元杂剧
元代杂剧
元代杂剧是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式。
它的最初出现大致是在金末元初,其间它经历了从不完备到完备的发展过程。
杂剧体制的完备、成熟并开始兴盛起来是在蒙古王朝称元以后。
到了成宗元贞、大德年间,杂剧的创作和演出进入鼎盛时期。
杂剧最初流行于北方,以大都(今北京)为中心,遍布河南、河北。
受方言的影响,它有不同的声腔流派,魏良辅《南词引正》说杂剧声腔有中州调、冀州调和小冀州调。
这种北方声腔的剧种,很快流行于全国。
元人夏庭芝撰著的《青楼集》记述了元代140多个著名戏曲演员(其中男演员30多人)的活动事迹。
这些演员或是“名重京师”、“京师唱社中之巨擘”;或是“驰名金陵”;或是“独步江浙”;或是“淮浙驰名”;或是“驰名江湘间”。
还有“山东名姝”、“维扬名妓”、“湖州角妓”等等。
《青楼集》成书于至正十五年(1355),后又有增订,其时距元亡不远。
它的记述说明元代的杂剧演出由北方发展到南方,遍布各地。
【产生条件】元杂剧的兴起和繁荣有多种条件和因素:前代各种戏曲艺术的发展提供了杂剧形式上的各种借鉴,众多文人参预戏剧活动促进了剧本创作的繁荣,很多著名演员的出现也有助于杂剧的兴盛。
当时戏剧演出的广泛,上自宫廷,下至平民社会,观赏戏剧演出成为一种娱乐习惯,演出的商业化带来的竞争性,也是杂剧兴盛的原因之一。
而从文学剧本方面说,主要的一个因素是涌现了一些和人民保持密切联系的新型作家。
他们有的是“书会才人”,有的是“职业演员”,更多的是怀才不遇或充任下级官吏的文人。
这种身份和社会地位,决定了他们的作品能够真实地反映人民群众的思想感情和生活愿望,也决定了作品的艺术成就的普遍提高。
【发展与演变】发展阶段元杂剧的发展可分为三期:初期,自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年(1234—1294)。
中期,自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年(1295—1332)。
晚期,元顺帝帖睦尔统治时期(1333—1368)。
元杂剧的艺术成就及其历史地位
元杂剧的艺术成就及其历史地位元杂剧是中国文化历史上的一颗瑰宝,深受人们的喜爱和推崇。
它以其独特的戏剧形式和卓越的艺术成就,赢得了广泛的赞誉,并在中国戏曲史上占据着重要的地位。
本文将探讨元杂剧的艺术成就及其历史地位,以期更好地了解和欣赏这一传统艺术形式。
一、元杂剧的发展及其特点元杂剧起源于中国元代(1279-1368年),在这一时期,元朝政权积极推崇戏曲艺术,为戏曲的发展提供了良好的条件。
元杂剧在元朝上层社会迅速崛起,并经历了快速的发展和繁荣。
元杂剧以它浓郁的音乐、舞蹈和唱腔表演闻名于世,成为中国乃至亚洲戏曲史上颇具影响力的一种艺术形式。
元杂剧有许多独特的特点。
首先是它的戏曲形式多样,既有它对华彩灿烂的曲艺表演,也有富有表现力的舞蹈和动作表演。
其次,元杂剧以音乐的演绎为核心,音乐在整个剧目中起到至关重要的作用。
此外,元杂剧还注重舞台美术的表现,通过舞台布景、服装造型等手段,使观众陶醉在一个富有视觉美感的艺术空间中。
最后,元杂剧模仿并引用了许多历史和文学作品,使剧目更具吸引力和深度。
二、元杂剧的艺术成就元杂剧以其独特的艺术表现形式和卓越的艺术成就,获得了广泛的赞誉。
首先,元杂剧以其丰富多样的故事情节和精彩的舞台表演吸引了大量的观众。
在元杂剧的舞台上,情节曲折、人物形象鲜明,使观众深入融入故事情节之中,体验到强烈的戏剧张力。
其次,元杂剧的音乐是其艺术成就的重要组成部分。
元杂剧以其独具一格的音乐形式和丰富多样的唱腔艺术而闻名。
这些音乐作品经久传世,成为中国音乐文化中的重要组成部分。
元杂剧的音乐既表现了剧情的发展和人物的性格特点,又具有独特的艺术魅力。
最后,元杂剧在舞台美术和表演艺术方面取得了重要的突破。
元杂剧注重细节和造型美,通过舞台布景、服装造型等手段,使剧目更加生动、形象,给观众带来强烈的艺术享受。
此外,元杂剧的演员们通过精湛的技艺和表演技巧,将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前,为观众带来更加深刻的戏剧感受。
著名元杂剧
著名元杂剧一、元曲四大家:关汉卿:《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》白朴:《墙头马上》、《梧桐雨》马致远:《汉宫秋》郑光祖:《倩女离魂》【救风尘】:《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》,现存版本有:明脉望馆校藏《古名家杂剧》本、《新续古名家杂剧》宫集本、《元曲选》乙集本、《元曲大观》本、《元人杂剧全集》本。
剧情是:妓女宋引章本与安秀才有约,后被恶少周舍花言巧语所惑,不听结义姐妹赵盼儿相劝,嫁给周舍。
婚后宋引章饱受虐待,写信向赵盼儿求救。
因周舍不肯轻易放过宋引章,赵盼儿巧用计策。
她浓妆艳抹,假意愿嫁周舍,自带酒、羊和大红罗去找周舍,周舍喜不自禁。
赵盼儿要周舍先休了宋引章才肯嫁他,刚好宋引章又来吵闹,周舍一怒之下写了休书,赶走宋引章。
赵盼儿与宋引章二人一同离去,途中赵盼儿将宋引章手中休书另换一份。
周舍发觉上当,赶上她们,一把抢过宋引章手中休书并毁掉,还到官府状告赵盼儿诱拐妇女。
赵盼儿反告他强占有夫之妇,使安秀才到堂作证,又出示周舍亲手所写休书。
赵盼儿证据确凿,周舍不能胜她,受杖刑责罚。
宋引章与安秀才结为夫妇。
《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》,现存版本有:明脉望馆校藏《古名家杂剧》本、《新续古名家杂剧》宫集本、《元曲选》乙集本、《元曲大观》本、《元人杂剧全集》本。
二、元杂剧的四大悲剧简介关汉卿《窦娥冤》《窦娥冤》取材于汉代流传下来的“东海孝妇”民间故事,关汉卿结合自己在现实生活中的体会,精心写作而成。
