制作一部动画片的简单过程.
三年级科教版综合实践10制作我的动画片
我们的想象力是无限的，当我们看到电视上或者电影院里的精彩动画片时，我们是否也曾经梦想过能够亲手制作一部属于自己的动画片呢？在这三年级科教版综合实践课上，老师给我们提供了机会，让我们可以动手制作属于自己的动画片。
首先，我们需要先构思一个好的故事情节。
这是动画片制作的基本要素之一、我们可以通过观察日常生活中的一些有趣的事物或者在图书馆里找一本有趣的故事书来寻找灵感。
比如，我们可以以小动物的冒险为主题，或者讲述一个关于友情的温馨故事等等。
故事情节要生动有趣，能够吸引观众的眼球。
在故事情节构思好之后，我们就可以开始制作动画了。
首先，我们需要准备好纸张、铅笔和卡纸等工具。
我们可以根据故事情节中的每一个场景，画出相应的背景图。
而且，除了纸上的绘画，我们还可以利用电脑绘图软件进行数字画画。
这样可以制作出更加精美、逼真的画面。
当然，不管是纸上绘画还是电脑绘画，我们都需要注意每一幅画面之间的细微变化，使得整个动画看起来流畅自然。
接下来，我们需要制作角色。
我们可以根据故事情节中的不同角色特点，设计出各种各样的动物或人物形象。
我们可以使用卡纸，剪下各个部分的形状，然后用胶水拼贴在一起。
这样，我们就可以制作出有不同姿势、不同表情的角色了。
当然，为了方便之后的动画制作，我们还可以尝试制作一些可以移动的关节，比如，利用别针在头和身体之间连接，这样就可以让头部摇摆起来。
通过制作不同角色，我们就可以给故事情节中的不同角色赋予声音和个性，使得他们栩栩如生、活灵活现。
通过以上一系列制作的步骤，我们就可以完成属于自己的动画片了。
制作一个动画片并不容易，它要求我们们耐心和毅力，需要不断地进行尝试和改进。
但不管怎样，只要我们用心去制作，就一定能够创造出属于自己的精彩动画作品。
而动画片的制作过程也可以培养我们的创造力、表现力和团队合作精神。
动画片可以用来表达我们的思想和情感，可以带给观众欢笑和感动。
而制作一个动画片更加可以让我们感受到创造的乐趣和成功的喜悦。
动画制作的基本流程和技术
动画制作的基本流程和技术动画制作是一个综合性非常强的行业，涉及到美术、编程、音效等多个领域，还需要具备一定的创意、想象力和敏锐的观察力。
下面，我们将介绍动画制作的基本流程和技术。
一、前期策划在开始动画制作之前，需要对整个项目进行详细的策划和规划。
这个阶段主要包括确定角色、场景、故事情节等元素，制定剧本和故事板，并进行初步的场景和角色设计。
这个阶段需要考虑多个因素，如制作预算、观众群体，以及动画片的时长和风格等。
策划阶段的工作非常重要，它能够帮助团队更好地掌握整个制作进程，提高生产效率，避免出现不必要的失误。
二、角色设计动画角色设计是整个项目的核心，也是最具有创意和想象力的环节。
这个阶段主要包括角色形象设计、角色动作设计、动作表演等。
角色的形象设计需要考虑到他的性格、外貌、服装、化妆等多种方面，以此来凸显角色的个性和特点。
同时，还需要考虑到角色在不同场景和情节下的表现方式和反应。
角色动作设计需要根据角色的性格和身体特征来设计，以此来提高角色的可爱度和可信度。
同时，还需要考虑到角色和背景之间的互动，以及制作的可玩性和互动性。
三、场景设计场景设计是制作动画片中非常重要的一个方面。
好的场景设计能够为整部动画片提供一个相对完整的背景，增加观看者的代入感。
场景设计主要包括寻找场景灵感、制作场景草图、定稿、场景渲染等。
在场景设计的过程中，需要考虑到场景的时间、空间、角度等多个因素，并细致地描绘场景中的细节。
同时，还需要注意与角色的衔接，以及场景的表现是否符合整体的推敲。
四、动画制作动画制作是整个流程中最复杂、最耗时的环节。
它需要团队成员进行不断的反复修改、协作以及精细调校，最终呈现出一个完整的动画作品。
动画制作主要包括：人物动画、背景动画、特效制作、音效制作等。
在动画制作的过程中，需要将角色的形象和动作与背景渲染合成成为一部完整的作品。
制作团队需要依据之前制定的剧本和场景进行色彩搭配、音效设置等多个环节的协调拍摄。
动画的基本制作步骤
动画的基本制作步骤：
动画的基本制作步骤包括以下几个阶段：
1.创意与构思：确定故事情节、角色形象、场景设定等创意元素。
这些基本规划将影
响整个动画制作的流程。
2.制作预备：包括故事板、角色设计、场景制作、音效制作等，为动画制作做好准备
工作。
这一步将决定动画的外观、感觉和流畅度。
3.动画建模：将原始设计转化成三维数字模型的过程，需要细致精确地建立场景、角
色的骨骼和动画效果。
4.动画制作：运用建立好的三维数字模型和贴图技术来制作动画。
动画制作的时间长
短取决于动画的长度和复杂程度，也要注意动画的流畅度和逼真程度。
5.后期处理：包括剪辑、修正、调色、加音效等，以决定动画的最终效果。
6.输出：将动画文件输出，例如高清或4K，或者为了适应不同的设备，需要转换为不
同的格式。
动漫设计和制作
1.4 动画的运用
影视行业
1927 年有声电影第一次出现在人们眼前，类似的革命迅速出现在 好莱坞的动画领域：米老鼠开始伴随着音乐出现在大屏幕 。20 世纪 90 年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念的动画电影市场异彩 纷呈。 《玩具总动员》是历史上第一部全长度由电脑技术制作的 3D 动 画长片。
对称节点前
对称节点后
图2-72 对称节点
对象顺序控制
在编辑多个叠加在一起的对象时，需要调整对象间的顺序。选择菜单栏中 的安排>排列选项，此时可看到有到前部、到后部、向前一位、向后一位、在前 面、在后面以及逆序七个可以改变对象叠加顺序的选项子菜单，如图2-73所示。
2.1 卡通形象设计实例解析
实例效果如图2-1所示。
图2-1 最终效果
设计创意分析与准备
制作卡通图形上机前，应有一个较为完整设计创意和构想，要注 意到卡通图形的趣味性和夸张性，体现不同的创意。当然，在做草稿时 ，还要注意卡通的造型、线性关系、色彩关系等各种美学要求。然后依 据设计的草图和构思选择适合的软件进行操作。
1）用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ，比如转面动作
2）矢量绘图的局限
三维动画
在各类动画当中，最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动
画可以看成三维动画的一个分支。 三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中，三维创
作软件所占的比重最大，随着视窗操作系统的流行，Autodesk公司推出 了3D Studio MAX，由于它是在Windows NT下运行，并且性能远超过3D Studio，因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大，并较好的适 应了国内PC机用户众多的特点，被广泛运用于三维动画设计、影视广告
