中国古代说唱音乐艺术形态发展探讨
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势1. 引言1.1 中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同中国传统说唱与当代流行说唱在艺术形态上有着明显的异同。
传统说唱源于古代民间艺术，包括评书、评话、评弹等形式，通常是一个人用语言和音乐来讲述故事或表达情感。
这种形式的说唱在中国有着悠久的历史，具有独特的韵律和叙事方式，强调文字和音乐的完美结合。
而当代流行说唱则是受到西方说唱音乐的影响，结合了现代流行音乐元素，通常以嘻哈文化为代表。
这种说唱形式更加注重节奏和韵律感，歌词内容多样化，涉及社会、生活、情感等各个方面。
传统说唱强调古典文化的传承和思想的深刻性，注重古诗词的运用和传统音乐的表现形式。
而当代流行说唱更注重时代感和个性化，大胆创新、追求潮流，歌词内容更加贴近生活和现实。
中国传统说唱与当代流行说唱在艺术形态上有着明显的差异，但两者在音乐表达方式、情感传达和文化价值上都有各自的特点，互相影响、共同促进了中国说唱艺术的发展。
2. 正文2.1 中国传统说唱的特点中国传统说唱艺术在中国悠久的历史中扮演着重要的角色，它是中国文化的重要组成部分之一。
中国传统说唱的特点主要包括以下几个方面：1. 传承性强：中国传统说唱具有很强的传承性，一代代传承下来，保留了丰富的文化内涵和艺术特色。
从古代的古琴说唱到现代的评书评话，都体现了传统说唱的传承特点。
2. 技艺精湛：传统说唱艺术要求说唱者在演唱时要有一定的技巧和功力，比如要求音韵顺畅、声音清晰、节奏稳定等。
这些要求使得说唱艺术更显精湛和高质量。
3. 内容广泛：传统说唱的题材涉及灵活多样，既有历史传奇、古今典故，也有社会抒情和生活百态。
传统说唱的内容非常丰富多样，吸引了广泛的受众群体。
4. 文化积淀：传统说唱艺术承载了中国丰富的文化积淀，反映了古代社会的价值观念、审美情趣和文化传统。
通过说唱艺术，人们可以感受到中国传统文化的魅力和韵味。
2.2 当代流行说唱的特点当代流行说唱是一种当今年轻人热衷的音乐形式，其特点包括以下几个方面。
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势中国说唱艺术的发展可以追溯到古代的传统说唱艺术，如评书、评话、评弹等形式。
在当代，随着流行文化的影响，中国说唱艺术也经历了一系列的变革和发展，形成了独特的风格和表现方式。
本文将从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态的异同出发，探讨中国说唱艺术的走势与发展。
传统说唱艺术与当代流行说唱艺术在形态上有较大的差异。
传统说唱艺术通常是以独唱或者对唱的方式进行表演，歌词内容多以古代文学作品或者历史故事为题材，曲调节奏较为缓慢，表现形式注重唱腔的传统和技艺的传承。
而当代流行说唱艺术则更加注重音乐的节奏感和舞台表现力，歌词内容涉及更为广泛的主题，如社会现实、个人情感、青年文化等，曲调节奏快速，多以电子音乐为背景，舞台表演也更加多样化和富有创意。
这种形态上的差异，反映了传统说唱与当代流行说唱在音乐形式、表现方式、审美趣味上的不同，也体现了中国说唱艺术在不同历史时期的艺术嬗变和艺术风格的多元发展。
传统说唱与当代流行说唱在艺术内涵上也有明显的异同。
传统说唱艺术注重文字的传承和表达，歌词内容多体现中国古代文学、历史文化和价值观念，具有较深的中国传统文化内涵和历史文化记忆。
而当代流行说唱艺术则更加注重音乐本身的表现力和艺术个性，歌词内容更加多元和时尚，也更加关注当下社会和个人的现实生活，具有更直接的情感表达和社会观察，同时也受到了全球流行音乐和文化的影响。
这种内涵上的差异，表明中国说唱艺术在传统文化继承和当代文化创新上呈现出了多样性和丰富性，也使得中国说唱艺术更加具有时代感和包容性。
传统说唱与当代流行说唱在艺术传承与创新上也有互动关系。
传统说唱艺术在中国文化传统中有着悠久的历史和丰富的积淀，对中国音乐发展有着重要的影响和作用，传统说唱艺术所承载的价值和精神也被当代流行说唱所继承和发扬。
当代流行说唱艺术通过对传统说唱的重新解读和现代审美的呈现，也使得传统说唱艺术在当代音乐文化中得到了新的表现空间和传播渠道，在传承中融合创新。
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势中国说唱是一种源远流长的艺术形式，它融合了中国传统说唱和当代流行说唱的元素，表现出独特的艺术风格。
在中国，说唱艺术形态具有悠久的历史和丰富的文化内涵，同时也受到了当代流行音乐的影响，展现出了新的发展趋势。
本文将从中国传统说唱和当代流行说唱的艺术形态异同入手，探讨中国说唱的发展走势。
中国传统说唱艺术形态悠久，其形成和发展与中国古代的文化传统有着密切的联系。
中国古代说唱艺术形式主要包括评书、相声和评话等，这些形式通过口头传承，传播了丰富的历史文化和民间传说。
评书是中国古代文艺形式之一，它的艺术特点是以讲述故事为主要内容，以朗朗上口的说唱方式表现出来。
相声是中国传统喜剧艺术形式之一，它的表演形式以对口相声为主，内容多为滑稽幽默的对话和小品。
评话是中国古代京剧的一个组成部分，它的艺术表达以说唱对唱为主，内容多为史诗和传奇故事。
这些形式都具有鲜明的中国传统特色，它们通过说唱艺术形式传达了中国古代的历史文化和社会生活。
与中国传统说唱形式相比，当代流行说唱艺术形式注重现代化的表达方式和音乐风格。
当代流行说唱音乐是一种结合了西方流行音乐和中国传统音乐的新型音乐形式，它的艺术特点是以说唱方式表现出来，内容多为现代社会生活和情感表达。
当代流行说唱音乐在音乐节奏、编曲、歌词表达等方面都有新的突破和创新，它更加注重对流行元素的融合和再创造。
当代流行说唱艺术形式在音乐产业中有着巨大的影响力，它的音乐风格和音乐形式都受到了广泛的关注和追捧。
从艺术形态的角度来看，中国传统说唱艺术形式与当代流行说唱艺术形式有着明显的异同。
中国传统说唱艺术形式注重叙事和民间传说的传承，它更加注重历史文化和社会生活的表现。
而当代流行说唱艺术形式注重个人情感和现代生活的表达，它更加注重音乐本身的创新和时尚元素的融合。
中国传统说唱艺术形式注重传统音乐的继承和发展，它更加注重中国古代文化的传承和保护。
中国古代说唱音乐艺术形态发展探讨
中国古代说唱音乐艺术形态发展探讨说唱音乐是以说唱的形式来讲述故事，是我国古代人民的艺术创造，是中国传统民间音乐的重要组成部分，至今仍受广大中国人民的喜爱。
相对戏曲艺术而言，说唱音乐对人数需求并不大，一个人也可以进行说唱表演，说唱表演家同时利用说、唱、演三种形式就能将任何故事展现给观众。
一、起源说唱音乐历史悠久，早在周代就开始萌芽。
唐朝时期变文的出现代表了说唱音乐正式形成。
说唱音乐形式在宋代日益成熟，经历元明时期的进一步发展，最终在清朝的时候达到了鼎盛时期。
清代的说唱音乐在全国范围内流传，并产生了无数个曲种。
实际上在中古时期，我国民间就有说书讲史的习俗，这就是说唱艺术最初的表现形式，例如战国时代荀子的《成相篇》。
说唱音乐的本质就是以边说边唱的方式来叙述故事，这种方式在说唱音乐的历史发展过程中一直被延续和使用。
汉乐府中的《孔雀东南飞》作为古代说唱音乐的代表作之一，用一千七百多文字展现了封建制度下男女主人公的爱情悲剧，在正文开始前还有专门交代故事发生的时间地点和大概过程的小序。
几千年来说唱音乐最大的特点仍然是说唱结合的艺术表现形式。
二、唐代的说唱艺术一定时期下社会的经济对文化的发展具有重要的影响。
唐代时期政治清明，我国的农业和手工业得到快速发展，经济空前繁荣，人民生活安定，对精神文化的需求也相应的扩大，此时佛教文化在民间的宣传正好满足了人们的精神追求。
佛教传播人士为了让普通市民能够更好的理解相关佛经佛理，创造出了变文。
