书法十五讲

书法基本常识介绍课件(共36张PPT)

对于初学者来说，软毫毛笔有助于提高腕力和笔力，需要先冷水浸泡，再用清水洗净，使用时不要套笔帽，最后悬挂晾干。
常用书法用具
02 笔有“四德”——尖、齐、圆、健
尖
所谓尖或锐，是说笔锋尖锐，不秃。笔毫聚拢时，末端要尖锐。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧
笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐
在挑选毛笔时，由于笔尖润开后需要压平，因此很难检查毫尖是否平齐。当毫尖完全润开后，长短相等且无空隙，这样在运笔时才能达到「万毫齐力」的效果。
常用书法用具
圆
指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种，松烟墨由松树烧取的烟灰制成，色乌光泽差，胶质轻，更适宜书法；而中国画则常用油烟墨，其色泽黑亮，胶质重，绘画效果更佳。
常用书法用具
（3）墨的用法：
古人论画时讲用墨有四个要素：一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；三是“变幻”，虚实结合，变化多样；四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。
露锋的写法
与藏锋相反。其起笔是笔锋着纸后向右下，然后抑住笔毫的转动，直
接转折角度而向右行笔。
书法作鉴赏要素
（2）正锋、侧锋
• 正锋也称中锋，其用笔是以主毫在点画之中为特征。 • 侧锋是书写水平高低的一个标志。需要我们在学习的
过程中仔细体味。
书法作鉴赏要素
（3）调锋
调锋就是在书写过程中不断调整笔锋的方向和位置，始终保持笔锋的端正，以免在运笔过程中出现不协调的偏锋，甚至导致错误。

毛笔书法基础知识讲座及书法常识

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三、如何开始学习书法？
临摹碑帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键。
临摹法帖是传承书法艺术的必由之路。
初学多选正书为范本（小篆、隶书、楷书）
楷书
楷书又叫真书，成熟于东汉末年，是现代汉字的标准字体。
“楷”是楷模、准则的意思，楷书由隶书演变来的，是点、横、竖、撇、捺等笔画进一步发展形成的字体。
甲骨文中的十二生肖
鼠
虎
牛
兔
龙
马
蛇
羊
鸡
猪
猴
狗
金文
与甲骨文几乎同时兴起的书体是金文，因铸刻在青铜器上而得名。在商周，一个人如果为王朝策立了功勋，君王就大量地予以赏赐。立功的人常常要铸造青铜器，并铸刻上自己的功勋，以显耀于后世。这些记录功勋的文字流传到现在，也成为书法艺术的瑰宝。
小篆又称秦篆——它的笔画首尾匀圆，结构对称；给人以刚柔并济，圆浑挺健的感觉，对汉字的规范化起了很大的作用。
褚遂良，唐朝著名书法家。他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。魏征称赞说： “褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”
序褚遂良的代表作
雁塔圣教
四、如何临摹碑帖范本？
描红法
双钩法
临与摹
五、如何选择学书工具和材料？
文房四宝— 笔墨纸砚
楷书结构方正，点划规范，是真正的方块字。
你知道楷书四大家吗？
欧阳询（唐）柳公权（唐）颜真卿（唐）赵孟頫（元）
《九成宫醴泉铭》
《玄秘塔碑》
《颜勤礼碑》
《三门记》

《书法十讲》

《书法十讲》目录书学前言第一讲书法约言第二讲选帖问题第三讲执笔问题第四讲工具问题第五讲运笔问题第六讲结构问题第七讲书病第八讲书体第九讲书髓第十讲碑与帖书学前言书学在古代为六艺之一，本来是一种专门的学问。

