初学混音必须掌握的公式
混音EQ知识
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他： 声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在 左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”
16khz 空气感
一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
混音方法12步
混音方法12步引导语：下面店铺就给大家带来混音方法12步，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。
虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
美国著名混音师—Michael Laskow混音教程
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钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。
上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
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如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
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二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。! ]. j7 M/ L4 B5 S: m% [' K
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我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。 . Q+ G) S% I0 F1 r3 J/ b. I$ z
音乐专业公式总结
音乐专业公式总结1.频率公式频率是指单位时间内发生的周期性事件的次数。
在音乐中，频率用于描述声音的高低音调。
频率的单位是赫兹（Hz）。
频率公式如下所示：f = 1 / T其中，f表示频率，T表示周期。
该公式表示频率是周期的倒数。
周期是指声音波形中一个完整的振动所需要的时间。
2.音速公式音速是声音在介质中传播的速度。
在音乐中，音速常用于计算声音在各种介质中的传播时间和距离。
音速公式如下所示：v = f * λ其中，v表示音速，f表示频率，λ表示波长。
该公式表示音速等于频率乘以波长。
3.音高公式音高是指声音的频率高低程度，用于描述音符的高低音调。
音高可以通过频率的计算得到。
音高公式如下所示：n = log2(f / f0) * 12其中，n表示音高的半音数，f表示频率，f0表示标准音A的频率。
该公式表示音高与标准音A的频率之间的关系。
4.倍频公式倍频是指声音中频率是另一个频率的整数倍关系。
在音乐中，倍频用于描述和弦和和声的关系。
倍频公式可以表示为：f2 = nf1其中，f1和f2分别表示两个频率，n表示倍频关系。
该公式表示一个频率是另一个频率的n倍。
5.谐波公式谐波是指声音中具有频率是基频的整数倍的分量。
谐波公式可以表示为：f_n = nf_1其中，f_n表示第n个谐波的频率，f_1表示基频的频率。
该公式表示谐波的频率是基频频率的n倍。
6.和声公式和声是指多个声音同时发出时的音响效果。
在音乐中，和声常用于描述音乐的和声结构和和声关系。
和声公式可以表示为：f_sum = f_1 + f_2 + ... + f_n其中，f_sum表示和声的频率，f_1, f_2, …, f_n表示各个声音的频率。
该公式表示各个声音频率之和即为和声的频率。
7.音程公式音程是指两个音高之间的距离或间隔。
在音乐中，音程常用于描述音乐中的旋律和和声关系。
常见的音程公式如下所示：•半音音程：f2 = f1 * 2^(1/12)•全音音程：f2 = f1 * 2^(1/6)•大调音程：f2 = f1 * (9/8)•小调音程：f2 = f1 * (10/9)其中，f1和f2分别表示两个音高的频率。
混音基础知识普及.doc
混音基础知识普及混音不只仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。
一个优秀的混音能够将你音乐中的精彩Z处展示在人们面前，这能够以为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给原木就十分冲动的听众再添加一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上？从理论上说，混音应该是十分简单的事情：你要做的只是调理一些旋钮，直到一切的声咅听起來都很好即可。
但是普通町没冇那么好的运气。
专业咅响。
混咅关于混音工程师來说, 其难度儿乎能够与演奏一件乐器那样艰难。
因而我们要走得近一些，來认真察看一下混音屮的每一个步骤。
你能够从剖析一些顶尖级的混音工程师和制造人的优秀混音录音开端，这些“大腕儿” 包括：BruceSwedien> TogerNichoR ShellyYakus、SteveAlbini 以及BobClearmountain 等。
不要将留意力放在音乐上，而要留意其中的混音。
你要尽力听出每一件乐器的声音，以至是“墙壁的声音”，rti于音乐屮的每一个元索嘟有具本身的声学空间位置。
同时还要留意音乐中频率响应的均衡，你要尽量使得声音有足够的高音局部但乂不使其产牛尖叫声，还要有充足的低音来停止铺樂，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个明晰明显的中频段也是必需的。
专业音响设备。
