钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解

第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。

第一首《二部创意曲》（No.8）巴赫曲这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。

首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。

这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。

主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。

根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。

对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。

这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。

第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。

第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。

这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。

比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。

类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。

大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。

但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。

这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。

这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。

第二首《前奏曲》凯列尔曲这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。

这首作品的主题性质是挺拔、神气的。

一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。

另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。

大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。

尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp.像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。

在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。

下面具体对装饰音进行一下说明。

在第8小节，右手最后一拍有一个颤音，在曲子进行中，速度是比较快的，弹成颤音的话是可以的，但是音太多了就较难。

所以，我建议大家把它稍加简化，当一个上波音地来弹，也就是从升c的上方音d音开始，弹四个音。

类似的还有第17小节右手的第二拍，第25小节右手的第四拍。

第三首《听妈妈讲那过去的故事》瞿希贤曲这是一首在以前非常着名的歌曲，也是大家十分喜爱的一首歌曲，现在琴童的父母一辈就能知道。

歌词是这样的：“月亮在白莲花般的云朵里穿行，晚风吹来一阵阵快乐的歌声，我们坐在高高的谷堆上面，听妈妈讲那过去的事情。

”通过歌词，我们就可以想象这首歌曲的意境：一个夏天的夜晚，在农村的场院里，含谷子都堆起来了，周围有很多浓密的树，月亮高高挂在天上，微风吹拂在脸上，很凉爽、很舒服。

妈妈在给孩子们讲过去的故事，孩子们很有兴趣地听着动听的故事，后发气氛是十分温馨、融洽的。

所以，这个曲子开始，很简单的几个音，就要表现出这样一个意境来。

第1至9小节的第一拍是整首曲子的一个引子，像上面所描述的那样，这个引子是一个感受环境氛围的。

一个美好、宁静的夏夜，很舒服、很融洽、很温馨。

从第9小节的第二拍开始，左手的旋律好像引人入胜的故事开始讲起来了，大家听妈妈娓娓道来。

左手伴奏主要是一些重复的双音与和弦，好像是夜晚的空气、微风，周围环境的轻柔感觉，或者是一种宁静氛围的笼罩。

因此，和弦在弹的时候要把意境表达出来，用力地弹出，一定不能太深太硬。

第19小节左手低声部几个音的小过门后，曲调转而由右手弹出，故事走向更引人入胜。

左手的伴奏音型仍然是很柔和而深情地奏出。

注意左手在右手曲调的乐句的结尾长音时（比如：第23、27、31小节）区别与伴奏音型，都有四个音的小过门式的连接，可以稍加突出。

第一段歌曲的曲调在第35小节的时候结束，从第35小节最后一个八分音符开始到第一拍是后面加的一个尾句，这几个小节不是很好弹，尤其左手从第34小节第二拍开始有一点绕手，弹奏的时候需要单独拿出来仔细练习。

乐曲的第二段是用复调写成的，从第39小节第二拍开始。

曲调由左手奏出，要感觉像女中音一样，声音很温暖、亲切。

右手要比左手轻一个层次，但一样是很有表情的。

右手好像是在上面配的一个音调，好像听故事的人们看着天上的月亮和云彩，产生一种联想，有一种浮想联翩的感觉。

所以，相比左手来说，右手的声音要弹得飘一点。

也就是说，左手是在讲故事，而右手是随着故事进行而产生的思绪缥缈，是一种思想和感情的流动。

在弹奏的时候，随着曲调深情地唱出来，浮想联翩的句子要好像飘然而行，往上渐强，往下渐弱，有的句尾又是飘掉的感觉，要弹得很有意境。

当然，既然是复调，那么也要分手各自练好了，红利很独立了，再合起来弹。

虽然两个线条是完全交织在一起的，但还要各有各的层次，各有各的走向。

最后，曲子的结尾（第69至72小节）也一样在谷堆的场院里，很祥和的结尾，故事已讲完但景色依然。

给听者一种祥和的满足全国钢琴演奏考级作品（新编第一版）曲目讲解第五级（上）国钢琴演奏考全级作品（新编第一版）曲目讲解第五级第五级一共有四项内容第一项内容是基本练习。

基本练习一共有六组，包括了C大调，以及一个升号至五个升号的大小调音阶和琶音。

五级和三级的调性范围是一样的，主要是“升号调”。

但是，跟三级的不同有三个方面，大家需要加以注意：首先，五级从三级的三个八度变为了四个八度；其次，五级的琶音和音阶都是用十六分音符写的，所以，琶音的速度和音阶必须保持统一，不可慢一倍，也不可随便放慢；最后，五级还规定了基本练习的最低速度，也就是说，起点速度为每分钟76拍。