周秦以来，历代都非常重视，尤其是汉、晋、唐三朝。

五千年来，期间书体颇有变迁，不过可以这样概括地说：我国的书法直到魏晋，方才走上一条大道，锺王臻其极诣，右军尤其是集大成，正好像儒家的有孔子一样。

在书法的本身上说，不侫并无新奇之论。

现在愿诸位在学习书法时注意的有三个字：第一个是“静”字。

我常说艺是静中事，不静无艺。

我人坐下身子，求其放心，要行所无事。

一方面不求速成，不近功；一方面不欲人道好，不近名。

像这样名心既澹，火气全无，自然可造就不同凡响。

第二个字是“兴”。

我人研究一种学问，当然要对所研究的一门要先发生兴趣。

但是一时之兴是靠不住的，是容易完的。

那么如何可以使兴趣不绝地发生呢？总之，在于有“困而学之”的精神。

俗语所谓“头难、头难”，开始的时候，的确不易，没有毅力的人，不免见难而退，就此灰心。

所以我们要不怕难，能够不怕，自会发生兴趣。

起始是一种浅尝的兴趣，到后来便得深入的兴趣，有了深入的兴趣，不知不觉便进入“不知肉味”的境界里去了。

将来炉火纯青，兴到为之，宜有杰作。

第三个字是“恒”。

我们要锲而不舍，不能见异思迁，不可一曝十寒。

世界上许多学问事业，没有一种学问、一种事业可以无“恒”而能够成功的。

易经恒卦的卦辞，开始就说：“恒、亨、无咎、利贞、利有攸往”那是说有恒心是好的、是通的、是有益的，如果锲而不舍，那就无往而不利了。

当年永禅师四十年不下楼，素师退笔成塚，可见他们所下的苦功。

又如卧则划被，坐则划地，无非是念兹在兹，所以终于成功。

但是，梁庾元威说：“才能关性分，耽嗜妨大业”，不侫平时对书学就有这一点感想。

请诸位也想一想看：现在通俗的碑帖是谁写的？他们在当时的学术经济是什么样？可不是都很卓越吗？唐宋诸贤，功业文章，名在简册，有从来不以书法出名的，但是我看到他们的书法，简直大可赞叹！所以我往常总是对讲书法的朋友说：“书当以人传，不当以书传！”此话说来似乎已离开艺术立场，然而“德成而上，艺成而下”我人不可不知自勉。

三年级下册书法说课稿-《第15课横折折折钩和横撇弯钩》西泠版

三年级下册书法说课稿-《第15课横折折折钩和横撇弯钩》西泠版一、前言书法艺术是中华文化的瑰宝，它博大精深，具有厚重的历史底蕴和丰富的文化内涵。

而初中生正处于审美敏感期，对美的追求和创造能力都有了很大的提高。

随着年级的升高，教师可以继续给学生讲授更加高深的书法知识，提升他们的审美能力和书法水平。

本次讲授的内容是三年级下册书法课的第15课，主要介绍了横折折折钩和横撇弯钩两种书法方法。

这些知识不仅有助于学生提高书法技巧，还能培养他们的美感和品位。

二、教学目标1.了解横折折折钩和横撇弯钩的基本概念和特点。

2.掌握横折折折钩和横撇弯钩的基本写法方法。

3.培养学生对书法艺术的审美能力和品鉴能力。

三、教学重点1.横折折折钩的写法。

2.横撇弯钩的写法。

3.对书法作品进行品鉴。

四、教学方法1.视频演示法2.实物演示法3.示范作法4.学生互相观摩和评价1. 导入环节由学生出示自己做的书法作品，引导学生谈谈这幅作品的特点和不足之处，并通过这些作品对书法的基础知识进行简要复习。

