浅谈秦腔生角行当演唱的声乐艺术

浅谈秦腔生角行当演唱的声乐艺术

鲁力286030224 08音教2班

【内容摘要】：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角行当的演唱有共同遵循的方法和声腔艺术。因为秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，而且表现的都是“秦声”“秦音”这一音乐文化。所有秦腔生角与演唱必须得从道白、气息、咬字、情感以及情感和声音的统一关系上去把握。其次，因为秦腔生角行当又分为须生、老生、小生、武生等，各个生角行当的演唱除有共同特点和风格外，因各个行当人物的年龄、身份、社会地位不同，在演唱时还得把握具体的人物特点和性格，因而在情感处理与声腔表现上又有着各自的特点和方法，这也是艺术的独特魅力之所在。本文通过秦腔生角行当在演唱声乐艺术的共性和个性论述，秦腔生角行当演唱的声乐艺术。

【关键词】：秦腔、生角行当、演唱、声乐、气息、道白、咬字、情感、情感与声音、须生老生、掺假像真、小生、大小嗓结合、法无定法、追求个性.

秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈.美术.音乐.文学.杂技.武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治.经济相适应的变化发展的神圣使命。中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪，作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。

秦腔，从艺术形式上讲，是一种声腔剧种，它的本质现象就是声音，主要包

括演员的唱和乐队的奏。而演员的演唱在演员塑造人物形象，人物性格有着举足轻重的作用。秦腔的演唱是中国民族声乐的中的一部分，它既有着中国民族声乐的许多特点，也有着自己独特的‘‘秦声”，慷慨激昂.有柔有刚.刚柔并济。那么怎么样让这门以“秦声”为特点的声腔艺术与先进的声乐艺术结合起来呢？下面我就以秦腔生角行当为例结合所学声乐知识来谈谈自己的观点。

秦腔的生角行当是秦腔中扮演除净角行当和丑角行当所有男性的总称。因其年龄.身份.社会地位以及所处的环境的不同，又分为红生.须生.老生.小生.武生.娃娃生等。红生.老生扮演的是中年男子以上的男子，小生扮演各阶层人物中的青年男子，是许多剧目中不可缺少的角色行当，下至英俊少年.书生寒士，上有青年文臣武将。武生，顾名思义就是武功高超.身怀武艺的青壮年男子，娃娃生，就是童生.幼生，扮演未成年人。

一【秦腔生角行当在道白，气息咬字上共同遵循的方法】

秦腔生角行当的演唱有共同遵循的声乐艺术，因为各个秦腔生角行当所要表达的音乐文化，音乐韵味，都属“秦声”“秦音”。我个人认为要想准确的演唱好“秦声”“秦音”，首先必须得从秦腔生角的道白做起，因为各个音乐文化.风格的不同，最主要的原因就在于各个地区的语言不同。秦腔也不例外，要想准确把握秦腔演唱的风格，韵味，起关键决定作用的是秦腔的道白。秦腔的道白以关中话为基础演变而来，看似简单，却比演唱更有难度。因为演唱有音高，有节奏，而秦腔的道白一般没有音乐，要求演员自己把握。生角演员在把握秦腔的道白时首先必须要符合男性的人物特点，把念白说响，说亮，说的铿锵有力，其次要考虑所要表现的人物此时此刻的心情，把握情感，把道白说的抑扬顿挫，让人听着就能感觉到人物的性格，当时的心情。中国有句古话叫“千斤念白四两唱”，所以在秦腔生角的演唱中一定不能轻视道白对演唱的作用。

秦腔生角的演唱体现的是西北人的豪放与激情.粗圹与雄壮。但是随着社会的发展，时代的发展，那种凭着大本嗓喊出的嗓门音，已经不能顺应时代的要求，现代的秦腔要求生角行当的演唱也要圆润.有穿透力，这不乏就是气息的作用，气息是生角演唱的动力，掌握了演唱的呼吸，好的声音才能发挥出来。就如同在学习歌唱中许多老师强调，掌握了呼吸就掌握了歌唱，可见，气息对生角演唱的重要性。生角演员一上台就要亮相，此时应该感觉自己比平时挺拔，小腹收缩，

腰围膨胀，让气息沉入丹田，演唱时就应该用丹田之气发声。如同京剧中要求把气“坐住”，不使横膈膜在发声时回到原来的位置，使小腹的收缩有力量。只有真正用好了丹田之气，掌握好了正确的呼吸，秦腔的生角演唱才能唱出秦腔生角行当直起直落.满腔满调的唱腔特色，因为秦腔生角演唱音域要求特别宽。所以只有把气息练好了，丹田气练正了，才能经过五脏的酝酿至五声而成，自然气量充足，音洪且宽，高亢而远，声音又穿透力，有共鸣，生命力长。跟上时代的步伐，让更多的人喜欢。

秦腔中字的处理问题也是制约生角行当演唱的一个重要原因，老前辈们经常说“字正才能腔圆”。古时候师傅给徒弟传艺时流传一句话“愣教这个曲不教那个气，愣教这个气不教那个字”。说明字是演唱中的最关键部分，也是最难的部分，秦腔的咬字有子音和母音组成，在演唱的过程中，要处理好子音与母音的关系，如京剧中所要求的嘴皮子要有劲，要把子音咬清楚，充分体现秦腔本身的语言特色和地方特色，但是又不能咬的太死，以免影响声音的线条，使声音又憋又挤，共鸣用不上，口腔肌肉僵化。在处理字的时，还要讲究子音在前，母音在后，收声归韵进鼻子，如“长”字，应唱成长昂，最后把昂归到眉心，不让声音的位置塌掉，还得注重唱和念的统一，唱就是念，念就是唱。念得好了才能唱的好，念出了韵味才能唱出韵味，才能真正的在演唱过程中把字交代清楚，真正把秦腔的特点和韵味唱出来。

二【秦腔生角行当演唱的情感以及情感与方法的统一】

秦腔生角行当的演唱，除了在道白，气息，咬字等方面的方法和功夫外，最重要的在于把握人物的情感，唱诉结合，声情并茂，因为秦腔生角的演唱绝非单纯的演唱，而最重要的在于通过艺术手段塑造人物，表达人物内心的情感。激情是秦腔生角演唱很宝贵的因素，有了激情许多声音上的毛病很快就会改掉，气息也就能随之调动起来，演唱的欲望才能调动起来。生角演员把握演唱的情感时不能只针对一段唱腔或一出戏，而要从整个剧目中入手，了解该人物在本剧中的地位，跌宕起伏的发生在他身上的事，揣摩每种环境下他的心理状况。通过了解剧本的历史背景，整体剧本人物的情感后，因具体的每一出戏中该人物的心理状况可能都有所不同，所以必须得仔细推敲，理解人物在具体的环境中，具体的情节下的心理状况，从而更好的掌握人物的细致的情感。如秦腔剧目<<白逼宫>>中汉