定格动画
定格动画作品图(12张) 当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，是剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。 在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。 捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如 《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。 定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》 。特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。 在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的幻想角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的 《辛巴达的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亚尔古英雄们》； 《泰坦之战》剧照
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。
选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。
制作一部动画片的简单过程（The...
制作一部动画片的简单过程（The simple process of making ananimated film）Simple process of making an animated cartoon1, planning: planning is to do a cartoon preparation work, including planning meetings and make the meeting held.Planning meeting - is to do the film and cartoon company, and is responsible for the future to sell the film distribution company, toy makers and other related people even together, to discuss how to do the film, how to release the film, there is no surrounding the goods can be developed, of course, the best situation is to film do good to look at and make money, it must rely on the different expertise of people together to do the film planning, will be successful.Make the meeting - in front of the planning meeting, actually have to draw some of the basic content of production direction, and then by the cartoon company held technology, schedule, design meeting.2, writing the script: whether it is his invention of the story, or others wrote stories can be adapted, must have the characteristics of cartoon, there is some funny, some exaggeration, some tension, some moved, then the story will be welcomed by everyone. Of course, don't forget to write the dialogue and action scene. According to the production data for the meeting, writers began to write the script:The painterAbsolutely to make animation to play.The historical drama to textual researchNature, architecture, clothing, props... Have to write out of shape3, the story script: text written, to paint a picture, but it is not really the animation artwork, it is just a small figure, with the draw every appearance characters, story location, camera angles, on the content, the time of the picture, what action. This script can make the latter understand the whole story of the painter, because from the "composition" after the steps to start a cartoon drawn by a number of open handed painter division, so this script must be painted a more detailed and more does not make a mistake.The script with read through animation cartoon language and then start drawing storyboards after finishing digestionCharacter location, geographical environment to drawThe scene to be very clearDialogue, movement, sound, the