欧普艺术与波普艺术欣赏
欧普艺术
欧普艺术----艺术表现手法（三）
• 凭借色彩表现视错觉
• 最初（瓦萨雷里）只用黑色和白色相间产生视错觉效 果，到六十年代后期，使用的色彩才开始丰富起来， 尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧 面，用平涂手法表现出立体的感觉。
《织女星》
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和阿纳基威治(R.Anuskiewicz)，英国的女艺 术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的 萨图(J.R.Soto)等。
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
欧普艺术其他代表作家作品 瑞利(B.Riley,1931～ )
英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
在静止的画布上，用黑、暗 红并置而成有规律的粗细线 条，按程序化编排成波浪式 图像，条纹线之间的黑白关 系如同极其精密的数学序列 准确地重复，这种结构语言 的结果造成一种波动的进行 感，在眼前摇荡翻腾，令人 产生视幻，使观众处于一种 恍您的催眠状态之中，意识 分散，是梦!非梦。她追求的 是对内心产生强烈刺激后所 做出的反应。赖利的活动艺 术作品没有主题、内容和情 感的表达，也彻底抛弃艺术 形象中的故事性因素，最后 表现形式简洁得令人震惊。
欧普艺术《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺 术曾产生直接影响。
欧普艺术与服饰设计
• 欧普艺术影响下的服装服饰，按 照一定的规律形成视觉上的动感， 服饰图案设计上以欧普艺术的视 觉感为最大的效果。
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。
以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。
而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。
对消费主义的肯定相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜
的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。
放弃永恒价值，追求肤浅和时效性人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、物质性的日常生活领域延伸。
这反映的是波普艺术一个显见的事实————不要思想，不要理性，不求深度。
波普一个倡导平庸世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。
抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上。
波普艺术
俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，
Chiat广告公司总部大楼
波普与雕塑
今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家 们一种普遍的表达方式，它既不像超现实主义 运动依赖精神分析，也不像政治波普依赖政治 寓意，因而可以具有更加广泛的含义。尤其是 随着21世纪影像技术的新发展，虚拟现实已经 成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实
波普艺术
pop art
实用文档
波普艺术简介
• “波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代 初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（post
modemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所 谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价 值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。
室内装潢展示
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1968年由盖蒂（ Gatti）、鲍里尼（ Paolini）和泰澳多罗 （Teodoro）设计的
袋椅
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波普家具
“吹气椅”
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JOE 057扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，
P.罗马兹。
制造： Poltronova
投入生产： 1971 实用文档 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面。
名的格言：“我想成为一台机器”
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃霍尔， 1967
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《可口可乐瓶子作品》
实用文档
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毛泽东！！
流
行
音
乐
巨
星
迈
克
尔·
杰
克
实用文档
逊
的
肖
波普艺术作品赏析
理查德· 汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国皮姆利科， 作品风格曾受到“达达主义” 艺术家杜尚影响。理查德· 汉 密尔顿是波普艺术的领军人 物，他奠定了波普艺术的创 作方法，即通过直接挪用社 会生活中的一些形象来创作 作品，采用印刷拼贴是他最 常用的创作方式。汉密尔顿 的艺术观，体现出上世纪50 年代伦敦和纽约年轻画家寻 求独特时代气质的愿望。 他的代表作有《是什么使今 天得家庭如此的独特、如此 具有魅力？》。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我， 追求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、
风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
“波普教父”——安迪.沃霍尔
(Andy Warhol)
安迪· 沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲· 梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作 的地位。他有意地在画中消除个性与 感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言：“我想成为一台机器”
←我梦见白色圣诞 理查· 汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查· 汉密尔顿 绢印
《怀特里湾》
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代 艺术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
波普艺术风格
案例欣赏二
波普艺术风格