变文主要是用通俗的语言来讲述佛理，并以边讲边唱的形式加入一些民间故事或佛教故事。
变文不只是代表我国说唱艺术正式形成的标志，它对我国文学史也具有重大意义，奠定了说唱文学的文体基础。
变文主要将散文和韵文结合，以散文讲故事，以韵文来唱故事。
变文的韵文部分的唱法一般为侧吟平断。
唐朝还存在大量记载僧侣讲唱佛经变文的文献资料。
三、宋代说唱艺术宋代时期贸易自由，商品经济得到进一步发展，出现越来越多的集镇。
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势【摘要】中国说唱艺术既有传统的说唱形式，又融合了当代流行音乐的元素，呈现出独特的艺术风格。
在艺术形态上，传统说唱注重传统音乐元素和技巧的传承，而当代流行说唱更注重现代音乐风格和流行元素的融合。
在歌词内容和风格上的差异上，传统说唱注重文化传承和历史故事，而当代流行说唱则更加注重时下热门话题和流行潮流。
不同在表现形式和舞台呈现上，传统说唱更注重传统戏曲表演形式，而当代流行说唱更活跃于舞台表演和视觉效果。
受众群体和影响力方面也有所差异，传统说唱更受老一辈人和传统文化爱好者喜爱，而当代流行说唱更受年轻人和流行文化的追捧。
中国说唱在传统与现代元素融合的道路上不断探索，未来发展潜力和竞争力也备受期待。
【关键词】关键词：中国传统说唱艺术、当代流行说唱艺术、艺术形态异同、歌词内容、风格、表现形式、舞台呈现、受众群体、影响力、发展趋势、传统与现代元素融合、未来发展潜力、全球音乐市场竞争力。
1. 引言1.1 中国传统说唱艺术中国传统说唱艺术是中国文化传统中的重要组成部分，源远流长，具有悠久的历史。
在中国传统说唱艺术中，说唱是一种通过音乐、歌词和节奏来表达情感和故事的艺术形式。
说唱可以是口头传统的，也可以是经过创作和编排的。
中国传统说唱艺术包括了多种形式，如评话、评书、相声等，每种形式都有其独特的传承和表现方式。
中国传统说唱艺术的创作和表演通常需要经过长期的学习和训练，说唱艺人需要具备丰富的知识和技巧，才能胜任这一角色。
在中国传统说唱艺术中，歌词内容多为反映社会现实、描绘历史人物或民间传说等，具有深厚的文化底蕴和震撼力。
说唱艺术通常在传统的戏曲舞台上演出，配合传统音乐和表演形式，营造出独特的古典氛围。
中国传统说唱艺术在中国文化中扮演着重要的角色，不仅是一种艺术表现形式，更是中国文化传统的重要代表之一。
通过中国传统说唱艺术，人们可以深入了解中国文化的内涵和精神，感受到中国古代文人雅士们所创造的精彩世界。
潘子嘉 - 浅谈中国古代说唱音乐的发展史
浅谈中国古代说唱音乐的发展史浙江丽水丽水学院艺术学院潘子嘉摘要：宋代是中国说唱音乐趋于成熟并继而勃起的最早时期。
虽然两汉时期已发现击鼓说书俑，唐代佛寺也有说唱变文留存，但在民间大规模地出现音乐表演比重较大、以说唱传统故事独立谋生的职业艺人，还是在宋代；中国文学史上最典型和最有代表性的乐调系说唱艺术作品，也都产生在此时期。
陆游诗《小舟游近村》第三首描述的“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”的情况，就是宋代说唱艺术普及城乡的客观写照。
宋元时期的说唱艺术包括许多特点不同的曲种，其中较有代表性的乐调系品种是“唱赚”、“鼓子词”和“诸宫调”。
这些曲种所演唱的内容，主要是铁骑战争故事和民间爱情传说。
关键词：中国古代；说唱音乐；发展史“唱赚”名称的来源，据说是由“令人正堪美听，不觉已至尾声”的使人“误赚”之义得来(耐得翁《都城纪胜》)。
这种说唱音乐艺术一般有两种结构形式：一种称为“缠令”，由若干曲调前加引子后留尾声而成。
这种结构形式在金董解元的《西厢记诸宫调》中，可以找到实例，如其中的【越调上平西缠令】——【斗鹌鹑】——【青山口】——【雪里梅】——【尾】等曲子组成的套曲，就是缠令形式的曲式结构。
另一种称为“缠达”，由引子加上两个轮流重复演唱的曲调而成。
如《西厢记诸宫调》中有一段由【六幺实催】——【六幺遍】——【咍咍〔hai咳〕令】——【瑞莲儿】——【咍咍令】——【瑞莲儿】——【尾】等曲子组成的套曲，就是缠达形式的曲式结构。
伴奏乐器用鼓、板、笛。
宋《事林广记》中的一幅《唱赚图》，描绘的就是这种说唱音乐形式。
说唱音乐新曲种和地方戏曲新声腔的大量涌现，是明清时代音乐总体构成的另一大特点。
明清说唱音乐曲种名目繁多，称呼各别，遍布全国各地，综合归纳后大致可以划分为弹词、鼓词、牌子曲、道情、琴书等几大类。
弹词类说唱艺术因用琵琶、三弦等弹弦乐器作为特定伴奏乐器而得名，主要流传于中国南方各省，其中以苏州弹词最有代表性，影响也最大。
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势--以《
当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例赵㊀航[摘㊀要]文章以中国传统说唱作品经典«情探»与中国当代最流行的说唱作品«野狼ＤＩＳＣＯ»为例ꎬ通过比较中国历史说唱发展背景㊁当代说唱流变及其表现手法㊁唱腔结构㊁伴奏㊁表演载体的异同来阐释中国说唱随历史潮流前进的轨迹ꎬ并简要反映当代中国人对于说唱的审美偏好ꎮ旨在引起一系列对中国说唱的思考ꎬ让更多人了解中国说唱并从中得到有益启发ꎬ创作出更多㊁更优秀的中国说唱作品ꎮ[关键词]当代中国流行说唱ꎻ中国传统说唱ꎻ说唱艺术形态[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００８８－０４[收稿日期]２０２０－０２－１６[作者简介]赵㊀航(２０００ ㊀)ꎬ女ꎬ湖南师范大学音乐学院本科学生ꎮ(长沙㊀４１０００６)㊀㊀说唱是镶嵌在艺术史里的一颗宝石ꎮ它代表了群众的声音ꎬ也在不同的时代里被雅俗共赏着ꎮ 说 的部分或轻描淡写ꎬ或浓墨重彩ꎬ寥寥数笔词意就勾勒出精彩动人的故事ꎻ 唱 的旋律ꎬ或曼妙婉转或激情澎湃ꎬ都从平凡又伟大的生活映射而出 散落在华夏大地各个角落的说唱ꎬ化作各个地域和方言的精灵ꎬ给人们带来美与快乐ꎬ展现着中国的风情魅力ꎮ随着时代的变迁ꎬ当代中国流行说唱从中国历史说唱中衍生而出ꎬ却又呈日新月异之态ꎮ一㊁中国说唱艺术的传统历史和当代流变中国说唱从最初的萌芽阶段至今ꎬ经历了两千多年ꎮ最早可追溯至战国时期荀子的«成相篇»ꎮ 相 是由一种劳动工具发展而成的击节乐器ꎬ其形制有两说ꎬ一说为舂牍ꎬ一说为搏拊(以手拊拍)ꎮ成相便是中国先秦民间说唱艺术ꎮ汉魏㊁南北朝时期记录的大量长篇叙事歌曲ꎬ如汉乐府的«孔雀东南飞»㊁北朝的«木兰辞»被认为是较早时期的说唱艺术ꎮ说唱音乐正式形成始于唐代 变文 ꎮ即僧侣用通俗易懂的语言向世俗群众宣传佛教㊁说唱经文ꎮ到了宋㊁金时期ꎬ说唱音乐逐渐发展成熟并呈现较为繁盛的局面ꎮ宋代说唱音乐题材广泛ꎬ曲种发展到几十种之多ꎬ如陶真㊁涯词㊁货郎儿㊁鼓子词等ꎻ同时还出现了结构较为庞大的说唱艺术形式:诸宫调㊁唱赚以及固定的演出场所 勾栏㊁瓦肆ꎮ元㊁明两代是中国传统说唱的完善时期ꎬ流行曲种有词话㊁陶真㊁弹词㊁道情㊁莲花落等ꎮ说唱繁荣时期出现在清代ꎮ江南吴中地区以评弹为代表ꎬ出现了苏州弹词㊁扬州弹词等ꎻ华南地区有广东木鱼书ꎬ华北京畿地区有八角鼓及各类大鼓书ꎬ还有各地的道情㊁琴书等各种说唱艺术遍布全国ꎮ据不完全统计ꎬ中国说唱３００多个曲种大致分为鼓词类㊁弹词类㊁渔鼓类㊁牌子曲类㊁琴书类㊁杂曲类㊁走唱类㊁板诵类这八大类ꎮ[１]经济基础决定上层建筑ꎮ倘若艺术形态是一个人ꎬ那么经济是他的脚跟ꎬ民族是他的血液ꎬ社会是他的身躯ꎬ政治是他的头脑ꎬ文化是他的衣裳ꎮ说唱艺术是中国衣裳里充满个性的一片布料ꎬ其纹路走向㊁变化异同都与这些因素紧密相连ꎬ不可分割ꎮ早年中国闭关锁国ꎬ故在清朝之前ꎬ中国传统说唱艺术封闭发展㊁较为稳定ꎮ１８４０年起ꎬ欧美国家入侵中国ꎬ导致了文化的碰撞与融合ꎮ在新中国成立以前ꎬ中国多年战火ꎬ人民处于水深火热当中ꎬ传统说唱艺术形式并没有受到重大冲击或做出重大改变ꎮ然而随着２０世纪７０年代改革开放热潮涌来ꎬ嘻哈文化作为西方艺术文化中的一部分ꎬ渐渐进入了中国大众的视野ꎮ在２０世纪７０年代ꎬ嘻哈文化诞生于美国纽约ꎬ最初的嘻哈运动是美国黑人为寻找自身的身份认同而展开ꎮ早期嘻哈说唱都比较奔放自由㊁粗犷直接ꎬ充斥着暴力色情和愤懑ꎮ[２]１９８１年ꎬ布朗克斯地区最大的帮派 