2. 学习环节•横折折折钩横折折折钩，顾名思义，就是在横折中还有折折的笔画。

具体写法为：先写一条直横线，再从横线的中间开始，向上提起一点，再向下斜着写一短折，然后向上再斜着写一短折，并向下弯曲。

整个过程类似于过山车的起伏，有一种生动有趣的感觉。

•横撇弯钩横撇弯钩，是在横折和撇之间加上一些弯曲的笔画，使整个字体更显生动活泼。

具体写法为：先写一条横线，再在横线的下方稍微向右滑动一点，然后向右上方斜着写一条撇。

撇的尾巴要向内卷曲，然后向外拉出来一个弯曲，再向右轻描，最后向左下方斜着写一条钩。

整个过程要有流畅的感觉，只有这样才能表现出字体的生动和灵动。

3. 练习环节教师给学生讲解横折折折钩和横撇弯钩的基本写法方法后，要求他们在作业本上反复练习，通过画画来磨练手法和技巧，逐渐形成自己的风格和特点。

4. 品鉴环节讲解师展示两幅书法作品，分别是横折折折钩和横撇弯钩，要求学生通过文字或口语的方式描述这两幅作品的特点和不足之处，并进一步提高学生对书法的鉴赏水平。

书法十五讲——11

一、理论
文房四宝
(硬件：笔、墨、纸，砚)
自宋代以来，中国人称书写所不能缺少的笔、墨、纸、砚为 “文房四宝”。几千年来，文房四宝被视为中国传统文化的精髓、中国五千年文明史的象征
(一)、毛笔
笔的祖先应当是被中国文人誉为“文房四宝”之一的毛笔。数千年来，毛笔为中华民族留下了无数“矫若游龙、飘若惊鸿”的书法珍品。中国的毛笔是举世无双的书写工具。古埃及的芦管笔，欧洲的羽毛笔早已退出历史的舞台，而毛笔从漫长的历史岁月中走来，至今兴盛不衰，足见其强大的生命力。
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3、竖
竖画写法与横画大致相同，只不过由横写改成竖写。除了横写的要求外，要注意收笔时切忌写成楷书的垂露。要求自然收起，或略顿笔收锋。
（1）笔锋向上逆行；（2）笔锋回折向下，（3）圆笔用使转法，（4）方笔用折切法；（5）中锋微提按往下运行；（6）笔锋略顿后自然向上收锋。
《乙瑛碑》是汉隶最兴盛时期的典型作品，它既不同于古拙雄厚、以方笔见长的《张迁碑》，也不同于秀丽丰润、以圆笔见长的《曹全碑》，它的艺术特点是用笔方圆相济、遒劲凝炼，讲究笔画的曲直、平斜以及粗细、轻重、徐疾之变化，结体端庄沉稳、法度谨严，注重各部分之间的穿插避让、高低疏密之关系，由此形成了骨气凝重、意态爽秀、高古超逸的艺术风格，是我国古代久享盛名的汉隶精品之一。被前人评说为骨肉均适，情文流畅，汉隶之最。

这里关于蒙恬将军对毛笔的创造有着这样的故事。公元前223年，秦国大将蒙恬带兵在外作战，他都要定期写战报呈送秦王。当时，人们用竹签写字，很不方便，蘸了墨没写几下又要蘸。一天，蒙恬打猎时看见一只兔子的尾巴在地上拖出了血迹，心中不由来了灵感。他立刻剪下一些兔尾毛，插在竹管上，试着用它来写字。可是兔毛油光光的，不吸墨。蒙恬又试了几次，效果还是不行，于是随手把那支“兔毛笔”扔进了门前的石坑里。

田蕴章100字

第一讲：永字八法第二讲：火字与笔顺第三讲：必字与书法第四讲：右字与书法第五讲：有字与执笔第六讲：无字与捻管第七讲：飞字与入门第八讲：耳字与入门第九讲：偏锋与中锋第十讲：方笔与圆笔第十一讲：藏锋与露锋第十二讲：临帖主要方法第十三讲：临帖三忌第十四讲：先学古人还是今人第十五讲：欧题字笨拙怎么办第十六讲：楷行草之间的联系第十七讲：书法研究生报考方式第十八讲：今人难以超越古人第十九讲：师古而不泥古第二十讲：高科技与学习书法第二十一讲：行草字形大小第二十二讲：书法界文化品位低第二十三讲：书法家的标准第二十四讲：书法面目和风格第二十五讲：字外功第二十六讲：今人与古人临帖第二十七讲：书法协会1第二十八讲：书法协会2第二十九讲：评委1第三十讲：评委2第三十一讲：书法评选过程第三十二集：流行书风第三十三集：学院派书法第三十四集：正书展第三十五集：正书展评委第三十六集：投稿作弊第三十七集：学者型书法家第三十八集：异体字第三十九集：书法的变化第四十集：读书与书法关系第四十一集：当今书法家不写自己的诗第四十二集：现代书法第四十三集：个人书展第四十四集：书法有益于健康吗第四十五集：雅俗共赏第四十六集：力透纸背第四十七集：硬笔书法与毛笔书法第四十八集：书法保守派第四十九集：字因人贵1第五十集：字因人贵2第五十一集：少年儿童学书法第五十二集：书法天赋问题第五十三集：文人画与书法的关系第五十四集：书法作品润格计算第五十五集：书法可以速成吗第五十六集：书法与笔迹学的关系第五十七集：书法作品个性形成原因第五十八集：繁体字与简体字不可相掺第五十九集：酒与书法的关系第六十集：书法是艺术吗1第六十一集：书法是艺术吗2第六十二集：什么是艺术书法第六十三集：书法水平与学历的关系第六十四集：笔会话题第六十五集：“呼吁大师出现”话题第六十六集：书展评选话题第六十七集：书法家和书法理论家的关系1第六十八集：书法家和书法理论家的关系2第六十九集：书法家的诗词功力第七十集：书品与人品的关系--颜真卿第七十一集：书品与人品的关系-赵孟頫第七十二集：评电视书法大赛第七十三集：为什么敢于直面批评书协第七十四集：什么是书法语言第七十五集：王羲之书法总体评价第七十六集：书法作品的错字第七十七集：魏碑为何被淘汰第七十八集：魏碑又得以复兴第七十九集：论吴丈蜀第八十集：馆阁体第八十一集：诗对书法的影响第八十二集：词对书法的影响第八十三集：继承与创新第八十四集：郭沫若与“兰亭论辩”1第八十五集：郭沫若与“兰亭论辩”2第八十六集：怎样欣赏李叔同书法第八十七集：论启功书法第八十八集：评文人墨迹第八十九集：论毛泽东书法第九十集：再谈错字问题第九十一集：论刘炳森书法第九十二集：论欧阳中石书法第九十三集：论日本书法第九十四集：丑书横行第九十五集：媒体的误导第九十六集：收藏今人书法作品危险性第九十七集：当代书法名人悲哀第九十八集：书画与国剧的关系第九十九集：谈假字赝品的问题第一百集：评田氏家族书法。