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》。
它通过窦娥含冤而死的故事真实而深刻地反映了当时的社会现实。
剧情是:楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考,无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。
窦娥婚后丈夫去世,婆媳相依为命。
蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子,被其胁迫。
张驴儿企图霸占窦娥,见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥,不料误毙其父。
张驴儿诬告窦娥杀人,官府严刑逼讯婆媳二人,窦娥为救蔡婆自认杀人,被判斩刑。
窦娥在临刑之时指天为誓,死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年,以明己冤,后来果然都应验。
文学常识(三)元杂剧
白朴
代表作品
《墙头马上》、《梧桐雨》等。
VS
作品特点
白朴的剧作多以爱情和家庭生活为题材, 情节曲折离奇,人物形象鲜明生动。他的 作品语言质朴自然,情感真挚动人,具有 浓厚的生活气息和地方色彩。
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元杂剧的影响与传承
对后世戏曲的影响
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推动戏曲发展
元杂剧的出现标志着中国 戏曲的成熟,为后世戏曲 的发展奠定了基础。
些技巧不仅增强了表演效果,也展现了演员高超的技艺。
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舞台布景
元杂剧的舞台布景简单明了,通常以一桌二椅为主,通过演员的表演和
台词来表现场景和环境。同时,舞台布景也会根据剧情需要有所变化,
以突出情节氛围。
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元杂剧的作家与作品
关汉卿
代表作品
《窦娥冤》、《单刀会》等。
作品特点
关汉卿的剧作题材广泛,语言生动,刻画人物细致入微,情节紧凑,具有强烈 的现实主义风格。他的作品多反映社会矛盾和人民疾苦,表达了人民对正义和 真理的追求。
元杂剧的特点与影响
总结词
元杂剧具有鲜明的民族特色和地方色彩,对 后世的戏曲艺术产生了深远的影响。
详细描述
元杂剧的民族特色表现在其独特的艺术风格 和表现手法上,例如重视歌唱和舞蹈的运用 ,强调情感表达和人物塑造。同时,元杂剧 还具有浓厚的地方色彩,不同地区的杂剧有 着不同的风格特点。元杂剧的影响深远,它 不仅为后世的戏曲艺术提供了丰富的素材和 创作灵感,同时也促进了戏曲艺术的传承和
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元杂剧的表演艺术
角色行当
生行
旦行
扮演男性角色,包括老生、小生、武生等 。生行通过不同的表演风格来刻画人物性 格和形象。
文学常识(三)元杂剧
一、元杂剧的起源
概念:元杂剧是我国最早在全国 范围内流行并产生了众多作家和大量 文学剧本的戏剧样式。当时也有人称 它为“传奇”,或者把它和散曲一起 称为“北曲”。
后世为了区别于自唐就已出现 的泛称各类说唱表演艺术为“杂剧” 概念,也是为了区别于宋、金杂剧的 体制,通常就称它为元杂剧、元曲或 北杂剧。
除这四类外,还有一类指剧中需要的音响 效果,如《汉宫秋》第四折连续出现五次“雁 叫科”,《荐福碑》第三折写雷轰石碑,有 “内做雷声科”,即后台作打雷的音响效果。
元杂剧剧本已包含戏曲演出的全部要素 “唱”“念”“做”“打”。
三、元杂剧的繁荣
主要原因:
一、戏剧演出的社会化(广泛性)和商业 化
二、众多的知识分子从事或参与 三、大批著名演员的出现
色对话,还有的是台上脚色和后台人员对话。 如吴昌龄《东坡梦》第一折佛印和尚要行
者置备酒肉款待苏东坡,行者向着后台说: “山下俗道人家,有一百八十多斤的猪,宰一 口儿”,于是出现“内云”:“忒大没有”, 后又有“内云”:“忒小没有”。这“内云” 代表不出场的“俗道人家”说话。
科(介)
通常指唱、白以外的动作。 《南词叙录》:“相见、作揖、进拜、舞 蹈、坐跪之类,身之所行,皆谓之科”,又 说:“以科字作介字,非科介有异也”。
一日承宣入上阳,十年未得见君王。 良宵寂寂谁来伴,唯有琵琶引兴长。 第四折汉元帝下场诗: 叶落深宫雁叫时,梦回孤枕夜相思。 虽然青塚人何在,还为蛾眉斩画师。
散白:
带云:是脚色在歌唱时插入说白,起串联解释
唱词的作用。
背云:即现代戏剧中的“旁白”,又叫“内心
白”,把“暗想”交代给观众。
内云:是脚色在未上场之前在后台和台上的脚
四、元杂剧的内容
元杂剧角色类型
元杂剧角色类型
元杂剧角色类型大致可分为末、旦、净、杂(这是元杂剧时分类)。
后改末为生,可分为生、旦、净、末、杂。
(这是南戏时分类)末是男角,男主角叫正末,还有副末、冲末(一号配角)、大末、二末、小末(小男孩)。
旦是女角,女主角叫正旦,还有贴旦(女二号)、搽旦(反号)、花旦(天真活泼之意)、老旦(老年妇女)小旦。
净多扮刚勇人物或喜剧角色,有净、副净、二净。
杂是杂角,如,孤(官员)、袛从(侍从)、孛老(老头)、卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(书生)、邦老(盗贼流氓)。
元杂剧又称北杂剧,是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。
形成于宋末,繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。