黑桃帮８８０首领非洲班巴塔ＡｆｒｉｃａＢａｍｂａａｔａａ在媒体上公开使用了ｈｉｐｈｏｐ(嘻哈)一词ꎬ并以 和平㊁团结㊁爱㊁快乐 为宗旨ꎮ自此ꎬ 嘻哈 这个名称广为流传ꎬ并将黑人青少年唱歌跳舞㊁搓碟㊁说唱㊁涂鸦㊁打街头篮球等一系列草根文化囊括其中ꎬ逐渐成为一种全球青少年文化运动的代名词ꎮ[３]但由于新中国刚刚成立ꎬ人民的价值观㊁思想观需要得到积极向上的指导和引领ꎬ社会更需要稳定ꎬ而嘻哈愤怒的 真实 很容易带来偏见和误解ꎬ所以嘻哈文化最初在中国的发展并不顺利ꎮ２０世纪９０年代ꎬ中国群众对嘻哈说唱的关注仅限于满足其对西方文化的好奇心ꎮ同时ꎬ嘻哈说唱的演唱技巧性比较高ꎬ在信息化不发达的时代难于传唱ꎬ其发展举步维艰ꎮ２１世纪发展至今已２０年ꎬ随着中国经济㊁科技的突飞猛进ꎬ在多元化社会背景的影响下ꎬ人民群众对音乐对说唱都有了更多的认识ꎮ其中ꎬ嘻哈说唱中的ｋｅｅｐＲｅａｌ即保持真我㊁摒弃惺惺作态的态度受到中国广大群众的喜爱ꎬ嘻哈说唱在中国说唱市场的比例不断扩大ꎮ也就是距今最近的１/４个世纪ꎬ中国传统说唱与当代流行说唱的艺术形态产生异同ꎮ二㊁以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例看表现手法与唱腔结构的异同让人饶有趣味的是ꎬ中国传统说唱技法一定程度上包含现当代说唱的表现手法和唱腔结构ꎮ传统说唱技法看似生僻遥远ꎬ实则天下大同ꎮ传统说唱早就为未来的发展做下了暗示和铺垫ꎮ所谓 说唱 ꎬ 说 即说白ꎬ 唱 即唱腔ꎮ两者结合㊁一齐描述故事中的人物情节ꎬ从而表达思想感情㊁理念观点ꎮ说唱的表现手法为半说半唱㊁唱中夹说㊁似说似唱ꎮ传统说唱的唱腔结构基本上可分为曲牌体和板腔体两大类型ꎮ曲牌体是以曲牌作为基本单位构成的音乐结构形式ꎮ曲牌体结构大致分为单曲和联曲两种组合形式ꎬ单曲的结构在说唱音乐中比较简洁ꎬ它是用一个基本曲调演唱形成的单曲结构ꎬ代表曲种如八角鼓中的岔曲㊁广东粤曲等ꎮ也有一首民歌反复变化构成的唱段代表的曲种如广西渔鼓㊁安徽四句推子㊁四川清音等ꎮ联曲体ꎬ即曲牌连缀体ꎮ此种唱腔结构是指将多个曲牌按照一定的音乐规律ꎬ有机地连接起来成为成套的唱腔ꎬ由于相互连接的曲牌适合故事情节的发展ꎬ因此这种曲牌连缀形成了一个完善㊁统一的结合体ꎮ属于联曲体的曲种有单弦牌子曲㊁二人转㊁榆林小曲㊁河南大调曲子㊁兰州鼓子等ꎮ板腔体亦称板式变化体ꎮ 板 代表不同速度的板式ꎮ 板式 即中国传统音乐中的节拍形式ꎮ不同的板式指旋律在速度上的差别ꎬ如慢板㊁流水板㊁垛板㊁散板等ꎻ而 腔 则是指旋律的变化ꎮ板腔体是在一个以上下句和四句为基本唱腔结构的基础上ꎬ通过速度㊁旋律㊁板眼㊁节奏等变化ꎬ形成一系列能够表现不同感情色彩和情绪的板式ꎮ将这些板式按表现内容的需要有机地连接起来ꎬ就是板腔体的结构形态ꎮ如京韵大鼓ꎬ它的唱腔有慢板㊁急板㊁垛板等板式ꎬ腔调有挑腔㊁平腔㊁落腔等ꎬ板式与腔调均按照唱词内容合理安排ꎮ板腔体中影响较大的曲种有京韵大鼓㊁西河大鼓㊁河南坠子等ꎮ[１]中国传统说唱的经典艺术作品非常多ꎮ为了更好地比较其传统说唱与现代说唱的异同ꎬ特选取苏州弹词«情探»与«野狼ＤＩＳＣＯ»[４]做对比ꎮ当然ꎬ我们不能以偏概全地认为中国传统说唱的词都如苏词这般温婉内敛ꎮ只是在进行感情相似的作品比较时选用到这一首ꎮ丽调«情探»由著名弹词艺术家徐丽仙(１９２８ １９７７)创作ꎮ丽调早期唱腔委婉㊁柔和㊁清丽ꎬ２０世纪５０年代以后艺术风格逐渐成熟ꎬ内容题材的表现力更加丰富ꎬ音乐中加入刚健明朗的色彩ꎬ扩大了人物性格塑造范围ꎬ是影响力较大的弹词女性艺术流派ꎮ其中«情探»作为代表作品ꎬ词曲柔美细腻ꎬ被后人喜爱崇敬ꎬ得以流传ꎮ２０１９年下半年爆红全国的说唱作品«野狼ＤＩＳＣＯ»由东北说唱歌手宝石Ｇｅｍ作词作曲ꎬ并在娱乐综艺节目«中国新说唱»中演唱ꎮ由于他的这首作品在ＱＱ音乐㊁网易云音乐㊁酷我音乐等网站流行说唱榜单上居高而不下ꎬ陈伟霆㊁杨幂㊁腾格尔等众多明星网红都翻唱过这首歌ꎮ２０２０年初又有改编作品«人民陆军版野狼ＤＩＳＣＯ»«火箭军版野狼ＤＩＳＣＯ»«海军版野狼ＤＩＳＣＯ»等ꎬ并在２０２０春晚荣耀登台ꎬ一一展现中国军人保家卫国的精神风貌 足可见此作品的火爆程度ꎮ«新京报»评原作品: 宝石Ｇｅｍ抛弃了舶来品ｈｏｍｉｅ(指 哥们儿 ꎬ嘻哈音乐中打招呼的方式)㊁ｓｋｒ(说唱音乐中的拟声词)㊁ｓｗａｇ(喜爱嘻哈文化的人的常用词ꎬ指一种自信有范的状态)ꎬ他用说唱塑造了 老舅 ꎬ一个后工业时代的落寞路人ꎬ一个带着典型东北幽默的 怂刚 的普通人ꎬ一个很土但是很真实的人ꎮ«情探»词: 梨花落ꎬ杏花开ꎬ桃花谢ꎬ春已归ꎬ花谢春归你郎不归!奴是梦绕长安千百遍ꎬ一回欢笑一回愁ꎻ终宵哭醒在罗帏ꎮ到晓来ꎬ进书斋ꎬ不见你郎君两泪垂ꎮ奴依然当你郎君在ꎬ手托香腮对面陪ꎻ两盏清茶饮一杯ꎮ奴推窗ꎬ只把你郎君望ꎬ不见你郎君白马来ꎮ«野狼ＤＩＳＣＯ»(部分词): 心里的花ꎬ想要带你回家ꎬ在那深夜酒吧ꎬ哪管他是真是假ꎮ请你尽情摇摆ꎬ忘记钟意的ＴＡꎮ你系最迷人的ꎬ你知道吗?这是最好的时代ꎬ这是最爱的时代ꎬ前面哪里来的大井盖ꎬ我拿脚往里迈ꎮ如此动感的节拍ꎬ非得搁门口耍帅ꎮ来左边跟我一起画个龙ꎬ在你右边画一道彩虹ꎮ来左边跟我一起画彩虹ꎬ在你右边再画条龙ꎮ在你胸口上比画一个郭富城ꎬ左边右边摇摇头ꎮ两个食指就像两个窜天猴ꎬ指向闪耀的灯球ꎮ９８０赵㊀航:中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势 以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»同情感单相思㊁爱而不得表现手法唱中夹说唱腔结构曲牌体－单曲异风格细腻柔敏ꎬ含蓄自持ꎬ温婉入心大胆直接ꎬ情感热烈ꎬ自嘲幽默作词手法借喻㊁隐喻㊁意向㊁用典平铺直叙㊁通俗易懂旋律构成旋律以三度㊁四度音程为主ꎬ小音程戏曲成分主旋律以五度音程为主ꎬ也有用到六度音程和四度音程加入西方ｄｉｓｃｏ电子舞曲元素节拍节奏２/４３/４拍ꎬ慢速４/４拍ꎬ快速感受古典优雅㊁凄敏恸人㊁优柔哀伤野性热烈㊁自由奔放㊁激情动感㊀㊀总体来说ꎬ两者都非常注重词的押韵性㊁词与曲配合的音乐性ꎬ并带有各自风格的节奏感和色彩ꎮ徐丽仙１９５６年作«情探»ꎬ而中国基本实现社会主义工业化是１９５８年 １９７８年ꎮ可见«情探»的创作时期是向工业化过渡的时期ꎮ在工业较为落后的中国ꎬ人民群众的生活节奏整体较为缓慢ꎬ最美好的 愿得一人心 的愿望和 情难自已㊁凄婉自闭 并存着ꎮ而２０１９年的今天ꎬ中国经济科技飞速发展ꎬ工业也有了里程碑式的进步ꎬ人民群众城市生活节奏快速ꎬ 速食感情 屡见不鲜ꎻ花式套路层出不穷ꎮ现代人的心动都夹交杂更多的欲望和利益ꎬ«野狼ＤＩＳＣＯ»原始直接的表达虽然是自带玩味的嘲讽ꎬ其中说不出是乐观幽默还是勇敢生猛的东西ꎬ却让人有一种莫名的感动ꎮ唯一可惜的是ꎬ虽然«野狼ＤＩＳＣＯ»词意紧贴中国社会发展ꎬ也没有盲目跟随其他嘻哈风格的中国流行说唱作品去使用嘻哈用词ꎬ然而音乐元素仍然偏向于西方音乐ꎮ由此可见ꎬ如何将中国传统说唱元素放入当代中国说唱中ꎬ并被大众所接受是值得思考的ꎮ三、中国传统说唱与当代流行说唱的伴奏及表演载体异同说唱里面论重要性ꎬ说为一ꎬ唱为二ꎬ伴奏便居于第三位了ꎮ中国八大类别的传统说唱主要伴奏乐器都有所不同ꎮ 鼓 与 板 是鼓词类的标志性乐器ꎬ其伴奏乐器以三弦为主ꎬ兼用四胡等ꎻ弹词类伴奏乐器以弹拨类乐器琵琶㊁三弦㊁月琴为主ꎻ渔鼓类伴奏乐器以渔鼓㊁简板为主ꎻ牌子曲类伴奏乐器有南北方爱好倾向 