一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音十分楷彩的参考CD（在摇滚乐CD 中，我最喜欢的一张要算TomPetty和TheHeartbreakers的专辑DamntheTorpedoes,其精彩之处就在于无论你是运用什么样的声响系统来播放它，它的声音都十分的好）。
将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD停止比拟。
假如你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴味，那么你就要认真监听并且別离出产生这些不良结果的信号源。
一张参考CD也能够在许多方面対你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。
混音窍门[频段]
![混音窍门[频段]](https://img.taocdn.com/s3/m/3f5806fbfab069dc50220132.png)
混音窍门均衡：提升或衰减某些频段的音量。
因为我们录入的某段音频，是由很多频率段组成（基音的频率段，和泛音的频率段），由于人发声的方法不同，高音很容易“噪”（就是齿音很明显）或声音过亮，会有爆音现象，低频容易“浑”，感觉吐词含糊不清此外，还由于电脑中常用电容式话筒的中高频拾音率或灵敏度高，高频很容易“噪”，下面是常用的频点调整范围-----1、男声的音色频率调节男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9KHz。
（1）对64-100Hz做小的提升，可以增加一些浑厚感，这一段频点也是男低音的音域；（2）100Hz以下频率切除，可以消除低频噪声，使音色更加纯净；（3）男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB 左右，可以增加清晰度。
（4）在250-330Hz做大的提升，可增加基音的力度和饱满程度，声音的响度也会增强，因为男声基音的主要频率在这个区域。
（如果声音浑浊，要衰减250hz 附近的频段。
250hz左右的频段范围决定声音饱满或浑浊。
）（5）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。
（如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段。
）（6）对1KHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的清晰明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；声音听起来发散的话可提升中频，另外混响量不要过度。
（7）4khz镶边，锋锐感；8khz高频哨声或齿音，轮廓清晰；16khz空气感。
2、女声的音色频率调节女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右，泛音可扩展到9-10KHz。
<可以的话，在进行处理的一开始，就先加一个BBE或其他的激励器来对音色的高频泛音谐波进行提升，从而令整体音色增强颗粒感和清澈剔透。
>（1）160Hz以下，频率低于女声音域，为无用的低频成分，切除掉；（2）250-523Hz音区是女声基音主要音域，依实际情况决定是否做提升处理；在320Hz处增加3-5dB，可增强温暖的感觉。
混音的13个步骤
混音的13个步骤对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。
接下来店铺就为您介绍一下混音的13个基本步骤。
在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。
关于混音我们这里列出了13个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。
当你改变EQ设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。
事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。
当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。
让我们一起来看一看这13个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。
混音第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音棚中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
混音第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用实时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
混音第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
混响时间计算公式
混响时间计算公式1、 用于一般近似计算和和混响室测吸声系数时使用的公式：T 60=0.161V S a ()S 2、 用于音乐厅、礼堂、体育馆、影剧院等大空间场合测吸声系数时使用的公式：For personal use only in study and research; not for commercial useT 60=0.161V()S -S l n (1-a )+4m V3、 用于试听室、A V 视听室、演播室等小空间场合测吸声系数时使用的公式：T 60=0.161V ()S -S l n (1-a ) 4、以下为本人总结的在为房间做声学处理时所要通过的计算步骤的公式归纳，如有不妥之处，望高人批评指正为谢！！！现0.161V 总T 需增a 原a X a a a s s s 11111222……a总=A 增盖盖+现现现+++A A =增增==A 增总=……T 总a a a s s 1122++……现0.161V现现现现现总需备注：V ＝房间容积 S ＝内表面积 A ＝吸声量 T ＝混响时间a ＝吸声系数 4m ＝空气吸声系数 a ＝平均吸声系数附件1、空气吸声系数4m值（室温20℃）附件2、a a仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
