽象和超现实主义、抽象表现主义产生很大的影响，我们不难发现他们在色彩运用技巧和色彩的情感表达上的渗透，一直到现今，仍然启发着一代又一代的艺术家。