北方多用三弦㊁手鼓ꎬ南方多用琵琶与二胡ꎻ琴书类伴奏乐器偏好使用扬琴ꎻ杂曲类多用弦乐器伴奏ꎻ走唱类习惯用打击乐器ꎻ板诵类则多用竹板或木板伴奏ꎮ中国传统说唱的演员多是自己操琴或者击节打鼓演唱ꎮ歌唱时根据故事情节发展与人物感情变化ꎬ灵活自如地掌握节奏的起伏转折㊁音乐的抑扬顿挫ꎮ传统说唱伴奏形式有两种:自伴自创㊁演唱者参与伴奏ꎮ自伴自唱顾名思义即自弹自唱㊁自拉自唱或自己击节清唱ꎮ这种伴奏形式的曲种有苏州弹词㊁扬州弹词㊁四川金钱板等ꎮ而演唱者参与伴奏在中国传统说唱中最为普遍ꎬ即演员手持某种乐器同伴奏者一起配合ꎬ多人表演时每个演唱者参与伴奏ꎮ相比之下ꎬ当代中国流行说唱音乐表演中ꎬ演员数量通常为一人或两人ꎬ受日韩圈影响ꎬ有时候会出现大型说唱男团之类ꎬ但是主流说唱作品的演唱者数量一般还是为一到二人ꎮ演员多半手持话筒ꎬ伴奏音乐大多由电子播放器播放ꎬ一些现场ｌｉｖｅ演出会用到大型现代乐队编制ꎮ中国流行说唱界的 老人 热狗和张震岳就是双人组合的代表ꎮ张震岳负责打架子鼓鼓点并承担音乐作品其中 唱 的部分ꎻ热狗则是霸气直接地 说 ꎮ当代流行说唱的伴奏形式是深受科技进步影响的ꎮ音乐制作和伴奏多用电子音乐技术㊁数字音频技术㊁ＭＩＤＩ技术等ꎮ这些现代化伴奏的技术有很多优点ꎬ比如表演现场节省场地㊁随地开唱方便快捷㊁无须等待乐队成员磨合㊁录制成本较低㊁能优化传统乐器音色㊁突破十二平均律等ꎮ电子音乐伴奏里所带的各种乐器音色㊁不同音乐风格节奏较为全面ꎬ有利于说唱不断创新发展ꎮ关于表演载体ꎬ笔者认为包括三个方面ꎬ即表演形式㊁表演场所㊁传播载体ꎮ说唱的基本表演形式也是天下大同:坐唱㊁站唱㊁走唱以及单口唱㊁对口唱㊁群唱㊁拆唱㊁彩唱等ꎮ传统说唱和当代说唱都注重即兴说唱和肢体动作ꎬ各种表演形式也都存在于其中ꎮ表演场所㊁传播载体则因社会变迁㊁时代发展而产生不同ꎮ传统说唱一方面流传于民间ꎬ一方面服务于皇家贵族ꎮ表演场所从西周 大司乐 ㊁汉乐府㊁唐代 大乐署 到后来的教坊㊁梨园ꎬ说唱的表演场所一直在变化ꎮ直至今天ꎬ在各地各种展馆里有了说唱演出ꎬ大场地则有体育馆㊁音乐厅ꎻ小场地则有０９０当代音乐 ２０２０年第５期酒吧清吧甚至露天操场 说唱拥有自由的灵魂ꎮ而传播载体ꎬ从科技不发达时期的面对面观赏聆听㊁话本转载到当今网络发达社会中手机ＡＰＰ各大视频音乐网站随处随时可视听 科技的进步也是说唱传播的福音ꎮ四㊁中国说唱艺术的发展趋势通过比较中国历史说唱与当代流行说唱艺术形态中异同ꎬ一些更深的触动和反思在笔者热爱中国说唱的心里萌芽ꎮ一是我们要坚定对中国的文化自信㊁文化自强理念ꎮ在西方音乐大肆进军我国音乐市场的同时ꎬ我们应该回头观望中国这２０００多年的说唱艺术历史ꎬ做到文化自信㊁文化自强ꎬ并将中国说唱的民族性发扬传承至当代说唱艺术作品里ꎬ而不是盲目跟随西方音乐文化行走㊁创作ꎮ经济基础决定上层建筑ꎬ美国为首的西方国家经济㊁科技暂时领先ꎬ但中国在中国共产党的带领下走中国特色社会主义道路ꎬ近几年来ꎬ中国的经济㊁科技都得到了飞速发展ꎮ因此ꎬ我们一方面要对自己的国家有信心ꎬ更要对自己的国家文化有一种文化自觉ꎬ自觉爱护中国传统文化并将中国传统说唱的音乐元素结合时代背景ꎬ创新发展当代中国说唱作品ꎻ另一方面要好好学习ꎬ天天向上ꎬ大力发展我国科技经济ꎬ这样我国才会有更高的国际地位ꎬ同胞才不会受欺负ꎬ中国说唱才有更多影响力ꎮ二是我们要客观看待说唱的 真实 ꎬ将 大我 置于 小我 之前ꎮ艺术是永远不能和政治㊁经济分开来看的ꎬ面对强权政治ꎬ我们在文化上更要有一定的抵御力㊁要明辨是非ꎮ很多受西方文化影响的人认为ꎬ说唱应该真实ꎬ并把说唱的真实与言论自由画上等号ꎮ然而这个世界上什么东西才是真正的 真 呢?倘若言论自由ꎬ每个人畅所欲言ꎬ真的不会有背离社会主义价值观的言论出现吗?所谓说唱的 自由 ㊁说唱的 真 ꎬ是否以不伤害他人为准则呢?是否真的对人性怀有善意呢?笔者相信大部分人可以做到ꎬ而一部分人不能ꎮ人性都有自私善变的一面ꎬ当一个社会的说唱充斥着中下层人士的抱怨㊁暴力ꎬ总是抨击那些不公平ꎬ社会将多么不堪ꎮ这个世界本没有绝对公平ꎬ任何的幸福都需要我们自身努力去争取ꎮ言论束缚一方面束缚了说唱在中国的发展ꎬ但更多一方面是一种保护 是对我们这个发展中国家想被更多国家所尊重㊁不想受欺辱㊁不想社会动荡的运行机制的一种保护ꎮ做中国说唱的音乐人应该将热爱中国的 大我 置于委屈颓靡的 小我 之前ꎬ相互成全ꎮ笔者希望更多做中国说唱音乐的音乐人能懂得㊁能深刻理解这一点ꎮ三是我们要将中国传统说唱艺术的音乐元素㊁民族音乐风格应用到当代中国说唱当中ꎮ首先ꎬ我们要适应时代的步伐㊁观察人民群众的动态走向ꎬ掌握他们所喜欢的节奏型以及速度(可做科研统计)ꎮ旋律上可考虑引入传统说唱的音乐元素ꎬ并进行一些创编ꎮ其次ꎬ要高效把握音乐风格ꎮ现在是开放社会ꎬ不像在封建时期ꎬ爱一个人爱得要死要活㊁凄凄惨惨ꎮ写太过悲情的音乐既会传播负作用㊁负能量ꎬ又不符合这个快时代的心理ꎮ开心的时候㊁认真开心ꎻ悲伤的时候也尽量以治愈型㊁幽默型㊁自嘲型等为主ꎮ总之ꎬ要传递正能量ꎮ笔者希望国家音乐文化管理这一块出台相关政策ꎬ鼓励中国风的说唱作品产生ꎬ高效运用音乐科技并利用媒体做有效的商业化推广㊁传播中国传统说唱文化ꎬ创新发展当代中国说唱作品ꎮ结㊀语中国说唱历史悠久㊁底蕴深厚ꎬ然而在世界文化不断交融碰撞的当代ꎬ中国说唱中的中国传统说唱音乐元素委身于当代主流说唱的西方元素身后是非常可惜的ꎮ国家之间的竞争包含文化竞争 中国说唱也是中国文化中重要的一部分ꎬ我们应该从中国传统说唱里找到文化自信㊁文化自强ꎬ并将中国民族性元素融入当代说唱之中ꎮ只有这样ꎬ中国说唱才会有独树一帜的个性ꎬ才会打开世界说唱的商业市场ꎬ才会结合中国特色社会主义文化道路不断发展前进ꎬ而不是成为西方文化的附庸ꎮ笔者希望广大爱好中国说唱的音乐人能够坚守民族性ꎬ对待西方说唱秉持 取其精华ꎬ去其糟粕 的态度ꎬ了解更多中国传统说唱元素并结合时代背景ꎬ深度研究说唱的表现手法㊁唱腔结构㊁伴奏㊁表演载体ꎬ并将中国传统文化巧妙运用其中ꎬ从而创造出有中国特色的㊁受大众欢迎的说唱作品ꎮ注释:[１]中国音乐学院附中.说唱音乐[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ上海文艺音像电子出版社.２０１７(０１):２ ３ꎬ８ １８ꎬ７０ ７２. [２]摩登天空传媒.中国有嘻哈[Ｍ].北京:中信出版集团ꎬ２０１７(０９):６.[３]郭佳珺.嘻哈乐在中国的发展探析[Ｊ].当代音乐ꎬ２０１９(０９):１２ １６.[４]文章内阐述作品«野狼ＤＩＳＣＯ»:２０１９中国新说唱第十期㊁２０２０年央视春晚ꎮ(责任编辑:刘露心)１９０赵㊀航:中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势 以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例。
明清时期民间说唱艺术发展论述
明清时期民间说唱艺术发展论述乾隆时杨米人的《都门竹枝词》，形象地描绘了人们争相观看鼓词的情景。
明清时期的说唱音乐作为民间广泛流传的艺术形式，继宋元之后，有了较大的发展，目前存有的二百多种民间曲艺大多是在这一时期发展起来的。
一般著述和一些词书中大都将说唱艺术分作八类，即鼓词类、弹词类、渔谷类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类。
其中影响较大的有鼓词、弹词、牌子曲三类。
鼓词是流行于我国北方的一种说唱音乐，它的产生和宋元的鼓子词和词话有一定的联系。
鼓词之名，明代已有。
最早使用此名的是贾凫西，他作有《木皮散人鼓词》，是一部较好的鼓词作品。
现存最早的鼓词传本是明万历、天启年间刊印的《大唐秦王词话》。
鼓词早期作品规模较大，清中叶后，为了适应市民的欣赏趣味和各种演出场地，鼓词逐渐趋于小型化，出现了从长篇鼓词摘取部分精彩唱段的“摘唱”及演唱短篇故事的“段儿书”等形式。
鼓词的唱词为七言或十言句，句式非常灵活，伴奏乐器主要有鼓、拍板、三弦、琵琶等，其中鼓、板等乐器由演唱者自己演奏，以掌握节奏。
鼓词在流行过程中与各地方言、曲调相结合，并在此基础上形成了一种新的说唱艺术——大鼓。