number of seconds to writeThe use of the camera, special effects (such as light, high contrast...) It should be statedThe best script drawing shall be held by a very understandingof the cartoon movie directorThe line of sight, import and field direction and point of view to be very smooth4, and other art design: design is based on the needs of the story, the characters of a design, but also to draw them between the height ratio, various angles, like facial expression, they use products etc..Art design is a kind of visual experience, including color, shading, perspective and lines, the whole constitutes a film "art style", like "Totoro" feel very warm, green, comfortable, this style is very suitable to show affection between the story and the "Batman" is a kind of exaggeration, oppression, strong feeling,Use this style to show the confrontation between good and evil is very suitable.The protagonist, supporting and clowns have obvious differences (or the ratio of clothing, color, facial features...)Should consider whether the animation or downstream operations would be difficult (not too complicated, trivial)Design and art style to fit (shape, color, textual)Art design is based on the story of the dynasty, culture, background, setting out the era of cultural artifacts,architectural decoration, urban streetscape... So, or not compulsory drama history, we can according to need to set a different story style contentFashion and personality to match, and at the same time will be set with the art color color specified.6, composition: "composition" is defined as the composition of the screen, the first is a cartoon to formal production, in front of the project is part of the design, the design style, design scenario and script, to give the composition for the division of the picture, according to the script instructions and instructions to draw with the to map,10, quality control: "quality control" is the quality control, actually each process of cartoon is responsible for the gatekeeper. For example:Producer: responsible for the film can be completed on schedule, and grasp each artist's schedule, contact and coordination as a painter and administrative department, the production department and administrative department can smooth operation.Director: is responsible for guiding the painters painting out of the picture, can meet the requirements for a cartoon to hundreds of artists to draw, if not to the leadership of the director, will become a personal painting person, each painting are not the same as others, that this film will fail, so the director's work is very important, first, to when the director, are usually very experienced artists have this ability, such as the composition, the original director director, artdirector and so on are.Guide or leader: routine guidance, guidance, photography, animation, special effects, coloring head leader splicing leader, general inspection is also responsible