第15课横折折折钩和横撇弯钩--毛笔书法

小学毛笔字
书法课
指导课件
(页面可编辑)
潘
第横横十折和撇五折弯课折钩
钩
画两组波浪线。
第十五课
横折折折钩
第一折向左下，由重到轻；第二折轻收轻起；第三折由轻到重，弧度大，收笔向左上勾出。
第十五课
横撇弯钩
写撇、弯钩时要有粗细变化。
第十五课
临写下面例字。第十五课
“乃”字横折折折钩要注意三个折的轻重、粗细变化。第二个折的位置稍有空距。
请本各课位已同结学束勤，加练习。第来自五课返回第十五课
“盈”字横折折折钩横细，短撇和竖钩粗。笔画的形状与“乃”字稍有区别。
返回
第十五课
“秀”字横折折折钩笔画的粗细要和上部分“禾”相呼应，使整个字看起来匀称。
返回
第十五课
“都”字右耳刀先写横撇弯钩，笔画比左部分略粗，重点注意转折处的轻重变化，最后悬针竖粗壮直挺下伸。
第十五课

书法十五讲——.ppt

• 中为李叔同夫人俞氏，左为长子李准
• 民国7年（1918年）春，李叔同于杭州虎跑定慧寺剃度出家，皈依佛门，法名演音，号弘一。
• 此为出家后二年，时年四十一岁于杭州
• 民国17年冬，弘一与厦门南普陀寺住持太虚来南安雪峰寺度岁。翌年10月，弘一第2次入闽，先到厦门，后来泉州，为开元寺慈儿院学童礼佛的赞歌《三宝歌》谱曲，又为承天寺“月台佛学研究社” 讲学，整理寺内所藏古版佛经。民国21年10月，弘一第3次入闽，足迹遍及福厦漳泉，而以住泉州时间最长。至民国31年2月，先后住过泉州开元寺、承天寺、晋江草庵，惠安净峰寺，永春桃源寺、蓬壶普济寺，南安灵应寺，晋江檀林乡福林寺，惠安灵瑞山圆常寺等，在城乡讲经宏法。民国31年3月，回泉州居温陵养老院晚晴室。时值抗日战争，民族危机深重，他勉励僧众发扬爱国爱教精神，题词 “救国必须念佛，念佛不忘救国”，深得僧俗景仰。
第十三课
一、理论
一、理论汉字临摹法
(一)摹帖
学写必先模仿，不得古人形质，无自得其性情也。故欲临帖，必先使之模仿数百过，使转运立笔尽肖，然后可以临帖。 —— 康有为摹：仿效，摹帖：仿效字帖。摹帖的方法有以下几种循序渐进的方法：
1 写仿影
用透明的纸，蒙在范字或字帖上，照着纸上显露出来的字迹仿写。要一笔一画地认真仿写，不使走样，尽量符合笔画顺序规则和间架结构要求。
• 李叔同与留日同学曾孝谷（右）合影
李叔同在东京与曾孝谷共同发起成立中国人的第一个话剧团体"春柳社"，并在《茶花女》的演出中自扮茶花女。他男扮女装，自然需要刻意化妆。李叔同在后来对丰子恺说到扮演茶花女是很有感慨地讲道：他当时为了束腰，几天没有吃饭。从照片看，李叔同当时的腰身也确实是够纤细的了。