大鼓一经产生，就深受广大群众欢迎，发展之势非常迅猛，至清代末年，各地流行的大鼓有十余种，著名的有西河大鼓、梨花大鼓、安徽大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓等。
这些大鼓多以流行地区而得名，并因地域关系所形成的语言、曲调的差异，在唱腔上各具特色。
弹词主要是流行于我国南方的一种说唱音乐，也叫南词、文书、评弹等。
弹词的产生可能和宋代的陶真有直接的关系，因此，也用陶真代替其名。
明田汝成《西湖游览志余》记道：“杭州男女瞽者，多学琵琶，唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。
”清李调元也有“曾向钱塘听琵琶，陶真一曲日西斜”之诗句。
浅谈中国说唱音乐的发展
浅谈中国说唱音乐的发展摘要:说唱音乐品种丰富，独具特色，它是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式，是一个民间音乐门类。
说唱音乐的发展经历了漫长的发展过程。
每个历史时期都有代表自己发展特征的形式出现。
本文主要通过时间顺序，简要的说明了说唱音乐在每个历史时期代表自己发展特征的形式以及说唱音乐的发展过程。
关键词:说唱音乐；历史沿革一、唐代的说唱音乐——变文说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。
变文讲唱在许多记载中称“俗讲”，主要在中晚唐时期盛行在长安大寺院里，是僧侣们讲经时穿插讲唱的佛经故事或世俗故事。
变文在文学史上有着重要的地位，它的文体为后世的讲唱文学所继承。
唐代早期的变文和南北朝“唱导”一样，是以杂序因缘或傍引譬喻的讲经形式民间说唱形式相结合来演绎佛经神变故事的。
它首先出现于佛寺禅门，是把佛教经典艺术化、形象化的产物。
僧人为了使深奥的佛理经义通俗化，逐渐加进了一些历史故事和现实内容，还出现了专门讲唱故事的俗讲僧。
到了中晚唐时期，长安城内许多寺庙经常进行俗讲，盛况空前。
除俗讲僧外，当时还出现了以转唱变文为职业的民间艺人，他们又进而创作出许多以历史故事、民间传说和现实生活为题材的变文，大大增加了变文的民间性、故事性和现实性。
变文对唐代文人创作，特别是传奇的创作，具有一定的影响。
唐初传奇张鷟的《游仙窟》通篇以散文叙事、以韵语对话，便与变文散韵夹杂、唱白并用的形式基本一致；而且描写细致生动，语言通俗易懂，也接近变文的风格。
中唐是传奇繁荣的时期，也是俗讲、转变、说话盛行的时期。
此外，从唐代传奇到宋、元以后的话本、拟话本等白话小说，它们那种长篇铺陈叙事的表现手法，也是跟变文相通的。
变文对后代的诸宫调、宝卷、鼓词、弹词等讲唱文学和杂剧、南戏等戏曲文学，也有积极的影响，有些变文，如《维摩诘经讲经文》、《八相押座文》，颇类似于戏曲的脚本 , 它们那种讲唱间杂的形式 , 与戏曲的唱白体式已很接近。
清代说唱音乐艺术形态探讨
清代说唱音乐艺术形态探讨一、清代说唱音乐艺术形态说唱音乐艺术进入清代以后，艺术进展进入鼎盛时期。
这个时期，很多传统的说唱艺术成果获得了极大的借用、整合，能够说，中国说唱艺术到了清代已经基本定型，逐步形成了“北鼓”“、南弹”的说唱艺术格局。
同时，围绕“北鼓”“、南弹”这个基本格局，形成了很多既互有区别、又风格相关的说唱子门类。
例如：在北方鼓词当中，繁衍出很多说唱子门类。
如京韵大鼓（京音大鼓）、梅花大鼓（梅花调、清口大鼓）、东北大鼓（奉天大鼓）、西河大鼓（西河调）、山东大鼓（梨花大鼓）、乐亭大鼓（乐亭调）、湖北大鼓、京东大鼓等；在南方弹词当中，也繁衍出很多子门类，如苏州弹词、扬州弹词（弦词）、贵州弹词（扬琴）、长沙弹词、桂林弹词、绍兴平湖调、四明弹词等。
清代时期，还出现了一些新式说唱种类，如琴书、坠子、单弦、清音、丝弦、时调等等，这些说唱种类，主要是一些民间较小的说唱艺术形式繁衍而来。
弹词，清代的弹词主要是从明代弹词进展演变而来，因为方言上的不同，弹词在不同区域传播过程中发生了一些变化，到了清代时期，弹词已经出现了很多的子门类，虽然在当时的各路弹词中，苏州弹词为核心代表，但是，从艺术风格角度来说，基本上各路弹词还是一脉相承的。
清代初期，弹词在基本题材上多以爱情故事为主，在艺术上比较注重人物形象的描写与刻画，注重“才子佳人、风花雪月”的场景。
另外，清代的弹词说的部分较少，唱的部分较多，在弹和唱方面要求很高。
所以，清代时期，出现了很多弹词艺术的优秀代表人物，这些人在弹与唱的方面有很深的造诣。
如清代嘉庆、道光年间的俞秀山、陈遇乾、咸丰至同治年间的马如飞等等。
另外，清代弹词在伴奏乐器的使用上,也比其他说唱艺术更为丰富。
如弹词中出现的两种表演形式“单挡”与“双挡”，在一些长篇作品中，伴奏乐器还加入了月琴、扬琴、二胡等乐器，尤其是影响较大、流传较广的长篇作品，其音乐的表现力更加丰富。
在当时，出现了很多具有极强表现力的弹词长篇代表作品，如《玉蜻蜓》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉如意》、《笔生花》、《再生缘》、《描金凤》、《天雨花》等，在表演过程中的音乐表现力都十分丰富。
论宋(金)、元、明、清时期中国说唱音乐的艺术形态(下)
明代 的词话基本上 全盘吸收了元 时期 的特征 ，并且在原
有，但以女性演唱者为最多。另外，明代陶真与以前也有明显 有基础上又有发展。在题材上，明代的词话同元代基本相同，
不同，如明代田艺衡在《留青日札》中的记载：“日盲先生者，乃 属 于叙事性的说唱体 ，以历史故事 为主 。但是在体裁上 ，虽然 双 目瞽女 ，即宋 陌头盲 女之流 。自幼学 习小说 、词 曲。弹琵 琶 明代也有一些短篇作品，如《清平山堂话本》中的“快嘴李翠莲
击鼓伴奏来说唱陶真，那么在明代则是由职业盲女在西湖水 这种将词话大型化的作法说明当时的词话已经有了更大的形
畔作场，并用琵琶来说唱陶真，而且其表演又是色、艺并重，可 式结构 ，因此也就更适合于表演长篇大套的叙事性作品。应
见陶真在宋、明两代已经有了明显的对比。明代陶真的变化 当指出的是，这种向着大型化发展的趋势，一方面是受明代文 主要表现为：１．经过元代南、北文化的交融，使得明代的陶真 学中所盛行的散文体文风的影响，另一方面也是从详细叙述
其中叙事体的道情在明代已经占有主导地位，而七言诗赞体 莲花落的真正兴盛还是在明末和整个清朝时期，尤其是在清
的道情虽然在唐、宋（金）和元时期已有，但仅仅是作为一种延 乾隆年间 ，出现 了很多职业莲花落艺 人和大量的优 秀作品 ，标
续。这两种演唱体的区别主要体现在叙事体的道情在明代已 志着这一说唱艺术在这－，－， ｊ－期已经完全走向了成熟。
题材上，明代的道情仍然以通俗化的劝世说教的道教故事为 加突 出叙事的特性 ，在唱腔上强调 流畅和委婉动听 ，因此具有
主 ，但在形式上 已经有 了明显的变化 。首先在结构上 ，明代的 一 定的抒情性 。同时 ，明代莲花落在 风格上追求生动 活泼与
道情形成了两种形式，一种是叙事体，另一种是七言诗赞体。 通俗易懂，因此在城市和乡村都很受欢迎。但是从总体来说 ，
为什么说宋代说唱音乐已由发展走向成熟。
为什么说宋代说唱音乐已由发展走向成熟。
我国说唱音乐的发展，自春秋战国时期的萌芽状态，至唐代说唱音乐形式的完全确立。
北宋时，伴随艺术商品化的出现，说唱音乐步入历史上第一个高潮阶段，至此说唱音乐迅速成长并大放异彩。
宋元时期说唱音乐广泛流行,产生了极其丰富的新形式，较为重要的有鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿等。
其中诸宫调是众多说唱艺术中较为大型的一种艺术形式，其体制宏大，由若干套曲、支曲单唱等几种曲式单元组成，音乐丰富，曲调来自唐宋词调、唐宋大曲、宋初缠令及流行的俗曲，是我国说唱艺术发展到一个新高度的标志，亦可以说诸宫调是宋元说唱音乐发展成熟的标志。
其对后世说唱、戏曲音乐的发展长生深远的影响。