For personal use only in study and research; not for commercial use.Nur für den persönlichen für Studien, Forschung, zu kommerziellen Zw ecken verwendet werden.Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pas à des fins commerciales.толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях.以下无正文仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
混音的基础概念整合
混音的基础概念整合处理声音最重要的还是靠耳朵仔细聆听，文章中介绍的技巧或原则都只是参考，需要视情况适当调整，但还是期待店铺整理的混音的基础观念能让有兴趣入门者有个切入的方向。
混音的基础概念：混音常见区域在混音中有三个区域最常出现：中央、极左跟极右。
中央是最容易被注意到的位置，通常会留给vocal、大鼓、小鼓、Bass等等，虽然让大鼓跟bass紧密相连是现代音乐制作中常见的技巧，但在早期录音中却不那么普及，1960年代中期Stereo技术刚问世时，把乐团跟主唱分别pan在相对一边也时有所闻。
这是因为stereo对当时的录音跟混音技术来说，还是种全新的、未确定的格式，所以Pan旋钮在当时混音Console上还没有出现，仅有一个三段式的开关，用来指定该音轨送至左边、右边的输出(或是左右都有，就像是在中间一样)。
然而音乐元素被极端pan到某一边时，会造成了一些技术上的问题，如低频在某一侧被增加太多时，不平衡的低频能量会影响唱盘(早期LP、SP等黑胶)的制作。
解决方式只有平衡两边的低频，或把bass、大鼓等等有着大量低频的乐器pan到中间。
混音的基础概念：Panorama-假想声音的位置Panorama通常缩写为Pan，在Stereo的状态下，让声音在左、右声道中调整位置，以达到把音轨错开、增加清晰度、避免乐器互相干扰等目的。
正确使用Pan的功能，可以让声音更宽大、音场更深;当然，就像混音中其他元素一样，Pan的调整方式并没有绝对的对错，要视实际情况来判断;这边提供一些基本可依循的原则：混音的基础概念：Big Mono近年商业音乐与舞曲的发展，让混音师的主要任务，逐渐变成要让音乐成品听起来更为巨大、宽广，而最简单的方式，就是把声音pan到极左极右。
虽然声音乍听之下似乎变得更明显，但实际上却会造成"Big Mono"的问题。
当一个混音中，有大量Stereo source被pan到极左跟极右的情况下，其实并没有增加音场，反而因为所有声音都塞在同样位置，而破坏了每个音轨的定位与深度，所有声音相互重迭，反而失去了立体的空间感。
音乐制作中的混音技巧与原理
音乐制作中的混音技巧与原理音乐制作是许多音乐人和音频工程师的创作过程，其中一个重要环节就是混音。
混音是将各种音轨和音频元素融合在一起，使之听起来和谐、平衡，并达到良好的音质效果。
在音乐制作过程中，混音技巧和原理起着至关重要的作用。
本文将探讨音乐制作中的混音技巧和原理，帮助读者更好地理解和应用。
一、混音前的预处理工作在混音之前，需要进行一些预处理工作，以确保音频素材的质量和一致性。
首先，对每个音轨进行EQ（均衡器）处理，消除不需要的频率或增强关键频率。
其次，对音频素材进行动态处理，使其音量平衡和范围合适，例如使用压缩器或限制器来控制音频的动态范围。
此外，还可以考虑对音频素材进行降噪、去响和混响等处理，以提高音频的清晰度和真实感。
二、创造立体声效果混音的目标之一是创造立体声效果，使音乐以立体声的形式呈现给听者。
立体声可以给人带来更广阔的听觉感受和空间感。
实现立体声效果的关键是合理运用声像定位和空间混响。
声像定位是指人耳通过声源在左右扬声器之间的差异来定位声音，通过平衡左右声道的音量和声音分布来实现立体声的效果。
空间混响可以模拟音频在各种场景下的传播和反射，为音频增加自然的环境共鸣和深度感。
三、平衡音轨和频谱的处理在混音中，需要平衡各个音轨的音量，使其在整个音乐中协调一致。
首先，要确保主旋律或主要声音在音量上能够突出出来，其他声音则作为伴奏来衬托和补充。
同时，还需要注意各个音轨之间的频域冲突，避免频率交叉造成的混乱和不清晰。
可以通过EQ处理、音量平衡以及声源分离等方法来解决频谱冲突，使每个音轨都有足够的空间来展现其特点。
四、运用声场和音效处理混音中还可以运用声场和音效处理来增加音乐的个性和张力。
通过合理选用不同混响类型、回声、立体声扩展和声音变调等效果，以及添加合适的过渡和音效等手段，可以让音乐更加生动和吸引人。
例如，在副歌部分使用更大的混响和宽广的声场，或在特定节奏和旋律部分加入合适的音效，都能给音乐制作带来不同的情绪和层次。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作过程中的重要环节，它能够将不同音频素材进行整合、调整和平衡，使得最终的音频作品听起来更加丰富立体。
混音的基本步骤虽然看似简单，但却需要一定的技术和经验才能做到得心应手。
在这篇文章里，我们将一步步介绍混音的基本步骤，希望能够帮助初学者更好地理解和掌握混音技术。
第一步：准备工作在混音之前，首先要确保所有的音频素材都已经准备好了。
这包括录音好的各个音轨，如主唱、吉他、鼓等乐器的音轨，以及需要使用的效果器和处理器。