for the different range of quality control.QC (CHECKER) complete the animation by QC for non technical examination:1) the original written law is correct, such as: from the background level, there is no animation, what is missing and check whether the correct script etc..2) indicate some name and color animation on different levels, in order to facilitate the coloring.11, copy line: check the animation scene a scene to copy animation department, paper lines imprinted on the game Lu Lu transparent), such as a part to color line performance, you must use the manual tracing line color line (by dip pen), printed good game or describe Lu Lu, must be wiped clean with alcohol, a layer of transparent protective paper and then thin, coloring colour to prepare.12, color and coloring: special treatment spray or brush the repair. Match Lu Lu trace line must be arranged according to the animation number, and then by the Department of the first set a good coloring color (color represents number written on each site), and acrylic pigment is not transparent, if applied to positive words, will the animated line cover over, in orderto keep the line, so we must apply paint on the back.13, the total seizure is: will be painted but match Lu Lu and colour background set together check to see if there is no defects or mistakes, is sent to the final check before photography. The color of CEL, and then the background color painting is good, together with the final inspection by the inspection personnel, the CEL set in the background of a check:The color is right? The combination and the background is correct?The positioning hole is correct? The number of missing?The picture is clean without scratching?14, photography and printing: can now be all finished goods to the photographer, for each picture of the shooting, the photographer completely according to the front of the painter 'shooting table "(Law) shooting, as long as the wrong film style, will play a remake, so be very careful. Take the film to be sent to the printing company flush them out, you can see the painter painting animation into a grid of 35mm screen in the film, then rinse out the film because only the screen is not sound, and some also need to adjust the picture sequence, so this is just "feather". Check the CEL, background and law together by the camera crew to complete the shooting, some special effects such as: FADE IN, FADE OUT (in) (fade out), DISS (Die Ying), SS (vibration), WIPE (Saul), through the light, high contrast, rotary screen, TRUCK IN (push TRUCK (OUT), and PAN (launched) La BG) effect by the photographer according to law tableinstructions to complete.15, splicing and sets: and then put a few feet long rushes to the editor, in accordance with the correct picture of the length of a good version of the standard, this is the splicing. A standard version, and then print a without splicing of the Standard Version, it is called "a", the film