宋元时期的说唱音乐与之前相比，形式更加丰富多样，产生了许多新的说唱艺术形式，音乐形式、演出形式也日渐完善，且在伴奏乐器上也加入了新的种类，受到广大群众和士大夫基层的普遍喜好。
宋元时期，都市的发展，商业资本的兴起，经济的发展，促使了艺术商品化的出现，加速了音乐文化的发展，市民音乐的兴盛也丰富了说唱音乐的内容。
说唱音乐在宋元时期迅速发展并走向成熟，产生了鼓子词、诸宫调、陶真等新的艺术形式，并出现了许多优秀的作家，留下大量优秀的作品。
为明清时期说唱音乐的进一步扩大流行奠定了基础。
浅析明清时期民间说唱艺术的发展
浅析明清时期说唱艺术的发展关键词：明清时期说唱音乐鼓词弹词牌子曲发展多元化吸收艺术影响作为中国传统音乐的一种优秀的表现形式，说唱音乐是将文学与音乐相结合，综合说（道白）唱（歌唱）演（表演）于一体的艺术。
我国的说唱音乐曲种有260余种，其中著名的有鼓词、弹词、牌子曲、琴书、杂曲、走唱、板诵等八类。
演唱者运用叙事或者代言的方式，模拟故事中各种人物的语气口吻，曲调反复，唱腔丰富，构成各种节奏与腔调变化的说唱音乐是说唱音乐最明显的特征。
明清时期的说唱音乐是说唱音乐发展的重要阶段，主要特点是：与语言相结合，富于地方特色，伴奏乐器简单。
它作为民间广泛流传的音乐形式，继承了宋元时期的优秀品质，结合明清时期的时代特色，形成了自己的独特魅力，其中影响力较大的有弹词、鼓词和牌子曲。
这个时期说唱艺术的发展主要表现在以下方面：曲种类型更加丰富多彩，表演形式更加多元化，流行区域不断扩散。
鼓词与各地方言、曲调相结合，形成了新的说唱音乐—大鼓，大鼓又分为西河大鼓、梨花大鼓、安徽大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓等；弹词在不同的地区发展具有不同的特点，分为苏州弹词、扬州弹词、四明弹词、长沙弹词、桂林弹词等；牌子曲发展为京津地区的八角鼓、兰州鼓子、湖北小曲、四川清音等。
表演形式有一人、二人、三人以及三人以上，表演使用的乐器越来越多样，如梅花大鼓的伴奏乐器出了鼓、板、三弦、四胡之外，有时候还有琵琶、胡琴、扬琴和箫等，表演对场地的适应性越来越强。
“小鼓一具，配以三弦，二人唱书，谓之鼓词。
亦有一人者，京津有之”这是对鼓词表演形式的真实写照；为了适应市民的欣赏趣味和各种场地，鼓词逐渐趋于小型化，出现了摘取精彩唱段的“摘唱”和演唱短篇故事的“段儿书”等形式，弹词、牌子曲亦有此种情形。
著名曲目缤纷众多，最著名的有《杨家将》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《满江红》等。
取材趋向多元化，并且具有鲜明的时代意义。
民间说唱音乐取材有的来自历史事件，如鼓词《杨家将》，歌颂保家卫国的英雄精神；有的来自群众口头加工，如弹词《林冲》，歌颂反对欺压的勇敢精神；有的来自虚构小说，如弹词《义妖传》歌颂许仙与白素贞的自由坚贞爱情，揭露封建压迫；有的来自现实生活，如太平天国运动中革命者的弹词、鼓词说唱音乐，歌颂人民群众的伟大力量和对统治阶级的蔑视憎恶；有的来自社会道德，如弹词《珍珠塔》，讽刺嫌贫爱富的世态，还有的反映世俗的感情故事，如弹词《再生缘》反映才子佳人的恋爱故事，但是充满着封建说教和迷信情节，等等。
从音乐史角度看中国说唱音乐的发展与演变
从音乐史角度看中国说唱音乐的发展与演变【摘要】说唱音乐是中国民族民间音乐的重要组成部分之一，也是我国土生土长的民间艺术。
可以说不了解中国说唱音乐，就不可能了解中国音乐的深层美学含义和全面把握中国音乐的整体面貌。
因此，为进一步了解和认识中国说唱音乐，本文从先秦时期开始到中华民国时期对说唱音乐的发展、演变做以粗浅的论述。
【关键词】说唱；成相；俗讲；变文说唱也称“曲艺”，是用来讲唱历史、传说、故事以及文学作品的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的艺术体裁，是我国土生土长的民间艺术。
我国的说唱艺术源远流长，千百年来经历了萌发、生成、发展、变化、再发展的曲折过程。
最初是在先秦时期，出现了古代神话故事、寓言、笑话、叙事民间歌曲等，并且在我国古代第一部诗歌总集《诗经》中也体现出了具有情节描写和人物对话的叙述性特点。
春秋战国时期是一个需要巨人且产生巨人的时代，就其学术繁荣、士贤辈出而言，只有古代希腊群哲可以与之相提并论。
这一时期宫廷已有了为君王娱乐的乐人“倡优”和“瞽蒙”，并产生了我国说唱音乐的远祖——“成相”。
“成相”原是一种劳动歌曲的名称，古时人们在进行舂米时，常常伴随杵声而歌唱，称之为“相”，《成相篇》是荀子模拟民间音乐形式而填的一首长诗，《汉书艺文志》中所记载的“成相杂辞”是当时的一种曲艺形式。
东汉时的“说书俑”、“说唱俑”以及“小说”、“杂说”男性俳优表演等等，都具有了说唱之雏形。
汉代民间艺人称优人、俳优，他们擅长讲唱民间故事，多带滑稽讽刺意味。
“乐府”根据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。
后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。
汉乐府中大量的叙事性民歌，更具有故事性和戏剧性。
长篇叙事诗《孔雀东南飞》、《木兰辞》等都是以第三者身份叙述故事的，其唱词以五字句贯通，偶而加进七、九字等句式，与现代唱词非常接近。
佛教的讲经活动和道教的诵经活动此时也十分活跃，并且对中国的说唱艺术产生了深远的影响。
中国说唱音乐
苏州弹词
1、苏州弹词的形成
苏州弹词属鼓书类曲种，是江南吴语地区最有代 表性的说唱形式。是苏州评话和弹词的总称。它 产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方 言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。 名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至 今不衰。 2、演出形式 传统的演出形式分单档、双档，单档即演员自弹 自唱，双档又分“上手”和“下手”，上手为主 要说唱者自弹小三弦，下手弹琵琶。 2006年5月20日，苏州弹词经国务院批准列入第 一批国家级非物质文化遗产名录。
2、联曲体结构：【越调】【北工调】【寄生
调】三个“大调”的曲调，还有【勾调】【马头 调】【荡调】【滩簧调】【反西皮调】五个大调， 但只有前三个调可以构成联曲体结构的唱腔。它 们常被分为“曲头”、“曲尾”，中间插上若干 牌子。
二、说唱音乐历史沿革
源头可溯到三千多年 前的周代，而正式形 成则以唐代变文讲唱 为标志，到宋代说唱 音乐已趋于成熟，元 明时期继续发展，及 到清代到达空前兴盛， 成为遍及全国数百个 曲种的艺术形式。
（一）唐代以前有关说唱音乐的记载 古代 “诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最早的 源头。 战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年（前 238）。有人认为这是说唱音乐最早的形式。 （二）唐代的说唱音乐 说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文 讲唱。 变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以 七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。
说唱音乐的伴奏乐器
常用：三弦、琵琶、扬琴、二胡、四
胡、坠胡、竹板、铜板、渔鼓等。 特色乐器：内蒙古 马头琴、哈萨克 冬不拉、东北二人转 唢呐、山东聊城 八角鼓、北京单弦等。
一、鼓词类
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势中国的说唱艺术源远流长，传统的说唱形式在中国已有数千年的历史。