元杂剧的名词解释
元杂剧的名词解释元杂剧指的是中国元代(公元1271年-1368年)的一种戏剧形式。
它是杂剧的一种,又称为元曲戏剧。
元杂剧是中国历史上一种独特的戏剧形式,具有鲜明的时代特征和突出的艺术价值。
下面是对元杂剧的详细解释。
元杂剧是一种在元代出现并发展兴盛的杂剧形式。
元杂剧借鉴了唐代的乐府诗、宋代的宋词、南宋的傩神仪式等多种文艺形式的艺术元素,并结合元代的政治、宗教、社会等背景,创造出一种深受当时人民喜爱的戏剧形式。
元杂剧吸引了各个社会阶层的观众,并对后来的戏剧发展产生了深远的影响。
元杂剧以其宏大的舞台场面、丰富的戏曲音乐、精彩的表演和深刻的内容而闻名。
其中,最著名的是元曲,即以曲调为特色的元杂剧。
元曲分为两大类,一类是以散曲为基础的散曲剧,如《西华山》、《长恨歌》等;另一类是以律诗为基础的律诗剧,如《太真外传》、《马丹阳娇妻》等。
元曲结合了音乐、舞蹈、演唱、对白等元素,舞台上一派繁花似锦的景象,给观众带来了极高的艺术享受。
元杂剧的剧本内容丰富多样,涉及到宫廷政治、爱情悲剧、民间故事、历史传奇等各个领域。
它的故事性、戏剧冲突和人物塑造都相当突出,给观众带来了强烈的戏剧冲击力。
另外,元杂剧还具有深刻的思想内涵和社会意义。
它以丰富的表现手法和寓意丰富的象征意义,对社会现象和人际关系进行了深刻的思考,具有很高的文化和艺术价值。
元杂剧的表演形式多样,既有正场的宫廷戏,也有市井小戏。
元代演员技艺精湛,身穿华丽的戏服,运用多种表演技巧,如武打、舞蹈和说白等,在舞台上展现了精彩的演出。
许多元代著名的演员,如杨洪基、姜昆、方亚芬等,都在元杂剧舞台上获得了巨大的成功。
总之,元杂剧是中国历史上一种非常重要的戏剧形式。
它具有丰富的内容、多种表演形式和深刻的思想内涵,对后来的戏剧发展产生了重要影响。
元杂剧是中国戏曲文化的瑰宝,也是中华民族传统文化的瑰宝。
古代文学知识点元明清)
名词解释元代1.元杂剧:是在宋杂剧、金院本的基础上,进一步融合其他表演艺术而形成的一种完善的戏剧形式。
元杂剧的形成,是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。
它脱离了戏曲的雏形阶段,以崭新的面貌出现在元代的戏剧舞台上。
从元杂剧的直接源头来说,则主要有两条:一是从宋到金的以调笑为主的短剧一一宋杂剧、金院本,一是从宋到金的说唱艺术一一诸宫调。
2.代言体:“代言体”的叙事方式(第一人称),即由故事中人自说自话,自叙其事,声口毕肖,活灵活现,并且让剧中人在具体的情景中互动或发生戏剧冲突。
“代言体”的出现标志着杂剧体式的正式形成。
这是杂剧超越了诸宫调等艺术形式的最明显之处。
3.元曲:是一个既包括诗歌类的散曲也包括元杂剧在内的综合概念。
由于杂剧是用散曲中的套数来演唱的,所以元曲既可用作二者的统谓或总称,也可以分别特指其中的一种。
4.南戏:南戏与北曲杂剧相对而言,是南曲戏文的简称,又称戏文、南词,是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。
它最初流行于浙东温州(永嘉)等地,故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。
南戏产生于北宋末南宋初,盛行于南宋,元统一后衰落,元后期中兴。
5.四大南戏:南戏创作史上负有盛名的四部作品,即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》,简称为“荆刘拜杀”。
因南戏当时有“传奇”之名,故后来也有“四大传奇”之称。
“四大南戏”在一定程度上体现了南戏的创作水平。
6.散曲:是在元代出现的新诗体,一种带有音乐性的诗歌形式,因多用北方歌曲演唱,也叫北曲。
散曲主要包括小令和套数。
小令与词有同源关系,体式上都是长短句,只有一段。
套数又称套曲、散套,由同一宫调的数支曲子组成。
明代1.章回小说:章回小说是中国古代长篇小说的唯一体裁,它是在宋元“讲史”话本的基础上发展演化而的。
“讲史”讲述的是历代兴亡和战争之事,由于年代长、人物多、事件复杂,不可能一次讲完,因此,每讲一次,就形成了一个相对独立的单元,这就相当于后来章回小说的一回。
元杂剧历史人物形象
奸臣形象
严嵩
在《鸣凤记》中被刻画成一个善于钻营、贪恋权位的奸臣形象。
魏忠贤
在《玉镜台记》中被描绘成一个阴险狡诈、残暴无情的奸臣形象。
侠客形象
关汉卿
在《单刀会》中塑造了一位英勇无畏、义薄云天的侠客形象。
李逵
在《水浒传》中展现了一位勇猛粗豪、忠心耿耿的侠客形象。
才子佳人形象
张生
在《西厢记》中塑造了一位文思敏捷、风 流倜傥的才子形象。
元杂剧的传承方式与途径
文献整理
从古代文献中搜集、整理有关元杂剧的资料,了解其起源 、发展历程和艺术特点。
口传心授
通过师傅带徒弟的方式,传承元杂剧的表演技巧和艺术风 格,这种方式在民班是传承和发展元杂剧的重要机构,戏班内部有 严格的师承关系和技艺传承机制。
艺术交流
传播途径
借助现代媒体技术,如影视、网络等手段推广元杂剧,扩大其受众 群体和影响力。
元杂剧在现代社会的价值与意义
历史文化价值
元杂剧作为中国传统文化的重要组成部分,具有极高的 历史文化价值,它反映了古代社会的风俗习惯、价值观 念和审美追求。
艺术审美价值
元杂剧具有独特的艺术风格和表演技巧,其人物形象生 动鲜明,语言优美精炼,具有极高的艺术审美价值。
教育启示价值
通过欣赏和学习元杂剧,可以了解古代社会的道德观念 、思想意识和文化传统,对现代社会具有很好的教育启 示作用。
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元杂剧的影响与价值
对后世戏曲的影响
传承与发展
元杂剧作为中国戏曲史上 的重要剧种,为后世戏曲 的发展与传承提供了丰富 的素材和经验。
地方戏繁荣
元杂剧的出现促进了地方 戏的繁荣,为各地戏曲艺 术的发展提供了借鉴与启 示。
元杂剧
6. 何谓宫调?