was called "rush out of A copies of MAO film", is not only a picture of sound.16, dubbing music and sound effects: finally to the sound part of the last pass, in order to make every star of the cartoon has the best sound, often have to spend lots of money to hire well-known big stars to dub, like "Toy Story" is voiced by Tom Hanks Woody. The next step is to music, in order to let the audience enjoy the best movie soundtrack, also hired musicians can be handed down by the theme music, and symphonicOrchestra class background music. "Sound" is the effects of various sounds, like the wind and the rain, the sound of the door, walk and play the voice sound fist. The sound and picture synthesis together, then please print out a picture, there is also the voice of "B" or "copy print copy" officially completed, this big project. American operations usually advance assignments after the Japanese dub, dub, dub in advance must be accurate counterpoint movements with the sound of music performances, music in the film is part of something will not sound, usually after dubbing.17, test piece and issue: with a good music film director, producer, invited the employers, painters... There is no need to watch RETAKE (modified) where everything finished isreleased by the television networks and cinema gear. The purpose is to let the media reporters and critics, culture, entertainment and other people to look after,Published on this film favorable comments, can be said to be an official release before the warm-up, then is issued to the market, such as the line or videotapes, if not issued out, it cannot recover the film cost, so find a good publisher is very important.。
浅谈动画片是怎么制作出来的
动画片是怎么制作出来的呢？
首先，我们发现这么多的动画片，都是故事非 常的吸引人是不是?有好多的动画片都是由很 多经典的故事改编而来被搬上银幕的对不对？ 比如：白雪公主和七个小矮人，哪吒闹海，神 笔马良等等。《神笔马良》由我国著名儿童文学作家、
理论家洪汛涛于20世纪50年代创作。
动画片是怎么制作出来的呢？
动画小知识
20世纪40年代，万氏兄弟创作了中 国第一部长篇动画《铁扇公主》， 发行到东南亚和日本地区，并受到 人们的热烈欢迎，为中国动画走向 国际作了好的铺垫。
日本动画巨人手冢(zhong)治虫，是受到《铁扇公主》 的影响才开始决定弃医投身动画的。
动画小知识
20世纪五六十年代,是中国动画片第一个繁荣时期 1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术 片第一次在国际上获奖。 1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为中国的美术片增加 了一个新的品种。 1960年，令全世界惊叹的水墨动画横空出世，代表作品是《小蝌蚪找妈妈》 《牧笛》。 这时期著名的动画有《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》 《孔雀公主》。
动画小知识
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟,他们可 谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下， 他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大 闹画室》，影片讲述了在画室里有一个纸人和 主人制服纸人的故事。这是一部黑白无声12分 钟短片，是有真人演员和纸人卡通结合的一部 电影，这部动画片揭开了中国动画史的第一页。
动画小知识
1937年迪士尼出品的《白雪公主和七个小矮 人》是史上第一部长篇动画，也是第一部荣 获奥斯卡奖的动画电影，它是世界上最早的 卡通电影，该片改编自格林兄弟所写的德国 童话故事《白雪公主》，讲述的是一位父母 双亡、名为白雪的妙龄公主，为躲避继母邪 恶皇后的迫害而逃到森林里，在动物们的帮 助下，遇到七个小矮人的故事[。对全球少年 儿童乃至成年人更是有着巨大深远的影响， 甚至远远超出了文艺作品的范畴，成为善与 恶、美与丑的道德规范的代名词 。
一部动画片拍摄制作流程
一部动画片拍摄制作流程动画片的拍摄制作流程可以分为以下几个主要步骤：故事创作、角色设计、场景设计、分镜脚本、动画制作、声音设计、后期制作和发布。
第一步：故事创作故事创作是一部动画片制作的起点。
团队需要确定一个具有吸引力和故事性的概念，包括主题、情节、角色等。
编剧会对故事进行详细的剧本创作，包括对话、动作和情绪等。