书法十五讲——9PPT课件

▪ 明中叶，江浙一代经济逐渐发展，文化也因之而起，成为书法的核心地区。一些文人淡于仕进，优游文艺，逐渐成为具有一定职业化特征的书画家，以出售书画为生。好异尚奇之风逐渐兴起。
▪ 晚明时期，国家内部的政治、文化斗争日趋尖锐，这极大地影响了人们的心理，并进一步影响了文艺活动。书法领域因之也出现了一次重大的变革，狂放书风成为书法发展的主流。
沈度（1357一1434），字民则，号自乐。华亭（属今上海淞江）人，善写各体，其书婉丽飘逸，雍容矩度，董其昌对二沈颇推崇，称“文(徵明)、祝(允明)二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也。”
《敬斋箴册》为沈度的小楷作品，属典型的“馆阁体”作品。其笔力劲道，气格超迈，通篇结字匀停，行列齐整，形貌丰润淳和，端雅雍容。《敬斋箴册》代表馆阁体最高水准。
第九课
▪ 一、理论
明代的书艺
▪ （一）发展概况经过元末的农民
起义，元朝覆灭，朱元璋于1368年
在南京即皇帝位，是为明太祖。中
国历史进入了长达270余年的明朝时
期。中国的书法艺术也进入了一个
新的发展阶段。更强调个性化明代
书法的发展，大致可以分为三个时
期。
▪ 明初书法，先承元朝而下，基本继承的是元代的典型书风；成祖迁都北京以后，国势承平，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。
董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成。传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》，《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。

书法十五讲——7

“东坡居士”来路：元丰三年，苏
轼谪居黄州。这时，他的俸禄减了一半，而家里供养的人口又多。为了维持生计，他不得不把每月的四千五百钱，分为三十份，每份用麻绳穿起来挂在梁上，每天早上用画叉取一串钱下来，交给妻子王闰之安排一日三餐。
如果当天有些节余，苏轼就非常高兴
地把这些小钱装在一只罐子里，以备有客人来访时买酒喝。这时，苏轼的老朋友马正卿专程从扬州来看望苏轼，目睹“先生穷到骨”的生活，不禁心酸难过，便找到昔日的同窗，黄州太守徐君猷求他将临臬亭下过去驻兵的数十亩荒地拨给苏轼开垦耕种，以解决吃饭问题。
米芾手卷《研山铭》六日(2002年12月6日中贸圣佳国际拍卖有限公司从从日本征集到《研山铭》。)以2999万元人民币的价格成交(每字 76.897万)，再创中国古字画拍卖的最高记录。《研山铭》手卷，水墨纸本，高36厘米，长138 厘米，分三段。
第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写三十九个行书大字： “研山铭五色水浮昆仑潭在顶出黑云挂龙怪烁电痕下震霆泽厚坤极变化阖道门宝晋山前轩书。”
徐太守欣然应允，苏轼十分感激，苏
轼对于垦植这片土地很高兴，不但解决了吃饭问题，更因其在黄州城东，是一块坡地，与唐代大诗人白居易当年植树种花的忠州“东坡”相似。白居易是苏轼敬慕的人，于是他效法白居易，将其地称为“东坡”，自号 “东坡居士”。

定风波苏轼三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的"天下第三行书"。

北师大版五年级书法下册《第15课随形取态》教案

（3）临摹与创作：培养学生通过临摹优秀作品，掌握书法
2.教学难点
（1）把握字形结构：学生在书写过程中，往往难以准确把握字形结构，容易导致字形扭曲或比例失调。如“人”字两笔的粗细、长度和倾斜度要适中，才能表现出字的优美形态。
（2）基本笔画的变化：学生在运用基本笔画时，难以灵活掌握其变化，使得字形显得生硬。例如，在书写“水”字时，波横的起伏和收尾的回锋需要细致把握。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）理解并掌握随形取态的概念：本节课的核心是让学生理解书法中随形取态的含义，即根据字形结构特点进行书写，使字态自然、和谐。举例来说，如“心”字要圆润饱满，“刀”字要锋利挺拔。
（2）基本笔画的变化运用：引导学生掌握基本笔画（如横、竖、撇、捺等）在不同字形中的变化，如长度、粗细、倾斜等，以表现出字形的独特美感。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和书法练习作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“随形取态在实际书法作品中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
五、教学反思
在本次《第15课随形取态》的教学过程中，我发现学生们对书法的兴趣被成功激发，他们积极参与课堂讨论和实践操作。但在教学过程中，我也注意到了一些问题，值得我们共同反思。
首先，随形取态的概念对于部分学生来说仍然较为抽象。在讲解过程中，我意识到需要用更直观、生动的方式展示字形结构与美感之间的关系。在今后的教学中，我打算多运用实物展示、动画演示等方法，让学生更直观地感受书法的魅力。