古代分声为宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵 七声,以宫声为主的调式称为宫,以其他声为 主的调式称为调。以七声配合十二律,共得八 十四宫调。
7. 何谓教坊?
教坊是古代掌管女乐的官 署名。
8. 杂剧中的副末、贴旦、搽旦、净、孤、 卜儿、孛老、徕儿各是什么角色?
副末是戏曲中次要的男角色。 贴旦:通称“贴”,即副旦,次要的女角色。 搽旦:即花旦。 净:戏曲角色,俗称花脸。 孤:杂剧中扮演官员的角色。 卜儿:杂剧中扮演老妇人的角色。 孛老:杂剧中扮演老年男子的角色。 徕儿:杂剧中扮演儿童的角色。
元杂剧的四大悲剧:
《窦娥冤》(关汉卿) 《汉宫秋》(马致远) 《梧桐雨》(白朴) 《赵氏孤儿》(纪君祥)
元杂剧的四大爱情剧
关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、 白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》
元杂剧知识问答
1. 何谓曲牌? 所谓曲牌即曲调之名,如《点绛唇》、
《山坡羊》、《油葫芦》等。每个曲牌都有一 定的字数、句法、平仄、韵脚,可以据以填词。
4. 何谓花部?
花部又称为“乱弹”,是与“雅部”相对称的。清朝 乾隆年间,剧坛上明显分出“花部”、“雅部”之别, 而且花部的势头已经压倒了雅部。所谓“雅部”即昆 曲,而“花部”则包括弋阳腔、京腔、梆子腔、秦腔、 罗罗腔、二黄调等地方剧种在内。其中的弋阳腔早在 明代万历年间,就已经在江西弋阳地区兴起,是一种 风格粗犷富有民间气息的声腔。在昆腔独占剧坛之后, 一度成为绝响。清朝初年复兴,又称为高腔。京腔是 弋阳腔流行于京都,经过润色变化之后形成的一种新 腔。梆子腔是乾隆年间最为流行的花部声腔,可能是 当时各种地方戏剧的泛称。秦腔又称陕西梆子,乾隆 后期曾经风行京师,但后来遭到官方禁止。二黄即后 来皮黄戏的源起,乾隆后期传入京师。
元杂剧(概况)
虞集《中原音韵· 序》:“我朝混一以来”,‘‘自是 北乐府出”。 周德清《中原音韵》,把杂剧中的唱词和散曲合称为 ‘‘北乐府”,《自序》中说“北乐府”的完备始自关 汉卿、白朴等作家。 杨维祯《沈氏今乐府序》中则说关汉卿、庾天锡(一作 天福)是首先创作杂剧之人:“其于声文,缀于君臣、 夫妇、仙释氏之典故,以警人视听,使痴儿女知有古今 美恶成败之观惩,则出于关、庾氏传奇之变”。 。
科 (介 )
“科”,通常指唱、白以外的动作。 《南词叙录》:“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪 之类,身之所行,皆谓之科”,又说:“以科字作介 字,非科介有异也”。 实际上,元杂剧剧本中的“科”表示四个方面 的意思。 一是人物一般的动作,如《汉宫秋》第一折写王 嫱迎接汉元帝,注明“趋接科”,被封为明妃后, “做谢恩科”。这里当有跪拜动作。 二是表示人物表情,《汉宫秋》第一折写毛延寿 定计,注明“做忖科”;第三折写汉元帝送别王嫱时, “与旦打悲科”,表示两人都作出悲伤的表情动作。
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三、元杂剧的繁荣 明沈德符《万历野获编》和臧懋循《元曲选序》 曾说元代以词曲取士是杂剧发达之因。此说虽有影 响,但于史无征,渐被学者扬弃。 李开先《张小山小令序》:“中州人每沈抑下僚, 志不获展。宜其歌曲多不平之鸣。元词(指曲)所由 盛,元治所由衰也。” 王国维则认为元初废科举是杂剧发达之因。
“小曲”或“曲尾”:作为对一个脚色主唱的
补充,也是为了丰富剧情,有些剧本中也安排 正末、正旦以外的脚色的唱词,或是净,或是 搽旦,或是小末,这类唱词通常放在一折中的 套曲之前或后,一般和套曲不同韵,甚至不同 宫调。 如杨显之《潇湘雨》第二折南吕套曲前, 试官(净扮)唱一支[醉太平]曲,方唱之际,说道: “我有一个小曲儿,唤做[醉太平],我唱来与你 送行者”。
元杂剧
元杂剧元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。
元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分,它在金院本的基础上孕育发展而形成的,正当南戏盛行之际,北杂剧走向成熟。
四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。
元杂剧唱与说白紧密相连,“曲白相生”。
元杂剧还有一些特点,如剧本注重舞台性,角色分工类型化,漠视生活外部形态真实,以类型化、象征化的手法,表现剧作的内在情绪,作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。
完全具备了戏曲的本质特征,它走完了戏曲的综合历程,是严谨、完整、统一的,又是个性鲜明的戏曲艺术。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。
作为一种成熟的戏剧,元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事,而且广泛地反映了当时的社会现实,成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元杂剧的“唱”、“云”、“科”是它的艺术表演手段。
三者之中的“科”,主要是做工,包括表情、舞蹈和武功。
【发展与演变】元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果,同时也是时代的产物。
金灭北宋、元灭金的过程,同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。
人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争,要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现;而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。
这样,元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上,由于现实的要求、群众的爱好,大大扩大了题材和内容,展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。
在元社会发生重大变化的情况下,文人也发生分化。
特别是元初,民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐,又没有恢复科举制度,中下层文人的仕进道路大大缩小了,生活跟着下降。