第二步：角色设计角色设计是动画片中最重要的环节之一、设计师需要根据剧本中的角色描述，画出各个角色的外观形象、服装和特征等。
角色设计需要考虑到整体风格和故事背景，并进行与剧情相呼应的设计。
第三步：场景设计场景设计是制作动画片中的另一个重要环节。
设计师根据剧本的需求，画出各个场景的外观、布置和背景等。
场景设计需要与角色设计相呼应，以保持整体风格和故事情节的连贯性。
第四步：分镜脚本分镜脚本是将剧本和设计的技术细节结合起来的一个环节。
分镜脚本是一种将剧本中的每个镜头以图像形式呈现的文档，包括角色的动作、表情和物体的变化等。
分镜脚本有助于动画师更好地理解和呈现每个镜头的细节。
第五步：动画制作动画制作是整个制作过程中最重要和复杂的环节。
动画师使用专业的动画软件将角色和场景从静态设计转化为动态图像。
他们需要重复绘制和移动每个角色和物体，以创建流畅的动画效果。
这个过程需要耐心和精确的技巧。
第六步：声音设计声音设计是动画片中的另一个重要环节。
声音设计师负责为动画添加背景音乐、配乐、音效等。
他们需要根据每个场景的需求选择合适的声音资源，并将其与动画图像进行配合。
声音设计在提升动画质量和观众体验方面起着重要作用。
第七步：后期制作后期制作是对已完成的动画进行修饰和完善的过程。
在后期制作阶段，制作团队会对动画的颜色、光影、特效等进行调整和优化。
他们还会对声音进行混音和平衡，以确保整体效果的完美呈现。
第八步：发布当动画片制作完成后，它可以通过各种方式发布和展示给观众。
可以通过电影院、电视台、互联网等渠道进行发布。
制作团队还可以参加各种动画展览、比赛和奖项评选等活动，以提升动画的知名度和影响力。
动画片制作作业流程
动画片制作作业流程
首先，动画片制作的前期筹备阶段非常重要。
在这个阶段，制作团队
需要确定动画的主题和故事线，并详细规划每个场景和镜头的设定。
同时，还需要创作角色设计和背景素材，以及编写剧本和对白。
这个阶段的主要
目标是确保整个故事的逻辑和流畅性。
接下来是动画片制作的中期制作阶段。
在这个阶段，制作团队会使用
各种技术手段将故事变为动画画面。
首先，需要制作帧动画，即通过逐帧
绘制每个画面的细节和动作。
画师可以使用传统的手绘动画技术，也可以
使用计算机辅助绘制软件。
同时，还需要制作动画的背景和特效，以及给
人物配音和音效。
整个制作团队需要严格按照预定的时间表和质量要求进
行制作，确保动画的流畅和真实性。
整个动画片制作的过程需要严格的管理和协调。
为了确保项目的顺利
进行，制作团队需要有一个明确的项目计划，并按照计划进行分工和合作。
同时，还需要不断进行沟通和反馈，如定期召开会议和审查制作进度，以
便及时解决问题和调整计划。
总之，动画片制作是一项需要耐心和创意的工作，涉及到很多细节和
技术。
通过精心的筹备、精确的制作和细致的后期制作，才能制作出优秀
的动画作品。
动画制作过程中的关键技术
动画制作过程中的关键技术动画是一种通过图像的演变来形象表现故事情节的艺术表现形式。
面对市场对视觉趣味的追求，动画在电影、电视、网络等媒介中得到了广泛的应用。
而制作一部动画，背后的技术、流程与经验则是不可或缺的。
本文将会阐述在动画制作的过程中，哪些技术被认为是关键技术，以及它们起到的作用。
第一步：故事板绘制每一个动画作品都需要有一个好的故事板。
在创作者头脑中诞生一个简单而富有戏剧性的概念后，下面就要通过故事板去呈现这个故事的情节和逻辑。
故事板绘制的技术包括画面构图、投影视角、人物表情、场景设定、对话和画面节奏的编排等。
故事板在动画制作的整个工作流程中都扮演着非常重要的角色，是前期策划和后期制作的桥梁，帮助确保故事情节和视觉呈现的协调一致性和可行性。
第二步：角色设计角色设计是动画中至关重要的环节。
在动画制作中，人物形象是非常重要的指导方向，它直接关系到动画的风格和传达的故事情感。
其技术包括设定角色形象、外貌、服装和个性等。
角色形象的成功设计能让观众在视觉上得到享受，同时也使角色在故事中的行为、心理和语言变得生动起来。
在动画制作中，有一种技术叫做“模型包装”，它将角色设计和角色动作的设计结合起来，大大加强角色创作生产的效率。
第三步：三维建模技术三维技术是3D动画制作的核心部分，其技术包括建模、标配、纹理等。
制作出形态逼真的虚拟角色和场景，把其放到三维空间之中，再通过动画技术使其变得生动起来，这就是3D动画的制作过程。
它呈现了一种有深度取向、真实感强大的终端呈现体验，使动画制作的视觉效果更加逼真和无限扩展。
第四步：动画技术动画技术包括传统2D和现代3D制作技术。
传统2D动画技术一般经过多次细节润染和调色，才得到比较好的效果，而3D动画技术则利用人物模型和场景进行绘制，通过动画片时间线的编辑器来完成动态效果。
在动画片制作中，需要用到一些模拟技术，如物理模拟、粒子系统和布料模拟等，以创造真实丰富的动画效果。
定格动画制作流程
定格动画制作方案教学管理部：李明丽【前期流程】企画->预算->脚本->设计的讨论（人偶角色的设定，舞台、小道具的设计）->故事板的绘制->人偶和道具的制作->将道具人偶模型置于舞台背景中->配音以及进行真人模拟动作的彩排【拍摄流程】摄影工作室的准备->最终动态故事板的确定->舞台背景->灯光照明->人偶和小道具的布置->相机和三角架->根据故事板进行分组拍摄AnimtorHD电影级专业定格动画软件、专业的进口三角架、专业的进口云台、高清摄影机（HDV）、手动功能强的准专业数码相机、单反数码相机、定格动画数控推拉摇移设备、高配电脑、灯光照明组、蓝幕布或绿幕布、拍摄台带背景板架等【后期合成编辑流程】修图à剪辑à画面色调的调整à影像特效的添加à字幕à灌入声音（效果音、台词、音响）à最终编辑完成●故事和脚本一个吸引人的故事是一部动画片的基础。
定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的宏篇巨作。
短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好主意就够了。
前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。
分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。
随着计算机无纸动画技术的发展，目前动画故事脚本分镜制作也跨入电子分镜时代，定格动画工作室采用的一流的电子故事版软件——意大利Digital Video的Story Planner。
●拍摄器材数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。
也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。
清廉动画制作方案
清廉动画制作方案简介随着国家的不断发展和进步，社会对清廉政治的需求也越来越高。
为了推进清廉文化建设，动画作为一种通俗易懂、能够直观展现画面、内容丰富多彩的艺术形式，成为了一种非常好的宣传工具。