（1）书法美学讲义（十五）

（1）书法美学讲义（十五）三、“欹”与“正”先从一场小小的争论谈起。

在“永字八法”中，“点”称为“侧”，“横”称为“勒”。

柳宗元《八法颂》阐释说：“侧不贵卧，勒常患平。

”意思是说：“点”不应当平躺着，横也应当常常担心它不要写得太平了。

清代书学家朱履贞看到了这两句解释，感到它讲得不对，而且和各家解释不一致，于是，就肯定这是“相传之误”，必须加以纠正。

他在《书学捷要》中，认为应把“不”、“常”二字对调一下：勒不患平，侧常贵卧。

这一改，究竟有没有道理呢?和柳宗元的观点针锋相对，朱履贞认为一横不要担心它写得太平，有“愈平愈好”的意思。

这一改当然不能说毫无道理，因为平有平的美，平衡是形式美的基本形态之一。

颜真卿的“平”、“士第二字，各有两横都较平，表现出平衡的美，整个字也具有对称型的美(这出是“平衡”)。

篆书的很大特点就是具有这种平衡对称的基本风格，某些隶书也以这种平正取胜。

如图例110中的篆字、隶字，有些横画也都较平，字形也基本对称。

除书法外，其他艺术中也常表现出这种风格，如整齐端庄的建筑，对称型的工艺美术品，等等。

但这种对称平衡、端正匀称的美，主要是一种装饰性的美，大都见于物质性较强的实用艺术。

在精神性较强的艺术中，则往往是用于局部。

例如，除了实用性的装饰画以外，我们在绘画作品中就很少见到对称型的整体。

在书法艺术中，隶书的装饰趣味也是很浓的，但已表现出对不平衡的美的追求。

如《华山庙碑》111)中，一个“平”字，平中有不平，不平中有平。

一个“宗”字，原字也是对称形的，但碑中却让它的头略侧，使平中略带一些不平的意趣。

“品”、“宫”、“南”三字，更把原对称形的字处理得很有斜势。

至于偏侧形的字，如”石”，更表现出偏侧不正的美。

在装饰性很强的篆书中，也不是一律求平正对称的，也因各种不同的情况而异。

再从理论上说，柳宗元的“勒常患平”倒是符合辩证法的。

朱履贞改为“勒不患平”，似乎和“横平竖直”是一个意思，其实，“横平竖直”只是对初学写字者的大体要求，即使临帖也应有分寸地掌握虽侧亦平、虽斜亦直的原则，而对“平直”不能作机械的理解。

书法知识点总结ppt

书法知识点总结ppt一、书法的定义书法是中国传统文化的重要组成部分，是用毛笔、墨和纸张进行的一种艺术创作活动，是通过笔墨纸砚的表现形式，通过笔画的有序组合和结构美感来表现一定内容的一种艺术形式。