3、强烈的色彩对比
强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空 间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一 份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边 柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活 力。 从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的 每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、 条 形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的 装饰画。
波普艺术风格
案例欣赏三
波普艺术风格
4、新奇的搭配图案
开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单 色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭 配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心 情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现 了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情 结。
波普艺术风格
波普艺术风格
图样丰富的美洲部落元素橱具 灰白相间的橱柜需要增加活跃的气氛，选择波普图案和图 样丰富的美洲部落元素的厨具，对改变单调的气氛非常有效。 波普餐盘可以立在水槽边和墙上的隔板上，再将一些具有民 族风格的彩色调料瓶、水果托盘和冰酒桶混搭在波普风格之 中，立刻组合出极为丰富的色彩和多变的图案。
波普艺术风格
知名的波普艺术家
理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton 凯斯·哈林 en:Keith Haring 大卫·霍克尼 en:David Hockney 贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 en:Peter Max 克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩·第伯Wayne Thiebaud
欧普艺术资料
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
欧普艺术与波普艺术欣赏
By PetrelKing欧普艺术----起源欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。
首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为:"眼睛的反应“(The Responsive Eye)展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。
Optical的意思即视觉上的光学欧普艺术----特征这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。
波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。
这在中国传统图案中常见。
较为典型的是波纹绸上的图案。
印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术----代表欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。
其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。
其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯(Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的萨图(J.R.Soto)等。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就走向了衰落。
但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
波普欧普
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安迪·沃霍尔 Andy Warhol
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波普街头涂鸦
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波普艺术
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安迪·沃霍尔Andy Warhol
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者 和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版 印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。 沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、 摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明 星式艺术家。
欧普艺术 Optical Art
欧普艺术 波普艺术
波普艺术 Pop Art
欧普艺术
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欧普艺术
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欧普艺术
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波普艺术
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波普艺术
（popular art）
波普艺术
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。
视错在撞色中的应用—以70年代欧普艺术为研究方向-毕业论文(设计)+任务书
毕业设计（论文）任务书课题名称：视错在撞色中的应用——以70年代欧普艺术为研究方向专业：学号：姓名：指导教师：年月日毕业论文课题名称：视错在撞色中的应用—以70年代欧普艺术为研究方向专业：姓名：学号：指导教师：年月日视错在撞色中的应用—以70年代欧普艺术为研究方向摘要本论文基于服装设计多元化的背景，依据大众审美需求与物质需要，以“撞色欧普风服饰”为设计主题设计一个系列3套衣服，运用平面制版进行结构设计，采用柠檬黄高支高密薄款微透的全棉布料，及瓦楞立体肌理棉布搭配炫彩金线网纱做条纹，利用工业用平车及拷边机熨斗，手工针等工具，将该系列中的2套设计做成成衣。
来体现70年代盛行的欧普风格，突显线形图案结构与对比色的搭配，传达了服装的实用美，提升人体比例美的设计理念。
本系列服装以条纹视错元素为设计重点，视觉上的大小，长短，面积，方向，角度等几何构成，和实际数据有差距，都可以形成视错，人们往往在已有的认知或经验的基础上，知觉系统对客观事物进行了某种最合理、最可能的解释，但在特定条件下，这种解释往往容易产生偏差，就形成了错觉。
比如波根多夫错觉中的菲克错觉:垂直线段与水平线段等长，但看起来垂直线段比水平线段长[1]。
