欧普艺术与波普艺术欣赏
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虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就 走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设 计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾 舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表， 被誉为“欧普艺术之父”。 欧普艺术流派的第一代表作品 ----斑马《Zebra》(右图) 瓦萨雷里在二十世纪三十年代创作-， 由黑白条纹的曲线组成。这幅作品显 示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开 始，之后才逐步发展到运用规则的几 何形态和色彩的变化来达到特殊的视 觉效果。
欧普艺术其他代表作品
瓦萨雷里作品《 VP-119Hale Waihona Puke Baidu(左)
莱利(B.Riley,1931～ ) 英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
欧普艺术其他代表作品
代表作《发光》 1965
《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。
Optical的意思即视觉上的光学
欧普艺术----特征
这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力 游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运 用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不 同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美 丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。 波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和 方法。这在中国传统图案中常见。较为典型的是波纹绸上 的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍 稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现 一种永恒的运动感和变化感。
作品《织女星》(左图) 瓦萨雷里说："织女星是 众所周知的一个遥远的 星座……这幅作品表达 了它的外延，我对宇宙 的理解：无边无际的自 然的极端……我的许多' 展开的'作品都以'织女星' 命名……
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 代表作品
作品《索拉塔--T》(Sorata-T) (下图) 瓦萨雷里并不满足于在二维和三维空间里创 作，他还要在三维的空间里产生四维效果会 和运动感，这件作品是一件大规模的玻璃构 成，三块板象屏风一样可以合起与拉开。透 明玻璃上的线条相互重叠，观者只要稍微移 动一下视点，就会改变图形，以迅速改变的 图形带给视觉一种运动感。
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女 艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉 的萨图(J.R.Soto)等。
波普艺术----起源
波普艺术是(Popular Art)的简称，又称普普艺术(POP Art)， 最早起源于50年代的英国。它初萌发于二十世纪50年代的英国， 50年代中期鼎盛于美国。 波普艺术即流行艺术、通俗艺术。艺术家汉密尔顿用图片拼 贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》 被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。 波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。美国的波 普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺 术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们 发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、 商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等， 他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普 艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过 现实的形象拉近了艺术与公众的距离。它的旗号是：艺术不应
该是高雅的，艺术应该等同于生活。
波普艺术----代表人物
汉密尔顿(Richard Hamilton,1922～) 安迪· 沃霍尔(Andy Warhol，1928－1987) 罗伯特· 劳申伯格（Robert Rauschenberg） 罗依‧李奇登斯坦（ Roy Lichtenstein ） 贾斯帕· 琼斯（Jasper Johns，1930～） 西格尔（George Segal,1924～2000） 彼得· 马克斯（ Peter Max ） 大卫· 霍克尼 （ David Hockney ， 1937~ ） 其他作品… 排名不分先后
作品《Kesege 》(上图) 瓦萨雷里使用各种图案去创造运 动的幻觉和改变抽象的元素。这 幅画看上去象是顶部凸出，但实 际上它是在二维平面上同时展现 出了二维空间和三维空间，达到 了平面与立体的完美结合。
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 代表作品
瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视 错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开 始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈 正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的 色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色 彩的辉煌。(左上图) 瓦萨雷里很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把 它们运用的恰如其分。色彩不仅可以用冷和暖来 形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖 色，而蓝色相对就是冷色，橘红色看上去就显得 不“冷”也不“暖”，但是，它们之间的冷和暖 并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这 种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来很 舒服。同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷 色和相对纯度低的色有后退感(左下图)，瓦萨雷里 巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化 表现空间感，将人的视线引入了画面深处。
By PetrelKing
欧普艺术 ----起源
欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺 术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。 首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当 时在纽约现代美术馆举办的一次主题为: "眼睛的反应“(The Responsive Eye) 展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成 的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激， 达到了震撼人心的艺术效果。
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表， 被誉为“欧普艺术之父”。 欧普艺术流派的第一代表作品 ----斑马《Zebra》(右图) 瓦萨雷里在二十世纪三十年代创作-， 由黑白条纹的曲线组成。这幅作品显 示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开 始，之后才逐步发展到运用规则的几 何形态和色彩的变化来达到特殊的视 觉效果。
欧普艺术其他代表作品
瓦萨雷里作品《 VP-119Hale Waihona Puke Baidu(左)
莱利(B.Riley,1931～ ) 英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
欧普艺术其他代表作品
代表作《发光》 1965
《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。
Optical的意思即视觉上的光学
欧普艺术----特征
这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力 游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运 用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不 同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美 丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。 波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和 方法。这在中国传统图案中常见。较为典型的是波纹绸上 的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍 稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现 一种永恒的运动感和变化感。
作品《织女星》(左图) 瓦萨雷里说："织女星是 众所周知的一个遥远的 星座……这幅作品表达 了它的外延，我对宇宙 的理解：无边无际的自 然的极端……我的许多' 展开的'作品都以'织女星' 命名……
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 代表作品
作品《索拉塔--T》(Sorata-T) (下图) 瓦萨雷里并不满足于在二维和三维空间里创 作，他还要在三维的空间里产生四维效果会 和运动感，这件作品是一件大规模的玻璃构 成，三块板象屏风一样可以合起与拉开。透 明玻璃上的线条相互重叠，观者只要稍微移 动一下视点，就会改变图形，以迅速改变的 图形带给视觉一种运动感。
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女 艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉 的萨图(J.R.Soto)等。
波普艺术----起源
波普艺术是(Popular Art)的简称，又称普普艺术(POP Art)， 最早起源于50年代的英国。它初萌发于二十世纪50年代的英国， 50年代中期鼎盛于美国。 波普艺术即流行艺术、通俗艺术。艺术家汉密尔顿用图片拼 贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》 被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。 波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。美国的波 普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺 术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们 发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、 商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等， 他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普 艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过 现实的形象拉近了艺术与公众的距离。它的旗号是：艺术不应
该是高雅的，艺术应该等同于生活。
波普艺术----代表人物
汉密尔顿(Richard Hamilton,1922～) 安迪· 沃霍尔(Andy Warhol，1928－1987) 罗伯特· 劳申伯格（Robert Rauschenberg） 罗依‧李奇登斯坦（ Roy Lichtenstein ） 贾斯帕· 琼斯（Jasper Johns，1930～） 西格尔（George Segal,1924～2000） 彼得· 马克斯（ Peter Max ） 大卫· 霍克尼 （ David Hockney ， 1937~ ） 其他作品… 排名不分先后
作品《Kesege 》(上图) 瓦萨雷里使用各种图案去创造运 动的幻觉和改变抽象的元素。这 幅画看上去象是顶部凸出，但实 际上它是在二维平面上同时展现 出了二维空间和三维空间，达到 了平面与立体的完美结合。
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 代表作品
瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视 错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开 始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈 正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的 色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色 彩的辉煌。(左上图) 瓦萨雷里很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把 它们运用的恰如其分。色彩不仅可以用冷和暖来 形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖 色，而蓝色相对就是冷色，橘红色看上去就显得 不“冷”也不“暖”，但是，它们之间的冷和暖 并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这 种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来很 舒服。同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷 色和相对纯度低的色有后退感(左下图)，瓦萨雷里 巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化 表现空间感，将人的视线引入了画面深处。
By PetrelKing
欧普艺术 ----起源
欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺 术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。 首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当 时在纽约现代美术馆举办的一次主题为: "眼睛的反应“(The Responsive Eye) 展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成 的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激， 达到了震撼人心的艺术效果。