经过漫长的发展，中国传统说唱在当代流行音乐的影响下逐渐演变出了独特的艺术形态。
中国说唱走势日益繁荣，成为了当代青年群体最热衷的音乐形式之一。
而在这一发展的过程中，中文传统说唱与当代流行说唱涌现了许多的异同之处。
本文将从这两种说唱形式的艺术特点、文化内涵以及受众群体等方面进行深入的异同分析，以便读者更加全面地了解中国说唱艺术的发展趋势。
中国传统说唱与当代流行说唱在艺术形式上存在着明显的差异。
传统说唱主要包括评书、评话、相声、段子和评剧等形式，这些说唱艺术形式在中国具有悠久的历史，并深受人们喜爱。
而当代流行说唱则是受到了西方嘻哈文化的影响，以说唱歌词配以节奏韵律为主要特征。
在音乐形式上，传统说唱更侧重于口传、传统表演形式，而当代流行说唱则更倾向于电子音乐的制作和传播。
在叙事手法上，传统说唱注重讲故事、抒发情感，多以历史故事、传统传说为题材，而当代流行说唱则更多关注社会时事、亲身经历和潮流文化。
在语言运用上，传统说唱多采用古典文言与方言相结合的方式，而当代流行说唱则更多使用现代普通话和俚语，以及多元文化的元素。
传统说唱注重古典传承、传统底蕴，而当代流行说唱则更加注重潮流、时尚和流行文化的表达。
这些艺术形态上的差异使得中国说唱艺术呈现出了多样的发展趋势。
中国传统说唱与当代流行说唱在文化内涵上存在着一定的异同。
传统说唱承载了中国悠久的历史文化，体现了当时社会的价值观念、民生百态和人文情怀。
传统说唱作为中国文化的重要组成部分，其表现形式具有独特的审美特色，传承了中国古代文化的精髓。
而当代流行说唱则更多体现了现代年轻人的生活态度和情感表达，其内容更为亲民、生活化、大众化。
当代流行说唱深受当代大众传媒和网络文化的影响，其文化内涵更加多元、开放和国际化。
在文化传承上，传统说唱致力于传承经典、弘扬优秀传统文化，而当代流行说唱则更注重文化创新、时代表达和跨文化传播。
中国说唱音乐的发展脉络探究
[收稿日期]2019-07-15[基金项目]本文系2018年校级课题“仫佬族依饭节的传统音乐文化研究”（编号：10765018198）阶段性研究成果。
[[作者简介]谢美琳（1990-），女，汉族，湖南省长沙市人，和田师范专科学校教师,研究方向：民族音乐学。
中国说唱音乐的发展脉络探究谢美琳（和田师范专科学校，新疆和田010010）摘要：说唱音乐是音乐文化中独特的一部分，战国时期的说唱文本《成相篇》被称为说唱音乐的鼻祖，在中国社会每一个朝代都有所发展，明清达到了鼎盛时期并延伸出诸多地方剧种，到了近现代时期走向衰落。
新时期说唱音乐要自我革新，才能有效地保存这一音乐形式。
关键词：说唱音乐；发展脉络；探究中图分类号：G122文献标识码：A 文章编号：1671-0908（2019）05-0015-03说唱音乐的萌芽极其久远，且生生不息。
说唱的历史可以追溯到战国时期，历经两千多年，新时期说唱音乐只有创新，才能传承发展说唱音乐。
一、说唱音乐在中国的起源关于说唱音乐起源，仁者见仁、智者见智，分析学者的观点大致三种类型。
其一起源于市井文化说，为表达感情和娱乐即兴而发。
如《吕氏春秋·音初篇》记载了中国最早的北方民歌文献，“帝令燕往视之，燕燕往飞，实始作为北音。
”这一观点种得到了部分中国音乐学者、专家的认可。
其二，起源于模仿说，模仿大自然音响与鸟类鸣声而创作。
如《吕氏春秋·古乐篇》记载：“质乃效山林溪谷之音以作歌。
”及“听凤凰之鸣，以别十二律。
”模仿论在中国音乐文化史上得到普遍认可。
其三起源于巫术起源说，在原始社会中，人们普遍信仰巫术，相信巫师的能力是巨大的，她可以上天、入地，可以治病救人，可以满足人们的一切精神生活。
如《吕氏春秋·古乐篇》中记载：“昔古朱襄氏之治天下也，以定群生。
”及“昔阴康氏之始，故作舞以宣导之。
”[1]很多学者、专家将巫术说定义为最符合说唱音乐的起源，原因是巫师在做法事之时，都伴随着乐器、舞蹈、歌声，这符合原始音乐的歌、舞、乐三位一体的表演形式，也是当下说唱音乐的重要特征。
课题研究论文：音乐论文 论中国宋元时期的说唱音乐
音乐论文论中国宋元时期的说唱音乐一、说唱音乐及历史沿革说唱音乐，作为中国民族音乐的重要组成部分，它是一种用说、唱及表演来讲述故事的综合艺术形式。
说唱音乐与民歌、戏曲同为表演艺术，都以歌唱为主，在某些方面有相似之处，但又有区别。
民歌产生最早，而说唱音乐是在民歌基础上发展起来的，其形成晚于民歌；戏曲音乐的形成和发展又吸收了说唱音乐的某些元素。
中国的说唱音乐历史源远流长，在周代即已萌芽，可追溯到《荀子?成相篇》。
汉代乐府诗中的《陌上桑》、《孔雀东南飞》等叙事诗，南北朝的《木兰词》，也可以说是一种早期的说唱形式。
曾出土的汉代“说书俑”，生动地表现了汉代说书的形象。
而说唱音乐的正式形成一般认为是在我国的隋唐时期，以寺院里的“变文”为标志。
到宋、元时期，说唱音乐进一步发展，达到到成熟的阶段。
明、清时期说唱音乐发展到鼎盛阶段。
二、宋、元时期历史文化背景宋、元时期，手工业和商业的逐渐发达，城市兴起，人口的集聚，市民阶层形成一股强大的社会力量，为市民音乐生活提供了基础，也为说唱音乐提供了有利的发展条件。
宋元时期城镇里的瓦子勾栏为说唱艺人提供了专门的、固定的演出场所。
“书会”的盛行以及文人参与唱本编写等，使说唱音乐达到了成熟阶段。
三、宋、元时期说唱音乐的主要形式宋元时期说唱音乐的高度发展，创造出一些新的形式，较为重要的有陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等。
（一）陶真陶真起源于北宋，盛行于南宋、金、元，它是流行于农村的一种说唱艺术。
其歌词通俗易懂，多是七言句式，音乐是上下两句反复吟唱，伴奏乐器主要用琵琶和鼓。
宋代演出陶真的人大多是“路岐人”，且多为盲人。
陶真到明清时还很流行，一般认为是明清“弹词”的前身。
（二）鼓子词鼓子词流行于宋代，一种由散文的讲说和曲调轮流相间反复说唱的体裁，以唱为主，因起原始形式以鼓作伴奏乐器，故称作“鼓子词”，后加上丝竹乐伴奏。
其音乐简单，仅用一首曲调反复吟唱。
鼓子词有一种只唱不说、结构简单、无故事情节的形式，反复用一个曲调分别吟唱一年四季或十二个月景色的，如宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》；另外一种是说唱性的叙事性鼓子词，说与唱相间来叙述故事，现存的有北宋赵德麟的《崔莺莺商调蝶恋花》。
中国古代说唱音乐艺术形态发展探讨
中国古代说唱音乐艺术形态发展探讨作者：王天一来源：《大观》2015年第04期摘要：我国的传统音乐形式多种多样，说唱音乐作为民间音乐的一种形式，在历史的发展中不断得到传承和发展。
本文主要概括了说唱音乐的演变过程，并分析说唱音乐在每一阶段的特征，描述了其对我国传统音乐的促进意义。
关键词：说唱；音乐；历程说唱音乐是以说唱的形式来讲述故事，是我国古代人民的艺术创造，是中国传统民间音乐的重要组成部分，至今仍受广大中国人民的喜爱。
相对戏曲艺术而言，说唱音乐对人数需求并不大，一个人也可以进行说唱表演，说唱表演家同时利用说、唱、演三种形式就能将任何故事展现给观众。
一、起源说唱音乐历史悠久，早在周代就开始萌芽。
唐朝时期变文的出现代表了说唱音乐正式形成。
说唱音乐形式在宋代日益成熟，经历元明时期的进一步发展，最终在清朝的时候达到了鼎盛时期。
清代的说唱音乐在全国范围内流传，并产生了无数个曲种。
实际上在中古时期，我国民间就有说书讲史的习俗，这就是说唱艺术最初的表现形式，例如战国时代荀子的《成相篇》。
说唱音乐的本质就是以边说边唱的方式来叙述故事，这种方式在说唱音乐的历史发展过程中一直被延续和使用。
汉乐府中的《孔雀东南飞》作为古代说唱音乐的代表作之一，用一千七百多文字展现了封建制度下男女主人公的爱情悲剧，在正文开始前还有专门交代故事发生的时间地点和大概过程的小序。
几千年来说唱音乐最大的特点仍然是说唱结合的艺术表现形式。