还要确保音频软件已经正确设置，并且具备足够的存储空间和CPU性能来进行混音处理。
第二步：音轨处理混音的第一步是对各个音轨进行处理，包括对音量、平衡、声像定位和音频效果的调整。
首先要确保各个音轨之间的音量平衡，使得整个混音作品听起来和谐。
接着，可以通过调整声像定位来使不同音轨的声音在立体空间中得以平衡，增加整体的立体感。
可以添加一些音频效果，如均衡器、压缩器、混响等，以增强音轨的音质和表现力。
总线处理是对整个混音作品进行整体处理的步骤。
在总线中可以添加一些总线效果器，如压缩器、均衡器、混响等，来对整个音频作品进行整体调整。
总线处理可以使整个音频作品听起来更加平衡和丰满，提升整体的音质和表现力。
第四步：混音调试混音调试是混音过程中非常重要的一步，它可以帮助我们发现并解决各种问题。
在混音调试中，可以通过反复听取和比较不同版本的混音作品来调整细节，使得整个混音作品更加完美。
还可以通过一些技巧和方法来提升混音作品的音质和表现力，如合成声音、剪辑处理等。
第五步：输出与保存混音完成后，最后一步是将混音作品输出为最终的音频文件，并正确保存。
在输出过程中，要确保选择正确的输出格式和参数，以保证混音作品的音质和兼容性。
还要及时保存混音工程文件，并备份到外部存储设备中，以防止意外丢失和损坏。
总结混音作为音乐制作过程中的重要环节，需要一定的技术和经验来掌握。
编制
二.其他乐器： 鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。
4、一段音乐，整体音量均太小或太大，干脆从开始就把音量旋钮拧大或拧小，甭管这段音乐的音量是如何变化的，统统作用！
好，这几种情况基本把“门”、“限制”、“压限”、“扩展”、“标准化电平”解释出来了，诸位，请花点时间消化一下，而后对号入座。
情况1是：压限； 情况2是：限制; 情况3是：门; 情况4是：扩展与扩展的极端用法、标准化电平（这个比喻其实不太准确和贴切，高手请发挥想象力大胆补充吧……）
译者注：本文的作者是美国著名录音师Michael Laskow，曾为许多大牌歌星象Crosby, Stills, Nash and Young, Eric Clapton, Cheap Trick工作过。
进行音频处理和设置吉他效果器时，我们经常要遇到“门”、“限制”、“压限”、“标准化电平”等概念。初接触到这些的朋友，大多不明所以，顾名不得其义，非常头大。很多文章里虽有详述，但比较专业和深奥，智商稍不达标准就依然困惑如初。前段时间，寿头等一些高手在网易吉他版撰了几篇文，谈的非常好，但很多人看后头脑中的条理依然不太清晰……好不容易寻的些微空闲，T某就自己所理解的，简单谈一下。
混音的初级概念
混音的初級概念】很多人在剛開始接觸混音的時候都認為混音是一個既好玩但卻不容易上手的工作，對於一個新手來說，一開始踏入混音的領域當中常會有令人摸不著頭緒的情況，當一堆聲音放在面前的時候，就已經感到天昏地暗，更不要說要從何下手，也因如此，所以我想多寫寫有關初級縮混方面的文章來和大家分享，也讓想深入了解縮混的音樂人明白一個初級的混音需要具備哪些知識。
本人在這行闖蕩多年，經歷許多的專輯錄製及縮混，但就個人而言，我倒認為混音就像是和聲音玩魔術一樣，看你如何利用現成的工具去創造一首不錯的作品，尤其現在的錄音混音的設備已越普及化，我希望能多闡述一些混音的概念而不是一昧教條式的教程，有了這樣的方向，我認為從觀念著手會比告訴大家如何按部就班的混音來得更適合，或許有些人不認同我的說法，但是音樂是活的，決沒有一首歌是可以靠公式就可以縮混完畢的，所以我們先從混音的基本思路開始說起，在此我想把一些我對初級混音的觀念做一個整理，我把它分為三大類，就叫它是混音三部曲吧，首先要談到的就是初級混音三部曲之( 讓耳朵熟悉您的監聽環境!! )首先看到這個題綱一定會讓很多人詫異，為甚麼要先說這個呢，其實很簡單，一首歌混音是否成功，完整性的監聽環境才是重點，很多人花大把銀子去改善設備，可對這一環節卻相當忽視，殊不知花了大把時間在縮混上，但是做完的東西和別人一比簡直是十萬八千里，歸咎原因後去質疑自己縮混的能力或者是效果器的參數設定不正確等等…，其實關鍵不在這，問題的重點就是您沒有一個真正好的及正確的聆聽環境，雖然自己在家裡縮混不可能像在大錄音棚裡有一樣的監聽系統及環境，但是我們可以做一些方法來改善，打個比方，首先您需要一張混得還不錯的專輯（最好是自己最喜歡聽的﹚當作調適用的樣帶，然後把它聲音放出來用耳機及音箱相互比對，仔細去聽Kick Drum、Bass Guitar及Vocal的差別﹙包含音源的位置及混响空間的定位﹚，然後嘗試去改變你聽音樂的位置及音箱左右的擺放調整，如果還不行的話，你可以將監聽環境做一番小小的裝修，比如加上吸音棉或是反射板之類的等等…，儘可能使你能聽見Mix的細微變化，這種變化包含音色及音量的部分，當測試完後，我希望您能再換幾張CD去做對比，這樣的反覆測試更能取得一個監聽環境的平均數值，雖說這是小事，但是它對於您的作品呈現將會起相當大的作用。
初学者：声学计算公式大全
当声波碰到室内某一界面后（如天花、墙），一部分声能被反射，一部分被吸收（主要是转化成热能），一部分穿透到另一空间。
透射系数：反射系数：吸声系数：声压和声强有密切的关系，在自由声场中，测得声压和已知测点到声源的距离，就可计算出该测点之声强和声源的声功率。
1、声压级Lp取参考声压为Po=2*10-5N/m2为基准声压，任一声压P的Lp为：听觉下限： p=2*10-5N/m2 为0dB能量提高100倍的 P=2*10-3N/m2 为20dB听觉上限： P=20N/m2 为120dB2、声功率级Lw取Wo为10-12W,基准声功率级任一声功率W的声功率级Lw为：3、声强级：3、声压级的叠加几个声源同时作用时，某点的声能是各个声源贡献的能量的代数和。
因此其声压是各声源贡献的声压平方和的开根号。
即：声压级为：声压级的叠加•两个数值相等的声压级叠加后，总声压级只比原来增加3dB，而不是增加一倍。
这个结论对于声强级和声功率级同样适用。