除了少数依附元朝统治者的官僚外,大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害,因此,他们和人民的关系比较密切。
元杂剧的名词解释
元杂剧的名词解释元杂剧,简称元剧,是中国古代元代(1279年-1368年)的一种戏曲形式,被誉为中国戏曲的“母体”。
它以曲(也称剧本)为基础,结合音乐、唱腔、舞蹈、杂技等艺术形式,继承了唐代和宋代的戏曲艺术传统,并融合了当时的社会文化背景和人民生活,达到了高度的技艺和艺术水平。
元杂剧发展于元朝时期的华北地区,以首都大都(今北京)为中心。
它的早期形式被称为“唱本戏”,以其富于表演技巧、武术舞蹈和声腔的特点而受到了极大的赞誉。
后来,元杂剧逐渐演变成更为复杂和艺术化的形式,称为“曲本戏”,其中最具代表性的作品即是《汉宫秋》。
元杂剧具有独特的艺术造诣和表演风格。
其剧本常以神话、历史故事和传奇为题材,通过情节、对白和音乐展示故事的发展。
元杂剧的音乐采用了一套完整、复杂而精确的音阶体系,以及特有的节奏和韵律,与演员的唱腔相结合,使观众能够深切感受到情感和氛围的变化。
元杂剧还强调角色的扮演和表演技巧。
演员必须经过严格的训练,学习舞蹈、武术和音乐,并精通各种表演形式。
他们需要通过面具、服装和化妆来完美地诠释角色,显示出角色的特征和情感,使观众能够更好地理解剧情和人物关系。
元杂剧也是一种集体表演形式。
在演出中,演员们密切合作,配合舞台设备和道具的使用,使剧情更加生动和令人动容。
此外,元杂剧也常常融入杂技、马术等表演形式,以增加观赏性和娱乐效果。
元杂剧在中国戏曲发展史上占据着重要地位,对后世的戏曲艺术有着深远的影响。
它为后来的明、清两代戏曲奠定了基础,使得中国戏曲得以继续发展和繁荣。
元杂剧的创新和艺术形式不仅影响了华北地区的戏曲演出,也对中南地区的戏曲传播和演出产生了积极的影响。
然而,随着元朝的衰亡和明朝的兴起,元杂剧渐渐式微。
明朝时期,元杂剧逐渐被京剧所取代,而后者成为中国最具代表性的传统戏曲艺术形式之一。
尽管元杂剧的繁荣时期已过去,但它作为中国戏曲文化的重要组成部分,仍然在当代存在,并对中华文化的传承和发展产生着深远的影响。
元杂剧版本研究
元杂剧是中国传统文化的重要组成部分,通过版本研究可以更好 地保护和传承这些文化遗产,为后人提供宝贵的精神财富。
版本研究的意义
推动文学研究
版本研究是文学研究的重要组成部分,通过对元杂剧版 本的深入研究,可以更全面地了解元杂剧的文学价值和 艺术成就,为文学研究提供重要的参考。
服务于编辑出版工作
现状
元杂剧版本研究已经取得了显著的成果,学者们对元杂剧的 版本进行了深入的研究,探讨了不同版本之间的差异和特点 。然而,仍存在一些问题,如版本混淆、缺乏系统性研究等 。
趋势
随着研究的深入,元杂剧版本研究将更加注重系统性、全面 性,对不同版本的梳理和比较将更加细致和深入。同时,将 更加注重跨学科的研究,如文学、历史、艺术等领域的交叉 研究。
传承关系
不同版本之间存在传承关系,一些情节、表演方式等在传承中 被保留或修改。
互相影响
不同版本的创作与表演互相影响,一些新的元素可能被借鉴或 融合。
互补关系
不同版本在剧情、表演等方面各有特点,可以互相补充,为研 究者和观众提供更丰富的视角和体验。
05
元杂剧版本研究的未来展 望
版本研究的现状与趋势
版本研究的发展方向
拓展研究领域
除了对元杂剧版本的梳理和研究,还可以拓展到元杂剧的演出、 传播、接受等领域,更全面地了解元杂剧的历史和文化价值。
加强比较研究
可以进一步加强对元杂剧不同版本之间的比较研究,探究不同版 本之间的差异和特点,以及产生这些差异的原因和影响。
注重跨学科研究
可以更加注重跨学科的研究,如文学、历史、艺术等领域的交叉研 究,以提供更全面、更深入的研究视角和方法。
版本研究的挑战与机遇
挑战
元杂剧
元杂剧:又称北杂剧,是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式,由“四折一楔子”构成。
折是音乐单位,一折里只用同一宫调的一套曲子,四折就是四大套曲子,可选用四种不同的宫调。
楔子的篇幅较短,一般放在第一折前交待剧情,起序幕作用;也可放在折与折之间,起过渡承接作用。
在表演上由一人主唱,其他角色都不唱,只用宾白。
散曲:是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词,是一种起源于民间新声的音乐文学,是当时一种雅俗共赏的新体诗。
在元代,散曲一般称为乐府或词,有小令和套数两种基本形式。
套数,又称“套曲”、“散套”、“大令” 。
特征:由同一宫调的若干首曲牌联缀而生,各曲同押一部韵,通常在结尾部分还有〔尾声〕。
宾白(两人相说为宾,一人自说为白)角色:末、旦、净、杂四大类,分旦本和末本。
钟嗣成《录鬼簿》是最早对元杂剧进行了时间分期的著作王实甫在唐〃元稹《莺莺传》与金〃董解元《西厢记诸宫调》的基础上创作出《西厢记》。
四声猿:是明代著名文学家、书画家徐谓所做,包括《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓吏》、《女状元》等四剧。
徐渭以《四声猿》命名自己的剧本,一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨;一方面借猿声写自己心中的奇气,借剧本作中夜长啸。
《四声猿》代表了明代杂剧创作的最高成就。
南戏:是中国最早成熟的戏曲形式,因它主要用南曲演唱,为区别元代兴起的北方杂剧,后人称之为‘南曲戏文’,简称南戏。
《临川四梦》(玉茗堂四梦):是指明代著名文家家、传奇家汤显祖所作的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四种传奇的总称。
因汤显祖为江西临川人,故称临川四梦;又因汤显祖书斋名玉茗堂,故称玉茗堂四梦简述宋元南戏与北杂剧的差异⑴内容上,南戏叙事性强,抒情性弱,抒发的多是下层民众共有之情,作者个人主体意识不强烈;北剧故事情节较简单,抒情性强,人物形象单薄,作家主体意识比较强⑵语言上,南戏俚俗无文采,北剧文学性较高;⑶音乐曲律上,南戏没有严格的曲律,用韵混乱;北剧重视曲律,在宫调、用韵上有严格规范。
名词解释 元杂剧
名词解释元杂剧
元杂剧是中国传统戏曲剧种之一,被誉为“中国民间话剧的宝库” 。
它最早起源于元朝,后发展至明清。
元杂剧以简便而丰富多彩的方式表现文学思想,是传统戏曲技艺的一个坚实组成部分,具有极高的艺术价值。
元杂剧分两大类:绍兴杂剧和田汉杂剧。
绍兴杂剧着重唱腔的设置和演绎,以及古旧的唱腔和伴奏技巧,根据技巧的不同,将唱腔分为五类:口令、讴歌、调韵、宣腔和妒恨腔。