它既是文字的书写方式，又是一种具有审美效果的艺术创作。

书法是一门综合性的艺术，既有文字的表现，也有造型的魅力，同时融合了意境、音韵、神韵，让人在观赏中感受到心灵的震撼。

二、书法的种类1. 隶书：也称隶体，是中国汉字书法体系中最早的书体之一。

用笔力较重，笔画较粗，书写规矩严谨，形势刚健而稳重，是中国典礼文书书写体。

2. 魏碑：魏碑是书法中的一种字体，是中国古代碑学中的一种体裁，兴起于东汉，因当时在魏国流行而得名。

魏碑是中国古代文字艺术中的珍宝，是汉字书法艺术宝库中的一种瑰宝。

3. 楷书：楷书是汉字书法体系中的一种书体。

以端正规范、方正工整为特点，是最简洁、最平易近人，也是最具代表性的一种书体。

三、书法的基本功1. 毛笔握法：握笔时，要保持手腕垂直于桌面，用大拇指、食指和中指轻轻夹住笔杆。

2. 用笔姿势：保持握笔姿势不变，笔尖与纸张成30-45度角，写字时笔尖应该与书本成90度。

3. 用墨姿势：用墨时，手拿墨块，要保持均匀、稳定的力度，不要使力过大或过小。

4. 纸张选用：选用适合的笔墨纸，要根据自己的书法水平和写字需求来选择。

四、书法的要素1. 线条：书法起笔、按笔、顿笔、收笔，这些都决定了线条的粗细、长短、粘瘦等特征。

2. 结构：包括字的形态结构和笔画的排列方式，是书法作品的骨架。

3. 篆刻：刻意安排字、词在纸上的位置，是为了画面平衡、布局美。

4. 水墨：运用水墨的浓淡、干湿，调和角度和用力，使书法线条与丽汁有交融之美。

五、书法的审美1. 线条的美：书法中的线条代表着构图的基本形态，线条在书法作品中是最基本、最重要、也是最为艺术的表现手法。

2. 篆刻的美：在书法作品中，篆刻是独立存在的，但其影响却贯穿其间，是书法作品布局和结构的重要组成部分。

书法十五讲——4

笔势：?中国书法大字典?“指每一种笔画依照各自特殊的形体姿势的写法〞
照应：是笔画关系。是笔画之间到达均衡、和谐、含蓄的艺术效果。
四、练习：完成列书写
第四课
一、理论：两汉书法艺术
(一)隶书的成熟。公元前206年秦朝灭亡。一代帝王的宏图伟业在15年间灰飞烟灭，小篆如同帝国精心绘制的图腾，在秦王朝的背影中悄然远去。曾以辅佐之名匍匐在图腾脚下的秦隶，那么因实用力量的推动而逐渐演变、生生不息。
陕西茂陵，这座花费了五十年才建成的皇家陵墓，寄托了人们对两千年前大汉气象的不尽遐想。在尚未挖掘的地下，封存着一位帝王对盛世人间的无限眷恋，他以非凡的文治武功开创了一个雄浑博大的时代。汉隶，正是从这个时代逐渐走向成熟
从书法的载体来说，有金石碑版的刻划范铸，有简牍纸帛的濡墨染翰，不同的材料造成了不同的艺术趣味与风格。
〔二〕“以书取人〞制度的开场
在萧何制定的?草率?中，规定以八体书〔大篆、小篆、刻符、虫书：旗帜和符信、摹印、署书：题榜曰署、殳shū书：用于兵器上、隶书其中除小篆、隶书外其余六种都是秦以前固有的〕作为学童应试的内容，成绩好的可以作专门负责文书、奏章工作的“尚书〞、“史书令〞。以书取人，既是国家的制度，对每一个人来说，也是作为入仕“当官〞的手段。这是“以书取人〞的开场，后来效法于此。虽然八书都要学，但隶书最重要，汉代人称隶书为“史书〞。
汉代前期是继承秦隶的写法，大概汉武帝以前那个隶书还属于古隶阶段，汉武帝以后慢慢地演变出新的隶体，就是后世所谓的八分。洛阳城郊一个看似寻常的村庄。秋收降临，大片的麦田等待收割。夕阳西下，牧羊的老人缓缓归家。不寻常的是，老人的脚下是一座古都悠远的城墙，麦浪的深处是几个王朝繁华的过往。就在这片土地上，曾经屹立着一座奇迹般的大学，两千年前，它的学生就到达了三万余人。

中国书法常识 ppt课件

刚劲峻拔方润整齐开朗爽健
临帖范本2
唐柳公权
清劲峻拔结构严谨疏朗开阔
临帖范ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ3
唐颜真卿
清劲丰肥严整茂密结构端和
临帖范本4
明赵孟頫
圆润清秀端正谨严流利娟秀
最高境界创新特色自成一体
临帖
临帖是在摹帖的基础上，对照着字帖范本进行临写的方式。将字帖范本置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，心摹手追。
临帖有三个步骤：
1 格临
取一薄玻璃片或透明的涤纶片，照着帖字的大小画上九宫格或米字格，把这画有格子的薄玻璃片或透明的涤纶片放在帖字的上面，然后在所有九宫格或米字格的现成的练习本上照式临写。
❖ 欧体结构独异，法度严谨，笔力险峻。
❖ 赵体圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀。
五：汉字造字法——六书
象形
象形是描画客观事物的形状的，但文字只是记录语言的符号，不同于图画，不可能也不需要画得很细致，只要把某一类事物的特征表现出来就行了。所以象形字是一种形象符号，它是用字形同语言里某个词的意义建立联系的。
章草是就隶书形体而加以变化的源于汉代今草是章草的继续楷书的快写起于东汉狂草是在今草的基础上恣意连写兴于唐代近于楷书而不拘谨近于草书而不放纵笔画连绵各字独立行云流水清晰易认康有为摹帖的方法有以下几种循序渐进的方法
中国书法常识
——中华文化的精神
中国书法全球传播
美国总统布什夫人用中国毛笔书写”永”字
小篆
秦始皇统一中国以后，进行了一系列的改革，其一就是统一文字，据说是在李斯主持下进行的。办法是把秦国原来使用的篆书酌加简化后，推行到全国，同时废除战国时期那些区域性的异体字——六国文字。这种经过整理的秦国文字就是小篆。