•此外，两个声压级分别为不同的值时，其总的声压级为问题：10dB+10dB=? 0dB+0dB=? 0dB+10dB=?答案分别是：13dB,3dB,10dB.两个声强级获声功率级的叠加公式与上式相同在建筑声学中，频带划分的方式通常不是在线性标度的频率轴上等距离的划分频带，而是以各频率的频程数n都相等来划分。
声波在室内的反射与几何声学3.2.1 反射界面的平均吸声系数（1）吸声系数：用以表征材料和结构吸声能力的基本参量通常采用吸声系数，以α表示，定义式：材料和结构的吸声特性和声波入射角度有关。
声波垂直入射到材料和结构表面的吸声系数，成为“垂直入射（正入射）吸声系数”。
这种入射条件可在驻波管中实现。
其吸声系数的大小可通过驻波管法来测定。
当声波斜向入射时，入射角度为θ，这时的吸声系数称为斜入射吸声系数，。
建筑声环境中，出现垂直入射和斜入射的情况较少，而普遍情况是声波从各个方向同时入射到材料和结构表面，如果入射声波在半空间中均匀分布，，则称这种入射情况为“无规则入射”或“扩散入射”。
混音技巧（一）：混响计算公式
混音技巧（一）：混响计算公式混响是房间中声音被界面不断反射而积累的结果，混响可以使室内的声音增加15dB，同时会降低语言清晰度。
对于音乐演奏的空间，如音乐厅、剧场等，需要混响效果使乐曲更加舒缓而愉悦。
对于语言使用的空间，如电影院、教室、礼堂、录音室等需要减少混响使讲话更加清晰。
因此，不同使用要求的房间需要不同的混响效果。
描述混响效果的指标是混响时间，它是室内声源停止发声后，声压级衰减60dB所经历的时间，单位是秒。
混响时间与室内吸声存在数学关系，也就是建筑声学中著名的塞宾公式：T=0.161V/(S×a) ，其中T是混响时间，V是房间体积，S是房间墙面的总表面积，a是房间表面的平均吸声系数。
由塞宾公式可以看出，房间体积越大混响时间越长；平均吸声系数越大，混响时间越短。
如体育馆等体积巨大的空间，如果不进行吸声处理的话，混响时间会很长，将严重影响语言清晰度。
由于室内吸声与频率有关，不同频率的混响时间也有所不同，房间音质指标常指的是中频混响时间。
据研究，就较理想的混响时间而言（中频），音乐厅为1.8-2.2秒，剧院为1.3-1.5秒，多功能礼堂为1.0-1.4秒，电影院为0.6-1.0秒，教室为0.4-0.8秒，录音室为0.2-0.4秒，体育馆为低于2.0秒。
在建筑设计中正确地应用吸声材料可以控制混响时间，保证音质效果满足使用要求。
在厅堂内增加直达声的强度可以减小厅内混响的影响。
从声源发出的声音到达听众席的声能由两部分组成，一部分是直达声能，一部分是混响声能，它们的衰减特性。
在混响声能为主的区域，当声源停止发声，则声能按照曲线AB衰减，衰减60dB所需的时间即为厅堂内的混响时间。
在直达声为主的区域，当声源停止发声时，直达声能迅速降低，然后，以剩下的混响声能按同样的衰变率下降，如曲线CD。
根据入耳的积分效应，在直达声为主的区域，感觉到的混响效果应满足△OEM和△ODC面积相等的条件。
假设OB为衰减60dB所需的时间T60，则OE称为有效混响时间。
混音怎么调试？10种混响技巧教会你
混音怎么调试？10种混响技巧教会你混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。
然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。
同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。
过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
下面是店铺为大家收集整理的方法大全，一起来看看吧!1、长混响、短混响总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。
在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。
如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。
选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。
2、早期反射早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。
在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。
从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值(attack)，或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。
早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。
3、3D 混响要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。
比如说，叠加使用3 个混响效果器，得到的空间感将十分真实。
首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。
接下来用上一个金属板混响(plate)，干声所在的空间将进一步降低清晰度。
最后添加一个尾音十分长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。
怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
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先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
我喜欢从演奏者的角度来混音：