另外,通过统一的器乐、表演、脚调和唱腔,杂剧构成了绝佳的艺术环境。
田汉杂剧是元杂剧中最受欢迎的一种,具有古老的艺术表演和音乐风格,由歌曲、韵文、情歌和舞蹈组成,题材以贫富差异、婚变、私情和社会问题为主,给观众以启发。
元杂剧以其独特的音乐技艺和文学内容,让人们难忘。
有谚语:“吕洞宾七仙女,杨戬白马啸西风”,是对古代杂剧熔炉中最精彩的演出的赞美,说明元杂剧的地位已跃居传统戏曲的首位。
因此,元杂剧当之无愧地被誉为中国民间话剧的瑰宝。
关于元杂剧的知识
• 元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的 一种戏曲形式。产生于金末元初的中国 北方。 • 作为一种新型的完整的戏剧形式,元杂 剧有其自身的特点和严格的体制,形成 了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲 形式,并且产生了韵文和散文结合的、 结构完整的文学剧本。
关于元杂剧的知识:
• 杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。 • 唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外, 一剧四折通常由主角一人唱到底,其他角色有白无唱, 正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。也 有变例,如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、 红娘轮唱的情况。剧本中的唱词,即曲词,是按照曲 牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的。每折的曲 子必须一韵到底,不能换韵。
关于三桩誓愿
• 窦娥发下了哪三桩誓愿?
血溅白练,六月飞雪,亢旱三年
• 这三桩誓愿分别是由什么典故想到的?
• 这三桩誓愿的侧重点是否一样?
• 这三桩誓愿是否可以调换次序? • 她的三桩誓愿与第1层对天地的指责有什么关系? 是否矛盾?
苌弘化碧
• 圣人无常师,孔子师郯子、苌弘、师襄、老聃之 徒。 • 孔子至周,问礼于老聃,访乐于苌弘。 • 苌弘,周敬王的大臣刘文公手下的大夫。字叔。 《国語‧周語》:敬王十年(前510)刘文公 与苌弘欲城成周。卫大夫彪溪闻之曰:〝周若无 咎,苌叔必为戮〞。后者有范、中行之难,刘文 公与晉范氏世为婚姻,弘事刘文公,身与(参与) 范氏之难,晉人以让(责备)周,周殺之。 • 《拾遺記》謂苌弘能招致神异,周人以其媚諂而 殺之,流血成石,或言成碧,不見其尸。《汉书 ‧艺文志》阴阳家有《苌弘》十五篇,題周史。 今佚。
故事梗概
元代穷苦书生窦天章要进京赶考,因欠下蔡 婆的高利贷,被迫将7岁的小女窦娥抵给蔡家做 童养媳。窦娥成婚两年后,年仅17岁就成了寡 妇,与婆婆相依为命。流氓张驴儿父子要霸占 她婆媳俩为妻,窦娥坚决不从。张驴儿想用毒 药害死蔡婆婆,不料被他的父亲误食而死,于 是张驴儿嫁祸于窦娥,并告到官府,窦娥被判 成死罪。临刑时,窦娥指天发誓,痛斥官府。 她立下的三桩誓愿都一一应验。最后,窦天章 做了大官,复审此案,替女儿报了冤仇。
元杂剧知识点总结
元杂剧知识点总结一、元杂剧的历史渊源元朝是中国历史上的一个独特时期,是蒙古族建立的中国第一个大一统的封建王朝,而元杂剧正是在这样一个政治、社会、文化大变革的时期应运而生。
元代的戏曲在宋元交替时期,中国戏曲日趋成熟,而在元代,因加强封建统一,促使各地戏曲活动荒废,官府禁戏,民间演出日益式微,从而促使歌舞故事剧的产生。
这一时期,民间歌舞活动在今日中国戏曲发展的史籍资料上有了相对丰富记载。
元杂剧或称为“元戏”,是元朝时期的一种戏剧形式。
元杂剧汇聚了中国北方、南方,以至游牧地区的戏曲形式的成果,以其较大的观赏性,形成了崭新的戏曲体系。
元杂剧诞生于元朝,是以当时现实为素材,集汗漫、断章、散曲等为一体,常常以大规模的舞蹈、表演、武术和音乐等多种艺术表现手法推星戏曲的审美张力。
其风格豪迈、富丽堂皇,与传统戏剧有本质的区别,被誉为“超级戏曲”。
二、元杂剧的特点1、历史背景和社会层面元杂剧的产生和发展受到了元代社会和文化背景的影响。
元朝是中国历史上一个独特的时期,汉、回、蒙古等各民族在这一时期共存并重,元杂剧正是集各民族文化艺术之精华而成。
元代的文学艺术对中国戏曲发展产生了深远的影响,元杂剧创作具有融合多种文化、风格的特点。
2、文学形式和演出手法元杂剧多以历史题材为主题,具有史诗般的气势和豪情,它的作家们大量利用说唱文学、寄唱等种种民间文学形式,如盲诗、歌以及当地的故事、各地风土人情,以及敦煌的木雕造像、摩崖石刻,五谷丰登的各种画像等为题材,而有关他们的内容合都在《元曲遗编外集》、《元曲遗编补编》等中看到,这些以民间故事为题材乐曲都有着特别鲜明的特色。
3、舞台布景和表演元杂剧的演出形式多样,常采用大型舞台、繁复布景,注重音乐舞蹈和武术的表现,场景宏大、瑰丽夺目,大规模的群体舞蹈和搏斗场面被视为元杂剧表演最具特色的部分。
同时,其演出形式也受到对象标票的社会评价的影响,这使得元杂剧在演出内容上更具大规模画面和气势恢宏的特色。
元杂剧和元曲
元杂剧和元曲
元曲:原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原,它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
元杂剧:元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。
元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分,它在金院本的基础上孕育发展而形成的,正当南戏盛行之际,北杂剧走向成熟。
13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。
四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一,“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。
元杂剧唱与说白紧密相连,“曲白相生”。
元杂剧还有一些特点,如剧本注重舞台性,角色分工类型化,漠视生活外部形态真实,以类型化、象征化的手法,表现剧作的内在情绪,作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。
完全具备了戏曲的本质特征,它走完了戏曲的综合历程,是严谨、完整、统一的,又是个性鲜明的戏曲艺术。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。