所以竖线更显修长。
关键词：服装设计，欧普艺术，70年代，视错，撞色目录1.绪论-------------------------------------------------------------------------------------11.1引言---------------------------------------------------------------------------------11.2设计背景---------------------------------------------------------------------------11.2.1欧普艺术的历史-----------------------------------------------------------11.2.2欧普艺术的特征-----------------------------------------------------------11.2.3欧普艺术设计师的作品--------------------------------------------------22.视错的研究及与撞色的运用-------------------------------------------------------32.1灵感来源---------------------------------------------------------------------------32.2设计理念---------------------------------------------------------------------------32.3设计主题---------------------------------------------------------------------------42.2款式特征---------------------------------------------------------------------------43. 平面款式设计--------------------------------------------------------------------------53.1平面款式特征---------------------------------------------------------------------53.2材质搭配---------------------------------------------------------------------------63.3工艺结构设计---------------------------------------------------------------------74. 结构设计--------------------------------------------------------------------------------74.1第一款服装结构设计------------------------------------------------------------74.2第二款服装结构设计------------------------------------------------------------85. 成衣制作--------------------------------------------------------------------------------95.1第一款服装制作过程------------------------------------------------------------95.2第二款服装制作过程-----------------------------------------------------------116. 结论-------------------------------------------------------------------------------------13 参考文献-----------------------------------------------------------------------------------15 致谢-----------------------------------------------------------------------------------------161 绪论1.1 引言服装是人们生活的必须要素：衣、食、住、行，衣排在第一位，服装能体现一个人的素质修养，审美，品味的层次，它做为我们人类文明的产物，它随着历史，文化，宗教、民族等因素影响，当然也跟着艺术流向变化而变化，服装可成为艺术的载体。
欧普艺术风格
• 该作品既实用又不乏装饰 感。上装色彩鲜艳，以中 等及偏高明度为主，横条 纹图案具有欧普艺术的色 彩几何排列视觉特征。多 层风貌领圈的黑色与上衣 下摆处的黑色条纹及裤装 的黑色相呼应。多种彩色 在大面积黑色的映衬下， 视觉效果更突出。
• 作品造型简约、性感。连 裙装领口齐胸，曲线形； 下摆至大腿中部。上身部 分服装贴体紧身；腰部、 裙身下摆收紧，裙身中间 拉鼓出，呈椭圆造型。模 特的人体曲线显露无遗， 表现适度的性感。欧普图 案是设计重点，方形、圆 形图案以红、蓝、灰三种 颜色作形态穿插、反复， 形成视幻效果。纯白的多 圈手镯和大耳坠增添几分 民俗风，丰富了设计。
布列克纳作品《笼》
案纽斯科伟兹作品《绿色的入口》
•欧普艺术作品《激流NO.3》
欧普红橙黄绿篮紫按规则 的几何形状渐变、反复， 呈现炫目、活跃的视觉效 果。纹样构图呈左右对称 斜向排列，使色彩在活跃 运动中又不失稳定。领子 的交叉式图案的斜方向相 映成趣。外层、内层服装 色彩呼应。作品以精巧、 规则的设计营造独特艺术 美感。
艺术设计中的创意流派——波普艺术
艺术设计中的创意流派——波普艺术当人们谈论艺术设计中的流派时，波普艺术一定是不可避免的话题。
波普艺术是二十世纪六十年代发源于英国和美国的一种艺术流派，主要表现形式是对现代消费文化的描绘和批判。
今天，波普艺术依然是当代艺术中不可忽视的一部分。
1. 波普艺术的起源和发展波普艺术主要发源于英国和美国，起源于二十世纪五十年代末和六十年代初。
在这个时期，全球迷信和消费文化盛行，人们开始对大众文化和消费文化产生兴趣，这种兴趣和复杂的文化现象直接推动了波普艺术的发展。
波普艺术最早被认为是大众文化和艺术融合的结果，也是对后现代主义的挑战。
当时，波普艺术家们的创意来源于流行文化和大众媒体，他们希望通过这些元素来探索美学和社会问题。
波普艺术家的艺术手法主要表现为使用常见的物品，如卫生巾和汉堡包等作品主题。
这种形式创新的尝试使得这些艺术家逐渐获得了观众和批评家的认可。
2. 波普艺术的艺术风格和特点波普艺术家主要创作普通的日常用品作品，并将它们放到艺术画布上。
波普风格的作品往往使用明亮鲜艳的颜色，像红色和黄色等常用的颜色。
波普艺术使用复制和多样化的技术，这些技术在市场销售和广告业中使用得非常普遍。
这种技术的使用使得波普艺术家发现了一种全新的创作方式。
他们可以通过这些技术而不是手工制作的方式来生产艺术品，这样可以提高生产效率和降低成本，同时也可以增加作品的复制品。
另外，波普艺术家也很喜欢在自己的作品中“抄袭”和“借用”其他人的艺术史上的作品，如油画、摄影、电影等。
这种方法的使用可以说明波普艺术家的文化品位和想象力非常丰富。
3. 波普艺术的代表作品“Marilyn”是美国波普艺术家安迪·沃荷最著名的作品之一。
这副描绘玛丽莲·梦露的作品可以说是代表了波普艺术的核心价值观和风格特点。
它是对名人话题和消费文化的讽刺和批判，并且通过颜色、光线和影像的运用来创造效果。
Roy Lichtenstein是波普艺术中的另一位著名代表人物。
波普艺术和欧普艺术
汉米尔顿《是什么使今日的家庭如此不同》1956年 拼贴