本文将探讨如何制作一部具有清廉精神主题的动画片。
制作流程第一步：策划制作任何一部影片都需要做好策划工作，清廉动画的制作也不例外。
在策划阶段，有以下几个要点：•确定动画的主题和宣传重点；•确定动画的角色设定和背景故事；•确定每个角色的性格和角色关系；•确定每个角色的服装和造型。
第二步：剧本在确定好故事线之后，就需要进行剧本创作。
好的剧本不仅要具备故事情节的连贯、故事情节的完整性和主题思想的贯通，还要适合动画片的形式，即便于视觉呈现。
在剧本创作时，需要注意：•确定剧本的基本情节，包括起承转合等情节要素；•确定每个角色的台词和动作，注意让他们与剧情紧密联系；•确定每个场景的字幕和视觉效果，力求用简单、明显的语言和画面来表达主题。
第三步：制作清廉动画的制作主要包括以下几个方面：•设计：根据剧本和角色设定，进行画面和造型的设计；•背景：根据剧情需要，设计和制作各种场景的背景；•动画：根据剧本和设计稿，绘制各个角色的动画帧并建立动画场景；•音效：加入音效和配乐，让动画片更具生动感。
制作技巧主题思想的贯穿清廉动画的目的是要宣传清廉精神，必须在故事、角色和剧情上做到相关性。
要让观众在观看过程中感受到主题思想的贯通。
角色形象的典型化角色形象是动画中最为重要的元素之一，人物和形象之间的关系可以在很大程度上决定动画的质量。
建立典型的角色形象将有利于观众对动画的记忆与理解。
画面和音效的协调画面与音效之间建立起协调的关系，让画面和音效相映生辉。
音效可以起到更好的提示作用，告诉观众故事的情节。
结论清廉动画的制作不仅仅是一部动画片的制作，同时也是全社会清廉文化建设中的一部分。
为了做好清廉动画的制作，我们应该认真策划、创作好剧本、设计好角色形象、建立好画面与音效的协调关系。
动画制作流程总体概述
一、传统动画的工艺流程1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！4. 作画监督: 负责整个作画的风格。
这是一个很大的卖点！5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。
（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！17.色指定: 指定颜色的人。
也是比较麻烦的。
18.仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
19.总校：察看描上工作好坏的人。
20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，22.声优（配音）：配音。
大家比较熟悉的部门传统动画的制作过程对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
计算机科学技术：中级动画绘制员试题
计算机科学技术：中级动画绘制员试题1、单选（江南博哥）梦工场的动画长片《埃及王子》在叙事上强调冲突律，在动作风格上强调表演的逼真性，这种叙事方式被称为（）A.传统性叙事方式B.抽象性叙事方式C.戏剧性叙事方式D.假定性叙事方式答案：C2、单选（）倒影一般是指镜面的倒影。
A、地面B、水面C、水平D、光照物体答案：C解析：暂无解析3、单选（）指与视点等高的一条假设的水平线。
A.视平线B.中线C.视域D.主观轴答案：A4、问答题简述动画片的制作过程。
答案：制作一部完整的动画片大体上需要三个阶段：前期筹备阶段、中期制作阶段和后期制作阶段。
前期筹备阶段，首先要提出初步的创意，然后根据创意写出故事提要，接着将故事提要扩充成为文学剧本。
把文学剧本改编成为分镜头剧本。
再进行美术设计，即造型设计、场景设计。
中期制作阶段主要完成画面制作，包括原画创作中间插画制作、画面测试、描线和上色。
后期制作阶段首先进行校对检查，然后进行剪辑，最后进行对白、配音和字幕等的制作，从而完成动画片的制作过程。
5、单选动画角色从侧面匀速转向正面，其转面的中割画面位于（）A.正面和侧面两张原画的中间位置B.正面和侧面两张原画之间偏向侧面位置C.正面和侧面两张原画之间偏向正面位置D.正面和侧面两张原画之间的任意位置答案：A6、单选这一类特有纹理不需要画太多，在（）处的地方可以隐约画几笔。
A、受光B、背光C、阴影D、高光答案：A7、单选中国第一部木偶片是于1947年拍摄的（）A、《皇帝梦》B、《阿凡提》C、《神笔马良》D、《半夜鸡叫》答案：A8、填空题制作一部完整的动画片大体上需要三个阶段：（）、（）和（）。
答案：前期筹备阶段；中期制作阶段；后期制作阶段9、单选当立方体中有一组平面与画面平行的，另一组则和画面成直角的透视，有一个消失点则称之为（）A.平行透视B.倾斜透视C.成交透视D.空气透视答案：C10、单选产生透视变化的线称为（）。
A.变线B.视线C.水平线D.斜线答案：A11、问答题在当今的动画世界中，各个国家，各种风格的动画层出不穷，结合你所学的知识分析下迪士尼的创作特征。
动画片制作流程图
动画片制作流程1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。
如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。
PPT动画制作——教程
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정보제공서비스 온라인정보처리 네트워크서비스 인터넷접속 및 관리 부가통신 응용서비스 기타서비스
출처: 정보통신부
设置背景音乐（1）
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➢准备好声音文件(*.mid、*wav等格式）。 ➢选中需要插入声音文件的幻灯片，执行“插入→影片和声音
→文件中的声音”命令，选中相应的声音文件，确认返回。 ➢此时，系统会弹出如图所示的提示框，根据需要单击其中相
添加Flash动画（2）
将鼠标移至上述矩形 框右下角成双向拖拉箭 头时，按住左键拖动， 将矩形框调整至合适大 小。 右击上述矩形框，在 随后弹出的快捷菜单中， 选“属性”选项，打开 “属性”对话框（如图 L），在“Movie”选项 后面的方框中输入需要 插入的Flash动画文件 名及完整路径，然后关 闭“属性”窗口。
熟悉PowerPoint环境 5
此动画方案只
•
标题栏
应用于幻灯片 版式
• 菜单栏
• 工具栏
• 大纲/幻灯片浏览窗格
• 幻灯片窗格
• 备注窗格
• 任务窗格
• 视图切换窗格
• 状态栏
自定义动画—进入动画设置
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选中需要设置动画的对象(如一张图片),单击鼠标右键” 自定义动画”命令,展开”自定义动画片”任务窗格(如图).