作为一种成熟的戏剧,元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事,而且广泛地反映了当时的社会现实,成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
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元杂剧:元杂剧又称北杂剧。
形成于宋末,繁盛于元大德年间(13世纪后半期-14世纪)。
主要代表作家有,关汉卿、王实蒲、马致远、白朴等。
主要代表作有,《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。
其内容主要以揭露社会黑暗,反映人民疾苦为主,现实主义与浪漫主义相结合,主线明确,人物鲜明。
其结构上最显著的特色是,四折一楔子和“一人主唱”。
元杂剧:元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。
元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分,它在金院本的基础上孕育发展而形成的,正当南戏盛行之际,北杂剧走向成熟。
13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。
四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一,“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。
元杂剧唱与说白紧密相连,“曲白相生”。
元杂剧还有一些特点,如剧本注重舞台性,角色分工类型化,漠视生活外部形态真实,以类型化、象征化的手法,表现剧作的内在情绪,作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。
完全具备了戏曲的本质特征,它走完了戏曲的综合历程,是严谨、完整、统一的,又是个性鲜明的戏曲艺术。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。
作为一种成熟的戏剧,元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事,而且广泛地反映了当时的社会现实,成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
现在对元杂剧作品作统计,各家说法互异,一般认为:姓名可考的元代作家的作品500种,元代无名氏作品50种;元明之际无名氏作品187种,共737种。
产生的条件元杂剧的兴起和繁荣有多种条件和因素:前代各种戏曲艺术的发展提供了杂剧形式上的各种借鉴,众多文人参预戏剧活动促进了剧本创作的繁荣,很多著名演员的出现也有助于杂剧的兴盛。
当时戏剧演出的广泛,上自宫廷,下至平民社会,观赏戏剧演出成为一种娱乐习惯,演出的商业化带来的竞争性,也是杂剧兴盛的原因之一。
而从文学剧本方面说,主要的一个因素是涌现了一些和人民保持密切联系的新型作家。
他们有的是“书会才人”,有的是“职业演员”,更多的是怀才不遇或充任下级官吏的文人。
这种身份和社会地位,决定了他们的作品能够真实地反映人民群众的思想感情和生活愿望,也决定了作品的艺术成就的普遍提高。
兴盛的原因一、戏曲兴盛的基本前提1、城市城市经济的发展为元杂剧的兴盛提供了充分的物质条件。
南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆,特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。
2、观众统治阶级和广大市民的文化要求。
元朝的贵族对歌舞、戏曲的爱好,有不少文献记载。
二、元杂剧兴盛原因的几种说法作为元一代文学的代表,元杂剧在当时十分繁荣,从而使它在文学史上获得了和唐诗、宋词并称的地位。
后人对其繁荣的说法不一。
明沈德潜《万历野获编》和臧懋循《元曲选序》认为元代以词曲取士是元杂剧发达的原因。
李开先说是元朝政治衰微,文人沉下僚的结果。
王国维则把之归于元初科举之废。
孙楷第的认识就全面了一些。
他认为元宫廷特尚杂剧,时人之爱好,书会才人与俳优密切合作。
三、元杂剧兴盛的三大原因1、艺术原因:各种戏曲艺术的积累和发展元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合了各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧艺术。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本。
传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容,并且提供了为人民所熟知的人物形象;说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制;各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化;傀儡戏、影戏也给吸取的舞蹈动作和脸谱以影响。
它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟,同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。
2、政治原因:元政府的文化政策汉族的知识分子在当时倍受歧视。
“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动。
3、经济原因:城市的畸形发展。
发展阶段元杂剧的发展可分为三期:初期,自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年(1234—1294)。
中期,自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年(1295—1332)。
晚期,元顺帝帖睦尔统治时期(1333—1368)。
初、中、晚三期,杂剧创作在地域上的变化,在内容和艺术表现上各自的特点。
元代杂剧创作主体的分析。
对元杂剧创作影响最大的两类作家。
关汉卿,元代浪子文人的代表。
元杂剧的题材内容1、揭露社会黑暗,反映人民疾苦2、表现英雄主义,歌颂人民的反抗斗争。
3、描写恋爱婚姻,反映妇女悲惨命运,表现妇女的愿望和追求。
4、歌颂忠良,鞭挞奸佞。
5、反映家庭伦理社会道德状况。
元杂剧的艺术特色1.现实主义与浪漫主义相结合。
2.矛盾集中,情节紧凑,主线突出。
3.人物性格刻画鲜明。