一、鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二、其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。
但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。
为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。
接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。
三、背景人声：
假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。
最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。
四、主唱：声像当然在正中间，音量调大。
近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。
也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。
是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。
上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了
1 不要作过份的效果处理，特别是混响。
越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然。
2 不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好的效果。
而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。
3 EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。
EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。
4 不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。
声源要好。
这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。
如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。
噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。
5 EQ不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好，使用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。
6 对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。
“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。
但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的压缩比。
压缩会增加背景噪声。
高压缩比还会夸大齿音。
7 在声部较多的音乐中，中频乐器如失真吉它、Pad一定要给歌声让出频谱空间，歌声出来后，与之频段相近的乐器声需降下-3dB，这样整曲才有清晰度和层次感。
使用门限器和压缩器中特别快的Attack和Release值，Release值如果太小可能会造成增益抽吸效果。
8 混音必须要掌握的公式
一鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz 衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响（plateorroomreverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（hightom）都放在左边，中音桶鼓（midtom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floortom）放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz 衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，
音调稍微下调一点，声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。
但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。
为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attacktime）快一些，释放时间（releasetime）长一些。
接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。
三背景人声：假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。
最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（platereverb）。
四主唱：声像当然在正中间，音量调大。
近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，
或稍加一些板式或室内混响（plateorchamber），延迟时间要短。
也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。
是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。