教资综合素质：艺术常识之书法艺术(讲义+笔记)

艺术常识之书法艺术（讲义）文字和书法 1.字体的演变2.著名书法家小学：226 页，中学：233 页，幼儿：229 页（一）字体演变1.甲骨文甲骨文：中国已发现的古代文字中年代最早、体系较为完善的文字。

字形：柔弱纤细，形体结构还没有完全定型。

“甲骨四堂”：甲骨四堂，郭董罗王”郭沫若（字鼎堂）、董作宾（字彦堂）、罗振玉（号雪堂）、王国维（号观堂）。

2.金文金文：铸刻在青铜器上的文字。

字形：较甲骨文更为粗壮、浑圆质朴3.小篆秦李斯简化大篆得小篆，字形瘦长，为秦统一中国后推行的标准文字。

4.隶书隶书是汉朝主要字体，东汉末年达到顶峰。

其字字形扁平，呈现出肥瘦方圆、结字紧密的特点，较篆书更易书写。

5.楷书楷书亦称真书或正书，其书体表现出横平竖直的特点。

三国时期钟繇为楷书之祖。

到了唐代，楷书已成为官方文字，并沿用至今。

6.草书草书，包括章草、今草和狂草。

“天下第一草书”为唐代书法家怀素《自叙帖》7.行书行书介于楷书和草书之间。

代表作有王羲之的《兰亭序》（被誉为“天下第一行书”）颜真卿的《祭侄文稿》（被誉为“天下第二行书”）苏轼的《寒食帖》（被誉为“天下第三行书”）。

（二）著名书法家1.二王：王羲之（书圣）、王献之。

《兰亭序》被誉为“天下第一行书”2.颠张醉素：张旭，代表作有《古诗四帖》《草书心经》《肚痛帖》；怀素，代表作有《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》。

《肚痛帖》《苦笋帖》初唐四大家：欧、虞、储、薛。

前三者也被称为“初唐三家”欧阳询（《九成宫醴泉铭》）虞世南（《夫子庙堂碑》）褚遂良（《孟法师碑》）薛稷（《信行禅师碑》）4.颜筋柳骨：颜真卿，代表作有《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》《祭侄文稿》；柳公权，代表作有《神策军碑》《玄秘塔碑》《冯宿碑》颜真卿像《祭侄文稿》（被誉为“天下第二行书”）柳公权像《玄秘塔碑》5.赵佶：开创“瘦金体”，代表作有《千字文》。

宋徽宗赵佶：瘦金体6.宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾(fu)、蔡襄。

书法十五讲——10

“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排，足以影响中国书学领域。
《右军大醉诗轴》傅山草书。为其代表作，诗云： “右军大醉舞蒸豪，颠倒青蓠白锦袍。满眼师宜欺老辈，遥遥何河南孟津人。字觉斯，号嵩樵，又号痴庵，，别署烟谭渔叟。王铎曾于明末官至东阁大学士。入清后，他降清，顺治年间又授以礼部尚书。他是清代杰出的书法家。
5、赵之谦（18291884）浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
6、郑簠（16221693）字汝器，号谷口。江苏上元(今南京）人。以行医为业，终学不仕，工书。少时便立志习隶习，学汉碑达三十余年，为访河北，山东汉碑，倾尽家资。
6、刘墉（1719— —1804），字崇如，号石庵，山东诸城人，官至东阁大学士，他的书法以行书著称，用笔浓厚，而内含骨力。人称“浓墨宰相”。

书法史称乾隆以前为"帖学期"，其后为" 碑学期"。学帖之习由来已久，至清，康熙好董其昌书法而乾隆好赵孟頫，上行下效，帖学之风炽热矣。初有帖学"四大家"（笪重光、姜宸chén英、汪士鋐hóng、何焯chāo），后有张照以及"翁、刘、梁、王"（翁方纲、刘墉、梁同书、王文治），虽功力不输，但无甚建树，尤其因科举书法讲究"黑、圆、光"，遂形成所谓"馆阁体"。
4、“代”，就是以特有的符号代替一种或多种偏旁，简化了用笔和字形。当然，这种“代” 是有规矩和原则的，不能混杂。
（三）、草书的辨认
王羲之《草诀歌》草书120句口诀
三、笔墨烟云西泠印社
"印藏" 二字的石刻,下面还刻着一段短文, 这就是当年珍藏艺术大师李叔同金石印章的地方.