4.语言丰富多彩,具有很强的表现力艺术形式元杂剧具有完整、严密的结构体制。
一、“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式,合为一本,每个剧本一般由四折戏组成,有时再加一个楔子。
所谓的“折”相当于现在的“幕”,是音乐组织的单元,也是全剧矛盾冲突的自然段落;四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。
元杂剧在四折戏外,为了交代情节或贯穿线索,往往在全剧之首或折与折之间,加上一小段独立的戏,称为“楔子”。
安排在第一折之前的,称为开场楔子;置于在各折之间的,称为过场楔子。
楔子本义是木器榫合处为弥缝填裂而楔入的小木片,在元杂剧中它所起的是绵密针线或承前启后的作用。
一本四折的形式并不是一成不变的,如《赵氏孤儿》五折,《秋千记》六纪君祥与《赵氏孤儿》折,《西厢记》五本二十一折,吴昌龄的《西游记》六本二十四折。
此外在剧本的开头或结尾,还有“题目正名”就是用两句话或者四句话,标明剧情提要,确定剧本名称。
如《窦娥冤》的题目正名为两句:“秉鉴持衡廉访法,感天动地窦娥冤”。
二、音乐曲调方面元杂剧以北方音乐为基础,因此有别称“北杂剧” ,采用的是北曲联套的形式。
每一折用一个套曲,每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。
每折一个套曲,常见的是第一折用仙吕,第二折用南吕,第三折用中吕,第四折用双调。
少数剧本的各折,也有使用其他宫调的。
在每一宫调之内,各有数十支曲牌。
曲词就是按曲牌填写,一折之中的每支曲牌都压同一韵脚,不可换韵。
有时又有向其它宫调借用一支或几支曲牌的情况,称为借宫。
三、杂剧角色分为旦、末、净、杂。
旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
正旦:歌唱的主要女演员。
外旦、贴旦次要女演员。
末包括正末、小末、冲末、副末。
正末是歌唱的主要男演员,外末、副末是次要的男演员。
冲末是首次上场的男演员。
净是地位低下的喜剧性人物。
杂是除以上三类外的演员。
有孤(当官)、驾(皇帝)、卜儿(老妇人)等。
四、主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱,主唱的角色不是正末,就是正旦,正旦主唱称旦本,如《窦娥冤》窦娥主唱。
正末主唱的称为末本,如《汉宫秋》,汉元帝主唱。
一般来说,一剧中一人主唱到底,这是通例。
但也有少数剧本,随着剧情的发展,人物也有所变化。
如《赚蒯通》,第一折正末扮张良,二、三、四折正末扮蒯通。
这就出现了主唱人物的变换。
五、宾白在后世的戏曲中也叫道白或说白,前人对元杂剧的宾白大致有两种解释:徐渭《南词叙录》:“唱为主,白为宾,故曰宾白,言其明白易晓也。
”单宇《菊坡丛话》:“北曲中有全宾全白。
两人对说曰宾,一人自说曰白。
”后者从训诂角度说明可能更准确些。
它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白,由白话和部分韵语组成,又称韵白和散白。
对白与话剧的对话相似,独白兼有叙述的性质,在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。
六、科介也称科范、科、介,指唱、白以外的动作,元杂剧中指示人物动作和表情的术语。
一般来说,元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思。
一是人物一般的动作,如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝,注明“趋接科”二是表示人物的表情,一折毛延寿定计,注明“做忖科”三是表示武打动作,高文秀《襄阳会》四折“四将做混战科”四是指剧中穿插的歌舞动作。
《梧桐雨》二折玉环舞蹈,“正旦做舞科”有时也表示剧中的舞台效果。
《汉宫秋》“雁叫科”。
1、朱权《太和正音谱》的分类法他把元杂剧分为十二科:“一曰神仙道化;二曰隐居乐道三曰披袍秉(也称君臣杂剧);四曰忠臣烈士;五曰孝义廉节;六曰叱奸骂谗;七曰逐臣孤子;八曰钹刀赶棒(又名脱膊杂剧);九曰风花雪月;十曰悲欢离合;十一曰烟花粉黛(也称花旦杂剧);十二曰神头鬼面(即神佛杂剧)墙头马上2、一般从体裁上分为悲剧、喜剧;从题材上分为公案戏、历史戏、爱情戏、社会戏、神话戏。
四大悲剧:《窦娥冤》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》、《汉宫秋》四大爱情剧:《西厢记》、《墙头马上》、《拜月亭》、《倩女离魂》元杂剧的文学地位元杂剧繁荣的过程中,出现了众多的作家和作品。
在元代的各类文学作品中,杂剧作品反映当时的社会生活最为广泛。
元人胡□□在《送宋氏序》中这样来说明当时杂剧内容的广泛和题材的多样:“上则朝廷君臣政治之得失,下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄,以至医药卜筮释道商贾之人情物性,殊方异域风俗语言之不同,无一物不得其情,不穷其态。
”在元代各类文学作品中,也只有杂剧作品取得的成就最高。
元代罗宗信为《中原音韵》写的序文说到当时已出现把“大元乐府”和唐诗、宋词“共称”的说法。
按照《中原音韵》体例,所谓“大元乐府”指散曲和杂剧。
后世的人也不断有这种说法,其中还有专把元杂剧和唐诗、宋词相提并论的。
这种看法反映了元杂剧是具有代表性的一代艺术。
元曲四大家关汉卿,生平资料缺乏。
据《录鬼簿》记载,很可能是元代太医院的一个医生。
他是一位熟悉勾栏伎艺的关汉卿戏曲家,“生而倜傥,博学能文,滑稽多智,蕴藉风流,为一时之冠”(《析津志》)。
在元代前期杂剧界他是领袖人物,和当时的杂剧作家杨显之、梁进之、费君祥等人都有交往。
他娴熟地运用元代杂剧的形式,在塑造人物形象、处理戏剧冲突、运用戏曲语言等方面都有杰出的成就。
在《窦娥冤》中,自始至终把戏集中在窦娥身上,先写她悲惨的身世,继之展开她和流氓地痞的冲突,再集中写贪官污吏对她的压迫,最后写她的复仇抗争。
《单刀会》在正面展开关羽与鲁肃的冲突之前,先用两折的篇幅由乔公与司马徽烘托关羽的英雄气概,使关羽虽未上场却已有先声夺人的强烈效果。
在《望江亭》、《拜月亭》、《西蜀梦》等剧里,出色的心理描写打开了人们内心世界的窗扉,成为塑造主要人物形象不可缺少的艺术手段。
他善于提炼激动人心的戏剧情节,省略次要情节以突出主要事件。
在《窦娥冤》里,安排了窦娥被屈斩后天地变色的奇迹,而对窦娥的结婚、丈夫的病死等一句带过,不浪费一点多余的笔墨。
作为一位杰出的语言艺术大师,他汲取大量民间生动的语言,熔铸精美的古典诗词,创造出一种生动流畅、本色当行的语言风格。