东方明珠――四大名绣之苏绣

东方明珠――四大名绣之苏绣

编者按：苏州是一座有着2500多年历史的文化名城，素有“上有天堂，下有苏杭”的美誉。所谓苏州最重要的手工艺术品之一的苏绣就发源于此，它以生动逼真的质感、玲珑活泼的姿态、精美细致的绣工而驰名，曾经先后80多次作为国家礼品馈赠给各国国家元首，在120多个国家和地区展出，被誉为“东方明珠”。而这些悠深的古城小巷、美妙绝仑的古典园林、栩栩如生的波斯猫，富贵娇艳的牡丹花，都是从这里走向了世界。

苏绣是我国的四大名绣之一，以针法精细、色彩雅致而著称，精细主要说它的针法很细，它的一根丝线可以劈成1/10，1/20，1/40，而雅致则主要是指色彩，苏绣的图案以亭台楼阁,小桥流水为题材，一般以

蓝、绿为主色调，体现清雅、幽静的效果。苏绣题材广泛，技法活泼灵动，无论是人物还是山水，无不呈现江南水乡那细腻绵长的文化内涵，而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史空间中，由一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线创造出来的。

刺绣在苏州地区的渊源由来已久，据商务印书馆1937年版《古今事物考》云：“舜令禹刺绣，以五种之彩明施于五色，制作衣服。则帝舜始为绣也。”舜始为绣，最早见于《尚书》，以后加注、转引的，先后有《史记》《后汉书》等，历代古籍都有记载，可谓相沿已久。西汉刘向在《说苑》中记载：“晋平公使叔向聘于吴，吴人饰舟以送之，左百人，右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。”从这段史料可以看出，早在两千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。关于刺绣的记录还出现在东汉赵晔所著的《吴越春秋?

越王无余外传》，其中写到：“禹乃登山，仰天而啸，因梦见赤绣衣男子，自称玄夷苍水使者，闻帝使文命于斯，故来候之。”虽然此书多融入民间传说，但也可反映苏州刺绣历史之悠久。到三国时期，苏州地区的刺绣已经有了很高的水平，吴主孙权的赵夫人擅长刺绣，曾手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行邑的形势，有“绣万国于一锦”之说，被时人赞为“针绝”。

到了宋代，苏州已是“户户有刺绣”。北宋初，封建士大夫粉饰太平，生活奢华，崇尚刺绣，在京城设立文绣院，绣工约三百人。宋徽宗年间，设有绣画专科，绣画成为专业而独立的艺术创作：有山水、楼阁、花鸟、人物等分类，刺绣向欣赏品发展，绣画及绣法书流行。南宋时于苏州、杭州、成都等设立锦院，工

匠达千人，官营丝织业中心移向南方。金代时，由于统治者是以游牧生活为主的女真族，在刺绣服饰上出现独角兽、熊、鹿、山林等特殊图腾。这时的绣品针法极细密，色彩运用昂贵。绣画受院体画影响，构图简练，形象生动，设色精妙。1956年苏州虎丘塔考古发掘了4块宋代刺绣经袱，运用平抢、铺针、接针、施毛针等多种针法刺绣的花草图案，色彩鲜明，古朴大方。明朝董其昌在其所撰的《筠清轩秘录》记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光采射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约亲昵之态。佳者较画更胜，望之，三趣悉备，十指春风，盖至此乎！余家蓄一幅作渊明潦倒于东篱，山水树石，景物粲然也。傍作蝇头小楷十余字，亦遒劲不凡，用以配子昂《归田赋》真迹，亦似得所。元人则绒稍粗，

落针不密，间用墨描眉目，不复如宋人之精工矣。”另据史书记载，当时苏州有一条“绣线巷”，集中了不少专门为刺绣制作花线的作坊，能染制八九十种色泽的花线，加上每色区分各种深浅层次，合计达700种之多。苏州一带，专门有一种称作“绣娘”的职业，从事富裕人家女儿的刺绣教习。她们不仅要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣的工艺品（如荷包、汗巾之类），以便出嫁时送给男方的亲友。

到了明代，苏州刺绣已形成“精细雅致”的地方特色。明代的江南已成为丝织手工业中心。苏州的丝织业更是日趋发达，苏州城东城为苏州丝织业的中心，据有关资料显示，苏绣全盛时苏州出现的绣工多达四万人。这个时期，民间家家养蚕，户户刺绣，豪门贵族的小姐也“畴女红”，以此消磨时日，陶冶性情，收藏和鉴赏精妙绣品成为上层社会风尚。在绘画艺术方

面出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行制作，所绣佳作如生笔韵，琳漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术比美争艳。

清代是苏绣的全盛时期，在南京、苏州和杭州，设立江南织造，皇室享用的大量刺绣用品，几乎全出于苏绣艺人之手。在中国苏绣博物馆展室里有一幅十分引人注目的朱红色炕毯，长4米，宽2米，是清代乾隆皇帝东巡沈阳时御用绣品。毯面构图，均匀地绣有五个用真金线盘绣的“喜相逢”双蝶刺绣团花，含有夫妻相爱之意。在团花之间，以彩绒绣出图案化的藤蔓花草，穿插灵活，格调粗扩。四周盘金绣宝螺、宝伞、宝盖、金链等吉祥物，外圈绣绒回纹，色彩鲜明

富丽，气派大方，为乾隆时期代表作。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包等方面。乾隆时所修《上海县志》载：“苏绣之巧，写生如画，他处所无，小民亦习糊口，略与纺织等。其法劈丝为之，针细如毫发。”这个时期，苏州涌现了一批刺绣名家，如：蔡群秀、沈英、朱心柏、沈寿等，其中以沈寿最著名。沈寿原名沈云芝，字雪宦，苏州人，素享有“绣圣”“神针”的美称。她少年学艺，针功扎实，1904年，她精工绣制的《八仙上寿图》，进呈为慈禧太后七十寿辰贺礼，获清代农工商部四等商勋，慈禧亲书赐“寿”，故改名为“沈寿”。后赴日本考察，悉心研究了日本美术绣与西方绘画摄影。回国后，担任京师绣工科总教习。此期间，她借鉴西洋画的写实手法，首创了“仿真绣”，把苏绣技艺提高到一个新的水平。她仿真绣的代表作《意大利皇后像》

《耶稣像》，先后在意大利都朗博览会（1911年）、巴拿马万国博览会（1915年）获一等奖，为中国刺绣在国际上赢得了很高的荣誉。沈寿的学生著名艺人金静芬，在继承前辈运针绣艺的基础上，又有许多发展与创造，代表作品有《金陵十二钗》等。

解放后，苏州名艺人顾文霞、李娥英（均系金静芬学生）等继承了苏绣的优良传统，技艺更是娴熟，绣品具有新意。1956年顾文霞的绣作《猫》在英国伦敦展出，同时在伦敦进行了技术表演，轰动了英伦三岛。在中国苏绣博物馆内醒目处展挂着一幅《姑苏繁华图》，又名《盛世滋生图》，是一幅长400厘米、宽33厘米的刺绣长卷，绣稿是清代画家徐扬的同名国画画卷局部，取胥门到间门一段当年苏州的繁华景象。作品在工艺美术大师李娥英的指导下，运用接针、套