能 源 44 年
自定义动画—范例回放（2）
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范例：
九、要因确认及对策——光束直径不良
9月份光束直径不良推移图
9% 8% 1#光学罩投入
1#光学罩投入
第八届QCC前八强 “挑战吉尼斯” 擦除、出现
7% 光 束 6% 直 5% 径 不 4% 良 3% 率
2%
1%
2#光学罩投入
动画的制作流程范文
动画的制作流程范文1.前期制作前期制作阶段主要包括项目的概念发展和预设。
在这个阶段，制作团队会讨论和研究不同的概念和故事线，以确定最终的故事和角色设计。
这个阶段通常涉及剧本和角色设计师的工作，他们负责创建动画的基本框架。
2.制作规划制作规划阶段是为了确保整个制作过程的顺利进行。
在这个阶段，制作团队会为项目制作一个详细的时间表，并确定每个任务和角色的责任。
制作团队还会收集参考材料，如影片，插图和其他动画，以获得灵感和帮助制作过程。
3.制作制作阶段是动画的核心部分，也是最耗时的部分。
在这个阶段，动画师会使用动画软件创建每一帧的动画。
他们通常从绘图开始，将静态图转化为动画的一个主要技巧是使用所谓的骨骼绑定技术，这样可以为角色添加骨骼，并实现复杂的动作。
一旦动画师制作好动画，他们就会与声音设计师合作，给角色添加配音和音效。
4.制作后期制作后期是整个制作过程的最后阶段，在这里，动画团队会检查并调整所有细节，以确保动画的质量高和无缺陷。
他们还会进行渲染和合成，以生成最终的动画文件。
此外，还有一些额外的步骤可以在动画制作过程中包含，这取决于项目的特点和要求。
5.故事板故事板是在动画制作过程中常用的工具之一、故事板是一系列的绘画或图像，用来展示和描述整个动画的视觉方向和故事内容。
它有助于团队在正式制作之前，对动画的整体结构和流程进行修改和调整。
6.影子和照明影子和照明是制作过程的一个重要环节。
通过添加适当的影子和照明效果，可以增强动画的现实感和视觉效果。
这需要一些专业的技术和软件工具来实现。
7.合成和后期制作最后，制作团队会将所有不同的元素，如动画，声音效果和背景音乐合成到一起。
这个步骤通常涉及一些特殊的合成软件和技术，以确保最终的动画文件的高质量和顺畅的播放。
总结：动画制作流程分为前期制作，制作规划，制作和制作后期。
在前期制作阶段，制作团队开发概念和预设。
在制作规划阶段，他们制定项目时间表和任务分配。
制作阶段涉及角色和动画的创建，声音设计和配音。
动画的制作过程范文
动画的制作过程范文动画制作过程是一个复杂而繁琐的过程，主要包括策划、故事板制作、设计、布局、动画制作、后期制作等多个环节。
下面将详细介绍每个环节的具体内容。
1.策划阶段：策划阶段是整个动画制作过程的起点，需要明确制作的目标、主题、定位和受众群体。
同时还需要确定动画的形式，例如电视动画、电影动画、网络动画等。
策划阶段还需确定故事的构架和人物形象等基本要素，画出大致的框架。
2.故事板制作：故事板是动画制作中非常重要的一环，用于将故事情节转化为图像化的形式，以便更好地展示故事情节的叙述和情感。
故事板的制作需要根据剧本中的每个场景进行绘制，包括场景的构图、角色的动作和表情等。
故事板不仅能够帮助后续环节进行更好的制作，还能够用于制作的预览和宣传。
3.设计阶段：设计阶段主要包括角色设计、场景设计、道具设计等。
其中，角色设计是一个非常重要的环节，需要确认角色的形象特点、服装造型、色彩等。
场景设计则需要绘制动画中需要出现的各个场景的布局、配色等，以便后续的制作。
道具设计则是为了后续制作过程中的需要制作一些小道具。
4.布局阶段：布局阶段是将角色和场景等元素进行排列和定位的过程。
这个过程需要根据故事情节和设计稿进行布局和确定每个角色的位置，以确保画面的合理性和视觉效果的完美呈现，同时需要注意镜头的运动和切换等。
5.动画制作：动画制作是整个过程中最为核心的环节。
在动画制作过程中，需要将故事板中的静止图像转化为动态的画面。
动画制作主要通过不断的绘制和变换关键帧来实现，本质上是通过制定和绘制中间帧，将关键帧之间的过渡帧进行补充。
动画制作中要关注到角色的动作表情、动作流程的自然流畅以及配乐和音效的融入。
6.后期制作：后期制作是对动画内容进行整合、调整和处理的阶段。
主要包括对动画进行剪辑、添加特效、调整画面和音乐等。
后期制作的目的是为了让整个动画更加完整、流畅、生动和具有艺术性。
7.后期之后：后期之后就是对整个动画进行校稿、审查和发布等过程。
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制作一部动画片的简单过程 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能將片子做成功。
制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本內容方向画出來，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将別人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。
当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出來。
根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：本画家绝对要能使动画家有所发挥之处历史剧要有考据服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。
这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置，地理环境都要画出场景要十分清楚对白、动作、音效、秒数都要写好镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用來表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明
显的差异（比例或服装、颜色、五官…）应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的內容服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。
6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图， 10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。
例如：制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家來绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和別人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查： 1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。
描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的話，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。
颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿
，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：颜色是否正确？和背景的组合是否正确？定位孔是否正确？张数缺失了吗？画面都干净没有刮伤吗？ 14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。
拍好的底片要送到冲印公司冲洗出來，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。
检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。
一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。
16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。
接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下來的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。
而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。
把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。
美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之別，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。
试片的目的就是要让媒体記者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发
行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。