二、唐代的说唱艺术一定时期下社会的经济对文化的发展具有重要的影响。
唐代时期政治清明，我国的农业和手工业得到快速发展，经济空前繁荣，人民生活安定，对精神文化的需求也相应的扩大，此时佛教文化在民间的宣传正好满足了人们的精神追求。
佛教传播人士为了让普通市民能够更好的理解相关佛经佛理，创造出了“变文”。
变文主要是用通俗的语言来讲述佛理，并以边讲边唱的形式加入一些民间故事或佛教故事。
变文不只是代表我国说唱艺术正式形成的标志，它对我国文学史也具有重大意义，奠定了说唱文学的文体基础。
论中国宋元时期的说唱音乐
论中国宋元时期的说唱音乐【摘要】中国宋元时期的说唱音乐是一种独特的音乐形式，具有重要的社会意义并广泛流行。
本文从说唱音乐的起源与发展入手，探讨了宋代和元代说唱音乐的特点和表现形式，以及在文化意义上的影响和传承。
在结论部分指出，中国宋元时期的说唱音乐是丰富多彩的文化艺术表现形式，承载了丰富的历史和文化内涵，对中国音乐文化的发展产生了重要影响。
该独特的音乐形式为人们提供了一种展现自身情感和态度的方式，同时也反映了当时社会风貌和价值取向。
说唱音乐的流行程度和深远影响，使其成为中国音乐发展史上不可或缺的重要组成部分。
【关键词】关键词：中国宋元时期、说唱音乐、社会意义、流行、起源、发展、特点、表现形式、影响、传承、文化意义、丰富多彩、历史、文化内涵、音乐文化、发展、重要影响。
1. 引言1.1 中国宋元时期的说唱音乐是一种独特的音乐形式中国宋元时期的说唱音乐是一种独特的音乐形式，它融合了诗词、音乐、舞蹈等多种艺术元素，以吟唱的方式传达情感和故事。
说唱音乐在宋元时期被广泛应用于宫廷娱乐、民间传唱和宗教仪式等场合，展现出独特的韵味和风采。
这种音乐形式不同于传统的歌唱，而是通过快速的唱腔和流畅的演唱技巧来展现情感和节奏感。
在当时，说唱音乐被认为是一种具有传统文化内涵和审美价值的艺术形式，受到社会各界的喜爱与推崇。
通过说唱音乐，人们可以感受到宋元时期的文化氛围和审美趣味，了解当时社会的风貌和人们的生活态度。
说唱音乐在中国音乐史上具有重要地位，它不仅是一种传统音乐形式，更是人们对于时代风貌和文化内涵的生动表现。
1.2 说唱音乐在宋元时期具有重要的社会意义在中国宋元时期，说唱音乐是一种具有重要社会意义的音乐形式。
它不仅是人们娱乐的方式，更是社会文化的反映和传播者。
说唱音乐在宋元时期扮演着重要的社会角色，能够反映出当时社会的风貌和人们的生活状态。
通过歌颂英雄、批判社会弊端、抒发民间情感等方式，说唱音乐成为了人们表达思想感情的重要载体。
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中国古代说唱音乐艺术形态发展探讨
说唱音乐是以说唱的形式来讲述故事，是我国古代人民的艺术创造，是中国传统民间音乐的重要组成部分，至今仍受广大中国人民的喜爱。
相对戏曲艺术而言，说唱音乐对人数需求并不大，一个人也可以进行说唱表演，说唱表演家同时利用说、唱、演三种形式就能将任何故事展现给观众。
一、起源
说唱音乐历史悠久，早在周代就开始萌芽。
唐朝时期变文的出现代表了说唱音乐正式形成。
说唱音乐形式在宋代日益成熟，经历元明时期的进一步发展，最终在清朝的时候达到了鼎盛时期。
清代的说唱音乐在全国范围内流传，并产生了无数个曲种。
实际上在中古时期，我国民间就有说书讲史的习俗，这就是说唱艺术最初的表现形式，例如战国时代荀子的《成相篇》。
说唱音乐的本质就是以边说边唱的方式来叙述故事，这种方式在说唱音乐的历史发展过程中一直被延续和使用。
汉乐府中的《孔雀东南飞》作为古代说唱音乐的代表作之一，用一千七百多文字展现了封建制度下男女主人公的爱情悲剧，在正文开始前还有专门交代故事发生的时间地点和大概过程的小序。
几千年来说唱音乐最大的特点仍然是说唱结合的艺术表现形式。
二、唐代的说唱艺术
一定时期下社会的经济对文化的发展具有重要的影响。
唐代时期政治清明，我国的农业和手工业得到快速发展，经济空前繁荣，人民生活安定，对精神文化的需求也相应的扩大，此时佛教文化在民间的宣传正好满足了人们的精神追求。
佛教传播人士为了让普通市民能够更好的理解相关佛经佛理，创造出了变文。
变文主要是用通俗的语言来讲述佛理，并以边讲边唱的形式加入一些民间故事或佛教故事。
变文不只是代表我国说唱艺术正式形成的标志，它对我国文学史也具有重大意义，奠定了说唱文学的文体基础。
变文主要将散文和韵文结合，以散文讲故事，以韵文来唱故事。
变文的韵文部分的唱法一般为侧吟平断。
唐朝还存在大量记载僧侣讲唱佛经变文的文献资料。
三、宋代说唱艺术
宋代时期贸易自由，商品经济得到进一步发展，出现越来越多的集镇。
其实在宋代的时候社会就有资本主义化的特征。
市民阶层扩大，出现了瓦子勾栏这种大型的商业和娱乐场所，为说唱形式提供了广阔的发展空间。
说唱音乐真正成熟于宋代，并演变出了鼓子词、诸宫调等曲种，此外还有唱赚、陶真和涯词。
说唱音乐不再仅仅被寺院用来传播佛教文化，许多民间说唱家在勾栏进行表演，拉近了说唱艺术和市民的距离。
甚至还出现了许多文人专门为说唱音乐撰写唱词。
北宋的说唱音乐
形式主要以鼓子词为主，南宋则以说书为主。
南宋的说书被分为四种：小说、说经、说公案铁骑儿、说史。
这些说书形式大多是边说边唱的。
小说就是在银字笙或银字筚篥的演奏下，以词调的方式进行演唱。
宋代的说唱音乐是在唐朝变文的延续，是对它的传承和发展。
宋元时期，民间音乐流行甚广，民间出现了许多说唱艺人。
这些说唱艺人常常在城镇的街头巷尾出现，给市民们说唱故事。
此外宋元时期经济繁荣，出现越来越多的城镇和集市，市民阶层不断扩大，有利于说唱艺术的发展。
来自于民间的说唱音乐在发展过程中，其曲种形式采用曲牌连缀的结构方式。
民间说唱音乐能够形象生动的展现人物的性格特点、心理活动变化，给听众呈现出栩栩如生的人物形象，并且在情感表达方面非常到位，给今后说唱曲种的多元化发展提供了有利条件。
四、明清时期说唱艺术
明清时期是古代说唱音乐发展的巅峰时期。
明清时期资本主义萌芽的出现和为我国的古代文化提供了更大的发展平台。
说唱艺术在此背景下飞速发展，并且从乡镇向城市扩散，促进了说唱音乐发展规模的壮大，同时在表演形式和技巧以及伴奏音乐的种类也逐渐多样化。
说唱音乐的曲种日益丰富，由于明清时期各民族之间的联系更加紧密，导致了少数民族说唱音乐的出现。
如今我国存在三百多种说唱音乐形式，其中超过一半都产生于明清时期，并流传至今。
明清时期的说唱音乐不仅借鉴了宋元说唱音乐的艺术特点，还创新出了新的音乐结构体制称之为板腔体。
它主要是利用板腔的变化来进行说唱，即以上下句基本唱腔为基石，或多次重复这种强调，或对这个基础强调的速度和节奏进行稍微调整，由此产生了多种腔调方式，达到说唱故事的目的。
鼓词、弹词等就是采取这种唱法，一般情况下它们的韵文都是整齐的七字句或十字句。
清代中期，小农经济、工商业以及商品经济都在迅速发展，资本主义化的特点日益显露出来，市民越来越重视追求自身的精神文化发展。
城市中出现大批的民间的说唱艺术家，他们在集市或正规的演出场所表演的次数越来越频繁。
商品经济条件下人群具有很强的流动性，因此说唱音乐逐渐缩小故事篇幅，有的直接对故事中最出彩的部分惊醒说唱，鼓词慢慢转变成了段儿书的形式，最富代表性的就是子弟书和大鼓。
明清时期少数民族与中原文化接触的越来越多，由此产生了少数民族说唱艺术形式。
但是少数民族的经济相对而言不算发达，并没有很多的城镇集市，说唱艺术缺乏相应的发展条件。
因此在少数民族地区说唱音乐不是很受重视，说唱艺人没有固定的表演场所。
宋元明清期间说唱艺术的进步和成熟，离不开人民一代又一代的传扬和发展。
它以简单灵活的方式展现了底层社会人民的生活状况，体现了人民对生活的希冀，也是人民最容易掌握的艺术表演形式，有利于人
民用它来传达自己的心声。
虽然封建统治者曾经采取措施对说唱音乐进行打压或是禁止，但是它以其强大的生命力一直在民间流传、发展。