利希滕斯坦《嗯，大概》1965年
王广义《大批判—万宝路》
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二、设计准则 1、总体风格 塑造出比现实生活更为典型的夸张形象。 2、形式特征 素材来自流行生活和社会焦点，用错觉创 造的方法进行素材处理，以欺骗或搅乱观 察者的知觉，将虚幻当作真实。
• 二、设计准则 • 1、总体风格 • 具有视觉游戏的特点，它借助光效应原理处理图形 和色彩，让人在凝视时产生闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。 • 2、形式特征 • 服装中的图案设计是欧普艺术的主要表现形式，将 几何型和色块按照光效应的科学实验结果或者人类 理性经验总结的规律加以排列组合形成视觉上的动 感，并通过形与色的躁动而构成视错觉或者视幻觉。
• 欧普艺术风格的服装设计主要利用欧普艺 术的光效应原理，通过几何型和色彩对比， 构成视觉错乱的印象。欧普艺术特征主要 体现在服装面料设计上，把最简单的线条、 形状、对比值、纯色点以一种视觉运动的 形式排列起来，获得搅乱视觉的三位效果。
波普艺术风格的涂鸦随性潦草的字迹整幅的美国国旗调侃的漫画以及立体雕塑等等素材的应用毛皮饰边丝绸薄纱皮革牛仔等多种面料混合使用海报报纸等各式材料的剪裁这些都具有波普艺术的特点
服装中的波普艺术和欧普艺术
波普艺术
• 一、基本特征 • 波普艺术（POP ART)又称“新写实主义” 或“新达达主义” • 所谓“POP ART”是具有“短暂的、流行的、 可消费的、低成本的、大量生产的、有创 意的、性感的、迷人的以及大商业的”形 态与精神的艺术风格。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 波普艺术风格的涂鸦、随性潦草的字迹、 整幅的美国国旗、调侃的漫画以及立体雕 塑等等素材的应用，毛皮饰边、丝绸、薄 纱、皮革、牛仔等多种面料混合，使用海 报、报纸等各式材料的剪裁，这些都具有 波普艺术的特点。
何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
是艺术家通过作品着重表现内心的情
感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此 往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做 法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题 欢快的表现主义作品很少见。
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
“大胆地秀出你的腿” 何静 波普艺术和欧普艺术
现代未来风格的服装
MANISH ARORA 2012春夏时装秀
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
五、波普艺术在现代服装 设计中的应用
安迪•沃霍尔说 过一句话： “Everything is beautiful，Pop is everything.”波 普不管它是否符 合所有人的口味， 总是让人喜欢。
何静 波普艺术和欧普艺术
波普艺术和欧 普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
一、波普艺术产生的相关背景 二、波普艺术的基本特征 三、波普艺术的设计原则 四、波普艺术风格的代表
五、波普艺术风格在现代服装设 计中的应用
六、波普艺术风格给当下的我们 的一些反思
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
欧普波普艺术
风格讲解 欧普艺术风格的服饰： 欧普艺术风格的服饰：
欧普艺术风格： 欧普艺术风格：欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧 普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘 画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者 “光效应艺术 欧普艺术影响下的服装服饰， 欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的 动感，服饰图案设计上上以欧普艺术的视觉感为最大的特点 动感，
奢华的东方锦缎在冷兵器时代发出耀 眼的光芒
高耸的垫肩，闪烁的装饰令人回味无穷
在09秋冬的T台上，身穿金融大亨样式 的套装成为女性的新宠
黑夜里黑色、灰色、棕色被赋予了反光 金属的外观以营造强烈的视觉效果
事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一 种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在 与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的 令人眩晕的 光效应现象与视幻效果。 光效应现象与视幻效果。
波普艺术风格与服饰：
这种将图案、文字、色彩、线 条运用到服饰上，加以夸张和 变化的艺术形式便是个性鲜明 的波普艺术。 波普构成了夏季服饰时尚的重 磅流行要素。
波普艺术风格： 波普艺术风格：
使几何元素使用的淋漓尽致！ 使几何元素使用的淋漓尽致！
惊艳模特演绎波普女孩： 惊艳模特演绎波普女孩：波普风格又称流行风格，这个词（pop)来自英语的“大众化”，
• 欧普艺术的特点：欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏 欧普艺术的特点： 挑战人类视觉的智力游戏， 挑战人类视觉的智力游戏
20世纪西方部分艺术流派简介之七 欧普艺术
20世纪西方部分艺术流派简介之七欧普艺术
许宁
【期刊名称】《江苏教育》
【年(卷),期】2008(000)020
【摘要】<正>欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术",它是继波普艺术之后,在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派,兴起于20世纪60年代的欧美。
"OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上的光学。
欧普艺术就是利用光学原理,以颜色转移时显现出的波形变化,或以制图仪画出很细的线条,以及人工处理的光色变异,给人造成视觉差错的"光效幻象"。
【总页数】1页(P65-65)
【作者】许宁
【作者单位】南京师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J110.99
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欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女 艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉 的萨图(J.R.Soto)等。
Optical的意思即视觉上的光学
欧普艺术----特征