在考试的时候，一定不能比这个速度更慢，如果更慢的话就是不合格的。

当然，如果有能力，能保证均匀流畅地弹奏的话，可以比这个速度快一些。

因为，五级的乐曲中有很多的音阶跑动已是较快速的。

如果基本练习速度与乐曲相距过远的话，自然在乐曲中就不能很好地胜任弹奏，所以，大家应该保证基本练习和具体乐曲的水平、程度与速度要求同步。

第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首。

第一首《练习曲》（Op.849,No.15）车尔尼曲这首练习曲是琶音的练习曲，在“849”中是属于比较难的，一般来说，“849”在考级中是介于4至5级，“849”的第十四首原来在“跨世纪新版”的四级中使用，而第15首因其手指的跨度大、准确性要求高，所以在现在的新版本中我们用在了五级。

这首练习曲中有几种不同形式的琶音：一种是短的、一个八度之内的分解和弦式琶音。

这种琶音主要要用手腕左右的适应性动作。

开关的地方，右手手腕先要适应从1指走到5指的位置（从左至右），然后又从5指回到1指（从右到左）手腕的动作使每个手指能获得一个最直接、最舒服、最合适弹奏的位置，同时，手腕能够帮助手指适应键盘位置的各种变化，因此，手腕要特别注意灵活、适度的左右调解。

第9小节以后，快速琶音转到左手，因此，左手手腕也有雨民上相同的要求。

第17小节开始是两只手一起的分解和弦式琶音，双手必须完全整齐。

第21小节到第22 小节的前半部分，也是两只手一起的手腕左右运动。

这里，大家如果发现这三拍第一拍都是一个减七和弦的分解弹奏而且向下行模进的规律，视奏就能更快一些。

另外一种是两个八度的长琶音。

这种琶音除了手腕的适应动作外，还要有一个转掼的动作。

外向弹奏时要求1指能够提前到达下一个要弹的音；内向弹奏时要求2、3指能够及时地超越1指。

这个问题我们在练琶音的时候就应该很熟悉了。

这首练习曲还有一个难的地方，是在第12至13小节。

第12小节已经比较难了，到了第13小节更难了，左手伸张的位置很宽，5指到3指要很张开，并且在1指弹完以后，3指和2指的超越距离也是很宽的。

所以，这个位置是这个曲子最难的地方，大家要加以注意。

最后大家还注意，当两只手同时弹奏时，除了注意手腕的左右适应动作，还要注意两只手要对得很整齐。

关键是对齐大指和小指的音，大指和小指的音刚好是节奏点上的音。

弹奏时，把节奏点的音弹得相对响亮一些，对得很整齐，其他音不要弹得很用力，这样的话才能弹得同样响的话，就会影响曲子的流畅度和可听性。

这首练习曲大家特别要注意把难点拿出来练习，弹奏时力量要用得很自然、很舒服。

第二首《断奏练习曲》H.贝尔蒂尼曲这首练习曲的音乐性很强，有一点像吉卜赛、茨冈人那种欧洲游牧民族的舞蹈感觉。

虽然是练习曲，但不是纯技术的，并没有刻板的感觉。

整首练习曲折难点在右手的断奏。

弹奏这种跳音时，手指要很灵敏，像拨弦一样，再加上一点点的手腕的灵巧动作，弹出像芭蕾舞一样轻盈的感觉。

但是，手腕的动作也不能太大，不然声音会显得太粗重。

左手则是很简单的，但是在每一个小节三拍里的两个和弦要弹出不一样的感觉。

第一个是两拍，下面有“ten”.的标记，意思是要延续一下，要把手的分量放下去；第二个是一拍，上面有一个点，并不是说要弹成跳音，而是不要拖沓、不要延续，手的分量不要滞留太多。

这样的长短区别如果能很好地做出，那么，就会有三拍子的节奏律动感了。

反之，如果没有长短的感觉，听起来就会很平板而且没有表情，更不用说节奏律动了。

这首练习曲分为三个段落。

第一段（第1至16小节）是e小调，很优雅、浪漫。

大家要特别注意到，右手不全是跳音，在15至16小节的地方有小连奏，有一种稳定、结束的感觉。

第二段（第17小节至32小节）是G大调。

色彩明朗、爽直。

在弹奏时要和小调时带些忧郁、抒情的色彩区分开来。

第三段（第33至48小节）又回到e小调。

与第一次相比，这次高了一个八度，音乐是显得比前更为明快一些，因此，声音上需要更加透亮，这样就能有不同的意思和色彩。

第三首《陀螺》E.格涅辛娜曲这首曲子原来是有标题的小品，但是，因为左手有非常恒定、单一的技术性音型，所以，我把它放在了“技巧性练习曲”中。

大家知道，陀螺是小孩子的一种玩具，上圆下尖，用鞭子抽打或用手捏着转动，陀螺就会不停地旋转。

在这首曲子中，作曲家就是用左手的音型F—Ｅ—Ｄ—Ｃ或Ｅ—升Ｄ—升Ｃ—Ｂ来表示陀螺不停一了百地旋转，除了尾声有一点不同外，其他地方左手都是这两组音的变换。