这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力 游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运 用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不 同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美 丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。 波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和 方法。这在中国传统图案中常见。较为典型的是波纹绸上 的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍 稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现 一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术其他代表作品
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
莱利(B.Riley,1931～ ) 英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
欧普艺术其他代表作品
代表作《发光》 1965
《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就 走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设 计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾 舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 是光效应绘画ห้องสมุดไป่ตู้奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表， 被誉为“欧普艺术之父”。 欧普艺术流派的第一代表作品 ----斑马《Zebra》(右图) 瓦萨雷里在二十世纪三十年代创作-， 由黑白条纹的曲线组成。这幅作品显 示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开 始，之后才逐步发展到运用规则的几 何形态和色彩的变化来达到特殊的视 觉效果。
作品《Kesege 》(上图) 瓦萨雷里使用各种图案去创造运 动的幻觉和改变抽象的元素。这 幅画看上去象是顶部凸出，但实 际上它是在二维平面上同时展现 出了二维空间和三维空间，达到 了平面与立体的完美结合。
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 代表作品
瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视 错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开 始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈 正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的 色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色 彩的辉煌。(左上图) 瓦萨雷里很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把 它们运用的恰如其分。色彩不仅可以用冷和暖来 形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖 色，而蓝色相对就是冷色，橘红色看上去就显得 不“冷”也不“暖”，但是，它们之间的冷和暖 并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这 种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来很 舒服。同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷 色和相对纯度低的色有后退感(左下图)，瓦萨雷里 巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化 表现空间感，将人的视线引入了画面深处。
该是高雅的，艺术应该等同于生活。
波普艺术----代表人物
汉密尔顿(Richard Hamilton,1922～) 安迪· 沃霍尔(Andy Warhol，1928－1987) 罗伯特· 劳申伯格（Robert Rauschenberg） 罗依‧李奇登斯坦（ Roy Lichtenstein ） 贾斯帕· 琼斯（Jasper Johns，1930～） 西格尔（George Segal,1924～2000） 彼得· 马克斯（ Peter Max ） 大卫· 霍克尼 （ David Hockney ， 1937~ ） 其他作品… 排名不分先后
By PetrelKing
欧普艺术 ----起源
欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺 术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。 首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当 时在纽约现代美术馆举办的一次主题为: "眼睛的反应“(The Responsive Eye) 展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成 的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激， 达到了震撼人心的艺术效果。
波普艺术----起源
波普艺术是(Popular Art)的简称，又称普普艺术(POP Art)， 最早起源于50年代的英国。它初萌发于二十世纪50年代的英国， 50年代中期鼎盛于美国。 波普艺术即流行艺术、通俗艺术。艺术家汉密尔顿用图片拼 贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》 被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。 波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。美国的波 普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺 术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们 发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、 商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等， 他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普 艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过 现实的形象拉近了艺术与公众的距离。它的旗号是：艺术不应
作品《织女星》(左图) 瓦萨雷里说："织女星是 众所周知的一个遥远的 星座……这幅作品表达 了它的外延，我对宇宙 的理解：无边无际的自 然的极端……我的许多' 展开的'作品都以'织女星' 命名……
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 代表作品
作品《索拉塔--T》(Sorata-T) (下图) 瓦萨雷里并不满足于在二维和三维空间里创 作，他还要在三维的空间里产生四维效果会 和运动感，这件作品是一件大规模的玻璃构 成，三块板象屏风一样可以合起与拉开。透 明玻璃上的线条相互重叠，观者只要稍微移 动一下视点，就会改变图形，以迅速改变的 图形带给视觉一种运动感。